藝術鑒賞從哪些方面學習

『壹』 藝術鑒賞包括哪些內容

藝術鑒賞包括以下這些內容：

主要包括緒論、繪畫藝術鑒賞、雕塑藝術鑒賞、建築藝術鑒賞、書法藝術鑒賞、音樂藝術鑒賞、戲劇藝術鑒賞、工藝美術鑒賞等內容。

本書在對各門類藝術進行簡要的概述後，以歷史為線索串聯作品，經典作品的賞析自然貫穿在歷史進程之中。全書努力做到材料豐厚，既可見歷史的清晰脈絡，又不失詳細的作品分析，引導讀者逐步掌握諸藝術門類的基本鑒賞能力。

本書可作為普通高等院校藝術通識課類、公共基礎課類教材，也可作為社會各領域從事藝術研究與實踐人員的參考用書。

藝術鑒賞又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。

在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想像等心理因素都異常活躍。

定義：

1、狹義

是欣賞者在接受藝術作品的過程中，通過感知情感、想像和理解等各種心理因素的復雜作用進行藝術再創造，並獲得審美享受的精神活動。

2、廣義

人們正是在這多種心理因素的綜合作用下，接受、理解並把握藝術作品的，並從中得到某種思想上的啟迪和藝術上的享受。藝術鑒賞以具有美的屬性的藝術作品為對象，並伴隨著復雜的情感運動。實際上是人類審美活動的一種高級、特殊的形式。

『貳』 如何提高對藝術美的鑒賞力

鑒賞意味著不僅僅是欣賞，欣賞則只要能夠發現美就夠了，可以從個人的角度很籠統的說，我就覺得這幅畫很美，這首歌好聽，這首詩韻味無窮……鑒賞則需要說出為什麼美，美在哪裡，這就需要豐富的相關背景知識，在感性的基礎上作理性分析，通俗來講就是「不僅知其然更要知其所以然」。

藝術鑒賞能力的培養和提高是一個長期的過程，需要執著、耐心及相關知識和經驗的積累，欲速則不達。

『叄』 藝術賞析方法

1、美術鑒賞
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
2、感悟鑒賞
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

3、社會學鑒賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

4、比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

『肆』 如何鑒賞藝術

1. 欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；

2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；

3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
   

4. 然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。
   

『伍』 應該怎樣學習欣賞藝術

藝術拒絕以資本為邏輯的市民「功利性」。

例二、1769年赫爾德乘船去法國，在大海上，他突然發現一個問題，科學和理性幫我解釋了海浪、潮汐、天氣、航向。當面對一望無垠波濤洶涌的大海，理性似乎並沒有解釋為什麼此時我內心會有種生命的顫栗。

藝術通過感性解決人超驗維度的需求。

因此我們要去欣賞的對象，內被稱作「藝術」的東西，必須要具有這兩個維度，我們主觀上的欣賞，也是以此為前提的。

藝術家生平

安迪·沃霍爾平面設計出身，曾獲得美國平面設計大獎。正是因為平面廣告的製作經歷，讓安迪·沃霍爾有了對圖形和商品更加敏銳和深刻的思考。他的第一件藝術作品是關於可口可樂的，他認為，「你喝的可口可樂和總統喝的是一模一樣的可樂，可樂就是這么多錢，花再多錢也不可能買到更好的可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」

宇宙的誕生

-賞析總結

克萊因用那種空無一物的，深邃得如同大海的藍色，給人帶來的是寧靜與安詳，這種藍色很容易抓住人的眼睛，讓人情不自主地凝視其中。這種藍色被評為「超越有形之物，達到無形之境」。而他使用模特身體直接參與繪畫，則是賦予了圖像一種本質的生命力，彷彿將生命固定在了畫布上。形象的動態十分生動自然，一次成型。這是一種大膽嘗試，也啟發了後來很多藝術家。

『陸』 如何鑒賞美術作品

鑒賞美術作品就是找出作品中美的所在，藝術的靈魂就在於向人們展現了各種審美情趣，一般來說主要從以下幾個方面入手：

1、首先要關注作品的內容和背景，知道作品想表現的東西是什麼。根據作品中的內容去分析作者的創作意圖和藝術風格，了解作者的生平經歷，了解他作品深層的內涵。

2、其次是欣賞的手段，從宏觀和微觀上，從時間和空間上，從過去和現在，從實到虛，從此作品聯想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出來。

3、另外還要和同好進行交流，這是鑒賞美術作品的一個好方法。三人行必有我師，各種思想碰撞才能使自己的欣賞角度和欣賞水平不斷提高，這與做學問很相似。

藝術的感染力是無孔不入的，藝術也沒有國籍、年齡、性別等的界限，它帶給我們美感和精神上的享受。如果對這方面比較感興趣的話，可以找一些相關的著作來學習，例如中國畫鑒賞、西方美術史等等。

『柒』 如何提高藝術鑒賞能力

藝術鑒賞的提高需要長期已久的日積月累，首先要閱讀大量的藝術鑒賞方面的書籍，如：康定斯基的《點、線、面》。
廣泛閱讀會更好，一本書再好讀一千遍也只是這一本書的觀點，沒有選擇性和對比性。更不能讓自己形成鮮明的觀點。
鑒賞力的高低不光是指你能否好清好壞，更重要的是你能說出自己鮮明的觀點，獨樹一幟的論點，和旁徵博引的論據。
當然理論知識和前期的指導也很重要。
我還希望你們閱讀《美學與藝術鑒賞》。下面是這本書的簡介：
此書系理工科院校本科生美育主幹課和人文必修的教材。全書分美學概論和各門類藝術的審美兩大部分，前者含美、美感、藝術三章，後者含繪畫、雕塑、建築、設計、音樂、舞蹈、影視、戲劇八章，最後歸結於素質教育，旨在引導大學生全面提高藝術鑒賞水平，適應新形勢下高等教育等大學生的新要求。此書的每一章都是由專業領域造詣精深的著名學者撰寫，既有高屋建瓴的把握，又有提綱挈領的概括；既可見歷史的清晰脈絡，又不失詳細的作品賞析。。。
多讀是重要的，不光要讀感興趣的，凡是別人推薦的好書都應該看看。好比古玩，只是大概知道好壞的標准和年份是沒用的。眼光要從大量，多年的經驗中積累。還要知曉相關的文化內容，典故。這才是大師。。
還有《藝術風格學》。

『捌』 學習藝術品鑒賞應從哪裡入手 請知道的告訴我一下 謝謝了

藝術收藏,分文別類很多！看你喜歡哪一方面？又著重於近代還是古玩。另外，要跟對志同道合的朋友！如果有時間和個人情況允許的情況下不妨參加社會上知名學府或者鑒定機構開辦的鑒賞課程！其目的第一是學習知識，第二是給你收藏鑒賞道路上打基礎！第三，要有一定的經濟實力，從來沒有紙上談兵的專家，從市場上上當過，打眼過實實在在掏錢交學費的才算專家！ 現在正是藝術品拍賣的時間，有時間可以去看看，也許會學到不少東西。有一個網站：www.artron.net你可以在這個網站上查比較准確的藝術品的最新情況！

『玖』 要提高美術欣賞能力,你認為應在哪些方面下功夫

1．在藝術欣賞的現實中提高欣賞能力，「操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器」。
2．藝術理論和藝術知識的學習，包括藝術的一般規律，部門藝術的特徵、形式法則等。
3．提高文化全面素養，豐富生活閱歷，是提高藝術欣賞能力的前提條件。