不一般藝術家從哪裡來

❶ 藝術家是不是很多有孤僻不合群和常人不一樣

真正的能夠聞名中外的大藝術家一般是這樣，因為他們的思維方式和常人不同（主要是他們過於沉迷於藝術而缺少交際使自己不善言談並不是傻），會被人誤解，也就是你平時看到的那些行為怪異實際上好像又不幹你什麼事的事，但不能不孤僻的人就當做大藝術家。
而一般搞藝術的他們並不孤僻，也和常人一樣思考生活，也就和常人一樣分為不同類型的人

❷ 原創藝術作品的靈感一般都來自哪裡

搞藝術的人都知道，搞藝術創作離不開「靈感」。「靈感」是什麼？靈感是藝術工作者創作中的「靈光閃現」，是打開創作思路的「引線」，是激發強烈創作慾望的「念頭」，是開啟創作之門的「鑰匙」。

那麼，藝術創作中的「靈感」是從哪裡來的呢？

一，從藝術創作實踐中來。

藝術來源於生活。藝術靈感很多也是通過藝術家對生活的觀察體驗中得來的。上個世紀七十年代末期，當時正在中央美術學院學習的羅中立在寒假回四川老家時，在途經大巴山地區的一個地方，羅中立從大巴車上看到路上一個背筐揀糞的老人。羅中立突然間大腦一個「激靈」，眼睛一亮。他忙叫司機停下車，他走到拾糞老人跟前，開始跟老人坐在路邊攀談。在羅中立眼裡，這位老人形象氣質很有特點很典型，從他身上彷彿看到千百萬當時中國農村大爺大叔的影子。後來羅中立以這位老人為原型，創作了經典油畫《父親》。這幅畫被譽為新時期中國油畫創作的里程碑。

❸ 什麼是藝術家

什麼是藝術家，是從自覺的藝術到藝術的自覺，由此，藝術就變得無比艱難。 藝術家的工作是把藝術個性化。藝術中沒有超越，只有區別，成功者都是在千差萬別中顯露自己。藝術家的個性魅力成了他藝術的靈魂。如何把個性魅力變成個性藝術？藝術家們各有各的秘密。 憑仗著他們的努力，創造一個世界。這世界不是現實世界的復制。智慧到處發光，才華到處流溢；所有顏色都是語言；所有聲音都有靈性，所有空間都充滿想像。
藝術有它神秘的規律；由於藝術的本質是生命，藝術家生存在自己的藝術中。藝術一旦完結，藝術家雖生猶死。長命的辦法唯有不斷區別別人，也區別自己。這苛刻的法則便迫使藝術家必需傾注全部身心，寧肯在人間死掉，也要在藝術中永生。藝術家最大的朋友是寂寞，伴隨藝術家一生的是忽冷忽熱的觀眾、讀者，和一種深刻的孤獨。 這便是大家心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的聖徒。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒於平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體。
這是唯美的藝術家的境界，曾經在搜狐上看到一篇母子的書信文章，我永遠的記錄了下來，內容如下：「首先做藝術家需要奉獻精神！有人說，搞藝術，必須成為善於超脫的投入者，善於投入的超脫者。此話誠懇而實在。人家有吃肉的滋味，我有吃菜的品位；別人有說名道利的情趣，我有墨池飛魚的樂趣。這才是藝術家的心靈。要做到這一點，需要寬心靜氣，將生命和熱情全部傾注於事業和藝術。使畫中膽魄更博大，令心裡詩韻更充盈，做無愧於時代的人，做一個大寫的人。人如果想高尚，就要學會並且做到寬容和理解、原諒和大度。雖然要做到很不容易，但是只要努力就能夠做到。」
兒子，請試著去嘗試一下，去追求一種超凡脫俗的精神境界，爭當一個品德高尚、心靈善良的藝術家。千萬別當唯我主義、狂妄自大並以個人的好惡去控制別人的暴君。也不要將忌妒和仇視的眼光投向那些社會中的貴族階層，因為以上兩種做法都是不明智的。這樣為自己製造痛苦或使自己陷入痛苦，都是對自己、對他人的不公。媽媽想告訴你：生活原本是美好的，是某些不自律的人破壞了這種美好，媽媽要求你不要做這種人。
媽媽願意和你一起學會做一個高尚的人！讓我們共同朝著這個目標而奮斗。兒子就要出發了，媽媽的心，將伴隨著你同行！
現在之所以提這樣的話題，主要是為了讓許多即將走入藝術家行列的新人意識到，藝術雖然有一定的商品屬性，更重要的依然應該是它的社會屬性和意識屬性。
文字於筆，筆如刀。
寫這篇文章只是用自己的文章敘述的方法正言一些論點，在網路上看到所謂的偽善型的評論家對景德鎮現代陶瓷窮其所能的進行貶低。的確一些藝術家受物質利益驅使，把藝術當成了贏利的工具，大大降低了作品的藝術性。但是一味指責批評會毀掉一個行業的的藝術生命，這種「棒殺」，是很可怕的。 然而，正是這些隱藏在偽善的外表下這類人，卻在為了自己個人私利，導演著愈演愈烈的焚火攻勢。
現代陶瓷收藏行業起飛也就這么幾年事情，在這短短的幾年內現代陶瓷收藏能夠起飛到現在這個程度得益於市場的垂青，但是也是因為現代陶瓷收藏有他的藝術基底，平地是不可能起高樓的。
現代陶瓷藝術品市場的迅速膨脹，當然也使得許多藝術家的心態發生了一系列的變化，這個是顯而易見的，而如果用窺一斑而見全豹的心態就很片面了，市場發展到這個程度，我們做的不是「棒殺」，而是需要引導，藝術家通過勞動獲取報酬，是無可非議的。國家也在大力發展文化事業和文化產業，文化藝術資源可以轉化為生產力，可以帶來經濟效益。而如何正確幫助藝術家辨識經濟利益和藝術追求的目的，這個就是媒體工作者的責任，也是一個媒體工作者的道德。
有某些這個行業行走的人都因為各種原因對這個行業有著諸多的不滿，其中有被市場拋棄的、被藝術家群體拋棄的、個人恩怨、行業抵觸等等，他們將自己的心中的忿滿化之的是語言上的表述，將一些小的東西誇大，然後無限制的誇張，續而，恐怖化。就如這個文章所要探討的金錢與藝術的問題，這類陰暗的人群不是去引導而是竭盡所能貶低，試著想想，一個心態陰暗的人，他的話語怎麼能夠公正表達。可是當這些話語偽裝在其偽善的外表下卻在故意對他人產生錯誤的引導。
這個行業如果要健康的發展，藝術家需要進行引導、自律很重要，但是同時也要收藏家自己認真看清楚一些文章和言論，看看寫這些言論的人的背景和發展歷程以及現在的行業地位和他所從事的工作，您就會明白他真正的用意和立場。

❹ 怎樣才能成為一名藝術家

作為藝術家應具備修養和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五個方面：
一、進步的世界觀和審美理想
世界觀是對世界總的看法和根本觀點。審美觀和審美理想就是指在審美活動中所形成的對美、審美、美的創造及其發展所持的基本觀點。先進的世界觀決定著正確的創造目的與動機，影響作品的格調與品位。科學、進步的審美觀和審美理想決定了人們的審計標准，激發追求最理想、最高尚的藝術美的境界。
二、深厚的文化素養
應具備的文化素養大致分三方面：一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作境界，文化素養直接影響藝術表現力。藝術表現力是藝術家在各種素質中最重要的，他由專業技能和藝術感受力組成。文化素養圍繞藝術感受力，使之從文化視野的高度去深層次洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣、更全面的表現力。
三、豐富的生活積累
豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。一部好的藝術作品必須源於生活，又高於生活。豐富曲折的生活積累、切身感受是創作的源泉，它會激發創作沖動，從而構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。反之，則是無本之木、無源之水，沒有藝術生命力。

❺ 是不是藝術家，看簡歷就知道了

一、美院情結：藝術家的精神嚮往

1、是畢業還是結業

在藝術簡歷中，我們常常看到：「畢業於中央美術學院研究生班」，看到這一條簡歷時，收藏家要格外注意：第一，到底是畢業還是結業，第二，是否有碩士學位。如果是畢業一般具有有碩士學位，如果是結業就沒有碩士學位，沒有碩士學位就不是研究生，是進修生。由於中央美術學院在國內的影響力大，所以有的藝術家把簡歷寫的模稜兩可，外行人不易察覺。

這一條簡歷標準的寫法應該是：「結業於中央美術學院研究生課程班或助教進修班」或者「畢業於中央美術學院某某學院（某某系），獲碩士學位。」對於這點，收藏家要仔細分辨，因為畢業和結業有本質區別，他們的入學考試，學制年限，授課內容，論文答辯，畢業創作等都不一樣。

比較而言，具有美院碩士學位的是藝術作品增值保值的重要標准之一。

2、八種學習形式，究竟是哪一種？

筆者所指的美院情節，特製中央美術學院情節，具體是指在中央美術學院學習培訓的經歷。從學習培訓的形式來說，主要有以下八種：短期進修班，普通進修班，研究生課程班，助教進修班，高級研修班，一般訪問學者，高級訪問學者，統招生等八種形式。八種學習形式各不相同。

一，短期進修班，普通進修班入學門檻較低，生源較雜，主要是中小學教師、美術愛好者、還有裝修老闆等等。結業證書由學校自主印製發放。

二，研究生課程班，助教進修班，入學需要考試，一般招生人數不多，往往與統招研究生一起上課，其生源較好，大多是高校教師，學制一年或者二年，結業證由教育部統一印製發放，其優勢是結業後如果通過國家統一的外語考試，可以獲得碩士學位。

三，高級研修班，簡稱高研班。目前中央美術學院舉辦過油畫高研班（2003-2005），中國畫寫意高研班（2003-2005），壁畫高研班（2007-2009）等。相比較而言，入學難度較大，生源較好，基本是全國知名的獲獎的中青年畫家，此班學制兩年，代課教師也是美院的知名老教授，結業證由教育部統一印製發放。

四，一般訪問學者和高級訪問學者，是一種針對副高職稱人員的進修培訓，大多有較為穩定的研究方向而且是省級國家課題的承擔者，所以人數較少，代課教師也是美院的老教授，學制為一年，其結業證書也是由教育部統一印製發放。

五，統招生，包括本科生，碩士研究生，博士研究生三種，其入學難度最大，畢業後有雙證，即畢業證書和學位證書。

總之，八種上學形式，各不相同，在藝術市場中，我們看到的很多藝術家是進入美院的研究生課程班，助教進修班學習；少數人進入高研班學習；這一點，收藏家要心裡有數，相比較而言，美院的本科，碩士研究生增值潛力最大，高研班的升值潛力也很大，研究生課程班，助教進修班要慎重考慮，收藏時需要同時參照其他標准。相比較而言，本科生，碩士研究生投資金額低，周期長，回報大。高研班投資金額大，周期短，回報大。

二、職稱、職務、學位：哪一個更重要

1、看職稱還是看職務

在藝術家簡歷中。我們常常看到「教授、副教授，研究員、副研究員，一級、二級美術師」等等，一般來說，藝術家的職稱系列主要有以下三種。教師職稱是評教授，如中央美術學院；研究院或研究所職稱是評研究員，如中國藝術研究院；畫院職稱是評美術師，如中國國家畫院。

首先要說的是，職稱高，不一定藝術創作水平高，它們之間的關系不是成正比的，高職稱只能表明藝術家的年齡較大。

同樣在藝術簡歷中，我們可以看到 「學院院長，藝術系主任，研究所所長，畫院院長」等等。這些頭銜是藝術家的行政職務，也就是說是當「官」的。在藝術界中，行政職務的高低與藝術水平沒有必然聯系，它們之間不成正比關系。就藝術家而言，基本是不在乎行政職務高低的，行政職務要浪費時間去處理人際關系，協調繁雜事務而無法進行創作，所以一般藝術家是不願意當這個官的。

總之，收藏家看到藝術家簡歷時，不要被職稱和職務所迷惑，這些對於藝術家而言重要但不是必備條件。有職稱的還好，沒有的也行。是所謂的院長，主任，所長的，要格外注意了，按一般人的精力是不法兼顧藝術創作和行政事務的，除非他是超人。

2、選擇藝術碩士還是文學碩士（博士）

在藝術家簡歷中，我們常常看到「獲得藝術碩士學位」「獲得文學碩士（博士）學位。」等等，這三種學位的入學標准，考試難度，教學計劃，學位證書各不相同，關於這一點，我們將一一解答。

就國內的學科制度而言，藝術學屬於一級學科，藝術學所對應的學科門類屬於文學范疇，和音樂、舞蹈、戲劇、電影等一樣，所有的藝術門類獲得的都是文學碩士學位。就目前的招生制度來說，目前有3種形式可以獲得文學碩士學位，一是統招碩士研究生考試；二是高校在職攻讀碩士學位；三是參加研究生課程班學習一年修得學分，再參加全國碩士研究生同等學力申請學位英語考試，畢業創作，論文答辯後獲得碩士學位。

藝術碩士和教育碩士、法律碩士、風景園林碩士、工商管理碩士等一樣，屬於一種專業學位形式。國外很早就實行專業學位制度，它的招生特點是「重專業，輕外語」。專業課是考生競爭的重點。所以，一般來說藝術碩士的學生的專業較好。

文學博士目前只有一種方式獲得，即參加全國統招博士研究生考試。需要說明的是，中央美術學院的第一屆技法類博士2008年剛剛畢業。

總之，收藏家收藏作品時，就三種碩士學位而言，文學碩士，藝術碩士優先考慮，文學博士其次，同時還要參考其他標准。

三、美協會員：是藝術作品唯一的評判標准么

1、選擇中國美協會員還是其他協會會員

中國美術家協會會員已經是眾多收藏家判斷藝術作品是否收藏的重要標准。不僅僅是因為它是中國文聯下屬的國家級美術專業協會，也因為它嚴格的入會標准。

除了中國美術家協會會員外，我們還會看到其他協會會員，比如：中國陶瓷工業協會會員（中國輕工業協會主管），中國工藝美術學會會員（中國科學技術協會主管）等等全國性協會，這些協會都是正式注冊的國家級合法社會團體，但是他們的入會條件較為簡單，凡自願參加願繳會費即可入會，所以學術性有待加強。

除了以上協會外，還有一些「山寨版」的各種協會、研究會等等，比如：世界藝術家協會、亞洲藝術家協會、華夏藝術研究會、東方美術交流協會、中國國畫家協會、中國書畫家協會、中國書畫藝術研究會等等。這些協會、研究會基本不被圈內人所認可。更不要相信什麼中國書畫院、香港書畫院、神州書畫院院士了，目前國內人文學科還沒有設立院士制度。另外對於被什麼《世界名人錄》等一些收錄的，也不要相信。

總之，收藏家在選擇時，首選中國美術家協會會員，其他協會會員要慎重考慮，慎之又慎。當某藝術家參加很多協會時，就不要輕易相信了，基本是是「江湖藝術家」。優秀的藝術家的簡歷不長，入會也不多，寫一個中國美協會員足矣。

2、不加入協會的當代藝術家

筆者所指的當代藝術家特製實驗性的，先鋒的，前衛的藝術家，是指一個特定的藝術群體，並不是指時間的概念。例如說，「繪畫四大天王」，方力鈞，岳敏君，王廣義，張曉剛等。「裝置四大天王」：蔡國強，黃永平，艾未未，徐冰等。他們的成功是展現在國際雙年展這個大舞台上，他們基本不參加國內中國美協舉辦的展覽，而是參加國際知名的雙年展，換取的是國際性的聲譽，贏得的是國際藝術家的稱號。作品基本是由國外收藏家和美術館收藏。

對於這樣一個特定群體，我們要以特定的眼光來看，當代藝術也是近年來收藏的熱點。

總之，兩類藝術家走的路子不同，一類是在傳統藝術中創新。一類是探索新的藝術形式，都值得收藏。

四、入選獲獎和被收藏：是藝術品增值的砝碼么

1、是競賽展還是邀請展

競賽展，即對作品通過初審，復審等各種形式選出，授予金銀銅獎。邀請展，即邀請藝術家參加展覽，一般不評獎。在作品評審制度中，競賽展相對公正，而邀請展卻不一樣，常常要照顧不同地域，不同年齡，不同身份的人。國內的競賽展很多，最為重要的展覽是：全國美展（五年一次），北京雙年展（兩年一次），全國青年美展等等，另外還有其他藝術門類的單項的展覽，如：全國中國畫展、全國油畫展、全國版畫展、全國雕塑展、全國陶瓷展等等。國內的邀請展也很多，在這里不一一列舉。

總之，收藏家看到藝術簡歷里眾多的展覽時，要仔細分辨，競賽展獲金銀銅獎者收藏潛力最大，如果某位藝術家不斷在各種競賽展中獲獎，那一定要趁早收藏了。而邀請展是藝術圈內人的「照顧性」的展覽，數量再多也不足為奇。

2、是國內展還是國外展

國內重要的展覽主要有：全國美展，北京雙年展，全國青年美展等，以及其他藝術門類的單項展覽。除此之外，還有一些當代藝術展覽也不容忽視，即廣州雙年展、上海雙年展、成都雙年展等等，這些展覽是當代藝術家活躍的舞台，也可以作為收藏家收藏的重要標准之一。

就國外而言，被公認最重要的的三大雙年展是：義大利威尼斯雙年展，巴西聖保羅雙年展，德國卡賽爾文獻展，另外還有其他各國的各種各樣的雙年展等等。蔡國強曾經獲1999年第48屆義大利威尼斯雙年展的金獅獎，從而被全世界認可。艾未未曾經入選1999年義大利第48屆威尼斯雙年展，贏得了國際藝術家的聲譽。呂勝中曾經入選2003年第50屆義大利威尼斯雙年展，作品價格一路攀升。雖然國外不是競賽制，而是策展人制，但是展覽主辦方一般聘請的是優秀的策展團隊，作品質量是重要的選擇標准。

總之，收藏家收藏作品要分辨什麼是最重要的展覽。當代藝術家如果曾經在國際三大雙年展入選或者獲獎者，一定要收藏，收藏潛力巨大。國內藝術家曾經在國內兩大展覽上獲獎者，一定要收藏，收藏潛力很大。

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3、是國內收藏還是國外收藏

筆者所指的收藏特製美術館，博物館對藝術作品的收藏情況，而不是指個人。一般而言，藝術作品被美術館收藏是對藝術家作品最好的肯定和認同。西班牙藝術家畢加索是唯一活著的看到自己作品被法國盧浮宮博物館收藏的人。

國內重要的收藏機構有中國美術館，上海美術館，廣東美術館等美術館。國外重要的美術館是法國盧浮宮博物館，法國篷皮杜藝術中心，美國大都會博物館，美國古根漢姆美術館，日本京都國家博物館等。

總之，如果作品被國內美術館或者外國美術館收藏，那麼作品升值潛力巨大。

五、最後一招：不看簡歷，只看作品

收藏藝術品的最後一招，就是不被藝術簡歷所迷惑，而取決於藝術作品自己是否喜歡，當看到作品時，不管藝術家是否美院出身，不管藝術家是否有職稱職務，不管藝術作品是否獲獎，自己喜歡就行。

我相信不同的收藏家對作品有不同的感受和見地，也許某一件作品可以和你達到共鳴，似曾相識；也許某一件作品讓你異常興奮，好似多年未見的朋友；當某一件作品真正能夠打動你的時候，哪怕只是在心靈深處觸動了一下，你也決不會放棄這件作品而流入其他買家之手的，這就是「緣」，這也許是收藏的最高境界。

❻ 為何莫言說真正的藝術家從來都不是大學能培養出來的

藝術來源於生活！藝術家也一定是一位社會生活豐富的歷練者，而大學生活是一個非常狹窄的社會空間，社會實踐的時間地點都非常有限，有時被戲稱為象牙之塔，概念上很文藝，但卻不能產生文藝上的大家。

當你get到你的創意時，你就不會害怕錢了。作為一個藝術家，你「創造」一段充滿愛、自信和信念的作品。

你做任何事都是為了手頭的工作，而不會太在乎結果；錢只是隨著你的工作自然而然地流入。當藝術家的意圖純粹而簡單時，金錢就會跟隨他去。

❼ 原創藝術作品的靈感一般都來自哪裡

可以肯定地說，任何原創藝術作品的靈感都是來自於生活，也只能來自於生活。無論多麼天才的藝術家都不可能游離於生活之外，即令是神話童話的故事也是以現實生活為參照為原型創作而成。

藝術是藝術家對生活的認知、感悟、提煉、升華出來的精神產品，生活給了藝術家以創作的激情和靈感。古今中外這樣的事例不勝枚舉。

我國當代著名畫家羅中立的代表作《父親》創作於上個世紀80年代初期。當時他在中央美術學院讀書。寒假期間他回家途中看到一位拾糞的農民老大爺。他從這位老大爺身上彷彿看到了億萬中國農民的純朴善良勤勞吃苦的形象，激發了不可遏制的創作靈感。隨後他用兩年時間深入這位農村老大爺生活的大巴山地區，與大爺促膝長談，面對面給大爺畫像，最終完成了油畫《父親》的創作，並因此奠定了他在中國當代畫壇的地位。