為什麼藝術家最糾結

❶ 為什麼一般世界上性格感性的人，內心多愁善感，愛糾結，追求完美，感受力很強，能感同身受，換位思考，

一:多愁善感是什麼

二:為什麼會多愁善感

三:多愁善感是好是壞

四:多愁善感對於生活有影響嗎

五:要想作為一個成功人士，需要多愁善感的性格嗎

六:多愁善感的人應該注意些什麼

多愁善感是人的情感脆弱，容易對生活很多方方面面表現的發愁或者感傷，多愁善感的人極其的敏感，心思也會特別的細膩，感性，內心的情感感受特別容易受到事物的影響。

在古文中首次出現在唐代詩人陸龜蒙《自遣詩三十首》:多情善感自難忘，只有風流共古長。

很多會問多愁善感一般都是怎麼形成的，多愁善感性格的養成其實跟所處的環境和家庭氛圍所影響的，若從小生活在父母婚姻關系不太和諧的環境中，長大的孩子性格大都表現的會多愁善感。性格是多種多樣的，多愁善感也伴隨著會有輕度的抑鬱，也是得抑鬱症的前兆，所以重度多愁善感的人一定要注意啦，學會正式多愁善感從而走出多愁善感。

從另外一方面也有獨子獨女的家庭中和後期所處的環境中，經常有大把時間獨處的人，或者受到過生活重創的人，是特別容易感情傷秋，多愁善感的。

多愁善感對生活的影響是不言而喻的，因為這種性格的人，行動總是帶有感情色彩的基礎，所以也特別容易去拖延，如果生活出現了煩惱以及不如意的事情，就會特別容易產生一種抵觸情緒，變得特別不容易親近，脾氣也是反復無常的。

多愁善感最早期被視為一種疾病，由希臘一名醫生發現一些病人常常會陷入一種極端消沉的狀態，他們時常會唉聲嘆氣，感覺生命無比的孤獨無依靠，感嘆生命的短暫，甚至連小草枯萎都會覺得凄涼。

這樣的狀態其實是極其不利於我們工作以及生活的，因為會花大把時間去表達自己的情緒，這樣的人基本都是有雙重性格的人，看待事物總是會看到陰暗的一面。所以多愁善感的人生活是苦惱而凌亂的。

多愁善感的人一般心理表現為敏感多疑，情緒低落，孤獨，自卑，遇事緊張，膽小怕事，猜疑心強，容易成寄於幻想之中，表現的特別容易焦慮，會過分追求浪漫且多彩多姿的生活，性情柔弱而優柔寡斷，特別容易受到他人的影響，沒有自己的主見，會在困難和挫折面前常常會裹足不前，無法去做出堅定的選擇。

其實看到這些很多人會說，原來多愁善感的人生活是這個樣子的，活著還有多累啊，似乎會覺得在多愁善感的人的世界裡，就沒有激情和快樂可言。但這僅僅只是一部分而已。其實多愁善感的人，感情是豐富的，雖然不善於言表。但他們沉澱在自己的世界裡，觀察這個光怪陸離的社會，像是演一出悲情局。其實往往很多領域的藝術家比如畫家，作家等或多或少是需要具備這樣的性格的，多愁善感的人會給生活賦於以感情。但他們常是社交場合，文娛活動的活躍分子，但也帶有輕浮，不收諾言等缺點。

很多成功的人的性格是直率的，剛正不阿，做事不拖泥帶水的，有自己清晰的規劃和目標，多愁善感的做事往往會拖泥帶水，有始無終，這個也是一大通病。所以成功的人和多愁善感的人的性格是截然相反的。

多愁善感的人一定要正式這個「疾病」，其實快樂是一件極其簡單的事情，學會享受生活，從言行中去改變，如果清晨沒有太陽的早上，沒有陽光伴有小雨，不能先情緒化，至少空氣是清新的。這個城市像是被重新洗滌了一樣，清晰可愛。

快樂是容易傳遞的，所以要積極融入氣氛活躍的圈子，去用心感受那種不帶有緊張情緒的氛圍。愁緒是容易傳遞的，不要做祥林嫂式的人。見誰都說，我的孩子被狼叼走了。不要過於表述自己的情緒，多照鏡子多微笑。經常給自己打氣。要相信禪語說的:境由心生的道理。

❷ 你怎樣理解藝術家都有點「神經質」

的確，人們在欣賞藝術作品特別是一些經典藝術作品時，總是為那些有如鬼斧神工般的出神入化精彩絕倫的呈現而不忍移目，而流連忘返，而嘆為觀止！但是當人們了解到藝術家特別是一些藝術大師的生平介紹後，又總是為他們異於常人的怪異性情和行為舉止而困惑不解，而不可思議，而嗟嘆不已！比如庫爾貝、比如梵高、比如高更、比如格維德、比如莫迪里安尼、比如達利，等等。

當代已故著名作家路遙每天的早晨是從中午開始的，因為他每天都是通宵達旦的寫作，天亮以後才去睡上幾個小時。為了創作《平凡的世界》，路遙堅持近一年吃住在陝南的一個煤礦體驗生活，並多次不顧危險和礦工一起到井下實地感受。進入創作階段以後，路遙拖著肝病的身體跑到一個偏僻縣的招待所，在最裡面定了一間平房，路遙在這里孤獨寞寞的一待就是大半年，直到《平凡的世界》初稿完成。而路遙這樣做，只是為了能夠安安靜靜的創作。

❸ 為什麼藝術家都多少患有抑鬱

因為藝術家的思想跟平常人都不同，他們可能因為想不出來靈感而感到抑鬱，或者他們覺得有些事不應該這樣，所以或多或少都會有點抑鬱，畢竟他們可是藝術家啊。

❹ 為什麼世界上的一些藝術家會人格分裂比如梵高，藝術和人格分裂有什麼關系是什麼原理這說明藝術是

那是不可能的，因為如果你願意去體會，那麼其實你時刻活在藝術的世界中！看一場電影聽一首歌都可以從中獲得一些藝術性的思考！
藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，蔡元培先生所倡導的：「美育救國」絕非笑談！對人們的精神世界給予凈化和豐富，使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。（這段抄的）
我個人是學美術的，梵高是非常偉大的藝術家，他熱愛自由，熱愛太陽，他的藝術已經達到狂熱極致的境界。你如果看他的畫作，就會發現其中那種自由而純凈的嚮往，他困苦孤獨的人生並沒有泯滅他對於生命最純粹的熱愛，最後他的自盡，我以為他是終於掙脫了身體的束縛，前往最自由的精神世界！
在一開始，我對於死亡，自盡充滿了不屑一顧，後來我認為，是現實與理想的沖突，致使一些藝術家的憤而離去。這個世界其實本就充滿了黑暗，大多數藝術家如果深究，最終所得的真理便是世界的最終形態，弱肉強食，極盡丑惡，人們抱著幸福的冰山一角，像個傻子一樣，那麼這就可以明白，為什麼藝術家很多都瘋了，因為他們不願當傻子，情願當瘋子，他們對於生活的美好嚮往，對真理的無限探索，在尋得真相時天翻地覆的毀滅，我認為大多數藝術家如果沒有一顆對待生活孩子般純潔的心，他的藝術便不夠純粹。所以可以說，一直支撐著他們的世界觀崩塌了。其實就是不願妥協，失望透頂！偶開天眼覷紅塵,可憐身是眼中人（糾結於你為毛不夠完美呢）
不過呢，現在我又改變了之前的這種觀點，我覺得更像是一種嘗試，川端康成極力反對自殺，最後卻含煤氣管自盡，實在讓我深思。很多藝術也是以黑色為基，從中反思，並探索出一條路，海子在現實中追不到太陽，那麼是否他們其實是不滿足於此刻所達的境界，而想去探索超越肉體以外的，可能獲得的一些信息呢？
當然也有一些用自盡來表白自我的觀念，對世事的抗議神馬的！而且藝術家在追求藝術的道路是非常孤獨的，他們的內心世界不為人知，造詣越高，旁人越難體會，清白與市儈，唯無例外的大概就是孤獨地探索藝術道路！除此之外一些政治原因經濟問題感情糾紛也有的！
不過話說回來，樓主你不可能精神分裂的啦，看你這怕死的勁頭兒，如果搞藝術的都得死一死，那世界人口就能穩定地降下來了！大膽的去碰藝術吧，你的生活真的會變的很美好，凡事也豁達一些，陶冶一下情操，你以為精神分裂的藝術家那麼好當啊，那境界得多高啊！！！
像我們這種俗人，簡簡單單的生活，活著真是一件好事來著，水滿則溢，人也是這樣，適當的給自已個活路！
最後，這些都是我心裡話，含金量1k都沒有，營養價值不高，樓主不要被我給誤導了，指不定我隔陣子又變了。樓主你還是多去看看別人的說法，萬不要否定藝術啊！

❺ 藝術家在什麼時刻最崩潰

應該說，大多數藝術家經過長期的學藝創藝到成為藝術家，經歷過許多艱苦磨煉甚至坎坷磨難，已經煉就了一顆堅韌堅強的心，是不大容易崩潰的。最讓藝術家感到悲催甚或失望絕望的就是自己的作品沒有得到人們的認可。

以創作《雅典娜女神》系列成名的唯美寫實油畫大師格維德前大半生作品備受人們青睞，但是後來印象主義油畫盛行，格維德的油畫大受冷落。面對「冰火兩重天」的境遇，格維德不能接受，精神崩潰，在憂郁糾結中結束了自己的一生。

❻ 談畫家「畫照片」的糾結之事

②有位畫家表示委屈，雖然翻錄了照片，但經過繪畫技法的重新塑造，怎麼能算抄襲呢？原著者將照片放在網上，不就是讓人家看和學習的嘛！再比如，攝影家在拍了照，畫家看到了就跑去采風點相同光線的時間，這能算抄襲嗎？再有，現在繪畫技藝能夠達到與照片一樣的境界，超寫實作品，這些都屢見不鮮。

①攝影作品演繹為畫作的新聞，可參考爭執兩年的薛告燕一事。實際生活中，繪畫者參考攝影作品或其他畫品進行「二度創作」的情況並不少見，但繪畫者應在新作中體現出自己的獨創性。

②公民享有肖像權，未經公民同意，任何人不得以營利為目的使用他人的肖像。但如果肖像者本人已經同意，是否抄襲照片也就不好說了。

①如果相似度過高的話，畫作確實不太適合用作商業用途，但也沒有明文規定。作為自家裝飾所用，到是無妨。若是商業或公益性質的展覽，建議還是知會原著者會比較好。

②如果是商業用途或可能涉及到利益紛爭的用途，最好事先經著作權人許可或公民本人同意，在畫作中備注也不失為辦法，避免事後出現問題。