學鋼琴怎麼提高藝術修養

A. 學鋼琴的好處有哪些

小孩學鋼琴好處有：可以鍛煉耐力和信心，還可以開發智力，培養身體協調性。
演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
鋼琴的練習和演奏都是一種"生動的動態系統"，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同等發展並增進互相協調能力。

B. 學習鋼琴有哪些基本條件需要具備

1、培養對鋼琴的興趣。沒興趣你會堅持不下去。

2、需要很大的耐心，練鋼琴是一個非常枯燥的過程，即便你喜歡鋼琴也會覺得枯燥。

3、在學琴前，一定要對經濟上的花費有心理准備。購買鋼琴的費用和不菲的鋼琴學費。

3、學鋼琴，如果不作曲，可以不學樂理知識，但是一定要識譜，而且是到一個看一眼就知道什麼音的熟練程度。不要說我看簡譜就可以彈了，簡譜彈多了，害處比較多。

4、掌握節奏是彈鋼琴的基本條件。

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鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

C. 如何提升藝術修養

提升藝術修養要慢慢來，不能急。分享五個方式，可以嘗試。

5.記錄自己的想法和感受。每一個成長、進步，都離不開一個記錄、分享的階段。所以，提高藝術修養，除了看，還要總結記錄自己看時候的感受、想法、把這些感受寫下來分享，沉澱。這些都是以後提升藝術修養的積累。

D. 學鋼琴的好處 提高個人修養與文化素質等等

1、孩子學鋼琴的好處：提高個人修養與文化素質。孩子從小學習鋼琴受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情操，性格的形成也起著遷移默化的影響。

2、開發智力，培養協調性。學習鋼琴鋼琴的練習和演奏都是一種生動的動態系統，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。

E. 自學鋼琴怎樣快速得到提升

無論您已經學習了幾年的鋼琴課還是尚未接觸過這種樂器，了解學鋼琴的技巧並取得進步都是提高水平的關鍵。從培養手指的力量到不斷地折磨自己，這里有幾種不同的方法可以讓您成為更好的鋼琴演奏者。
一、學習音樂理論
當你理解音樂理論時，彈鋼琴會變得更快更容易。音樂理論增加了配置和規則，使音樂進入正確的位置。
二、計劃你的練習時間
如果你是那種遇到有空才練習的人，這可能是你沒有看到太多進步的原因之一，練習鋼琴不應該只是想起來才做的事情。你應該制定一個練習計劃，每周列出一些時間坐下來練習鋼琴。保證訓練時間是提高你的能力的決定性因素。
三、使用適當的手指練習不同的音階
「實踐使人完美」。總是嘗試通過練習不同的音階來開始你的課程，主要是通過正確使用和放置手指。一旦您靈活地放置手指，您就可以開始了。
四、向高級老師請教
尋找您所在地區的鋼琴著名老師，他可以指導您並協助您學習如何彈奏鋼琴，並提高您的技能。
五、在人群面前表演
如果您被要求在觀眾面前比賽，您可能會感到不安和擔心。但它會穩步提高你的鎮定，並進一步刺激你提高你的鋼琴技巧。在初始階段，從一小群人開始，一旦你適應了它，你遲早可能會在一大群觀眾面前演出。人前表演的習慣會增強你的信心，你會發現你的鋼琴技能有很大的提高。

F. 兒童應該怎樣學好鋼琴

這些年跟著鋼琴的普及化，越來越多的 兒童 開始學琴，兒童 學鋼琴 確實對於孩子的生長有許多好處，可是若是學琴不妥當，則反而有負面作用。今天我給大家整理了兒童應該怎樣學好鋼琴，希望對大家有所幫助。

兒童學好鋼琴的建議
一、要樹立正確的學琴理念，並具備良好的心態

首先，要弄清楚幾個問題：我們讓孩子學習鋼琴的真正目的是什麼?讓孩子學習鋼琴到底是圓家長兒時的夢還是孩子自己真正喜愛?究竟是為了家長的面子工程還是真正培養孩子的音樂素養?

在教學生涯中的很多時間段，經常會有一些家長和我說：“老師，孩子學到三四年級時爭取考過八級吧，後面功課緊，沒太多練琴時間，在小學 畢業 前最好考完十級，初中後就沒有時間練琴了!”有的孩子學得進度較慢，一個階段後家長會說：“看來我的孩子不是學習音樂的料，就暫時給他停一段時間吧!”這一停，孩子可能就再也不會去觸碰鋼琴了。相信許多從事鋼琴教學的同仁們都有過類似的經歷。

那麼，我們培養孩子學習鋼琴到底是為了什麼呢?當初家長決定給孩子學琴時，難道就那麼草率、那麼沒有耐心嗎?相對於業余學琴的孩子，我個人認為：孩子通過對鋼琴的學習，能夠得到音樂的熏陶，提高音樂的綜合素質，並能掌握鋼琴的基本演奏技能，到了中學、大學甚至老年都能彈奏許多優美動聽的鋼琴曲，即能展示給眾人，又能陶冶自身，何樂而不為呢?可實際情況是：在我國，大多數琴童的學琴時間段主要集中在從幼兒園中班開始到小學的四、五年級，似乎這個時間段才是他們學琴的黃金時間和專利時段，能堅持到中學還在學琴的人數可能百分之二十都不到，這是一個很奇怪的現象。我經常和人說：只要你想學琴，任何時候開始都不晚，學習進度慢些，曲目學習的周期長些，又有什麼關系呢?學琴真正的主體是孩子，那麼一切就要以孩子的立場為出發點，積極配合老師，讓孩子能愉快順利地進行鋼琴的學習。可是多數琴童家長並不是這么認為，因而造成了許多孩子的平均學琴時間都只在四到五年左右，會彈奏的可能也就幾首當年的考級曲。出現這樣的情況，和家長對孩子的學琴理念及心態有著很大的關系。所以茅為蕙女士說得非常好：孩子學鋼琴，父母先上課。

二、需要比孩子更能夠堅持，切忌求“勝”心切

學琴並非百米 短跑 ，它更像是一場 馬拉松 。剛開始的時候，家長們都會覺得學**鋼琴無非是培養興趣，提高孩子的藝術修養。但是隨著學琴過程的深入，在教師們的嚴格要求、琴童們的交流比較中，家長們的心態開始悄悄發生了變化。教師所指出的一切問題：例如正確的指法、手指跑動的逐漸加速、以及對基本功的更高要求時，家長開始擔心孩子是否不夠努力?為什麼總是達不到教師的要求?尤其是一些教學方式較為傳統、教學態度嚴謹的教師，更傾向於指出孩子的不足而不是經常給予肯定。當差不多時間開始學琴的琴童們已經開始考五級、六級，而自己的孩子還在向四級努力時，一些家長更是坐不住了。他們會開始責怪孩子，給教師提要求(要求更多地為考級而安排教學)，並且增加練琴時間、限制孩子參加 其它 活動等等。這些做法無形之中就像是對正在參加馬拉松的選手們說：“你為什麼不能再快一點?為什麼不沖刺呢?”這些問題會讓選手們泄氣、焦慮，甚至懷疑自己是否應該繼續堅持下去。那麼，我們真的是在比賽嗎?如果是，終點在哪裡?最初的目標還在嗎?

一位著名的鋼琴教師有一位關系很好的朋友，他堅持要讓自己的孩子跟這位老師學琴，並且信誓旦旦地說：“我知道你的教學理念，我保證不逼孩子，不給她壓力，讓她愉快地學琴!”前面幾年孩子學得一直都很順，而且還很樂於彈琴，朋友也確實沒給太多的壓力。到了後來，隨著鋼琴程度的逐步深入，孩子慢慢開始出現了畏難情緒，練琴也不太主動了。於是老師也開始調整教學內容，減少了一些枯燥的練習曲和復調樂曲，讓孩子能更多地彈奏一些她喜歡的樂曲，度過這一瓶頸階段。孩子也還算配合，不僅又能夠自覺練琴，而且慢慢對鋼琴又有了新的認識。可這時朋友終於忍不住了，他對老師說：“我知道你的 教學 方法 很有一套，孩子們也喜歡，可和我女兒一起開始學琴的同事家小孩，今年都過了十級了，我的孩子才剛過八級，你還讓她到了初中再去考十級，我的女兒又不比其他孩子笨，我在同事面前很難為情啊!”

後來，老師還是堅持讓孩子到了初中時才去參加十級考試，並拿到了優秀，在高一前她又很自信地考過了鋼琴演奏級，現在她很喜歡彈琴，覺得是一種享受。談到以前的那段學琴經歷，在事後和這位朋友的家庭聚會上，孩子由衷地和老師說：“感謝老師對我的堅持和肯定，讓我感受到彈琴的快樂，現在我已經離不開鋼琴了!”

其實，每個孩子都有其成長的個性，一個階段的低迷並不代表以後一直會這樣。孩子在學琴的過程中都會碰到這樣那樣的問題，這需要家長和教師擁有足夠的耐心，給孩子一個寬松成長的環境，使其健康自信地發展。

三、選擇優秀的教師並與之溝通尤為重要

給孩子選擇一位優秀合適的教師，是孩子學好鋼琴的重要保障。雖然說孩子是業余學琴，但是如果教師選擇不當，也會給孩子的學習帶來不良的後果。那麼，怎樣才算是適合孩子的優秀教師呢?筆者認為，主要是符合以下三點：

1、具有較高的專業水準和職業素質，具備良好的音樂綜合素養。也就是說，要有一定的鋼琴演奏水平，在音樂理論和音樂知識方面要有一定的學識，並具備作為一個教師應有的職業道德，教學態度端正，具有良好的口碑。

2、要有一定的教學 經驗 並具有親和力，有善於和孩子溝通的能力。這一點在孩子的學琴過程中也是顯得尤為重要。因為孩子跟著一位自己不喜歡的老師學習，是很難長久的。

3、教師要能定期舉辦演奏會或小型的琴童交流會，供孩子相互學習促進，並要能夠經常激勵孩子，提高孩子的自信心。這點在孩子的學琴成長過程中也是必不可少的。

最後，家長和教師的溝通也是相當重要的。家長要經常向教師了解孩子的學琴進度和狀況，以便在家輔導孩子時能夠具有較強的針對性、達到較好的效果。反過來，教師也要經常向家長了解孩子的個性和在家的練琴情況，做到心中有數。因為這樣便於制定和調整對孩子的教學規劃，提高教學效率。當然，和教師溝通的家長最好相對固定一位，這樣有益於溝通和交流的延續性。

四、對孩子音樂綜合素質的培養必不可少

孩子學習鋼琴也就等同於在學習音樂。所以，不能讓孩子光會彈奏一些曲子，而忽略了對音樂綜合素質的全面培養。這其中包括：音樂理論的基本知識、音樂表情術語、一些由淺入深的音樂常識和著名的音樂人物介紹，並且在可能的條件下，多聽一些經典優美的世界名曲，積累一些視聽方面的曲庫。

學習過鋼琴的人都知道，在我國的大部分地區，鋼琴考級從八級開始都要加入基本樂理的考試，這是非常有必要的。像英國皇家音樂學院的鋼琴考級，每個級別都包含了鋼琴彈奏、聽音測試、節奏模仿和當場視奏，全方位地考察孩子的音樂素質。

記得有一次，我問一個學習鋼琴的中學生：鋼琴發明了大約有多少年?他回答我說：大約一千多年吧!我當時聽得是目瞪口呆，半天沒緩過勁來。也難怪，因為沒有人教過他這方面的知識啊!因而看來，擁有較寬的音樂知識面對一個學習鋼琴的人來說，是不可或缺的，它也是衡量學琴者音樂素養的一個重要考量標准，要想真正學好鋼琴，對音樂綜合素質的培養是必不可少的。

五、樹立孩子的自信心並激發其表演慾望

在孩子學習鋼琴的過程中，教師與家長的鼓勵與肯定對孩子學琴的自信心是十分重要的。用美國鋼琴教師的教學方法就是：百分之九十的肯定和鼓勵，百分之十的要求——希望孩子做得更好。當然國情不同，若全盤按照美式 教育 ，我國業余鋼琴考級的合格率會出現大幅度的下降，絕大部分家長也接受不了。但相對於那些經常訓斥孩子、對孩子要求苛刻、過於嚴謹的家長，也還是可以參照對比一下的。一些家長對孩子學琴的期望值較高，動不動就會指責孩子這不行那不行，殊不知，長此以往，會給孩子帶來非常不好的心理暗示，許多孩子因此上課和上台時會畏手畏腳，缺乏了本該有的自信心。所以，一般有經驗的教師對待孩子都有一套非常好的教學方法，深得孩子們的喜愛。
培養兒童學習鋼琴興趣的方法
一、培養孩子熱愛音樂

林華先生認為培養興趣這樣偉大的精神力量，要做很多努力，最根本的就是應當使他們的注意力集中到音樂本身，從中讓他們認識到，這是一種利用音響符號組合變化以表現自己情緒的語言。

第一,給孩子聽不同情緒、體裁的歌曲

列寧說過“不懂音樂就不懂生活”，音樂是人類的第二種語言，它對人的身心具有多方面的影響，對於處在生長發育期的少年兒童十分重要。我們可以有意識地引導孩子聽不同體裁、情緒的簡單歌曲，使他們感受到音樂也是一種語言，是表達人類情感的一種方式，我們可以從音樂中感受到人們的喜怒哀樂，對此，我們可以適當給予講解。如《娃哈哈》表現了各族小朋友在一起活潑、歡樂的景象。《扎紅頭繩》中爹爹給喜兒紮上新扯的二尺紅頭繩後，喜兒高興得唱起來。而《北風吹》則表現的是舊社會窮人的苦難生活。

第二，“玩”音樂

家長不能急於讓孩子坐在鋼琴前，那樣極有可能使孩子以後對練琴的枯燥乏味感到厭煩，從而排斥並產生逆反心理。我們可以通過和孩子一起合著音樂的節拍做游戲，而拉近他們同音樂的距離，比如《丟手絹》《小兔子乖乖》《找朋友》等，這對於啟發他們表達內心情緒有非常重要的作用。

我們還可以給孩子購買一些好學的簡單樂器當玩具，如口琴、小鋼片琴、小鋼琴等，引導他們用這些玩具吹出或奏出自己喜愛的旋律，這樣就使孩子在玩的過程中與音樂建立了感情，音樂是他們的好朋友。

第三，帶孩子去聽音樂會

家長可以多帶孩子聽聽音樂會，教他認識舞台上的各種樂器，並注意聽各種樂器發出的不同音響。尤其多聽鋼琴音樂會，逐漸讓他熟悉鋼琴的聲音、喜歡鋼琴，使他產生要彈琴的慾望。我們可以讓他慢慢了解鋼琴這個“大玩具”也可以歌唱，可以奏出這么美的旋律，也可以表達我們內心的各種情緒，這是演奏者與聽者進行交流的途徑。

二、教師——鋼琴教學中的重要角色

第一，建立和諧的師生關系

良好的師生關系無疑對孩子的成長十分重要，對於提高孩子的學習興趣、改善教學效果有非常重要的作用。小孩子對感情的反應極為敏感，老師過於嚴肅會使他們不敢回答問題。只有從孩子的角度出發，認真體會孩子的感受，才能看到他們的真實性格，以便更好地挖掘其音樂才能。老師可以同孩子交談一些孩子感興趣的話題，讓他覺得老師不是高高在上的，而是他最親密的朋友。他可以大膽地對老師說出自己心理的感受，這樣，老師可以及時地了解學生的心理變化，才能根據孩子的性格 愛好 、身體情況等方面上課。可見，激發學生的學習興趣，必須在教學中培養學生對老師的親切感，我們為其應該創造一個師生心理相融的良好環境。

第二，教師啟發孩子要講究語言藝術

孩子的年齡、領悟能力、反應速度等各不相同，教師要根據孩子的實際情況循序漸進地因材施教，不能因為孩子某個問題聽不明白就加以訓斥，要考慮一下自己的教學方法是否合理。教學語言是傳道授業的載體，是教師培養和發展學生思維能力、開發智力的工具，因此，教師在教學語言上，要講究藝術性，要充分發揮自己的想像，用孩子們易於接受的語言，以便集中學生的注意力，激發學生興趣。

第三，堅持給學生進行“示範”演奏

兒童對事物的認識大都是感性的，教師“示範”彈奏時，其優美的旋律、抑揚頓挫的樂句、生動的音色變化、有韻律的節奏以及彈奏姿勢等都會在不同程度上感染著孩子們，他們會從老師的演奏中感受到鋼琴音樂的美。

著名鋼琴教育家、中央音樂學院附中鋼琴系凌遠教授認為：“一個好的演奏家不一定是一個好教師，因為他還必須具備熱愛鋼琴事業、關心學生、懂得心理學和教育學等素養。但真正的好教師必須是一個好的演奏家。”所以作為教師，要給學生做好每一次“示範”演奏，堅持練琴是很重要的。教師要多示範、演奏，“用音樂說話”，這種視覺和聽覺的綜合作用使得所教的音樂“形象化”“簡單化”，從而提高教學質量、增強兒童的學習興趣。

第四，巧留作業，引導孩子科學練琴

周廣仁先生說：“學生每周應有明確的任務，這個任務的分量要根據學生的能力和程度來定，要恰如其分。要讓學生通過正常的努力(每天專心的練1—2小時)在一周內能夠比較好地完成。”老師給學生留作業時，要充分考慮學生的實際情況，尤其是那些用功練卻進步慢的學生。如果老師布置得太多，孩子老是練不完、練不好，就會覺得學琴很難，這會挫傷他的積極性。但是對於那些能力比較強的孩子，老師要使他有一點壓力感，告訴他曲子應該達到什麼樣的要求。學習鋼琴時對手指的訓練是非常重要的，但對於年幼的兒童來講卻比較枯燥乏味，往往不容易收到很好的效果。所以，我們可以把不同的訓練內容放進曲調優美的樂曲里，或把它們編成兒童熟悉的旋律並配上簡單的伴奏，這在提高孩子對音樂的興趣的同時，孩子的手指得到了應有的訓練，為以後的學習打下良好的基礎。

對小孩子來說，注意力不集中、好動的天性使他們難以較長時間堅持這個枯燥的練琴過程。而學生每周只上一次課，所以教師有必要詳細地跟家長講明練琴應該注意的問題，以便家長能更好地引導孩子練琴。

三、適當地讓孩子參加一些實踐活動

第一，增加琴童之間的交流

老師要定期舉行學生演奏會或開鋼琴小聚會，讓孩子們互相聽一聽，引導他們交流一下學琴的感受。同齡人之間易於溝通，孩子們可以從別人身上學到對自己有用的東西。尤其是聽到別人演奏和自己相同的曲子或是自己曾經彈過的曲子，他會特別認真地去聽，老師可以抓住這個機會讓他們互相點評。讓孩子們互相組合進行四手聯彈，有條件的話可以組織他們彈伴奏或協奏，這既開闊了他們的視野，還提高了他們互相配合的能力。

第二，適當參加演出、比賽，增強孩子的榮譽感

適當地讓兒童參加演出、比賽，鼓勵他們多去想並大膽地按自己的想法去理解曲子並演奏，魯賓斯坦說過：“首先要彈奏樂譜上所寫的東西，如果你把應該做的都做到了，然後你還想對某些方面做一些補充或改變，也沒什麼，你就去做好了。”因為樂曲的情緒表現是非常重要的，要讓孩子從小就仔細體會他所接觸樂曲的細膩的感情變化，這對他以後的音樂學習甚至成長都是大有裨益的。正如鋼琴家戈多夫斯基所說：“在鋼琴演奏上對感情的要求就像對花的香味的要求一樣。”老師要讓孩子知道這個道理，無論在演出或比賽中都努力去想怎樣做好他想要的音樂，這樣，他就會喜歡從自己手底下流淌出來的曲調，自然會正常甚至超常發揮。中央音樂學院李斐嵐教授認為，孩子參加當眾的表演最好是有步驟地擴大范圍，最初是給家裡人表演，然後可增加一些親朋好友，再由小型演出擴大到大型演出。這樣，讓孩子有一個逐漸適應的過程，特別是在第一次上台之前，一定要在各方面做好充分准備，讓他有一個好的開頭。即使彈得不好，不要批評他，否則孩子會由於害怕導致以後更加怯場。我們要讓孩子“習慣演出就如同節日，演出是自己生活中最美好的時刻”，這時他們才能在藝術上面得到極大的滿足。

總之，指導孩子學習鋼琴要把培養孩子對音樂的興趣放在首位，根據孩子的性格和特點採取適當的方法對其加以引導。興趣是最好的老師。無論老師、家長，都要遵循兒童生理、心理的發展規律，不能強迫孩子，要知道，培養孩子的興趣是首要的。
鋼琴的起源
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發音的大鍵琴與以撞弦發音的小鍵琴演進而成的。從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之。

鋼琴首次出現於1709年，在當時是一種既復雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有聲望的音樂家們並不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)這些極具創造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之後，熱情便瞬時被引爆。在當時那個年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創作錦上添花，為鋼琴的發展注入了強大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創作的優美旋律。工業時代的興起衍生出一個新的社會階層——中產階級，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象徵，通常用在管弦樂團里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。