學習藝術理論的目的是什麼

㈠ 談談藝術理論學習的意義

學習藝術理論的重要意義
1.樹立正確的藝術觀
正確的藝術觀就是對藝術的本性及其一般規律的正 確理解和認識。生活每天都在提出問題:是藝術還是非藝術?今天出版的成千上萬的「寫真集"是藝術嗎?所謂「行為藝術」是藝術嗎?我們怎樣確定藝術品的標准?藝術學理論將回答這些問題，幫助大家樹立起正確的藝術觀。
2.樹立正確的藝術創造觀
藝術院系的學生必然要從事藝術創作，樹立正確的藝術創造觀對自己的學校學習和將來工作都有直接意義。-切進步的藝術家都應當確立「以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人」的理念，創造出優秀的為人民喜聞樂見的藝術作品，而不可以「游戲人生」的態度創作。
3.提高自己的藝術欣賞能力
藝術院系的學生要從事藝術創造，必須首先學會欣賞他人的作品，藝術理論的系統學習可以幫助大家迅速提高藝術鑒賞能力。

㈡ 學習藝術概論有什麼意義

主要是讓學習的人懂一些關於藝術方面的理論知識。現在學習藝術的很多直接是上手操作，沒有或很少有理論知識。有了一定的理論知識就可以從各方面來了解藝術的起源，發展，變化等等。

㈢ 藝術的目的是什麼

藝術的目的

在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。

以下會列出一個藝術的目的，會分為無動機（non-motivated）及有動機的（motivated）兩類（Lévi-Strauss）。

一、無動機的目的

無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部分的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。

人類對於和諧、平衡及節奏的本能：這個層次的藝術不是某個動作或是物品，而是內在對於平衡及和諧（美）的欣賞，因此是人的基本層面之一，不只是實用的層面而已。

神秘的經驗：藝術提供個人可以體驗個人和宇宙之間的關系。這種體驗常常是無動機的，就像對於藝術、音樂或詩的欣賞一様。

想像的表達：藝術提供表達想像的方式，而且這種方式是沒有文法的，因此不受口說或書面語言的形式影響。文字是循序式的，每個字有既定的定義，而藝術提供許多的形式、符號和概念，而其意義是可以變化的。

儀式和象徵功能：在許多文化中，在儀式、表演及舞蹈中都有藝術，是種裝飾或是標志。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部分，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之後的結果，也和此文化和宇宙的關系有關。

二、有動機的目的

有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。

交流：藝術是一種溝通交流的工具，許多的交流都是對另一個體有一定的動機，因此這是有動機的目的。

娛樂：藝術一般會產生特定的情緒或態度，例如說使欣賞藝術的人放輕松，或是提供娛樂。

前衛，政治變革：二十世紀早期藝術的定義之一就是由視覺影像帶來政治變革。達到此目的的藝術運動——像達達主義、超現實主義、結構主義及抽象表現主義——則稱為前衛藝術。

藝術作為一「自由區」：免去社會責難的作用。當代藝術強調對於文化差異的寬容，也強調其解放的功能（社會調查、行動、顛覆、解構主義），因此在研究和實驗上都更加開放。

針對社會調查、顛覆或（和）無政府主義的藝術：類似有關政治變革的藝術，顛覆或解構主義會在沒有特定政治目的的情形下提出特定社會議題的問題。此時藝術的功能只是批評社會的某一面向。

針對社會議題的藝術：藝術可以用來喚醒大家對許多社會事件的關注。許多藝術活動的目的就是提高對自閉症、癌症、、人口販賣及許多其他議題的關注。

藝術在心理及治療上的目的：藝術治療師，心理治療師，臨床心理學家也會用藝術作為工具，稱為藝術療法。

以宣傳或商業化為其目的的藝術：藝術可以是一種宣傳的形式，漸漸的影響大家的觀念或情緒。藝術也可以作為銷售手法中的一部分，也是要影響觀念或是情緒。此時藝術的目的是要影響讀者，對特定事物或概念有特定情緒或心理上的反應。

藝術是演化適合度的指標：有人認為人類大腦的能力遠超過在遠古環境下求生所需的能力。有一種演化心理學的論點認為人類大腦及其相關特性（像藝術及創造力）對人類的作用都類似公孔雀的尾巴。

公孔雀華麗的尾巴的作用是在於吸引異性。依此理論，藝術上較好的表現可以吸引異性，在演化上很重要。

簡介

藝術指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(3)學習藝術理論的目的是什麼擴展閱讀：

范圍和分類

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。

歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。

語源

法文及英文art（藝術）一詞源自於古希臘拉丁語ars，大義為「技巧」，現在雖保有原意，卻也衍生出更廣義的涵義，幾乎包括了所有與人生密切相關的創造性學問。

中文的藝術一詞最早出自《後漢書》的文苑列傳上，劉珍篇有提到「校定東觀五經、諸子傳記、百家蓺術」，不過當時的藝術是指六藝和術數方技等技能的總稱，和現代藝術的含意不同。

以學域的涵容度而言，文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影，這些領域的知識，都足以單獨成立對應的學系。此外，設計、攝影、視頻游戲（電子游戲）以及實驗藝術等一些新興藝術學域，也逐漸被學術界和大眾接受而被列為單獨的項目，許多藝術學院已經開設了相關的專業。

㈣ 以《為什麼要學藝術》為主題的作文.400字的作文，急用

學習藝術能夠激發你大腦許多潛在未充分發揮出來的潛能能力或加強以有的 比如增強記憶力，增強思維的條理性清晰性 感官的感覺能力辨別能力，我認為激發情感釋放
藝術的含義太廣了...
時常在課堂上有學生問「如何學習《藝術理論》」。我想，以自己學習該課程的心得來談，可能對同學們有借鑒。

對於藝術類學生來說，《藝術理論》是最基礎的理論，學習它的目的在於自覺將藝術規律運用於藝術活動。好比我們先前只知道別人怎麼表演，自己跟著依樣畫葫蘆，學習《藝術理論》後，我們不僅了解別人如何表演，還能明白他為什麼要這樣表演，並在此基礎上知道怎樣的表演比別人的更高明。這便是通常所說的理論學習的三個層次：「知其然；知其所以然、究其未知之然。」盡管只有到達第三個層次時，藝匠才成為了藝術家。但無論我們成為藝匠或藝術家，對最基礎理論的學習無疑是必要的。

基於學習《藝術理論》所達到效果的三個層次，我們可以將對該課程的學習分為三個對應的過程：識記、理解和運用創新。

所謂「識記」，就是對理論體系的系統性把握。該學習過程最重要的步驟就是要作完整的課堂筆記。理論性教材本來就不好懂，越基礎的理論越不好懂，就象我們可以通過笛卡兒的坐標解析理論來解釋函數方程的運解原理，卻很難說清楚一加一為什麼一定要等於二。何況相當多的理論接受並非能在課堂上解決，需要我們課後花工夫去「消化」。課後復習有自修性質，個人認為在沒有指導的情況下預、復習基礎理論教材簡直是自虐。這時，一份系統的課堂筆記能讓我們思路清晰地記住應該掌握的理論體系。當你對自己的筆記不自信時，不妨參照其他同學的筆記，我當時就經常向我的妻子張樂養借筆記看，並一如既往地認為她之所以能考上文藝美學研究生而我沒上，至少因為她這門課的筆記記得比我好。

識記過程並不難完成，理解則需要花費更多的時間和精力。首先，不要一廂情願地認為老師會顧及個別學生的理解能力來授課，其次，要堅定不移地相信自己就是那個個別學生。只有這樣，我們才能從自身實際出發，有效率地完成「理解」過程：與老師的交流。

就像記筆記是識記過程最重要的手段，與老師交流在理解過程中起著至關重要的作用。理解力強的學生感覺「吃不飽」時，可以向老師索要一系列書單，到圖書館去「吃小灶」，注意不要在沒有老師指導的情況下借理論書看。第一，理論入門需要有人指引，否則容易入歧途。如同嬰兒必須由大人安排飲食一樣。學美術的學生都知道練書法必須先有老師指導，否則即使練得再好看也鮮有章法的奧妙。第二，相關書籍浩瀚而學時有限，專門老師總比學生明白如何用有限的時間讀最具價值的資料。同樣，感覺「吃不消」的學生更要和老師交流，以查漏補缺。在課後交流中老師能更准確地體察我們學理上的不足之處，以便對症下葯。另外《藝術理論》正隨著藝術的發展而更新著自身的體系，學說多，流派雜，就更需要我們通過交流來開闊視野，豐富學養了。

至於說到運用創新，實際是理論與實踐相結合的「學以致用」的過程，功夫更在課堂之外。好多學生都明白它的重要，至於能否做到則非人力所及，不可強求了。我想補充的是：有人認為既然《藝術理論》是實踐中的理論總結，最好學生擁有一定的實踐經驗後再來學習。我則認為正因為學生欠缺理論學養，所以更應該在新生階段就開設《藝術理論》，至少他們在今後這段時間的學習實踐中有章可依。換句話說：一知半解總比全然不知要讓人放心得多。

㈤ 為什幺學習藝術概論

因為藝術理論是研究古今中外一切藝術種類和藝術現象後得出的理論，也是藝術實踐經驗的總結。藝術概論則是以簡明扼要的方式概括地論述藝術的基本理論。所以我們要學習藝術概論。
也正因為如此，我們還必須理解與掌握藝術概論這門課程的學習方法：
1、學習藝術概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰。那麼，架在哲學與藝術這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾乾脆把美學就稱之為「藝術哲學」。因此，研究方法問題對於藝術理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術活動的基本方法。
2、學習藝術概論要注意結合中外藝術史和中外優秀藝術作品。不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。不了解人類藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的基本規律。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優秀藝術作品，並能夠結合這些史料和作品來理解有關藝術理論。
3、學習藝術概論要注意結合自己的藝術體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術。但是，對於藝術概論這門課程的學習者來說，就不能滿足於單純欣賞藝術，而是應當熟悉和掌握藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的鑒賞和評價，一方面可以結合自身的藝術實踐和審美體驗加深對藝術理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術理論指導下，通過對優秀藝術作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養和藝術鑒賞力。
4.除此之外，要認真地通讀主教材幾遍，讀一遍《藝術學概論學習指導書》，認真參加面授輔導，認真做好形成性考核冊，積極參加網上學習和討論。

㈥ 藝術的目的是什麼

藝術目的是培養人感知美、鑒賞美、創造美的能力的審美能力,其目的是促進人的身心實現和諧的發展.藝術它著眼於情,關乎著美,直抵人的五官感覺；它以美啟真,以美儲善,在生動形象鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感.因而,它是真善美聯結的紐帶,也是真善美統一的橋梁。
藝術，至今沒有公認的定義，藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

㈦ 為什麼要學藝術概論

藝術概論是所有藝術考生考研必考的科目，是文化部「高等藝術教育『九五』部級教材」和教育部「普通高等教育『十一五』國家級規劃教材」。

它在包括專業藝術院校在內的全國普通高等院校的藝術理論教學中發揮了巨大的作用和影響，所以要學習藝術概論。

藝術概論力求以馬克思主義的立場、觀點和方法為指導，堅持辯證唯物主義與歷史唯物主義的基本原理和根本原則，堅持內容的科學性和體系的完整性。

從現實出發，對二十世紀以來的藝術問題，對近二十年中國文藝界出現的新的研究課題，新的藝術現象，力求做出正面的理論闡釋。

西方後現代主義的許多學者是左派思想家或稱之為西方馬克思主義者，他們的學說各自不同又各成體系。

但都帶有鮮明的反本質主義的批判性，批判的對象就是西方當代資本主義社會和啟蒙運動以來的現代性。

中國的國情與社會發展的歷史進程與西方不同，中國的藝術發展也正處在古今中西文化多維度的矛盾與碰撞之中。

因此，堅持科學與理性（而不是反科學與反理性），堅持探尋真理（而不是傳播謬誤），走自己的路、

努力構建中國馬克思主義（而不是追隨西方馬克思主義）藝術理論體系，是藝術概論再次被修訂工作的初衷與目的。

(7)學習藝術理論的目的是什麼擴展閱讀：

《中國藝術教育大系:藝術概論》是一本以專業藝術教育為主、兼顧普通高校藝術教育的藝術理論教材。

《中國藝術教育大系:藝術概論》一書首次出版為1983年，那是撥亂反正後中國藝術教育大發展的年代；《中國藝術教育大系:藝術概論》的出版受到高等藝術院校師生們的熱烈歡迎。

隨著時代的發展，中國的藝術教育事業也在與時俱進。為了適應不斷發展、飛速提高的藝術教育水平，1998年在文化部教科司的指導下，由文化部所屬藝術院校的資深教授們組成編寫組。

新版《中國藝術教育大系:藝術概論》於2000年出版，當年獲評「高等藝術教育『九五』部級教材」，並列入文化部、教育部共同組織的「中國藝術教育大系」。

2006年，根據五年的教學反饋，對新版《中國藝術教育大系:藝術概論》作了勘誤修訂，並申報成功教育部「普通高等教育『十一五』國家級規劃教材」。

2010年，為保證高等院校藝術教育的高質量、高水平，更好地為藝術專業的廣大師生服務。

由原編寫組的教授們，根據國內外最新的學術觀點、藝術教育理論和十年來的教學實踐對《中國藝術教育大系:藝術概論》做了較多內容的修訂，是為此次修訂版。

㈧ 為什麼學習藝術概論

理論是實踐的產物，藝術理論是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結。反過來，實踐產生理論，藝術理論一旦產生，就會對藝術創作實踐起指導作用。任何真正的藝術創作，都是美的創造，而創造美的規律就要遵循美的規律、藝術的規律。中外文學藝術史上有許多優秀的藝術家，他們在自覺的思考，認真的研究藝術理論問題。他們從自己及別人的創作實踐經驗中總結出許多帶規律性的東西，形成明確的藝術思想或藝術觀，有目的的按照他們所認識到的規律或原則進行藝術創作，他們的藝術成就也都比較大。比如文學家魯迅、歌德、巴爾扎克。大畫家齊白石、徐悲鴻、達芬奇、安格爾等，都有自己明確的藝術理論，藝術主張和藝術思想。一個藝術家，如果不注意理論的研究和思考，僅憑技藝和直覺去表現，到後來就可能江郎才盡成為藝術匠人。

㈨ 藝術概論的學習目的是什麼

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一。藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。
藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。
1、系統地闡釋藝術活動的基本狀況，使學習者確立科學的、進步的藝術觀；
2、了解藝術活動各個環節的密切聯系，探討藝術回答的規律和特點；
3、指導人們遵循審美規律和藝術規律進行能動的創作、接受和批評。