1. 藝術創作的意義是什麼
藝術創作是源自內心的東西，不是一個人想怎樣就能怎樣的。那是一種心靈的體會，只有用心體會了，你才能做出你想要的東西，還會有意想不到的驚喜。對待事物用心想他的美，美是在你的心裡，祝你成功。
2. 藝術創作的表現是指什麼
表現性藝術，重視主體意識，重視創造個性，重視有意味的形式，在20世紀人類審美領域的開拓方面有它的積極作用和貢獻。在研究表現性藝術創作時，我們認識上有一條隱約劃分東方藝術和西方藝術的縱直線和另一條隱約劃分古典藝術和現代藝術的橫平線構成十字分向交叉關系：縱直線的劃分表明東方藝術是重表現的，西方藝術是重再現的；橫平線的劃分表明，近世紀東方藝術，由古典的、表現的轉向現代的、再現的，西方藝術，則由古典的、再現的轉向現代的、表現的。這種東、西方藝術逆向發展的趨勢，會聚於當代潮流中，又預示著反方向回歸。
3. 原創性藝術創作包括什麼
藝術創作包括藝術積累、藝術構思和藝術表現三個方面。
藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和成熟的過程。它包括構思的方式及運作和意蘊的凝結。
什麼叫創作？就是原創的！
4. 藝術性是什麼意思
藝術性是指人們反映社會生活和表達思想感情所體現的美好表現程度。藝術性的詞語常出現在文化領域。 藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標准，主要是指在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，主要包括：藝術形象的鮮明具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的准確性和鮮明性；藝術手法的精當性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。各門藝術的藝術性的表現是不同的。
造型藝術：藝術性主要表現在通過線條、色彩、光線效果、布局和對比度等表現藝術家審美意境所達到的程度。
音樂藝術：藝術性則主要體現為一系列樂音所構成的旋律、節奏在抒發音樂情思時所具有的表現力。
藝術性對藝術品來說是極端重要的，沒有藝術性就沒有藝術品。藝術性有高低之分、程度之差、雅俗之別。對藝術性的追求是藝術家的天職。藝術品的藝術性愈高，其感染力就愈強，也就愈能發揮藝術的社會作用。內容與形式的和諧，真善美的統一，是一件藝術品藝術性的最高境界。藝術品的藝術性與思想性既相互聯系，又各自獨立；既有統一的一面，又有矛盾的一面。如有的藝術品，思想性高，藝術性也高；有的藝術品思想性進步，而藝術性較差；有的藝術品思想內容落後或反動，但可能帶有某種藝術性。
5. 什麼是純藝術創作
包括油畫,國畫,板畫,水彩，雕塑等等
純藝術創作是指那些無商業目的,純粹的藝術創作。
6. 什麼是藝術創作
藝術創作就是藝術家對所觀察到的現實和客觀事物在畫紙上進行私立的創造用畫筆進行對靈感的揮灑。
7. 如何理解理解藝術性和獨創性
我國《著作權法實施條例》規定「著作權法所稱作品，是指文學、藝術和科學領域內具有獨創性並能以某種有形形式復制的智力成果」，「著作權法所稱創作，是指直接產生文學、藝術和科學作品的智力活動」。由此可見，我國定義作品必須首先明確獨創性的定義，創作是作品的源泉，是以作品為載體的著作權法律關系產生的基礎，它規定了著作權理論中其他范疇的實質內容和相互關系。而對作品獨創性的界定，必須與作品創作活動相聯系，只有這樣才能真正揭示作品獨創性的本質內涵。目前，司法實踐中較為統一的觀點是：著作權法保護的作品是獨立創作、非竊取他人並具有適度創作高度的表達方式。
首先，獨立創作和適當借鑒的程度。一般來說，在創作作品過程中，很難擯棄前人的創作，開天闢地的提出新觀點和新思想。而借鑒他人創作成果，並在已有成績之上吸收、消化、提升是符合社會科技文化發展的趨勢。也就是說，獨創不是絕對的，在獨創和抄襲之間沒有絕對的界限，而程度是劃分兩者之間界限的標准。不同作者就同一題材、思想內容創作的相同作品，可有復數的著作權存在。在一定程度上，賦予作者吸取他人作品中主題、靈感及構思的自由，是作品創作的需要。但是，對於「借用」程度的判斷，實踐中還須具體情況具體分析。
其次，區分思想和表達的界限。按照著作權法的傳統理論以及各國一般的著作權法和實踐，作品獨創性要求僅限於作品的表達，而不及於作品的思想內容。區分思想和表達的界限，解決了作品獨創性的外延問題。我國著作權法雖未確立思想和表達的區分，但在我國的著作權學界，著作權只保護思想的表達而不保護思想本身已經成為通說。
第三，表達方式是否唯一。唯一表達即有限表達，又稱為思想與表達的結合，是指對於思想只有有限的幾種表達方式。「惟一表達」情況下,作者就思想的創作空間是相當狹窄的,創作很難具有獨創性,並且其他人如果要表達同樣的思想,也只能使用與作者相同或者基本相同的表達形式。如果一個智力成果在表現形式上是唯一的，那麼無論他是否具有獨創性都將被排除於著作權保護的范圍。判斷原告主張的權利是否為唯一表達，也是判定被告是否侵權具有關鍵性的作品和意義。
第四，素材是否為公有領域。著作權法覆蓋的「著作權世界」分為作者與其它著作權人、受到保護的表達以及以「原始資料」為核心的公有領域。公有領域涉及到公眾的權利，在公有領域中公眾權利幾乎不能被賦予私人財產權。著作權保護的真正領域是被私人所佔有的領域，不被保護的領域是公有領域。如，客觀事實是客觀存在的，不是任何人獨立創作的結果，因此其屬於公有領域，不能作為著作權給予專有。
8. 創作是什麼意思
創造是指將兩個或兩個以上概念或事物按一定方式聯系起來，以達到某種目的的行為。
簡而言之，創造就是把以前沒有的事物給產生出或者造出來，這明顯的是一種典型的人類自主行為。
因此，創造的一個最大特點是有意識地對世界進行探索性勞動創造就是出新點子，出新產品。創造就是新思維，新成就。
創造就是新穎獨特絕妙絕倫。創造就是一種嶄新的存在。
創造性思維是產生出新穎、獨特產品的思維過程，新穎主要是指不墨守陳規、破舊布新，是相對於歷史而言的；獨特主要指不同凡俗、別出心裁，是相對他人而言的。新穎、獨特性是創造的基本特徵，新穎、獨特是相對於現有和已知、相對於他人而言的，創造具有相對性的本質。
9. 真正的藝術創作是什麼
藝術創作每一次都是創造。藝術家不像工匠那樣有一套現成的程式來達到自己的目的。如果我體會到我的憤怒，但我倘若僅僅知道這是憤怒，然後在藝術的「語匯系統」中去找到可以表現憤怒的藝術手法，這樣做並不是真正的創作。實際上我必須把自己的憤怒的全部個性表現出來。
10. 文學作品裡的文學性，藝術性，思想性到底什麼意思啊感覺有點抽象
文學作品裡的文學性，藝術性，思想性到底什麼意思啊？感覺有點抽象
文學作品裡的文學性，藝術性，思想性到底什麼意思啊？感覺有點抽象文學作品(literature,literaryworks)，指散文或詩歌或小說或戲劇等形式的作品，尤指形式或表達優美並表現具有永久或普遍興趣的作品。
文學作品的基本特點是用形象反映社會生活。在文學作品的創作過程，作家始終進行的是形象思維的活動(或方式)。它具有三個特點：
首先，作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象（文學性）
其次，始終離不開想像(幻想、聯想)和虛構的情節（藝術性）
第三，始終伴隨著強烈的感情活動。（思想性）
文學作品的三性是不是思想性、藝術性、革命性文學作品(literature,literaryworks)，指散文或詩歌或小說或戲劇等形式的作品，尤指形式或表達優美並表現具有永久或普遍興趣的作品。
文學作品的基本特點是用形象反映社會生活。在文學作品的創作過程，作家始終進行的是形象思維的活動(或方式)。它具有三個特點：
首先，作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象（文學性）
其次，始終離不開想像(幻想、聯想)和虛構的情節（藝術性）
第三，始終伴隨著強烈的感情活動。（思想性）
摘自網路網友，謝謝。
為什麼說文學作品是思想性和藝術性的統一之所以說文學作品是思想性和藝術性的統一，是因為·：
1、從廣義上來說，沒有思想性的文學作品是不存在的，因為作品都是人寫的，只要是人，就必然會在創作過程中滲透進自己的思想，想要通過作品來引導讀者、或者跟讀者進行探討。文學作品的思想性是通過對人物的具體描寫、對故事情節的敘述、對細節的刻畫乃至對風景的塗抹來表現出來的，是文學作品的靈魂與精髓，而作品則像是承載靈魂與精髓的軀體。我們對文學作品的思想性應該用更為開闊的態度來加以認識，思想意識不是單單指政治思想，也包括了作者對他人的關心、對事物的關注、對積極興趣的培養以及作者在哲學、倫理、道德等諸多方面所給出的引導。
2、文學作品如果缺少了藝術性，那麼就不能被稱其為文學作品，頂多是教材、輔導或者學術專著之類。文學作品藝術性的高低體現了作者創作能力的高低，體現了作者的創作才能與寫作技巧。想要凸顯一部作品中的藝術性，就必須通過准確的表述、鮮明的刻畫、生動的表達以及通過對整部作品的結構合理安排和表現技巧的靈活運用來實現。藝術性是形式與主題的結合，是承載工具與具體內容的統一。而藝術性的體現也不能僅僅局限於使用生澀、連篇的片語以及採用別人所沒有使用過的表述方式和結構安排，畢竟藝術來源於生活，只有符合我們的日常生活，不脫離我們的慣常思維與認知范圍，藝術性才能夠被人們所領會和挖掘，否則就好像在一張白紙上隨意塗抹，如果不是特別了解這位作者的思想情況的話，一般人是很難看懂畫作的內容的，雖然許多人認為文學創作是發泄作者情感的途徑，其他讀者的認知並不影響作者的自說自話，許多所謂的先鋒作者更是以說常人所不能懂為自豪，認為自己層次水平高人一等，但是她們卻忘記了一個道理，只有別人能看懂的作品才是好作品，只有能得到大眾共鳴的作品才是成功的作品，否則就如同作者的私人日記一般，別人讀不懂，也不願意讀。
3、在真正出眾的文學作品中，思想性與藝術性是和諧統一的，兩者關系你中有我，我中有你。西方藝術界有幾句名言「藝術的整個美都是源於思想的，藝術來自於作者的所思所想，來自於作者的創作意圖」、「一切都是思想，一切都是象徵」。所以，不論我們看到多麼倍受感觸的作品，其感動來源都不在於作者有多麼精妙的文筆和多麼了不得的結構，而是在於作者具有非常充實的思想和精神，只有作品中充滿了思想，文筆與結構才能夠真正活靈活現的呈現出來。
綜上所述，文學作品首先是人的創作，既然是人的作品，其實質就是人或者說作者思想的展現。同時，文學作品作為一種大眾化的媒介，其性質決定了其必須具有較高的藝術性，並且為人們喜聞樂見。而且，文學作品來源於生活又高於生活，沒有思想性就缺乏靈魂，沒有藝術性就會味同嚼蠟，思想和藝術就是文學作品的兩翼，缺一不可，所以說，文學作品是思想性和藝術性的統一。
歐美浪漫藝術性的文學作品有哪些？歐洲的浪漫主義的詩歌有拜倫的《唐璜》、《解放了的普羅米修斯》、雪萊的《西風頌》，小說有雨果的《悲慘世界》、《巴黎聖母院》、《九三年》、喬治·桑的《康素愛蘿》和《魔沼》，繆塞的《一個世紀兒的懺悔》。
美國的浪漫主義文學有梭羅的《瓦爾登湖》，梅爾維爾的《白鯨》，霍桑的《紅字》，都是小說。
我知道的就這些了，舉的例子都是很有名的。
請推薦法國文學作品。要求藝術性高的羊脂球
約翰?克利斯朵夫（上?下）
茶花女
一生/漂亮朋友
笑面人
基督山伯爵（上、下）
巴黎聖母院
雙雄記
三個火槍手
文學作品中的碎片藝術是什麼意思碎片是後現代主義的一種重要的、或是主要的表現形式。它不同於傳統的，要求整體統一、前後有序、並文體規范的文學作品。其表現為非傳統的形式、碎裂的結構、無關的敘事、錯置的情節、文字拼貼和分裂的人物敘述。
魯迅作品<離婚>的思想性和藝術性?魯迅創作這部小說與個人情感經歷的內在聯絡。從通過對魯迅先生創作該作品時的現實生活進行考察，創作的主旨在於體現那個時期面對婚姻問題，婦女解放問題的困惑，從而表現出的困頓之中的掙扎與無奈的主題。
希望採納
文學作品的藝術特色怎麼分析啊文學作藝術特色，也稱「表現手法」。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。
表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式。
《荀子》散文有什麼思想性及藝術性。荀子是儒學大師，但對當時各家學派都批判吸收，成為先秦時期樸素唯物主義思想的代表。哲學上主張「人定勝天」，思想上主張「性惡」論，政治主張禮治為主又兼法治。
荀子散文，說理透徹，邏輯嚴密，善於類比，不乏文采。
荀賦是後來盛極一時的漢賦的淵源之一。《成相》篇採用說唱形式，對後世彈詞、鼓詞有影響。
:course.hbu./zggdwx/documents/jiaoxuedagang.doc
----------------------------------
荀子的散文特色：長於說理，論點明確，結構完整嚴密；比喻繁復；標志著說理散文的成熟。荀子在文學式樣方面的創造：《賦篇》和《成相》。
:cqec../xbzy/zhongwenxi/jpkc/index_2.1.htm
-----------------------------------
歐美文學中藝術性和思想性成就最高的一部著作是？英國的么……你問題的范圍好廣泛…時間跨度真大…好吧…英國的…《坎特伯雷故事》，現代英語的啟點，啟蒙思想的萌芽，多種詩歌的融會。