藝術教育給木心帶來什麼

㈠ 為什麼需要藝術教育它能帶來什麼

藝術教育的根本意義不在藝術，而在於人的素養，關乎民族的文化提升。
為什麼要讓孩子學點兒藝術？除了經常聽到的答案——除了「考個好大學」之外，也有些人清楚地知道：在今後的人生中，掌握了一門藝術技巧，對今後的工作、學習和生活中或許是有用的。
其實，藝術教育的意義還不止這些，甚至還有更重要的意義。
可以從一個現象來分析：從古到今，有不少思想家、科學家、教育家、軍事家等著名的人物多才多藝，甚至他本來就是藝術家；這句話我們還可以倒過來說：在許多多才多藝的藝術家中，出現了不少著名的思想家、科學家、教育家，甚至軍事家！
一種現象出現多了就可能證明其中存在一種規律性，有它的必然性。
我是想說，藝術教育最重要的意義是，讓受教育者在藝術學習與實踐中學會形象感知和形象思維，並在對美的感知、感受中形成完善的人格，進而有更好的比較、判斷、聯想和創造的能力，更強的表達、表現能力。這樣的人，做什麼事情都會比別人更優秀。
現代教育思想討論中經常聽到「通才教育」、「復合型人才培養」等等說法。是否有人意識到這樣的現象：一個人才多種能力的結構中，藝術素養和藝術技能常常是不可或缺的。或者說，無論從事什麼樣的職業，都需要有藝術感覺和美學素養，才能做得更好。達芬奇、亞里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科學家,又是藝術家。
喬布斯說，蘋果「是人文科學與尖端技術的結合點」；貝律銘說，「建築是一種社會藝術的形式」。我們的生活中，最受使用者歡迎的日常用品，不僅需要有實用性，最好本身就有藝術欣賞的價值。我們應該想到：一個成功的作品，設計和製造它的人，不僅需要專業技能，具備藝術素養，往往還需要有堅韌不拔的毅力和盡善盡美的追求。
所以我說：藝術教育的根本意義不在藝術，而在優秀的人格和素養。

㈡ 眾說木心：在一切謊言中，藝術是真實而純粹的

「不用考慮把我放到什麼歷史位置上，沒有位置只留痕跡。我無所師從，也無後繼者，從不標榜——一座嶄新的廢墟。」

這句話來自中國當代作家、畫家木心先生，這是他暮年曾在晚晴小築中留下的獨白。

那麼，你是否了解木心先生其人？

木心創作作品眾多，散文集有《瓊美卡隨想錄》《散文一集》等，詩集有《西班牙三棵樹》《巴瓏》等；小說集有《溫莎墓園日記》等；畫集有《木心畫集》等；以及口述作品《文學回憶錄》等。

他於1982年起，長居於美國紐約，從事美術及文學創作，文學作品常見於《僑報》的文學副刊。

1994年，木心回到故鄉烏鎮，由於祖屋不復當年，失望傷感的木心寫下了《烏鎮》一文，他在文中如此描述：「在習慣的概念中，『故鄉』，就是『最熟識的地方』，而目前我只知地名，對的，方言，沒變，此外，一無是處……永別了，我不會再來。」

之後，此文於1998年12月發表在台灣《中國時報》上。1999年，烏鎮景區設計專家陳向宏看到了此文，決心邀請木心重回故鄉。

想要進一步了解木心先生的生平細節，以及研究成果，在《我之為我，只在異人處：眾說木心》（下文稱《眾說木心》）一書里，共有六輯為我們細細道來。

本書由兩位作者共同著作，一位是夏春錦，為青年學者，閱讀推廣人，杭州師范大學中美木心研究中心特聘研究員，入選浙江省「新荷計劃」人才庫，著有《木心考索》《文學的魯濱遜：木心的前半生》《木心先生編年事輯》等；另一位是唐芳，為木心讀者，桐鄉市振東中學教師。

書中內容主要以木心生平往事的回憶與解說為主，對木心進行綜合性評述，包括木心具體作品的學術性評論，以及其畫作、音樂作品方面的解析，還對木心紀念館與美術館進行了概述。

此書內容均為以往木心紀念專號未曾收錄的。

對於讀者，木心是寄予厚望的，更是尊重備至，既等量自己，又高於自己，他甚至把讀者，當成自己心中追求的理想一般珍視。

比如，木心曾說：「『讀者』，在我心目中是浩盪的、儀態萬方的一個概念。這個概念，幾乎是我全部的美學。你是我的讀者，那還了得。」

人們對木心的關注，先源於繪畫，而後才聚焦於文學。

但是，陳英德夫婦所寫的《看木心的自然風景畫》一文，給了木心極大的關懷和鼓舞。

所以，木心把這件事，視為自己「藝術歷程上首次出現的頭等大事」，並在感謝信中寫道：「如果我終於為人所『知』，但是始於二位『先知』。」

還有，早期有位被木心所吸引的讀者，名叫童明，執教於加州州立大學洛杉磯分校；經由小說家郭松棻介紹相，並由此開啟了，相知相契二十餘載的時光。

從讀者的身份轉變為木心的摯友，他們長期在一起深入探討文學話題。

可以說，童明對木心的知識背景與創作風格可謂「知根知底」，這也是他為什麼總能准確地，提煉出木心文學肌理的原因。

因此，他在為木心著作的《豹變》作序時，能夠跨越文化語境，捕捉到木心的創作本質，讓人讀來「有如晨風喚起了回憶，清新，也令人意外」。

與童明一樣，也對木心的文學，有著敏銳嗅覺的，還有國內的一批讀者，他們有陳子善、孫郁、李靜、孫萌、夏烈、胡赳赳、趙鯤……

例如，陳子善在現代文學與海外文學史料方面卓有成就，正因他獨具慧眼，早在2001年就在《上海文學》分期連載了木心的《上海賦》。

讓木心以體面的姿態，回歸大陸讀者的視野；這種眼界，在其新作《木心筆下的張愛玲》一文中，也得到了體現。

還有另一位讀者，人民大學的孫郁教授，他是一位博學多識的作家型學者。本書正好收錄了他的《在京、海之間的木心》一文，此文為我們了解木心，提供了一個別樣的視角，孫郁教授既感嘆木心的「另類」，也提醒人們要真切地去理解木心。

這些讀者，其實也如你我一般，都是從不識木心，到真切了解木心。只是，他們先於我們從研究和論證中找到了答案。

因此，木心之於讀者，讀者之於木心，真可謂此情真切，難能可貴。

木心曾說：「藝術家最初是選擇家……」。可以說，這句話是木心在藝術之路上的真實寫照。

在木心坎坷曲折的藝術和人生中，就曾面臨過一次次的抉擇；每一次走到人生的岔路口，其實也是木心命運的轉折點。

困難重重，每一次抉擇，木心都是以無愧於藝術對他的教養來做依託，堅守初心。

那麼，木心到底經歷了一些什麼樣的人生抉擇？

1943年，木心時年虛齡17歲，他走出烏鎮，奔赴杭州，一心做「知易行難的藝術家」。

木心晚年曾追憶年少時的自己，為什麼要離家出走？其因如下：

一是家裡「逼婚」，他要用「人生模仿藝術」，潑膽而逃。

二是擇業問題，家人希望他學法律或從醫，但自己只喜歡繪畫和文學，一心想要報考國立杭州藝術專科學校，為此遭到家族反對。

即便如此，木心也沒有屈服於命運，他做出了自己人生中最重要的一次抉擇。

因為對藝術的執著，以及年少時的讀書「自救」，大量的閱讀，打開了木心的視野。

所以，木心說：「老家靜如深山古剎，書本告訴我世界之大無奇不有，豐富的人生經歷是我所嚮往的，我知道再不闖出家門，此生必然休矣。」

於是，木心選擇了繼續追求自己的夢想。

1946年1月，木心作為插班生考入上海美術專科學校，進入三年制西洋畫專修科一年級就讀。

這一次跟命運的抗爭，使木心接受了當時中國最先進，也是最專業的美術教育。該校由蔡元培、劉海栗等前輩，共同傾注心血營造兼容並蓄、學術自由的學風，令木心贊賞不已。

對此，他由衷地說：「我在上海美專所享用到的『自由』，簡直天海一色，不勞分別。」

在追求藝術之路上，木心面臨的第二次抉擇，是發生在新中國成立前後。

1949年春起，木心執教於浙江省立杭州高級中學，「出入從眾，深受學生愛戴」。工作其間，木心還短暫參加了中國人民解放軍第二十一軍南下文工團，任文化幹事，主要從事宣傳工作。

但是，法國作家福樓拜的一句話深深影響了木心——「如果你以藝術決定一生，你就不能像普通人那樣生活。」

於是，木心於1950年，辭掉了待遇可觀、「普通人」的教師工作。他堅定地認為，溫暖、安定、豐富，於他的藝術生活是有害的。

由此可知，木心對於藝術的抉擇，是純粹的。

孫郁教授說，木心是一個無法歸類的作家。

也就是表明，一般的作家，在文學史上，往往都會有自己的標簽，這就是所謂學院派的習性。

孫郁教授在文中舉例，現實主義或浪漫主義，京派或海派，都是對於作家的定位。

但是，木心無需歸類，也不宵於被定義，暫且稱之為「門外之客」。而孫郁教授也覺得，在當代文學史中，還沒有固定的位置適合木心。

並且，他也覺得這樣的歸類，就是把一個人的精神狀態，用一個確定化的概念進行鎖定，這種方式是存在問題的。

因此，孫郁教授「對典型這個話題不感興趣」。

其實，大家去翻翻史料，就會發現歷史上出現過的很多天才，根本不在日常概念里。

比如，六朝出了許多奇人，木心頗為喜歡，因為逾越概念，便不在一般精神歸類里。

木心補充道：「嵇康的才調、風骨、儀態，是典型嗎？我聽到『典型』二字，便惡心。」

由此可見，木心對於典型這個概念是排斥的，甚至是鄙夷的。他覺得，人的獨特性應該得到尊重，且不能被簡單處理和定義；否則，會與人之本色相去甚遠。

木心之所以有這樣的想法，是源於他的經歷。

木心年輕的時代，各種主義流行；他也不能免俗，曾捲入過各種不同的潮流漩渦中。

但經歷過後，木心便「倦怠了那些思潮，開始尋覓主義遮蔽的存在」。他說：「凡是主義都 是別扭的，主義，就是鬧別扭的意思。」

你看，從木心的話里，我們似乎感受到了微微的痛楚。因為，木心認為，好的藝術家絕不能用概念來簡單描述。

所以，孫郁教授指出，木心的想法，與康德先生很像——對人的認知的經驗形式，持警惕態度。

原因在於，人的認知經驗往往是主觀的，而描述的對象是客觀的、不確切的。

如果用很確切性的概念描述它，便會陷入「二律背反」。

何謂「二律背反」？

孫郁教授解釋道，就如一個人既有一雙辨士的眼睛，又有一雙情郎的眼睛，由此便導致了「二律背反」。

木心說「你可曾覺得二律之間有空隙，那種要相背的二律之間的空隙，便是我游戲和寫作的場地。」

從二律論述這個例子中可知，木心認識世界的方式，跟我們所了解的作家完全不一樣。

有人說，讀他的文會想起尼采，想起漢譯佛經里表達對「存在」的理解方式。

總之，木心是獨特的，他無需定義。

《眾說木心》對「門外之客」作家、畫家木心，進行了全面而細致的剖析，讓我們猶如看到了一個「活生生，立體」的木心。

福樓拜說，在一切謊言中，藝術是真實的。

而木心正是如此——他的思想、認知，以及對藝術的執著，是真實的，更是純粹的。

㈢ 感動木心的優雅、干凈與高貴

最近在上網課期間，我給學生讀了一篇介紹木心的文章，我再次被木心的優雅、干凈與高貴打動了。

他的優雅在於把平凡的日子過成了詩與藝術，雖然經歷兩次牢獄之災，但他始終讓藝術占據了自己，無論是他在獄中寫的整整齊齊米粒般的文字，還是挺直的腰板、整齊的衣著，都從內到外散發出優雅的光芒，如此優雅的人真令人驚為天外高人。

一個人在時代的洪流面前，能保持清醒就難能可貴了。可木心不僅保持了清醒，而且選擇了一條是人很少走的路。他認為溫暖、安定、豐富的生活對於藝術有害，於是選擇了凄清、孤獨、單調的生活。他願意為藝術犧牲平凡的幸福。他兩次上莫干山，在山居歲月中靜心讀書，在書中獲得平靜和勇氣，也尋找到了自我。在那個人人都追求進步的時代，他邦主動放棄進步，放棄俗世，成為一個真正堅守內心的干凈的人。

生活顛沛流離，可是木心卻依然聽肖邦，聽莫扎特，畫畫、寫作。這在凡人看來是不思進取，可木心認為這樣的生活才高級。他選擇了「美學，是我的流亡」道路，於美為伍，讓自己活得最干凈。

一談到高貴，人們往往把它權錢連在一起。可高貴也是一種氣質，一種氣度，與金錢和權力無關。木心的心被藝術所佔領，幾乎沒有塵俗的煙火。文中寫到木心和陳丹青有一次吃飯，陳丹青看到鄰座兩個外國人，他認為是這兩位來是義大利人，經過詢問，陳丹青說對了，這時他有點小得意。

這時木心提醒道:「你剛去過義大利，你想證明你的虛榮，人難免會這樣，但要剋制，這是隨口就來的虛榮心。」話剛說完，陳丹青的臉立馬紅到耳根。

正如木心所說:「修養是很具體的，就是一件件小事。一句話熬不住，就失了教養。」是的，真正的高貴就是處處要熬得，彰顯自己的教養。現實中有多少人能做到這一點呢？有多少人在一件小事敗了下來，暴露出沒有教養的劣根性。至此，我不能不嘆服木心先生的高貴。

一個人活在天地間，終生能讓自己保持優雅、干凈與高貴，這應該是人最美的樣子。木心這種交淺言深的生活狀態真令人心嚮往之！

㈣ 你認為藝術教育的意義究竟是在哪裡呢

隨著我國教育水平的不斷提高和發展，學校在關注學生成績的同時，也越來越注重對學生的素質教育。美術課和音樂課等，都是對學生的一種藝術教育。旨在提高個人綜合素質，而不只是高分低能。那麼，藝術教育對於我們來說究竟有著怎樣的意義呢？以下是我個人的幾點看法。

藝術之所以為藝術，就是因為它能陶冶情操，達到修身養性的效果。 古人在欣賞名家字畫前，往往懷著無比的恭敬，因此總是要沐浴焚香，以此來表達重視。這其實也是一種陶冶情操的方法。它能夠達到愉悅身心的效果，讓你沉浸其中，修身養性。

總得來說，藝術教育對於個人的成長和發展所起作用是不容忽視的，我們應當重視並且促進藝術教育的良好發展。

㈤ 藝術教育對孩子的成長有什麼重要意義你知道嗎

藝術教育是一個全方位系統的文化教育，孩子自小就應該是全面發展，不僅僅只是接納強制的中國應試教育，大量是互相融合學習培訓。下面就給大家分享一下藝術教育對孩子的成長有什麼重要意義。

三、藝術教育塑造孩子手、眼、腦融洽行動的實際操作

蘇聯教育學家列·符贊科夫覺得，當今社會必須「手腦並且用」的人，即所說的「全腦開發邏輯思維」。文藝創作是一個手、眼、腦並且用的全過程，必須兒童用多種多樣感覺去認知審美目標，動腦去想像，了解、生產加工審美意境，用言語去體現自身的審美體會，拿手實際操作設備和原材料去體現自身的審美體會、觀念情感和所聞所見。兒童在藝術創作中根據心理狀態實際操作和操作過程，把本身對美麗的體會傳達給別人。

㈥ 阡陌藩籬，不舍螢光：木心先生藝術鑄就的人生

蹉跎歲月鑄孤魂，身死丹青入杳夢。

縱有青雲撫額嘆，怎堪歲月皆隨風。

他，就像塵世中的一束光，照亮生活的黑暗，驅散心中的陰霾。

他，讓你學會如何在這喧囂的浮塵中，堅守自我做真正的自己。

神遊於藝術天堂，這是一場源於藝術的修行，也是一場塵世的革新。

很喜歡木心先生的一句話：「 歲月不饒人，我亦未曾饒過歲月。 」

木心先生就是這樣一個人，在囂雜凡世中，修行與世，將自己活成了詩與希望。

藝術是什麼，沒有人知道，在不同的人心中，對藝術的標准都不同。但是我們對美對藝術的嚮往是相同的，在這個世界上有的人活著，是為了教會你愛和希望，教會你應當如何去活。

木心先生，本名孫璞，筆名木心。1927年，出生於浙江烏鎮，出生名門望族，既是書香門第，也是工商世家。木心先生的家世文化底蘊深厚，從小習讀詩詞歌賦，熱愛藝術。

1937年末，烏鎮淪陷。茅盾老宅管家怕藏書丟失，就借書給木心。外面戰火紛飛，時事移轉，屋內書桌不亂，木心卻挑燈夜讀。

1946年，木心進入由劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，隨後又轉到與他的美術理念更為接近的林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫。

1947年，木心參與了反飢餓反內戰學生運動，上街頭發傳單，並製作反戰宣傳畫，被開除學籍，並遭到國民黨通緝。迫不得已，木心只好避禍台灣。1949年新中國成立前，他才返回大陸。

「如果你以藝術定一生，就不能像普通人那樣生活」。

1950年，木心被杭州第一高中聘為教師。但沒多久，木心辭職了。辭職後，他帶著書、畫筆上了莫干山，開始專心讀書，每天孜孜不倦地寫生，寫詩詞，進行小說創作。莫干山上條件艱苦，沒有電，他就秉燭夜讀，風大苦寒，手腳生瘡，他卻沒有一絲退卻。

1956年，為了生計，木心只好下山。六年隱居生活，他寫下若干短中篇，積攢下十來本厚厚的文學手稿。下山後，木心先是重返母校教書，後進入上海工藝美術製品廠做了設計師。

1971年，木心在「文革」期間被捕入獄，囚禁18個月，20本文字手稿皆被燒毀，三根手指慘遭折斷，母親也因思念成疾過世。

獄中，木心先生用寫「坦白書」的紙筆寫出了洋洋65萬言的《The Prison Notes》，手繪鋼琴的黑白琴鍵無聲地「彈奏」莫扎特與巴赫。

他說：「我白天是奴隸，晚上是王子。」當他出獄時，面帶笑容，精神飽滿。生活的磨難沒有壓倒他，反而讓他為自己插上了一雙精神的羽翼。

「有些鳥是關不住的，它們每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。」

文革結束後平反。在1977年至1979年間，木心再次遭遇軟禁、被限制人身自由。1982年，木心長居美國紐約，並盤桓南北歐，游歷甚廣。

木心少年時把幾十年的人生過得跌宕起伏，在異國，所有的跌宕又凝成了篇章。對於「文革」，木心在文章里從未控訴或回憶，只留下一句感慨：「誠覺世事盡可原諒。」

「不早熟，不是天才，但天才一定要晚成才行。」

2001年的《上海文學》刊發了木心先生的《上海賦》，一時聲名大噪，洛陽紙貴。這一年，他74歲，大器晚成。文字里有他的成熟、感傷和快樂，這些歲月積淀下來東西，在作品裡緩緩流淌。木心先生的詩，意境深遠，優美，廣為流傳的，是那首《從前慢》：

「記得早先少年時

大家誠誠懇懇

說一句是一句

清早上火車站

長街黑暗無行人

賣豆漿的小店冒著熱氣

從前的日色變得慢

車，馬，郵件都慢

一生只夠愛一個人

從前的鎖也好看

鑰匙精美有樣子

你鎖了，人家就懂了」

從前的時光很慢。小屋弄堂，街坊鄰里，和諧自然。如今的歲月，高樓聳立，鄰里疏遠，近在咫尺卻交集甚少。

從前的生活有詩意，有敲打心靈的慢時光。愛和自由沉澱在人們心靈。而今的生活，快平短，人心被泛濫的物慾占據著，詩意漸淡。

文學、藝術，是需要細品慢嚼，在時光里慢慢發酵的。木心先生，用他的筆，釀著芬芳的酒，品著生活的甘。

「風啊、水啊，一頂橋。」這是木心臨終時看著美術館設計圖，喃喃而語的一句話。

在木心的家長烏鎮，這句話，如今懸掛於木心美術館入口，是最富詩意的描述，也是對詩人的禮敬。

木心說：「 你們看畫，我看你們的眼睛。 」

當我們把目光安靜停留在木心的畫作里時，會驀然感受到畫里那穿透靈魂的力量：

《黃昏暮靄》，暮靄深深靜謐了落色迷思。

《弱水半千》，叢林澤里蜿蜒了水墨時光。

《榕蔭午雷》，棲蔭榕樹驚擾了午後雷鳴。

《素心雲霞》，潑墨渲染了一紙流霞夢幻。

石屋無恙，歲月有恙。木心曾說：「一切崩潰殆盡的時候，我對自己說，在絕望中求永生。」在那些絕望的時光背後，我們能感受到木心用靈魂深處的筆墨與藝術對話，他對藝術的愛是永生的。

木心的畫作，勾勒出特有的神韻，蘊含著詩一般的深沉，那是一種在世上的修行，與藝術同行的神采。也許，就如他所說：「心不在他生活的地方，而在他所愛的地方。」

木心先生的畫作成就斐然。1984年，他在哈佛大學舉辦了個人畫展。耶魯出版的《木心畫集》在全球發行，評價甚高。

33幅水墨畫被各大博物館及私人珍藏。他還是二十世紀第一位作品被大英博物館收藏的中國畫家。

1982年8月，在紐約地鐵上，陳丹青與木心先生相識。次年年春，陳丹青在當地華僑日報看到了木心的文章《街頭三女人》，贊嘆不已。

身在異國他鄉，二人成為知音，徹夜長談。木心先生的寫作激情被喚醒，發表了無數名篇，引起了西方讀者的共鳴。他的多篇文章還被翻譯成英文，成為了美國大學文學史課程範本讀物。

1984年，經陳丹青大力舉薦，木心參與了《聯合文學》創刊號，當時雲集了港台及海外知名華語作者。創刊號為木心特設了「散文展覽」專號，題名為《木心，一個文學的魯濱遜》。

木心的淵博與儒雅，讓陳丹青敬佩，他與許多傾慕木心的藝術家商議，共同邀請木心講課，誰曾想這課一講就是五年。後來，木心笑說：這是一場文學的遠征。

2002年陳丹青將5年學習筆記整理成《文學回憶錄》，一經出版，即成為暢銷書。這本書40萬余字，據說木心先生的手稿有200萬余。

書里，我們看見了那些像珍珠一樣散落各處的獨特見識，通透、漂亮、璀璨，它默默感染著那些沙灘拾貝的讀者。

木心先生是個真正有藝術追求的人，12歲時便師從一代詞宗夏承燾。

他說：「 我晨起洗澡，只為將夜洗掉 」。

為尋藝術，二十三歲的木心，孤身一人上莫干山。他的書桌上，寫著福樓拜的一句話：「藝術廣大已極，足可佔有一個人。」他將最好的年華留給了莫干山，藝術於他而言是生命，更是信仰。

文革時，他被抓進監獄，受盡屈辱，許多和他一樣的人，都選擇了自殺。但木心不欣賞以死殉道之行，反而更欣賞司馬遷那樣的以生殉道。

出獄後，他本可以有富足的生活，順遂的日子，但他不甘平庸，追逐藝術的腳步從未停止。在最輝煌時候，他選擇了出走。

他去往了紐約深造。紐約是藝術的天堂，在這里，藝術家可以肆意在藝術的世界裡盡情熏陶，藝術的潛力也會被無限激發。

紐約的生活是極貧苦的，生計無著。但即便如此，他依然活得尊貴。自己裁剪製作襯衫、大衣，設計製作皮鞋、帽子，還能把雞蛋做出十二種吃法。

「吃了再多苦頭，也要笑著活出人的樣子。」

也許，只有經歷過苦難的歲月，才能擁有穿透藝術的靈魂。

陳丹青問過木心：「怎麼成為藝術家？」木心回答：「連生活都要成為藝術。」別人寫文字，是發泄過往心酸，為自己鳴不平。木心對於自己動盪的一生，卻沒有隻言片語。

他說：「文學藝術是我的信仰，是這信仰使我渡過劫難」。

2011年12月21日，凌晨3時，海棠花未眠，烏鎮未醒。這位世紀老人，孑然一身的故去，只留下無數文字和畫作，無數的思念與悲痛，留給我們永遠的悲傷。

藝術，一個遙遠的夢

有一位老人

守了一輩子

他的腰桿始終挺直

他的身軀始終屹立

他的眼神始終深邃

他的雙手始終如玉

他在藝術的殿堂

如飢似渴

只為找尋內心的平靜

哪怕漂泊流浪

哪怕四海為家

哪怕歷經劫難

哪怕孑然一身

這個世界，

不該有木心

又，必須有木心

㈦ 「眾說木心」，我說木心

1.從前車馬慢，一生之夠愛一人

在了解「木心」之前，我最先了解的，正是他的這首《從前慢》—— 「從前的日色變得慢/車，馬，郵件都慢/一生只夠愛一人」。

這句詩，是這首詩裡面，我最喜歡的一句。它是那樣地隨性，那樣地灑脫，這樣慢慢的日子，是我心中的嚮往。讀到它，就彷彿看到了我理想中詩意生活的模樣，那是少年時候的我，對未來的憧憬。

及至後來，大學畢業，我去了烏鎮幾次，每一次，我都會去木心美術館走一走。也因此，我才知道，這個木心，就是曾經為我書寫理想生活的詩人。

還記得，木心給我的第一印象，是他的帥氣和灑脫。從他的身上，你能看到貴族的氣質，尤其是他的眼神，堅定又浪漫。他是摩登的人物，在他那個年代，他的衣著打扮，就已非常地時尚。黑色的長款風衣，帶著帽子，整個人溫文爾雅又灑脫不羈。

每一次，我去木心紀念館，也僅僅是讀讀牆上的文字，拍拍照片，因為行程的原因，沒有進行過久的停留。

對於他的身世，我知之甚少。

直到這次我看了這本 《我之為我，只在異人處：眾說木心》 ，我才第一次了解到，木心的靈魂。

2.《眾說木心》

這本書，簡單地介紹，就是眾人評論木心的文章集合。大家普遍對於木心的印象，都是外在很出眾，內在很獨特。非常有才華，無論是繪畫，音樂還是詩歌，都獨樹一幟。

在此之前，我只讀過陳丹青整理的《文學回憶錄》，這套書，在我的書架上，是一本獨特的存在。我把它視為一種精神的產物，木心是不屬於任何派別的，他對文學史的看法，也常常引發我新鮮的思考。

然而，若你讀過這本《眾說木心》，我敢肯定，你也會對其他的藝術更感興趣。凡是木心談及到的，都是有趣的、詩意的、且富有藝術氣息的。

他的一生，也是藝術的、坎坷的一生。

那段特殊的年代，他幾經囹圄，難言的孤獨，更是造就了他獨特的精神世界。對於過去，他很少談及，但是，對於生命，他早已有自己堅定的執著。當被問及「憑什麼來執著生命，竟沒有被毀，沒有自戕。」

他這樣回答： 藝術家最初是選擇家，他選擇了藝術，卻不等於藝術選擇了他，所以必得具備殉難的精神。浩劫中多的是死殉者，那是可同情可尊敬的，而我選擇的是「生殉」——在絕望中求永生。

這句話，可以說，生動地概括了木心的個性。

他出身於地主家庭，早期在中國傳統文化的浸潤下，他受到了很好的文化教育和藝術熏陶。他熱愛中國古典文化，也熱愛世界上所有美好的藝術。他向西方學習，從西方的美學中，尋找精神的共振。他是純粹的詩人，也能低調地生活，但他不管怎樣，都不曾放棄自己的夢想。

形勢寬松一點的時候，他毅然決然地選擇，在50多歲的下，前往了美國。正是在美國，他的靈魂才得以自由地舒展。他做了大學教授，他在國外講授中國文學，他的繪畫巡迴展獲得了全世界人們的關注。當他再歸來的時候，烏鎮又重歸寧靜。他對這次的回歸，是滿意的。

3.眾說木心，我說木心

歲月給他以不公，他卻默默地釀成了自己的珍珠。 他在乎自己的讀者，且不管身在何方，都不曾放棄寫作。

正是藝術成就了木心，木心又成就了人們對於藝術的暢想。

《眾說木心》，帶領我們從多角度，去解讀這個中國藝術史上的偉大人物。同時，我們也在不斷了解木心的過程中，更加懂得了千百年來藝術家們的孤獨與深刻。

對於木心的內涵挖掘，其實還可以更多。怎奈我實在是才疏學淺。不經過一番扎實的學習，我甚至都不知道木心談論的是什麼。

今天草草寫下這幾筆，全當是一次隨心的記錄。等到下次對文學與藝術有了更深刻見解的時候，再讀木心，還會有更多的領悟。

㈧ 藝術教育會對孩子帶來哪些好處呢

讓孩子接受藝術教育會豐富他們的生活，如果只讓孩子去接受一些文化方面的教育，那麼這些孩子在學習的時候也會覺得特別枯燥。藝術教育可以促進孩子全面發展，那麼孩子在長大之後會特別優秀，很多父母也都希望自己的孩子能夠成為一個全能人才。

㈨ 藝術教育的意義是什麼對孩子又有什麼影響

藝術給予教育的另一個啟示，就是花時間品味自己所追求的體驗是重要的。體驗與其說是獲得的，不如說是主動創造的。體驗，作為教育的媒介，是一個創造的過程，它以人們參與到所關注的世界的各個方面的方式來創造。如果藝術教育有何啟示，重點就是關注身邊的事物，減緩感知，以便把效率放到次要的地位，而將對體驗的追求放到主導地位。生活中許多事情令我們追求短期、行事草率、尋求高效、急於求成，而藝術恰恰相反，藝術需要細細品味。

㈩ 藝術教育對孩子成長有哪些好處

藝術教育是孩子全面發展的重要組成部分
幼兒期是人的藝術才能開始表現的時期，這一時期對幼兒進行藝術教育有著事半功倍的效果，通過藝術教育提高孩子對自然美、社會生活美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，培養健康的審美情趣和敏銳的審美感知能力。豐富情感，使孩子從小熱愛生活、熱愛藝術、熱愛一切美好的事物，這在孩子教育中佔有極重要的地位，是不可缺少的內容，是對孩子全面發展的重要手段和途徑。
藝術教育是滿足孩子審美情感需要的情感教育
孩子好動，發現力強，藝術活動則為兒童提供了一個情感溝通與滿足的機會。孩子用唱歌、舞蹈、鋼琴彈奏、表演等這些外在符號自由地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感。
藝術創作是培養孩子手、眼、腦協調活動的操作
蘇聯教育家列·符贊科夫認為，現在社會需要「手腦並用」的人，即所謂的「全腦思維」。藝術創作是一個手、眼、腦並用的過程，需要幼兒用多種感官去感知審美對象，用腦去想像，理解、加工審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用手操作工具和材料去表現自己的審美感受、思想情感和所見所聞。
藝術教育有利於培養孩子的健全人格
從孩子喜歡各種藝術培訓內容也能反映出其不同的個性，如：喜歡節奏明快的孩子，個性外向成分多，而喜歡畫安靜的孩子，個性內向傾向多。老師正可以在傳授過程來發現和了解每一個孩子獨特的個性，並通過藝術教育來影響和促進他們健康個性的形成。創作過程與作品能夠使孩子獲得滿足感，而這種滿足感是個人成就感的重要源泉，藝術創作在形成孩子自覺意識和良好道德品質方面起著重要作用。
藝術教育有助於孩子大腦潛能的開發
在少兒期，大腦正處於發育之中，此時，既需要新穎鮮明信息刺激以開發智力，又要防止和避免疲勞，少兒美術，舞蹈，音樂等藝術創作恰恰兼有二者之長，適當地多讓幼兒參加藝術創作活動，對其大腦的健全發育會起促進作用。藝術教育的功能是整體的，所培養的空間知覺能力和直覺思維能力不僅為智能健全的人所必需，而且它對於左腦語言功能也有促進作用。因此藝術教育的特別意義還在於它有利大腦潛能的全面開發，不僅有利於孩子學習其它學科，而且有利於適應未來的工作和生活。