搞藝術的一天是什麼

Ⅰ 藝術之旅——我在美院的日子

        經常讀我文章的朋友們都知道，我是最早的一批八零後，那個年代高校還未擴招，農村孩子上大學相當於擠獨木橋，通過者寥寥無幾，大部分人會成為落榜生，而我就是其中的一員。

        沒讀過大學，不代表沒進過大學校門，比較慶幸地是，我曾經也體驗過三個月的大學生活，算是圓了一下「大學夢」。常言說的好，一個人的氣質里，藏著他讀過的書，走過的路，見過的人。那些歲月的經歷，都是自己人生的底色。

        我當年讀的是普通高中，並選擇了文科。高二下半學期，學校為了培養藝術特長生，專門騰出一間教室當畫室，成立了一個美術興趣愛好班，但是沒有專業老師，只能讓一位對繪畫略知一二的化學老師來教大家一些基礎的知識。興趣班總共有十幾個人，我也參加了。

        班上有位師兄叫孫曉波，高一的暑假曾去校外的美術培訓班學習過一段時間，教他的老師是畢業於湖北美術學院的李雲峰老師，專業素養自不必說。曉波師兄經過一番勤學苦練，也算是入門了，他的繪畫功底在校園裡面屬於一枝獨秀，對我們形成了降維打擊。受曉波師兄影響，經過一段時間學習，我的畫技突飛猛進，在興趣班舉辦的聯合畫展上一戰成名，得到了師生們的廣泛好評，從此在畫室一躍成為僅次於曉波師兄的二師兄。

        這一年是1998年，我剛好十八歲。春夏相交之際，學校附近文化站的錄像廳正在放映美國大片《泰坦尼克號》，別人饞的是露絲豐腴的身子，我饞的是傑克畫畫的手藝。

        下半年進入高三以後，校方得知湖北美術學院開辦了美術高考培訓班，為了讓我們學習到更加專業的知識，於是贊助了我和曉波師兄一部分學費，送我們兩個人到美院進行為期數月的美術培訓。

        湖北美術學院是華中地區唯一一所專門的美術學院，也是全國九大美院之一，位於武漢市武昌區小東門附近。當時的院長是著名美術教育家唐小禾先生，我在學院的聖誕節晚會上見過他一次，並且聆聽了他的講話。後來在一些美術資料上才知道，院長的父輩就是美院創始人。

        俗話說的好：魚有魚路，蝦有蝦道。因為每年藝考生眾多，市場有需求，美術學院的老師們就順勢開發了美術高考培訓班這個創產增收的模式，當時幾大繪畫系都在學院附近租樓辦有培訓班或者工作室，我進的是油畫系美術高考培訓班，又叫「蘋果畫室」，每月學費五百元，食宿自理，可以住老師集中安排的招待所，也可以自己租房。然後到學院後勤處辦理一張飯卡充值，一日三餐都是在學院食堂刷卡，和天之驕子們坐在一起吃飯。說句題外話，當時有一位叫做胡楊林的美院女生也是在這個餐廳吃飯，理論上講我和她應該打過照面，只是未曾相識。數年之後她唱了一首歌風靡全國，歌名叫做《香水有毒》。

        我們班主任叫文丹，當時他是學院油畫系主任，外形很像相聲大師姜昆那個洋弟子大山，也是戴一幅金邊眼鏡，斯斯文文。文老師只負責管理，並不授課。教我們畫畫的老師另有其人，多不勝數，像走馬燈似的輪番上陣，應該是誰有空就安排誰來。印象深刻的老師有副教授楊丹、助教傅泓。離美術高考的日子越近，加入培訓班的同學就越多，老師們都應接不暇，於是又叫了油畫系三年級幾個學生過來幫忙，算是勤工儉學。我還記得他們幾個的名字，一個是枝江人王晶，一個是武漢人賀侃。唐院長次子唐驍當時也是油畫系三年級學生，有一次心血來潮，跑過來巡視了一天，給大家義務指導。

        前文說過，湖北美術學院是華中地區唯一一所專門的美術學院，所以很多藝考生都慕名而來參加培訓，我們班上不僅有湖北考生，也有湖南、江西與河南那邊的考生。打算參加藝考的學生情況都差不多，通常是因為學習成績偏科，報考普通高校無望，於是臨時抱佛腳，希望通過幾個月的培訓掌握繪畫技巧，從而考上藝術院校。其中也有很多復讀生，當時的班長和副班長都是前一年沒考好，這一年又卷土重來，所以他們的繪畫水平在班上名列前茅。

        在大眾眼裡，搞藝術的人崇尚所謂的個性自由， 經常不修邊幅，脾氣相當古怪。據我觀察，畫畫的人也是如此，美院師生穿著打扮都比較隨意。這也可以理解，因為畫畫的人每天要同木炭條和顏料打交道，與油漆工沒什麼分別，不可能西裝革履衣冠楚楚。所以當時流傳著一句話：「遠看像逃難的，近看像要飯的，仔細一看原來是美術學院的。」畫畫的人雖然外表上平平無奇，但每個人都活的很驕傲，並將徐悲鴻的名言「人不可有傲氣，但不可無傲骨」奉為圭臬。

        培訓班的教學方式都是為了應考，教我們的老師身兼多職，每年也會充當湖北省美術高考聯考的閱卷老師，因此對這個行業門兒清。我們通常都是畫兩周素描，再畫兩周色彩，速寫則是每天必畫。素描課畫石膏像或者真人頭像，色彩課畫水粉靜物，速寫畫人物動態。每天從早到晚畫個不停，鉛筆、紙張和顏料也是一筆很大的消耗。只有星期天不用畫畫，但會安排老師過來上文化課，每到這一天總有人翹課，跑到外面瀟灑。我星期天也經常給自己放假，去游覽美麗的江城，所以對那裡的文化課沒什麼印象，唯一記得比較清楚的是上時事政治課時，老師講到了柯林頓與萊溫斯基的「拉鏈門事件」。

        楊丹老師是個國字臉，給人感覺很威嚴，其實他非常和氣，也比較謙遜，不像個別老師清高自傲，擺一副臭架子。楊丹老師開誠布公地對我們說，他現在相當於是打工仔，我們這些學生都是他的老闆，學習上有問題盡管找他，千萬不要客氣。記得當時畫室旁邊有一個工地正在建樓，楊老師給我們講解繪畫的幾大步驟時曾有這樣一段妙論：勾勒輪廓就相當於建築房子的框架，鋪色上調子就相當於砌牆刮大白，細節刻畫就相當於安門窗裝燈具。這些形象的比喻讓大家如醍醐灌頂，加深了理解。

        傅泓老師很年輕，喜歡戴著鴨舌帽，剛從湖美畢業沒幾年，正在留校任教。青年畫家裡面他思想開闊，不迷信權威，有自己的獨特見解。有一次傅泓老師看到某同學的素描參考書內容不妥，上面畫了一堆各式各樣的五官造型，讓初學者像套公式一樣套在每幅畫作當中，他立刻義正辭嚴地說，這本書是誰出的，簡直是害人！並翻轉過來查看編者和出版社，似乎要和他們劃清界限。從那以後我就知道，藝術是一種感覺，而不是條條框框。

        傅泓老師經常對我悉心指導，讓旁邊一位女同學都心生嫉妒，趁傅老師剛走，她就陰陽怪氣地問我，傅泓是不是你家親戚呀？搞得我莫名其妙，如實回答說不是。女同學又來一句，那他怎麼對你這么好？我無言以對，可能傅老師見我基礎相對比較差，多指點了幾下罷了。正是因為這次對話，我才知道原來這位老師叫傅泓。想起不久前我正蹲坐在地上畫人像素描，他還在我身後拍了一下我的肩膀說，今天你進步最大。下課前例行到外面的天台集合點評每個人的畫作，傅老師又指著我的畫說，今天這位同學進步最大。

        再說說王晶與賀侃這兩位油畫系高材生，他們被文丹老師帶來畫室的第一天剛好被我看見，文老師先將他們介紹給其他老師，有位老師就問他們是幾年級的學生，他們回答說三年級。王晶與賀侃當時也都是大男孩，比我們這些藝考生年長不了幾歲。王晶五官英俊，留著一頭飄逸的長發，像個電影明星，非常瀟灑。賀侃則偏文弱一點，臉型和身材都很秀氣，後來聽王晶爆料，他們曾經結伴去西安遊玩，賀侃被景區的工作人員當成了日本人，惹出了大笑話。

        印象中王晶與賀侃教我們色彩課比較多，當時他們非常熱心，還將油畫系工作室的鎮室之寶——銅火鍋、陶罐、瓷器之類的布景道具拿過來給我們畫水粉靜物，並一再囑咐，他們油畫系就這些寶貝，千萬不要搞壞了。

        因為大家年齡相近，王晶與賀侃兩位老師除了教我們畫技，也會同我們聊天開玩笑，說一些他們每年到外面采風寫生的見聞，並在晚自習的時候，將他們去西藏高原時拍攝的照片影集，還有平時課堂上的速寫練習本拿給我們欣賞。有一次星期天晚上，畫室沒幾個人畫畫，他們兩個在其他同學的慫恿下，竟然帶著我們到學院附近的游戲廳打小飛俠。

        學院老師為培養我們的藝術鑒賞能力，也會在晚上給大家放映幻燈片，將那些世界名畫一幀一幀地展現出來並作詳細講解。當講到大衛的代表作品《馬拉之死》時，老師說他去歐洲游歷途中看過原作，畫布上面的油畫顏料用油畫刀堆積了許多層，達到了幾寸厚，讓我們嘖嘖稱奇。

        這一年的聖誕節晚上，美術學院的學生們在校園舉辦了一場別開生面的文藝匯演，有歌曲，有舞蹈，有相聲，有小品，但讓我記憶猶新的是一出舞台情景劇《火柴天堂》，幾位男女同學在舞台中央傾情出演，一位酷似動力火車成員的長發男生懷抱吉他端坐一旁，輕攏慢捻抹復挑，時而分解，時而掃弦，為一位放聲歌唱的女生伴奏。就是因為那次的表演，我才發現，原來會彈吉他的男人這么帥。

        那時候高校尚未擴招，藝考生的淘汰率遠遠高於普通高考，當年全省大約有7500人參加美術高考，實際錄取1500人，相當於是五選一，所以大部分人都只是去湊湊熱鬧，來個武漢一輪游，我就是這樣的情形，後來既嫌讀大專難聽，又不願意復讀，於是踏入社會，嘗盡人生百味。

        這段美術學院的藝術之旅，我一般很少提起，只怪自己畫畫水平太差，怕說出來砸了別人招牌。倘若遇到有美術特長的朋友，我才會聊到這個話題，並開玩笑說自己雖然學藝不精，但也算師出名門正宗，給自己臉上貼貼金。要知道，湖美曾經培養出像曾梵志這樣具有國際知名度的藝術家。

        現在時代發展了，各方面與上世紀相比不可同日而語，年輕人有機會還是要多讀一些書，沒必要過早地參加工作，因為你永遠也賺不到自己認知以外的錢。知識改變命運，你的能力就是你的價值，磨刀不誤砍柴工，多讀一些書，等進入社會後自己才會有更多的選擇，而不是等別人來選擇你。

        梁文道在《悅己》中說道：「讀一些無用的書，做一些無用的事，花一些無用的時間，都是為了在一切已知之外，保留一個超越自己的機會，人生中一些很了不起的變化，就是來自這種時刻。」這些話雖然有雞湯文的嫌疑，但說的也挺在理。人生充滿各種挑戰，誰也不知道哪朵雲彩有雨，機會永遠都是留給有準備的人，唯有曾經努力過，才能不負自己，無悔青春。

        十八歲的天空，充滿了美麗的彩虹，如同一個迷幻的夢。桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。歷盡千帆，我心仍是少年！

Ⅱ 美術生的一天都在做什麼，有人知道嗎

一天有二十四個小時

分十二個時辰

不同的時間和人物

發生著不一樣的故事

每一個藝術生的故事

拼湊在一起

完成了一部屬於

我們藝術生的《十二時辰》

夜晚十點，忙碌了一天的藝術生終於可以回到宿舍，准備上床休息。宿舍的卧談會，從天到地北、從思想哲學到雞毛蒜皮。承載著白日記憶的一夜好夢，伴隨著細微的鼾聲，淺淺浸入。

Ⅲ 搞藝術的人是不是與其他的人不同

思維方法不太一樣，學藝術的人更多的是注重感覺。 其實都差不多，只是思維和意境都不一樣。 看過這樣的文章： 在傳統的印象中，搞藝術的男人都有點靠不住，女人碰到他們都要盡量躲遠點。比起那些五毒俱全的壞男人，他們的危險系數似乎一點也不遜色，甚至還會更高… 一、他們浪漫、多情，是消費「潛規則」的大戶。 藝術圈的男人，都會把女人當成藝術品，他們會鑒賞，該出手的時候也不會猶豫，上了人家還會說這是一次「藝術的追求」或者「藝術的獻身」。編劇，導演，如果不色，好像就不會出好作品，捧不紅女一號，也不符合大眾的傳統眼光。嫁給他，就要提前做好被戴綠帽的打算。 二、他們偏執，是精神的貴族，有時不修邊幅，不講衛生，還有自虐和他虐的傾向。 搞藝術的男人，性格隨和的人少之又少，在藝術的空間里，他會把自己看成穿天入地無所不能的神仙，他會痛哭，嚎叫，與藝術融為一體，他們會做出許許多多的怪異之舉。嫁給他，要忍受他的一驚一乍，徹底混淆神經病和正常人的界限。 三、他們也許並不缺錢，然而錢與他們花費畢生精力追求的藝術相比簡直與糞土無異。 在普通男人都在辛辛苦苦積累財富，弄更大的房子，買更好的車子，穿更靚的牌子的時候，他們卻躲在工作室中，好像是與世隔絕的甲蟲，構思生產他們的藝術作品。世俗的女子想要接近他們面臨兩大難題：一是無法溝通，二是生活過於雜亂無章。他們不是為柴米油鹽而生，而是為了純真的藝術而活，嫁給他，就不能想著大富大貴，能不陪著他一起「浪漫的飢餓」已屬萬幸。 四、性情脆弱，是自殺的高危群體。 他們生活在一個封閉的高貴的精神世界，有時，他們自己都會搞不清精神世界和現實生活究竟哪個離他們更近，在物慾橫流的年代，也許，他們有特別的定力，不會去和別人攀比。但是，他們會為了自己精神追求的失落而無法自拔，敏感加上脆弱，讓他們選擇最消極的逃避。藝人自殺的事件接二連三，哀嘆過後一切照舊。嫁給他，就可能提前面臨生離死別，這是所有危險中的極致。 但是，這些，僅僅就是一些表象而已，如果就這樣給下了結論那就是以偏概全，我本人對搞藝術的人就一定危險的說法嗤之以鼻。一個人從事何種職業，都是一種生存手段，他有怎樣的讓人贊嘆的優點和讓人無法忍受的缺點，都是他自身修煉的結果。人都沒做明白，無論做什麼都會一塌糊塗。 男人最寶貴的素質，是博大和真誠。 「中國最值錢的藝術家」吳冠中晚年將他的作品捐贈給各大美術館，在他看來，畫不是可以變成現金的財富，而是留給後人看的。就在他去世的前一天還捐出了5件作品。吳老先生是講真話的楷模，為此他也得罪過不少人，但是他始終無怨無悔。他一生簡朴，知足常樂。這樣博大的男人，嫁給他難道有錯嗎？ 相比之下，那位號稱「打工皇帝」的唐駿，面對對他學歷造假的質疑，竟然會無恥地說：「如果所有人都被你欺騙到了，就是一種能力，就是成功的標志。」他是典型的多金男，女人眼中理想的成功人士，可是，一個時常將謊言掛在嘴邊，玩弄「真誠善良」於股掌的人，你真的敢去嫁給他嗎？ 無論是不是搞藝術的，人的素質永遠是第一個要仔細考察衡量的，人與人是不同的，一個職業絕對不能復制那麼多一模一樣的臉孔。印象派，一個派別而已，與權威根本不搭邊。說搞藝術的男人危險就是無稽之談，不搞藝術的，撒謊行騙殺人越貨的也大有人在。

Ⅳ 2022年的藝術節是哪一天

5月23日。
本屆藝術節從5月一直延續到10月，共有終南戲劇節、終南生態藝術項目、社區藝術項目三大板塊、九大主題的系列文化活動。
其中終南戲劇節除開幕式晚會外，5月24日，還舉行「秦嶺·秦人·秦腔——易俗社專場晚會」，同時，還有「終南戲劇節」「終南詩賦朗誦會」等不同題材和形式的演出活動在秦嶺腳下的終南劇場上演，展現鄉村文化振興最新創作成果，滿足人民群眾文化新需求。

Ⅳ 做藝術生辛苦嗎

我認為還是比較辛苦的。