公元前有什麼藝術

A. 公元前的瑪雅浮雕有何藝術特點

瑪雅浮雕是一種錯綜復雜的藝術，它發端於公元前300年左右的瑪雅文化的建築雕刻。浮雕的形態包括人像、象形文宇、純裝飾性紋樣，以無窮的變化的圖案構成，展現出一種精巧華美的風格。

B. 古希臘不同歷史時期的藝術代表作

古希臘美術四個時期分別是:
荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）
古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀）
古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）
希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）

荷馬時期
荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）是以古希臘詩人荷馬命名的,在特洛伊戰爭後,愛琴海附近文明趨於衰退,由於這個時代的史料匱乏,很難得到有效的信息,只能由出土文物加以判斷.在希臘世界各地,都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土.[3]這些紋飾遍布陶器表面,包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋,大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面,有些描繪古希臘人的日常生活.這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎.
古風時期
公元前6世紀下半葉瓶畫黑繪風格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世紀,古希臘社會進一步發展,古希臘藝術也隨之進步.古風早期,古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響,古風後期,古希臘藝術逐漸形成自己的風格.古風時期希臘柱式中的兩種基本柱式--多利克柱式和愛奧尼亞柱式分別在希臘的西部和東部產生.建築材質上,石質逐漸取代木質材料[.雕刻藝術上,為了表達人物的內心情感,人物造型上常採用微笑姿態,被稱為「古風的微笑」.同時,在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步.瓶畫繪畫上,黑繪風格和紅繪風格相繼出現
古典時期
米 隆的作品擲鐵餅者希臘在波希戰爭結束後迎來了它的盛期,直到馬其頓人征服希臘為止,這段時期被稱為古典時期.一般把古典時期分為三個階段,分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）古典初期的藝術還帶有古風時期的痕跡,故而又被稱為「過度時期」.古典中期,特別是雅典,由於掌握了提洛同盟的大量財產,加之愛琴海的貿易,伯利克里的改革,雅典社會發展達到了它的頂峰,這些客觀條件都支持了雅典在藝術上的繁盛.一系列建築的完工,使得雅典在這段時間被建設成為一座優美的城市.在希臘其他地區,也有不少城市新建了各自獨具特色的建築.古典晚期,由於伯羅奔尼撒戰爭等一系列戰爭的影響,希臘世界趨於衰落,藝術中心自雅典逐漸移向伯羅奔尼撒和小亞細亞沿岸.4世紀末,馬其頓人乘機入侵並征服了希臘.古典時代宣告結束.
建築上,這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建.公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式--科林斯柱式.雕刻上,名家輩出,菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作.繪畫上,形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派,透視等技巧亦取得不小的進步.瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展,更產生了白底彩繪技法.
希臘化時期
公元前一世紀羅德斯學派後期作品：拉奧孔與兒子們馬其頓人征服希臘後,又征服了波斯帝國,建立了亞歷山大帝國,這個帝國雖然存在時間很短,但繼承它的諸多希臘化王國在東方世界繼續存在了幾個世紀.希臘化時代指的就是從馬其頓人征服希臘到埃及的托勒密王朝為羅馬人所征服的這段時期,大致從公元前4世紀末到公元前1世紀中葉,在這個時期,東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流,相互影響.藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族.小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心.城市建設頗受重視,城市中心有原先的神廟變成貿易廣場.雕刻藝術開始在各地繁盛起來,由之產生了諸多地域學派:希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派[6].建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕.繪畫上,裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發達.

C. 公元前的西方藝術發展脈絡

公元前3000年至公元前2000年時，古埃及人為了讓死去的人繼續享受舒適的生活，於是將各種繪有人物的浮雕和繪畫放進墓室，以替代活人陪葬。既然是為了替代現實事物，那麼他們就不得不盡量將事物的特色囊括進去，以便讓其在冥界也能發揮完整的功效。所以你會看到他們的藝術品長這樣：

眼睛是正面，臉則是側面，胸是正面，四肢卻是側面，其實都是為了展現完整性，選取事物更具代表的角度拼湊起來，比如眼睛正面更能突出特色，而臉則是側面輪廓更鮮明，胸膛面積主要是正面，但四肢卻是從側面更能展示其活動，故而形成了這樣的特色。當然你會覺得這有些類似現在小孩子作畫，但其目的卻更加明確，而且形成了一套准則。

這樣的准則在古埃及延續了幾千年，基本沒什麼變化，直到第十八王朝的阿米諾菲斯四世。他是個異端派，試圖打破各種古老傳統，於是在他的治下，埃及藝術出現了一絲活力。

這幅來自阿米諾菲斯四世的繼任者圖坦卡門，人物姿態更加輕松隨意，妻子的比例也和他一致，沒有因為主次和地位和縮小比例，頭頂上的太陽則是代表與古埃及傳統神不同的阿頓神。不過這樣的變化也只是曇花一現，當他的朝代過去之後，古埃及藝術又回歸到往日的傳統當中。

不過在地中海的另一端，希臘藝術卻開出了不同的花朵。原本在克里特島流傳著一種輕快寫意的藝術風格，甚至曾影響過古埃及傳統。但在公元前10世紀左右，新來的部落佔領了希臘，藝術又退回到更原始的狀態。公元前6世紀，希臘藝術家開始用石頭建造神廟。他們研究並模仿埃及人的模板製作石像，並開始探索自己的路子。

他們的雕塑比埃及人更加自然，更接近真實，身體手臂也沒有那麼僵硬，同時期的繪畫中，他們還使用了短縮法，繪畫中終於出現了腳的正面。

隨後，希臘的藝術進入快速發展的階段，到公元前5世紀，達到規則與變化的平衡。這時，藝術家們的作品不僅被作為宗教或政治服務，藝術品本身的美學價值也開始被人們重視起來。這時期的作品輪廓更加自然，肌肉、骨骼和衣裙都能嫻熟表現。同時，他們還開始注重通過形態姿勢來表達人的內心世界。

從這件《擲鐵餅者》身上，我們能夠看見清晰的肌肉線條，通過俯身擲鐵餅的一瞬間來展現動態之美。較之幾個世紀前有了巨大的進步。不過即便如此，我們仍能從中看到古埃及以來的傳統規則。如展現胸的正面和四肢的側面，只不過這里用一個特殊的姿勢來遵循這樣的古老准則。

到公元前4世紀，也就是藝術家波拉克西特列斯的時代，他們的方法已經完全成熟，誕生了諸如米洛的維納斯這樣堪稱完美的人體形象，在類型化形象和個別化形象之間取得一個全新巧妙的平衡。

公元前3世紀，希臘藝術進一步精細到了面部表情。從前千篇一律的略顯茫然的表情變得豐富起來，不同的人物也開始擁有不同的面部特徵。隨著亞歷山大的征服，希臘藝術開始四處影響，形成希臘化藝術。到公元前2世紀，藝術家們開始放飛自我，竭力表達高超技藝。通過戲劇化的場景和豐富的表情來追求強烈的戲劇效果和感染力。

這座拉奧孔父子雕塑就將這一特色展現的淋漓盡致，即便不用知道背景故事，你也能從這誇張的表情中強烈感受到拉奧孔的痛苦。至此，西方藝術發展至公元前的頂峰。

我們可以看到，古代西方藝術也是沿著一條從模糊到精細，從刻板到自如的脈絡發展的。當然，你不能說越古老的藝術就越差勁，每個時代的藝術都有它的目的和完美境界。

貢布里希這句話總結的非常到位，看完他的《藝術的故事》前4章，我也忍不住簡單梳理下脈絡。全都是現學現賣，建議大家有空去看原著吧！

D. 古希臘藝術發展有那幾個階段分別有什麼特點

一、古希臘藝術發展主要分為四個階段，分別是:

1、荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）；

2、古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀）；

3、古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）；

4、希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）。

二、各個階段的特點：

1、荷馬時期

這個時代的史料匱乏，很難得到有效的信息，只能由出土文物加以判斷。在希臘世界各地，都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土。

這些紋飾遍布陶器表面，包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋，大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面，有些描繪古希臘人的日常生活。這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎。

2、古風時期

古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響，古風後期，古希臘藝術逐漸形成自己的風格。

建築材質上，石質逐漸取代木質材料。雕刻藝術上，為了表達人物的內心情感，人物造型上常採用微笑姿態,被稱為「古風的微笑」。

同時，在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步。瓶畫繪畫上，黑繪風格和紅繪風格相繼出現。

3、古典時期

一般把古典時期分為三個階段，分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）。

建築上，這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建。公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式-科林斯柱式。

雕刻上名家輩出，菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作。繪畫上，形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派，透視等技巧亦取得不小的進步。瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展，更產生了白底彩繪技法。

4、希臘化時期

這個時期,東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流，相互影響。藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族。小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心，城市建設頗受重視，城市中心有原先的神廟變成貿易廣場。

雕刻藝術開始在各地繁盛起來，由之產生了諸多地域學派：希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派。建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕，繪畫上，裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發。

(4)公元前有什麼藝術擴展閱讀：

古希臘藝術發展的卓越部分：建築與雕塑

古希臘位於地中海東部，扼歐、亞、非三洲要沖。古希臘的地理范圍大致以希臘半島為中心，包括愛琴海諸島、小亞細亞西部沿海，愛奧尼亞群島以及義大利南部和西西里島的殖民地。

古希臘人在哲學思想、歷史、建築、文學、戲劇、雕塑等諸多方面有很深的造詣。這一文明遺產在古希臘滅亡後，被古羅馬人破壞性地延續下去，從而成為整個西方文明的精神源泉。

古希臘在藝術方面的發展也非常深遠，古希臘的戲劇藝術有很高的成就，分為悲劇和喜劇兩種。戲劇是從群眾性節目的歌舞和祭祀表演中發展起來的，大多數來源於古希臘的神話傳說。

古希臘最著名的劇作家，「三大悲劇作家」愛斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜劇作家阿里斯托勞。愛斯奇里斯的作品充滿了高昂的戰斗精神和愛國主義情懷，他的著名代表作有《普羅米修斯》。

普羅米修斯講述的是一個神，因為看到了人類受到宙斯的懲罰，生活在黑暗之中。他非常同情人類，於是盜取了火種，給人類帶來了光明。

宙斯因此就把他捆綁在高加索的懸崖上，白天讓鷹啄食他的身體，晚上再讓傷口癒合。如此日日的折磨他。但普羅米休斯毫不屈服，陷入了無以復加的悲慘境地。

其他的一些劇作家也有各自的特色，及富有藝術魅力。因為在希臘的戲劇史上，具有開創性的作用。所以愛斯奇里斯被稱為古希臘的「悲劇之父」。

古希臘的人非常重視城邦的建設和對神的祭祀，因而在建築和雕塑藝術方面也取得了很高的成就。古希臘早期的代表性建築物主要是神廟。主體大多是以長方形，周圍圍繞著圓形的柱廊。大多可分為多利亞式、愛奧尼亞式，科林斯式三種。

然後而多利亞式神廟，是以雅典衛城的雅典廟神廟為典型代表，廊柱粗壯，厚重朴實。科林斯式的廊柱柱頭多以卷葉型，裝飾風格多為華麗精巧，雅典衛城的奧林比昂神廟是t它的重要代表。

愛奧尼亞式廊柱，大多是以纖細有柱礎和渦卷式柱頭裝飾，雅典的伊利盎神廟是代表性建築。

希臘後期的建築多與雄偉富麗為主要特徵。在亞歷山大港外的燈塔，高百米多，塔上的燈光可照射到40公里以外，被疑為古代世界的七大奇跡之一。

古希臘的雕刻藝術也是有很高成就。在世界美術史上也是佔有很重要的地位，古希臘的雕刻主要分為兩大類，一種是獨立的人像，主要包括神像，個人肖像和藝術人像。

另一種是附屬於大型建築物的裝飾性浮雕或雕塑。非常著名的有「擲鐵餅者」、「雅典娜神像」等。它們在藝術的表現力上極為生動形象。

隨著時間的推移，後期的希臘雕塑藝術也逐漸向大型化發展，同樣被列為世界上七大奇跡之一的羅德島「太陽神像」高約30多米。它經歷了12年才完成，可惜在地震之中被摧毀。

非常著名的雕像「拉奧孔群像」，他生動的刻畫了拉奧孔父子與巨蛇搏鬥時，面部痛苦絕望的表情以及全身肌肉緊張掙扎的一種狀態。

古希臘的藝術，開創了人類文明的新時代，也為現代藝術的源頭和藝術的靈感創造提供了重要的來源。