影片的藝術價值怎麼寫

⑴ 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
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⑵ 電影和文學的藝術價值和存在價值

首先要看到，電影和文學說到底都是人的思想的外在表現手法，猶如人的言語一樣。只不過，他們的形式不盡相同！實質是一樣的！
電影相對於文學出現的時間要晚的許多，原因是物質條件基礎出現的早晚問題。文字的發明無疑讓文學成為過去幾千年來信息傳遞的霸主，而電影只不過剛剛起步。火爆的電影院足以證明他已成為世界的新寵兒！因為他似乎具備全能的條件，集百家優勢於一身。但是無論人類發展到什麼地步，電影和文學或者其他東西，都只是人實現目的的工具罷了！困惱人們的只是誰更受寵的問題了！
其次講到價值，價值是要講對象的，否則不存在有意義這一說。是一挑一呢？還是一對三呢？還是無人問津的東東？價值還要講意義，無意義的存在，人會當他不存在！
電影的存在，無疑是極少數人手中之神筆，扮演的角色無需用言語來插嘴，帶上你的眼睛，即將開始視覺和精神的世界。你不單單看到不同的世界，你會忘掉煩惱和哀傷，你也會享受幸福和快樂。你會體會春夏秋冬，你也會感受世間冷暖。更難能可貴的是你也會在感動之餘，行動起來！存在價值的體現需要意義來襯托，意義是存在的目的和升華，而升華的結果就是藝術！你問我「電影的藝術價值除了審美價值之外還有什麼？」，我告訴你還有存在意義。
文學也不例外！區別的是手段和方法。
只不過，講的都是有意義的，無意義的電影和文學，談何價值不價值，藝術不藝術，存在不存在！
講的含糊，請笑納！

⑶ 電影具體的藝術價值

現代社會進入視頻多媒體時代，人們的生活充滿著各種視頻多媒體，作為第七藝術的電影，一直發揮著其強大的作用，在豐富人們生活的同時也引導著社會的視頻主流方向，表現著人們的主觀意願，無論是它的說教意義還是它的娛樂功能都被發揮得淋漓盡致。本文主要介紹了電影藝術的價值和意義，希望給相關人士一點啟示，逐步提高國內的電影水平和國人的觀影素質。
一、電影的意義
（一）說教價值意義
（二）娛樂價值意義
二、電影的價值
（一）商業價值
（二）藝術價值
請採納！

⑷ 電影的意義和價值是什麼

電影的意義

電影是記錄歷史和探索未來的重要載體和手段；通過觀看電影，能滿足人類精神文明的需要，同時，電影還可以娛樂心情、陶冶情操、激勵和鼓舞人心，一部好的電影可以帶來更多的人生思考。

引人思考、啟發人生的意義在追求票房的過程中，依舊有無數導演和演員看重電影的內涵，電影通過對生活的抽象、升華可以給人們帶來很深的感悟。中外電影經典無數，電影院只是新片涌現、形成經典的一個場所。

電影價值

商業價值商業價值在藝術領域中的體現往往常見，繪畫、音樂、雕塑都可以作為商品來進行買賣。電影的商業價值現在愈發得到重視，追求特效、邀請大牌出演、加大宣傳進而爭奪票房，都是當下的競爭手段。

藝術價值電影的藝術價值其實更加精貴，同時在商業價值備受重視的同時藝術價值卻被逐漸忽視。雖然不乏追求電影藝術的導演、編劇，但由於當下急功近利的思想蔓延開來，單單追求商業價值的人也並不在少數。

⑸ 電影的意義和價值是什麼

電影像一面鏡子，可以照射出自己的另一面。電影可以消磨時間，讓無聊時間過得快一點。娛樂自我，放鬆心情。在影視的虛幻中得到安慰，以此來滿足內心的慾望。

但感覺電影就是生活，無論言情，動作，悲喜，家庭。倫理，科幻，甚至是綜藝，紀錄片，在自我的生活中都能找到相應的情感寄託，每個人的生活不一樣，所以對電影的看法也就不一樣，以任何形式所表達的任何內容其本質都一樣。

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在 製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂（口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影）。

電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育—或灌輸—公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。

⑹ 商業電影的藝術價值如何體現

電影離不開商業，否則只是試驗品而非成品；也離不開藝術，否則有愧第七藝術的稱號。
對於我們身處的這個時代，藝術幾乎淪為商品，根源就是喪失了先鋒性。
很多人覺得商業電影就是為了撈錢，其實並不盡然，一部電影，一兩百分鍾，就算再商業，基本的元素也都還是有，大到題材，敘事方式；小到畫面構圖，配樂。那麼多元素之中，與眾不同，也就是有先鋒性的地方，就是藝術價值的所在。
也許商業電影體現的不多，但你要知道，藝術的發展，有在大師的帶領下突飛猛進，因為大師在嘗試著很多實驗性的東西；也有可能緩慢的一點點積累，這部商業電影帶來了些新意，下部又一點，緩慢的進步，這樣很多人就不太能體會。證據就是整體來說，一兩年的商業電影的水準並沒有什麼不一樣，隔久一點看兩個時代的片子就不同了。
簡單的一句話，在我看來，前衛的元素體現了藝術價值，很難說具體什麼元素，因為每部電影都不同。
PS：一般不拉片，想在商業電影中找到什麼藝術價值不容易，而職業影人又不太想把時間花在拉一部商業氣息太濃重的電影，所以who
care?藝術價值多少是有，但賺錢是第一位的。
要說為什麼現在的電影都那麼商業？那是因為我們生活在一個沒有大師的時代。

⑺ 電影的藝術價值是什麼

電影的藝術價值是讓觀眾得到共鳴，從而激起我們身上真、善、美的感情。

電影的出現最初就是一種藝術的存在，一般只有在娛樂場所才能看見的一門藝術（後來被定義為第七藝術），電影的藝術價值追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標。

電影的演變中，本身就有著對藝術價值的天然訴求，而這種價值是目前中國電影所缺乏的。電影歸根結底是一門藝術，不管多商業它或多或少都必須要具備一定的藝術性。

電影作用

用思有限者，不能得其神，欣賞的過程是嚴肅的，是需要細心品味的。

托爾斯泰曾說：「感受者和藝術家那樣融洽的結合在一起，以至於感受者覺得那個藝術品不是其他什麼人所創造的，而是他自己創造的。」

真正的藝術作品能夠做到這一點，在感覺者的意識中，消除了他和藝術家的區別。

這雖然是對作品達到的境界的一種界定，但也道出了電影藝術欣賞的內在要求：求得觀眾與藝術家之間一種心靈的溝通和思想的交流。

藝術家用電影作品來傳達他對社會的認識以及內心的種種感受，而觀眾通過欣賞充分地感受並力圖走進藝術家的內心世界加以理解以達於某種程度的同一。

⑻ 電影的意義和價值是什麼

1、電影的意義

從當下電影發布的過程來講，電影可以有三重意義。

第一、製片方、導演對電影的投資注重取得票房，而娛樂大眾則是取得票房的重中之重；

第二、導演、編劇對題材的選擇等代表了導演等牽頭人想表達的思想，自身的感悟引|發大眾的思想啟發；

第三、電影的最終發布、引進需要通過廣電總局的認證，考核標准自然而然的包括了對人們的教化作用同時還會考慮政治教化作用。

這三種意義在整個影片中融會貫通，並非單一方可控。

2、電影的價值

1）商業價值

商業價值在藝術領域中的體現往往常見，繪畫、濼、雕塑都可以作為商品來進行買賣。電影的商業價值現在愈發得到重視，追求特效、邀請大牌出演、加大宣傳進而爭奪票房，都是當下的競爭手段。

2）藝術價值

電影的藝術價值其實更加精貴，同時在商業價值備受重視的同時藝術價值卻被逐漸忽視。雖然不乏追求電影藝術的導演、編劇，但由於當下急功近利的思想蔓延開來，單單追求商業價值的人也並不在少數。

(8)影片的藝術價值怎麼寫擴展閱讀

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。