塗抹是什麼藝術

⑴ 塗鴉是怎麼的藝術表現

Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

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⑵ 什麼叫塗鴉

「塗鴉」是一種視覺字體設計藝術，塗鴉內容包括很多：主要以變形英文字體為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實、卡通人物等等，配上艷麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果和宣傳效果。
從字面上解釋：塗（隨意的塗塗抹抹）；鴉（泛指顏色）。「塗」和「鴉」加一起就成了隨意地塗抹色彩之意，比喻書法拙劣或胡亂寫作（多用作謙辭）。出自《鏡花緣》：「尚欲勉強塗鴉，以求指教。」
造句：
1、奇幻的動物世界，風格可愛的塗鴉作品與時尚大片結合，天馬行空的想像力被展現得淋漓盡致。
2、小表弟最喜歡隨心所欲地在沙灘上塗鴉，由此而提高了畫畫水平，他畫的畫居然還獲得了獎。
3、我的塗鴉畫，就好像是繪畫日記般將每天感動的事像寫日記一樣畫下來，這讓我的每一天都過得很有意義。

⑶ 塗鴉是一種藝術嗎原因是什麼

是

因為文化本來就是多樣化的，語言可以是藝術，音樂也是一種藝術，塗鴉也可以是一種藝術。沒有人強形規定藝術的標准形式，藝術無界限。而且塗鴉也代表了不同的思想，這是藝術多元化的一種體現。

⑷ 求問什麼是塗鴉藝術

塗鴉的非法性，在於它所選擇的地理位置，而非它的內涵、或者作畫的形式。塗鴉被街舞文化文化所吸納，成為其中重要的藝術象徵，也許正來自它的反叛宣示。
塗鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，表達自己對現今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和嚮往。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。而在一些人物類的作品上，甚至可以辨認出中國的毛澤東、古巴的卡斯特羅（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。
graffiti art一個最早期和重要的塗鴉藝術是savage seven (後來隨著人數增加，被稱為「the black spades」)，是在後來old school rap出現的afrika bambaataa。the black spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標志著他們的界限。塗鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至七十年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家super kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如lee quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。
東村藝術所強調的朋克精神同70年代開始出現的塗鴉繪畫的精神內涵本質相同，因此東村也成為塗鴉藝術家聚居的大本營。塗鴉繪畫起初並不為藝術界所注意，大部分情況下，它處於一種自我發展自我滿足的地下
狀態，只是在八十年代前半期，它才浮出水面，成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格，也成為東村藝術最閃亮的一道風景。
時代廣場展是它最亮麗的時刻。然而，它的輝煌不過是曇花一現，旋即重新回到被遺忘的地下狀態。塗鴉藝術家們也因此次亮相而趨向分化，一部分在此次展現中大出風頭，贏得了國際名聲，作品也由此躋身大的博物館和畫廊，成為正統藝術機構與藝術觀念所接納的新寵兒。然而，也正因為如此，它們同時也喪失了塗鴉藝術原本所蘊含的精神。脫離了原初的生活狀態，他們的作品徒具形式，顯得蒼白而缺乏活力。另一部分藝術家則始終堅持著自己的風格、材料和戰場--城市的牆壁和地鐵，在喧囂過後依然保持著自己的本色，如羅林斯。
塗鴉藝術同60年代興盛的波普藝術有著關聯。有些藝術評論家認為，塗鴉藝術是對波普文化的一種繼承和發展，它們在精神上有著一致性，都傾向於關注大眾文化。但是，塗鴉藝術家同波普藝術家們又有著顯著的區別。所有的著名波普藝術家們，幾乎無一例外都接受過專業藝術院校的訓練，而塗鴉藝術家們則截然相反，它們大多是勞動階級的後代，沒有經受正規的藝術培訓。他們是紐約十一、二歲的少年狂熱分子的領袖，很早就開始了藝術生涯--塗鴉。雖然塗鴉藝術和波普藝術的共同核心之一都是大眾文化，但是，波普藝術家們只是想了解大眾文化，表達對大眾文化的思考，而並不是想親近它。他們以一種旁觀者的角度對大眾文化進行一種中立的評判和審視，作品也因此流露出一絲冷淡和距離感。很明顯，波普藝術家同他們的素材以及表現對象之間存在著一定的隔閡。然而，這層簾幕在塗鴉藝術家那裡根本就不存在。他們的所作所為直接來自紐約的城市大眾文化，他們出身於這一文化之中，他們就是當時的大眾文化的直接體驗者和創造者，他們就是大眾文化。他們年齡尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，雖然技法笨拙，粗糙，但卻有著非常感人的質朴和單純。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比拼誰的作品最多，誰的名頭最響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名塗在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。
70年代早期，雄心勃勃的塗鴉藝術家們在所有的地鐵車廂上都塗上了他們自己設計的圖案。他們瘋狂地在公共場所，特別是地鐵站的廣告牌和地鐵車廂外部添加非正式的裝飾和繪畫。他們手持裝滿顏料的噴搶同警察捉迷藏。這些顏料常常是偷來的，因而，從法律上講，塗鴉少年的行為已經觸犯了法律。為了防止他們亂塗亂畫，紐約交通部門還曾經把所有停放的地鐵通上高壓，結果釀成了一幕慘劇，一個塗鴉少年在地鐵站塗鴉時被電擊而死。這一事件引起了一場持久的爭論，支持和同情塗鴉藝術的人同反對他們認為他們違反了法律的人展開了爭戰。維護者們認為塗鴉繪畫是富有創造精神的紐約展現給人們的一種新的、激動人心的表現形式，它是一個時代的精神狀態和心理體驗的記錄和展現。最後這場爭辯以交通部門偃旗息鼓告終。人們認同了這樣一個觀念：出於藝術的目的而輕微觸犯法律是可以被容忍的。塗鴉藝術的面貌也因此為藝術界和公眾所注意。1973年，塗鴉藝術第一次得以展出，作品是從地鐵上的塗鴉圖案轉畫到畫布上的東西。到70年代後期，塗鴉繪畫成為紐約下東城美術館里的常客，越來越多的塗鴉藝術家集結地也建立起來，有些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品，並且在商業上也很成功。塗鴉藝術從地下轉向地上。
大部分塗鴉藝術家在藝術史上藉藉無名，這同塗鴉藝術的地下隱蔽性、創作的隨意性，非系統性，創作人員的分散和眾多有關。只有少數幾個塗鴉藝術家形成了自己獨特而固定的風格，並得到了藝術界的公認。其中最為有名的是：讓－米歇爾·巴斯克雅（1960-1988），基思·哈林和肯尼·沙夫。
巴斯克雅是個天才而敏感的藝術家，可惜英年早逝，28歲那年死於過量吸毒。他父親是海地人，母親是波多黎各人，他則生長在紐約。與他的塗鴉夥伴不同的是，他並不是從貧民窟里出生的窮孩子，他的家庭基本上接近中產階級水平。巴斯克雅早年在紐約公立學校就讀時就不是一個安分守己的好學生，而是渾身充滿叛逆精神。他給自己起名為薩摩，意思是老二流子。他雖然不聽話，但是非常聰明好學，還有著傑出的書畫刻印天分。他很早就為塗鴉藝術那份狂熱所吸引，並積極投身這一運動。由於他出色的繪畫技能和藝術感覺，他的作品很快脫穎而出。1987年，他在紐約舉辦了首次個展。此後在盧塞恩、卡塞爾和紐約惠特尼美國藝術館參加過群體展。在拍賣市場上，他的作品也很走俏。他是第一個成為紐約時代雜志封面人物的黑人藝術家。他的才華吸引了安迪·沃霍爾的注意，他們二人後來一起合作。沃霍爾 的拼貼畫和廣告化傾向對巴斯克雅的即興創作影響很大。他們一起創作了大量作品，取得了很大成功。

⑸ 塗鴉文化很出名，你了解它多少

在人們的印象中，「塗鴉」就像是三歲小孩子在牆壁上或紙上亂塗亂畫的圖像，大人們完全看不懂小孩畫的是什麼，或許小孩子自己知道自己畫的是什麼，只是無法用形象的語言表達清楚，這就是所謂的「塗鴉」，可以很肯定的。
認為，在傳統藝術的概念里，「塗雅」絕對稱不上是藝術的，「塗鴉」的來源 ：「塗鴉」一詞，源自唐朝的盧仝詩《示添丁》的其中兩句：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉」。是什麼意思呢？原來這個盧仝有個孩子叫添丁，非常頑皮搗蛋，喜歡在他的桌子上用墨汁亂塗亂畫，整個畫面塗抹得像一隻烏鴉，又黑又亂。所以後來「塗鴉」一詞用來形容畫面（這里的畫面可以指書畫，文字等等）的稚嫩和拙劣，多帶有謙虛的色彩。

在抽象派藝術家的眼裡，藝術就是指人的創作技能，20世紀的立體主義大師畢加索也曾說過「每個小孩子都是天生的藝術家」，每個小孩子也天生具備塗雅的技能，對吧！從這層面來講，塗鴉就是藝術，不過，畢加索晚年時也解釋過「立體主義就是一場騙局」，畢加索的立體主義也好比塗鴉，言外之意就是，「塗鴉」不是藝術。

⑹ 塗鴉是什麼意思有幾種含義

塗鴉是一種視覺字體設計藝術。

塗鴉內容包括很多：主要以變形英文字體為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實 、卡通人物等等，配上艷麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果的和宣傳效果。

從字面上解釋：塗（隨意的塗塗抹抹）；鴉（泛指顏色）。「塗」和「鴉」加一起就成了隨意地塗抹色彩之意，比喻書法拙劣或胡亂寫作（多用作謙辭）。「尚欲勉強塗鴉，以求指教」。——《鏡花緣》

也指藝術上的各種顏色交融，以抽象的感覺描繪出一種色彩的特殊風格。

塗鴉的社會影響：

20世紀，塗鴉在中國慢慢的開始被人們所熟知。大大小小的塗鴉作品在每個城市都有出現，大城市更為明顯。社會上的一些企業商家投資商也都看中了塗鴉這一文化的潛在價值。

當今社會在很多領域都能看到塗鴉的身影：

1、夜店，酒吧，籃球場，餐廳，大型演出，舞蹈室等各種場所！

2、服飾，標志，海報，玩具，電子產品，體育用品都陸續出現了以塗鴉文化風格的相關產品！

3、在平面視覺設計上更是產生了極大的影響。

⑺ 畫畫為什麼會被稱為「塗鴉」

“塗鴉”一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：“忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。”把兒子頑皮和自己無奈描寫得唯妙唯肖。後來，人們便從盧仝的詩句里得出“塗鴉”一詞，流傳至今。

⑻ 塗鴉是什麼

塗鴉(Graffitist)，是一種結合了「嘻哈(HipHop)」文化的塗寫藝術，形成於上世紀70年代初的紐約。紐約市立大學的學者愛德華在《世界網路全書》中寫道：「『塗鴉』經常寫在公共廁所、公共建築的牆上，或公園的石頭上；有些單字和片語不甚健康；有時只是寫人的名字，也有關於性的，還有許多是政治口號。」現代美術理論家王小箭教授在接受電話采訪時說：「上世紀七八十年代是塗鴉藝術的輝煌時期。它的興起，不僅是美國黑人民間藝術的宣洩，也是那個時代被壓抑的族群和階層群眾的心理宣洩。所以，從表面上看，它有很強烈的反叛色彩、發泄的傾向和隨意的風格，甚至有些反傳統、反社會的精神。」旅美敦煌畫派重彩畫家陳幼白說：「沒有塗鴉，就不是紐約了。」

塗鴉者原本主要是黑人和拉丁裔居民。進入21世紀，塗鴉者范圍擴大。費城一位塗鴉藝術家，就是一個高收入的白人股票經紀人，他甚至在自己的寶馬車上塗畫。

塗鴉的形式，從當初簡單的變形字發展到擁有許多圖案、色彩、人物和器物等元素的復雜繪畫。一些塗鴉者不再到處作畫，而是選擇在某棟建築物的牆面作畫。

塗鴉逐漸成為藝術

塗鴉是藝術，還是破壞社會環境的犯罪行為，抑或是扭曲心理的宣洩？多年來，大家對此莫衷一是。塗鴉者的恣意行為，的確對社會和他人造成妨礙，為此也受到各界人士的反對。2003年，紐約市長布隆伯格稱，市屬清潔塗鴉組織在6241個地點清理了1630萬平方英尺(1平方英尺約合0.09平方米)的塗鴉；同年，市警察局拘捕了468名涉及塗鴉的人。不僅是紐約市，俄勒岡州的波特蘭市，每年至少花掉200萬美元清理塗鴉……

但事實是，塗鴉正逐漸成為藝術，逐漸走向商業化。它頻繁地出現在衣帽、雜志及書籍中。互聯網上也有多達2.5萬個相關網站，遍布世界各地。有的塗鴉藝術家，甚至有機會以上萬美元的價格出售自己的塗鴉作品。

⑼ 塗鴉具體含義是什麼

塗鴉是一種視覺字體設計藝術，塗鴉內容包括很多：主要以變形英文字體為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實 、卡通人物等等，配上艷麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果的和宣傳效果。塗鴉

從字面上解釋：塗（隨意的塗塗抹抹）；鴉（泛指顏色）。「塗」和「鴉」加一起就成了隨意地塗抹色彩之意，比喻書法拙劣或胡亂寫作（多用作謙辭）。「尚欲勉強塗鴉，以求指教」。——《鏡花緣》

也指藝術上的各種顏色交融，以抽象的感覺描繪出一種色彩的特殊風格。

(9)塗抹是什麼藝術擴展閱讀：

塗鴉發源於上世紀60年塗鴉（Graffita）的義大利文之意是亂寫，而塗鴉（Graffiti）是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫作。城市塗代的紐約布朗克斯區（BronxZone），這是紐約最窮的街區，居住在這個區域的年輕人喜歡在布朗克斯的牆面上胡亂圖畫各自幫派的符號以占據地盤。

一些非幫派畫家認為在牆上作畫是很好玩的創意，於是撇開了幫派意識，逐漸形成了城市塗鴉這門藝術。塗鴉作為其中一種藝術形式傳遍了世界各地。

⑽ 什麼是塗鴉，和畫畫有區別么

塗鴉指的是學齡前兒童沒有意識的隨意塗抹，不受繪畫規律的約束。畫畫一般指有意識的行為，大多數經過指點的行為。