A. 敦煌壁畫是什麼宗教
佛教壁畫
中國佛教中，飛天作為一種護法的形象出現，是天龍八部之一。從佛教的角度來看，飛天是接受佛法和護持佛法的善神，他們出現在佛說法的各種法會之中，為庄嚴道場起到了重要的作用。敦煌飛天，是中國佛教壁畫的非常之特色。我們搜集了各種精美的飛天壁畫，希望讀者從飛天的輕盈姿態中體悟佛法的精妙絕倫。
敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標志。只要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術。
敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。據常書鴻先生在《敦煌飛天》藝術畫冊序言說，「總計4500餘身」，可以說是全世界佛教石窟寺廟中，保存飛天最多的石窟。
從起源和職能上說，飛天不是一位神，它是乾闥婆與緊那羅的復合體。乾闥婆是印度古梵文的音譯，意譯為天歌神，由於他周身散發香氣，又叫香音神。緊那羅是印度古梵文的音譯，意譯為天樂神。乾闥婆和緊那羅原來是印度古神話與婆羅門教中的娛樂神和歌舞神，他們一個善歌，一個善舞，形影不離，融洽和諧，是恩愛夫妻，後來被佛教吸收，化為天龍八部眾神中的兩位天神。唐代慧琳《音義》解釋說：「真陀羅，古作緊那羅，音樂天，有微妙音響，能作歌舞。男則馬首人身，能歌；女則端正，能舞。次此天女，多與乾闥婆為妻也。」乾闥婆與緊那羅被佛教列入天龍八部神後，隨著佛教理論、藝術審美以及藝術創作的發展需要，由原來的馬頭人身的猙獰面目，逐漸演化為眉目清秀、體態優美的天人飛仙了。
乾闥婆和緊那羅最初在佛教天龍八部眾神中的職能是有區別的。乾闥婆——香音神的任務是在佛教凈土世界裡散發香氣，為佛獻花、供寶、作禮贊，棲身於花叢，飛翔於天宮雲霄；緊那羅—天樂神的任務是在佛國凈土世界裡，為佛陀、菩薩、眾神、天人奏樂歌舞，居住在天宮，不能飛翔於雲霄。後來乾闥婆和緊那羅的職能混為一體：乾闥婆亦演奏樂器，載歌載舞；緊那羅亦沖出天宮，飛翔雲霄。乾闥婆和緊那羅男女不分，合為一體，化為後世佛教藝術中的飛天。西魏時，莫高窟已出現了持樂器歌舞的乾闥婆。隋代以後，乾闥婆和緊那羅混為一體，已無法分辨了。只是音樂界、舞蹈界寫文章時，為了把他們和樂伎加以區別，把早期天宮奏樂的緊那羅定名為天宮伎樂，把後來合為一體、持樂歌舞的飛天定名為飛天伎樂。
從藝術形象上說，敦煌飛天不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、融合為一的結果，具有中國文化特色。它不長翅膀，不生羽毛，沒有頭光，藉助彩雲而不依靠彩雲，主要憑借飄曳的衣裙、飛舞的綵帶而凌空翱翔。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作之一，是世界美術史上的一個奇跡。
敦煌壁畫中的飛天，與洞窟創建同時出現。從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的停建而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替、政權的轉移、經濟的發展繁榮、中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的形象、姿態和意境、風格，都在不斷地變化，其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段。
1.興起時期。從十六國北涼到北魏（366～535年），大約170餘年。此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上是西域式飛天。但這一時期兩個朝代的飛天特點也略有不同。
莫高窟北涼時期的飛天多畫在窟頂平棋岔角、窟頂藻井裝飾、佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。其造型和藝術特點是：頭有圓光，臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳，耳飾環璫，頭束圓髻，或戴花蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾。由於暈染技法變色，成為白鼻樑、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似。由於莫高窟初建時，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處於模仿階段，運筆豪放，著色大膽，顯得粗獷樸拙。如莫高窟北涼第275、272窟中的飛天。
莫高窟北魏時期的飛天所畫的范圍擴大了。不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫、佛龕上，還畫在說法圖、佛龕內兩側。北魏的飛天形象大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉型已由豐圓變得修長，眉清目秀，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身體比例逐漸修長，有的腿部相當於腰身的兩倍。飛翔姿態也多種多樣了，有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方，勢如翔雲飛鶴。飛天起落處，朵朵香花飄落，頗有「天花亂墜滿虛空」的詩意。如莫高窟北魏第251、260窟的飛天。
2.創新時期。從西魏到隋代(535～618年)，大約80餘年。此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人、西域飛天與中原飛天相交流、相融合、創新變化的階段，是中西合璧的飛天。
莫高窟西魏時期的飛天，所畫的位置大體上與北魏時期相同,只是西魏時期出現了兩種不同風格特點的飛天，一種是西域式飛天，一種是中原式飛天。
西域式飛天繼承北魏飛天的造型和繪畫風格，其中最大的變化是：作為香音神的干闥婆抱起了各種樂器在空中飛翔；作為天樂神的緊那羅亦飛翔於天空。兩位天神合為一體，成了後來的敦煌飛天，亦叫散花飛天和伎樂飛天。其代表作如第249窟西壁佛龕內上方的四身伎樂飛天。
中原式飛天，是東陽王元榮出任瓜州(古敦煌)刺史期間，從洛陽帶來的中原藝術畫風在莫高窟里新創的一種飛天。這種飛天是中國道教飛仙和印度佛教飛天的融合：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披綵帶；印度的佛教飛天失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了發髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原「秀骨清像」形，身材修長，面瘦頸長，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細疏朗，嘴角上翹，微含笑意。其最具代表性的是第285窟南壁上層的十二身伎樂飛天和兩身裸體飛天。
北周時期由於鮮卑族統治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出現了西域式飛天。這種新出的飛天具有龜茲石窟飛天的風格，臉圓、體壯、腿短，頭有圓光，戴印度寶冠，上體裸露，豐乳圓臍，腰系長裙，肩繞巾帶。最突出的是面部和軀體採用凹凸暈染法，現因變色，出現了五白：白眉棱、白眼眶、白鼻樑、白嘴唇、白下巴。飛行姿態成敞口「U」字形，身軀短壯，動態樸拙，幾乎又回到了莫高窟北涼時期飛天的繪畫風格特點，但形象卻比北涼時期豐富得多，出現了不少伎樂飛天。如第290窟和第428窟中的飛天。
隋代是莫高窟繪畫飛天最多的一個時代，也是莫高窟飛天種類最多、姿態最豐富的一個時代。隋代的飛天除了畫在北朝時期飛天的位置外，主要畫在窟頂藻井四周、窟內上層四周和西壁佛龕內外兩側，多以群體出現。隋代飛天的風格，可以總結為四個多樣性：一是風格特點多樣性。既有西域式飛天，也有中原式飛天，更多的是中西合璧式的飛天。二是臉型身材多樣性。臉型有豐圓型，也有清秀型；身材有健壯型，也有修長型。但大多數身材修長，比例適度，腰肢柔細，綽約多姿。三是衣冠服飾多樣性。有上身半裸的，也有著僧祗支的；有穿無袖短裙的，也有穿寬袖長裙的；有頭戴寶冠的，也有頭束發髻的，還有禿發僧人式的飛天。四是飛行姿態多樣性。有上飛的，也有下飛的；有順風橫飛的，也有逆風橫飛的；有單飛的，也有群飛的。但飛行的姿態已不呈「U」字形，身體比較自由舒展。從總體上說，隋代飛天是處在交流、融合、探索、創新的時期，總趨勢是向著中國化的方向發展，為唐代飛天完全中國化奠定了基礎。最具有隋代風格的飛天，是第206、427、404窟的飛天。
3.鼎盛時期。從初唐到晚唐(618～907年)，貫穿整個唐代，大約300年。 唐朝時，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天了。
唐代前期的飛天具有奮發進取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態、變化無窮的飛動之美，這與唐王朝前期開明的政治、強大的國力、繁榮的經濟、豐富的文化、開放的國策、奮發進取的時代精神是一致的。
最具有唐代前期風格特點的飛天，是畫在初唐第321窟中的雙飛天和盛唐第320窟中的四飛天。
唐代後期的飛天，在動勢和姿態上已沒有了前期那種奮發進取的精神和自由歡樂的情緒；在藝術造型上人體已由豐滿嬌美變為清瘦朴實；衣飾上已由艷麗豐厚轉為淡雅輕薄；神態上已由激奮歡樂變為平靜憂思。其中，最有代表性的是畫在中唐第158窟西壁大型《涅盤經變》圖上方的幾身飛天。
4.衰落時期。從五代至元代，(907～1368年)，大約460餘年。這一時期的敦煌飛天繼承唐代余緒，造型動態上無所創新，逐漸走向公式化，失去了原有的藝術生命。
五代和北宋時，河西歸義軍曹氏政權管轄敦煌地區。這一時期的飛天繼承唐代余風，但無創新，不復生氣，完全失去了唐代飛天生氣歡快的基調。但曹氏政權崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，並且建有畫院，聘用了一些當時著名的畫師、畫匠，繪制了不少壁畫。這些畫師畫匠繼承模仿唐代風格特點，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飛天之作。其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟327窟中的飛天。
西夏是黨項族在大西北建立的一個少數民族政權。莫高窟西夏時期的飛天，一部分沿襲宋代的風格，一部分具有西夏獨特的風格。最大的特點是把西夏黨項族的人物風貌和民俗特點融入了飛天的形象。臉型長圓，兩腮外鼓，深目尖鼻，身體健壯，身穿皮衣，多飾珠環，世俗性很強。其中具有代表性的是第97窟中的兩身童子飛天。
元代時蒙古族統治敦煌地區，在莫高窟和榆林窟營建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和漢密。藏傳密宗藝術中無飛天，漢傳密宗藝術中現存的飛天也不多。其中具有代表性的是畫在第3窟南壁和北壁《千手千眼觀音經變》圖上方兩角的四身飛天。這四身飛天形象、姿態、衣飾基本相似，頭梳錐髻、戴珠冠，臉型豐圓，長眉秀眼，上體半裸，項飾瓔珞，臂飾寶釧。一手托蓮花，一手執蓮枝負在肩上，乘黃色卷雲從空而降，衣裙巾帶很短，身體沉重，飛動感不強，已無佛教飛天的姿態風貌，倒像是四身乘雲飛行的道教仙童。
敦煌飛天，經歷了千餘年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，其永恆的藝術生命力至今仍然吸引著人們。正如段文傑先生在《飛天在人間》一文中所說：「她們並未隨著時代的過去而滅亡，她們仍然活著，在新的歌舞中，壁畫中，工藝品(商標、廣告)中，到處都有飛天的形象。應該說她們已從天國降落到人間，將永遠活在人們心中，不斷地給人們以啟迪和美的享受。」
B. 古代"敦煌藝術"源於中國哪個教派
敦煌藝術亦稱為敦煌佛教石窟藝術、敦煌石窟藝術，它包括壁畫、彩塑、建築、樂舞、書法藝術等。
古代藝術家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術優良傳統的基礎上，吸收、融化了外來的表現手法，發展成為具有敦煌地方特色的中國民族風俗的佛教藝術品，為研究中國古代政治、經濟、文化、宗教、民族關系、中外友好往來等提供珍貴資料，其文物價值，可說是無法比擬。整個千佛洞地區是個藝術寶庫，至少累積了1400多年的帶有歷代藝術風採的壁畫、雕刻、經卷等等。背景題材雖以佛教文化為主，但不同時代的藝術品，也反映了傳統的民間藝術特色，是人類文化的寶藏和精神財富。
C. 敦煌藝術源於中國哪個教派
敦煌莫高窟源於佛教，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。
D. 敦煌藝術源於中國哪種教派
敦煌文化藝術又稱莫高窟文化藝術，被稱為東方世界的藝術博物館。它保存了公元四世紀到十一世紀的洞窟735個，彩塑三千餘身，壁畫45000平方米，唐宋木構建築五座。早在1944年國民政府就在此成立了國立敦煌藝術研究所，新中國成立後，更名敦煌文物研究所，後擴建為敦煌研究院，敦煌是藝術的殿堂。--引自網路
敦煌文化藝術具有獨特風格，具有多元文化屬性，以佛教藝術為主，刻畫了很多生動形象的人物，背後蘊藏著多個神話故事，用圖像代替語言，訴說著用千年的秘密，至今為止已經成為。中國文獻寶庫和文化基地，很難想像在生產力低下的古代是如何完成這樣的文化巨大寶庫，這是古代人們智慧的結晶，這是中國藝術上一個巔峰，不僅僅需要高超的藝術修為，而且耗費了大量人力物力，只有盛世光景才能完成這么偉大的工程，這是一個時代的象徵。
敦煌莫高窟內部還藏有大量佛學典籍，超過十種以上的語言翻譯了經典佛教典籍，已經成為了現代人研究佛學的重要參考文獻，而且還有大量的佛家用具。銅佛、法器、幡、幢、絹紙畫等等。
敦煌莫高窟內部的實物遺存已經成為了研究，古代佛學和文學重要的一手資料，為學者和研究人員提供了大量歷史依據，打開了一個世界新的大門，重要的歷史意義和現實意義。
E. 敦煌藝術屬於哪個教派
敦煌莫高窟的宗教屬性為：佛教大乘顯宗教派
F. 古代"敦煌藝術"源於中國哪個教派:
佛教 敦煌是世界佛教藝術寶庫，其內容主要以佛教為主，題材多取自佛教故事，當然還包括一些佛教傳入中國前的中國先秦時代人文文化。反映當時的民俗、耕織、狩獵、婚喪、節日歡樂等的壁畫。
G. 古代敦煌藝術源於中國哪個教派
佛教
敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國乃至世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。
敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。但是，任何藝術都源於現實生活，任何藝術都有它的民族傳統。因而它們的形式多出於共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。還被稱為千佛洞。也是我國四大古窟之一，被列為世界非物質文化遺產。
H. 敦煌藝術源於中國哪個教派
佛教
莫高窟，俗稱千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術地。
1961年，莫高窟被中華人民共和國國務院公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，莫高窟被列為世界文化遺產。
莫高窟與山西大同雲崗石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅天水麥積山石窟並稱為中國四大石窟。
I. 敦煌藝術起源那個教派
敦煌藝術的內容包括建築、雕塑和壁畫，三者結合為統一的整體，窟的形制有禪窟與中心柱、方形佛殿式的覆斗式。塑像是敦煌石窟藝術的主體，除了幾尊高達數十米的石胎泥塑外，都是彩繪泥塑。壁畫大致可分為佛像、神怪、故事、肖像、經變、佛教史跡、裝飾圖案畫等七大類。
J. 古代"敦煌藝術"源於中國哪個教派
古代"敦煌藝術"源於中國佛教
附敦煌藝術的價值
一、佛教價值
庄嚴宏大的佛教東傳歷史，影響了中、日、韓等國家。從敦煌壁畫中的邊邊角角可發現其中有豐富的反映，許多作品是佛教東傳歷史的一個具體圖象的記錄。在中國，佛教哲理融合了中華傳統的儒家和道家的思想，使印度風情的佛教藝術轉化成為地道的中國佛教藝術。因此敦煌藝術潛含的儒釋道三教合一的圖象，在壁畫中有所表現。當然，敦煌壁畫是以具像的圖形來表現佛教思想、經典的一種藝術形式，其中，對佛陀生平的描繪，佛教精神的宣揚占據了敦煌藝術的核心。壁畫中有許多美麗的印度民間故事、傳說等，而這些內容都是以中華審美觀表現的，是中華文化的結晶。另外，密宗、密教傳入中國，對中國佛教也產生了很大的影響，有了漢密和藏密之分，從藏密傳入後，漢密逐漸衰落，而藏密的傳教方式的獨特性，使得這方面的資料遺存很少，而在密教（以漢密為主）盛行時，在敦煌壁畫中有一定的表現，因而，敦煌畫中還得存了珍貴的漢密資料。
二、社會價值
敦煌藝術在社會價值方面也有充分體現。首先，壁畫中以描寫人物為主，因此，其中有大量的服飾及紡織物的圖形，不但歷史風格各異，而且有許多少數民族和國外的服飾紋樣。這充分體現敦煌這顆古代絲綢之路上的重鎮昔日的輝煌，這對我們現在研究古代服飾有著獨特的研究價值。在敦煌壁畫中，還表現了歷代社會中的方方面面。如：古絲綢之路上的交通商貿；軍事和體育方面的珍貴畫面和史料；也是中國古代生活的寫照；中國古代科技史的記錄等等。另外，敦煌也可以說是一座民俗史博物館。1000年間的中國古代民俗概貌活現於壁畫之上，不僅包括現今已看不到的事象，還包括流傳到今天的民俗民風。由於紙絹繪畫作品不易保存，宋代以前的民俗畫真跡已絕無僅有，敦煌壁畫堪稱珍貴記錄。
三、藝術價值
□從心靈深處所產生的任何東西都有其價值。
□敦煌藝術是歷代畫家們創意性的傑作。在壁畫當中，沒有完全相同的東西，即使是描繪同樣經變內容的藝術作品，畫家們也是根據自己的創造力和想像力創作出了完全不同的作品。
□ 敦煌的藝術作品保存到了今天還顯得栩栩如生，是因為畫家們是用心、用靈魂來創造的。
□ 飛天大概是人類自古的夢想，中國的飛天與歐洲的天使，是這古老夢想驅動下的美好的藝術表現。敦煌的飛天不靠羽翼，以衣帶飄舉、祥雲來烘托其輕盈風姿，成為敦煌重要的藝術形象，飛天雖也是佛教神祗，但多而美，值得單獨欣賞。
□真正的藝術品，即使經歷千百年，仍給人以強烈的感染力，是因為這些作品有著很強烈的生命力。
□唐宋以來，山水畫成為中國繪畫的重要類型，使中國藝術樹立了特色，獲得世界地位。敦煌壁畫在宗教藝術的空間中，，山水畫仍有出色的表現，並且因敦煌石窟延續時間長，由人大於山的風格到成熟的青綠山水，均有保存，大大有助於中國山水畫史的探索。
□從北涼（397--439年）到元朝（1271--1368年），經歷了千百年的營造，而且是以各種各樣的文化為背景，所以不同時代的壁畫就反映出其不同的特色。這也是敦煌壁畫的價值所在。
□敦煌石窟是建築、繪畫、塑像一體的，要充分體會敦煌的藝術，不能不留意敦煌的石窟建築，更何況窟前的木檐斗拱等，有存留甚少的唐宋遺構。至於壁畫上的建築物更是包羅萬象，包括西域房屋。
□縱向有千餘年的歲月，橫向有印度、西藏、西域諸國、中原等廣闊的空間。從漫長的時間和廣闊的空間這一點上，即使從佛教藝術史的角度來看，敦煌藝術也有著非常高的文化價值。
□敦煌的動物畫被中國美學家稱之為有神魔性，奇禽異獸的潑辣表現，透進了生命的原始境界。敦煌北朝動物畫的想像和滿壁流動感，的確另人眼界大開，而唐代的則與今見唐畫摹本精神相通，而件件均為珍品，是中國繪畫史的重要一筆。
□煌藝術的表現對象，是佛、菩薩、佛教經變的內容，這些作品，與捕捉自然風景和人性美的藝術作品相比，可以稱作是對於直接的永久性的東西的敬畏和祈求中產生出來的藝術。
□人物畫在中國繪畫中有重要位置，而敦煌的人物畫極豐富，光是供養人像已有8000餘身，經變畫中的人物更不計其數，具見健陀羅藝術的傳入與中國有人物畫合流的多彩面目。
□畫家們的創造的佛、菩薩藝術具有威嚴感，充滿慈愛、溫和。這種手法佔了絕對優勢，在凈土中，盡他們所有的想像力描繪出了非常豪華、庄嚴和有氣派的作品，敦煌藝術也說是從這種想像力中產生出來的，由畫家們完成的理想性的存在和場所的表現形式。與此同時，供養者的形象也有非常逼真的、寫實性的刻畫，這作為了解當時社會條件下人們的服飾以及生活狀況的資料來說，是很有參考價值的。這種用想像與寫實、虛化的世界與現實的生活表現手法，而且二者合而為一，充滿著人情味的藝術，這是敦煌藝術的一大特色。
□敦煌藝術的創作源泉應該說是宗教，大多數畫家是信仰者，或者心存信仰，如果心中不相信佛教，絕對創作不出像敦煌壁畫這樣輝煌的作品。
□敦煌的藝術家們生來就具有藝術才華或造型天賦，他們出於對佛教的信仰，從心靈深處挖掘創造的源泉，從事創造活動，因此，這些藝術作品能保持永恆的生命力是必然的。