以前搜過什麼藝術人像圖片

A. 人像攝影藝術作品大全

數字攝影技術的迅速發展給以婚紗攝影為主的人像攝影領域帶來了強烈的沖擊，同時也為人像攝影行業的發展開闊了新的空間，隨著社會經濟的發展，人們的物質精神生活都得到了很大的提高，當代圖片消費者的審美藝術修養也在不斷地提升，對審美個性的要求也越來越高。下面是我帶來的人像攝影藝術作品,希望大家喜歡!
人像攝影藝術作品
人像攝影藝術作品圖1

人像攝影藝術作品圖2

人像攝影藝術作品圖3

人像攝影藝術作品圖4

人像攝影藝術作品圖5

日本的和服是日本人的傳統民族服裝，它不僅融合了優雅氣度與深層內斂之本質，更反應了穿著之人的心與動。一組《精彩和服裝日本美女寫真》是由日本明星廣末涼子拍攝的，圖中和服的圖案細膩典雅，很好的襯托出人物優雅的氣質。

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6. 藝術人像攝影作品欣賞

B. 美術家有哪些人物

1、達·芬奇

高更是法國後期印象派三大巨匠之一。他起步較晚，早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。他不但對埃及古代繪畫很感興趣，而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術，被稱為原始人最高典型。

C. 找一幅外國藝術家畫的人像畫

是杜尚的嗎？

D. 國外人像攝影作品欣賞

攝影屬於造型藝術，訴之於視覺。與繪畫的造型性，空間性，靜止性等的共同點的存在是由於其藝術形象是在平面的空間上展示出來。下面是我整理的一些關於國外人像攝影圖片，供大家欣賞。

國外人像攝影圖片欣賞

國外人像攝影作品1

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國外人像攝影作品5

國外人像攝影作品6

國外人像攝影作品7

如何拍出藝術照效果

1.夕陽中的剪影

常見的逆光拍攝效果有兩種：一是剪影效果，二是“輪廓光”效果。剪影效果是將拍攝主體置於明亮的背景中，曝光時，以高光部位作為測光依據，以造成背景清晰且主體因曝光嚴重不足而形成黑影輪廓的一種藝術照片。透過對天空的點測光完成剪影的曝光，大光比、高反差強化了逆光光效，達到了勾勒被攝主體清晰廓型和強化主體的目的，具有奇妙的藝術造型效果。

2.利用逆光下美麗的眩光

在逆光下，人物的發絲會更明顯，身體的邊緣線也會呈現出來，人物的呈現也更為鮮明。此時，可以嘗試更加大膽創新的拍法，那就是將太陽收入了畫面，這樣不但畫面中有一個神秘的高光點，而且還可能出現一串魅力四射的眩光，使畫面產生特殊氣氛。

3.高光調影像表現清新氣質

高光調(high key)攝影實際是從黑白攝影中衍生的一個概念：以畫幅中灰白比例的比重來區分照片的色調。黑、深色多的是低調片子，白、淺色多的是高調片子。攝影的高光調處理手法是選擇明亮或白色的背景，而主體人物多為明亮或白色，刻意使主題明亮部分淹沒在背景中，作品是以白到淺灰的色調層次佔了畫面的絕大部分，加上少量的深黑色調。

E. 肖像畫的藝術特色

南京博物院所藏明清肖像畫作品，囊括了著名肖像畫家以及民間無名畫工的精品之作，赴廣州參展的這批肖像畫藏品，即是院藏代表性的作品，呈現出非常鮮明的藝術特色。
中國肖像畫有著悠久的歷史，早在商代就已經有肖像畫的製作了，六朝時代，肖像畫有了新的發展，主張以形寫神，注重人物精神氣質的刻畫。隋唐五代是中國肖像畫獲得重大進展的時期。明清以前，肖像畫的創作，主要集中在宮廷和上層社會，在民間和士大夫階層之間，尚沒有大規模肖像畫的創制。明清以來，隨著經濟的不斷發展，人們開始從向外的觀察轉向自身，留影存真才成為一種時尚，從社會需要的角度可以看出，雖然人物畫相對地衰落下去，肖像畫卻一枝獨秀，呈現出旺盛的發展局面。肖像畫的創作不再局限於宮廷和世族階層，開始在民間蔓延，在江南經濟相對發達的地區，尤為迅速。南京博物院收藏的這批明清肖像畫，幾乎都來自繁華、富庶的江南地區，無論是肖像畫家還是繪畫上所描繪的真實人物，幾乎都與江南有關，這也許和這一時期江南社會整個經濟、文化風氣的變動有關，明清時期江南迅速崛起的商品經濟，在一定條件下也支撐了江南肖像畫的發展與審美趣味的形成。
丁皋的理解
丁皋在一個不長的章節里提出了表現臉色的具體技巧。他指出，粉作為底色時間長了很容易變化，因此最好用碳酸鹽類來替代，更能表現出「膚白如玉」。他還推薦用硃砂和藤黃的調和色來潤膚色，而紫膛皮膚、黑皮膚和黃褐皮膚則以硃砂調墨來潤色。
這些想法具有驚人的現代性。當然，本來這就不是一篇古文，但是文章之所以談得如此具體，也無妨以這個事實來解釋：丁皋相對獨立於同時代的文人畫家，與名流也沒有什麼交往，所以他無意讓讀者不斷重溫那些具有哲理意味的觀念。他的文章，即便以現代標准看，在任何情況下也都可以作為一部方便實用的教材，初學者使用必定受益無窮。依據他闡發的觀念，以及他提出的詳盡實用的建議，就足以完成令人滿意的逼真的肖像。丁皋和子承父志的已誠的作品都沒有流傳下來，所以這些理論是否付諸實踐，如今已無從判識。再者，在丁皋之前，關於18世紀江南肖像畫家的材料，確鑿可信的也不多。《國朝畫征續錄》談到了他們，卻很有些滑稽，作者天真地說，這些畫家以「西洋烘染法」繪制的肖像「是所識某也。這一點本該嘉許，卻顯然沒有給他們贏得聲望，他們在畫壇中的地位無足輕重，這說明他們遭到排斥，而且沒有形成流派。
應該指出，丁皋和這些肖像畫家不同，他沒有依賴西方傳統，因此不能把他的文章解釋為一份宣言，說他信仰兩個世紀以來由傳教士帶入中國的西方觀念。相反，文後附錄的他與兒子的對話中，他要求自己的觀點和中國繪畫傳統的優秀原則一脈相承。
比方說，當他提出「氣」和「血」的概念，並強調它們表現臉部生氣的重要意義時，在純中國式的地形學類比中，他的話語體現了一種思索，與簡單的人物心理分析毫無關系，與人物刻畫更不相干：
「爾輩染色之時，但知染黃，未知復染紅也。夫黃主氣而紅主血，有氣無血，猶得肖生人之面乎?……務使氣血精神交貫於皮膚之間，自能生動而不過於黃矣。」
如果說肖像藝術應該重視對主體的認識，那麼在丁皋看來，這種認識也還是表現為畫出生命，畫出活動的生命。在西方繪畫里，認識主體的意義不是以一種如此本質的觀念提出來的，而更多地通過肉體質感、優美或悲壯這些觀念來體現。這些觀念不是人物自身的，卻超越了人物。無疑，西方畫家的創作實踐沒有對客觀形體的古典理想提出質疑，這個理想經歷了古典主義、理性主義、浪漫主義和其它形式而連綿不衰。西方採用的機制，以及在形象塑造、比例、布局方面使用的技巧，都超越了簡單的形體范疇，比如說臉部光影的變化有時會具有象徵意味——例如善惡之爭。這些方法，中國畫家不可能想到。對透視法也一樣。盡管丁皋認識到透視法對繪畫的影響很明顯，但是他卻肯定沒有從「心理距離」或者透視學的角度去考慮透視法的全部效果，而透視法在歐洲剛一產生，就和心理距離或者透視學相聯系，並且因而獲得了另一層意義。
這些情況，丁皋都不知道，所以他大概只看到了「客觀」描畫的嘗試，而且對他來說，重要的是繪畫的表現必須和上天改造世界的方式並行不悖。盡管他在文章里列出了一些秘訣，卻並未仿效歐洲提出任何客觀規則，這些規則中沒有一條能夠聲稱把握了臉部的千變萬化。文章末尾，他與兒子的對話有助於理解這一點：
「夫西洋景者，大都取象於坤，其法貫乎陰也。宜方宜曲，宜暗宜深，總不出外寬內窄之形。爭橫視諞幌。以故數層千里，染深穴隙而成……借彎曲而成透漏，染重濁而愈玲瓏。用刻畫線影之工，自可得遠近淺深之致矣。夫傳真一事，取象於乾，其理顯於陽也。如圓如拱，如動如神。天下之人面宇雖同，部位五官，千形萬態，輝光生動，變化不窮。總稟清輕渾元之氣，團結而成。於此而欲肖其神，又豈徒刻畫穴隙之所能盡者乎?」
概而言之，應該理解成拱凸比凹陷更重要，光比影更生要嗎?抑或丁皋只是想強調應首先注意可見物、顯著突出之物?與中國某些探討同一問題的文章相比，他的論證顯然要清楚些。但在我們也無妨看看他在卷首講的心目手共行論，以及同一場合提出的面部刻畫的陰陽說。他的論述很古怪，無疑是因為他和中國其他畫家一樣，在掌握秘訣和筆法使他在種種問題前應付裕如的時候，不能真正意識到接受完整表現理論的必要。正是出於同樣的態度，王概在1679年編的《芥子園畫譜》中搜集了千姿百態的世間萬物(不包括肖像畫)的畫法和各種筆法。
無論如何；丁皋在通篇文章中積極思考的問題至少向我們證明了，在那個時代，中國肖像畫家並未忽略造形，而且他們很嚴肅地思考了更忠實逼真表現人物的意義。我們還認為，17世紀清廷提倡肖像畫——其中已經出現從西方借鑒的因素，這在宮廷畫院之外也並非毫無反響。
剩下的是作一條最困難的結論：根據丁皋的方法，用毛筆畫一幅肖像畫。

F. 世界名畫人物圖片

世界名畫人物圖片

世界名畫人物圖片，世界名畫是每個藝術家的結晶， 作為一名美術生，我們要從心裡去感受，在他們的畫筆下,每一個人物都栩栩如生,讓我迷戀不已，利於我們開闊視野，擴大知識領域具有重要作用。以下是關於世界名畫人物圖片。

世界名畫人物圖片1

《聖佩爾山的割麥人》

萊爾米特 法國 1883年 畫布油畫

76.80×97.20厘米

1880年後，畫家用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。特別值得一提的是，萊爾米特幾次將同樣的人物畫進作品裡，幾幅畫里的面孔完全可以辨識。這幅畫的割麥人就是一個名叫喀什米·德罕的農夫，沉重的勞作後正在休息，對身旁兩位粗壯農婦的交談不理不睬。

萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（1844―1925年），出生在法國皮卡第大區的埃納省，並在那裡生活了20年。這正是他眷戀農村生活，幾乎所有的作品都用來描繪農事勞作的原因。1874年在法國沙龍取得成功之前，他一直往返於法國和英國之間，靠賣畫為生。1880年後，他用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。

《第二次收獲》 杜普荷 1879年

不僅僅是米勒，田園風光也是法國畫家杜普荷的最愛，這幅《第二次收獲》，作者用背影搭建成一個穩定的三角形構圖，向人們傳遞著某種堅定和永恆的信息。

世界名畫人物圖片2

《篩麥婦》庫爾貝 131x167cm 1853年

1848年，法國大革命爆發。庫爾貝積極投身法國革命。在畫布上開始了描繪勞動人民的題材創作。 從30歲往後的10年，是庫爾貝創作的高峰期。他成功塑造了一批勞動者的藝術形象，創作於1854年的《篩麥婦》就是其中的一幅。

穿紅色馬甲裙的年輕農婦是畫面中的主角。她背對著觀眾，跪在鋪在地上的`白布上。她挽著一個方便勞作的發髻，露出修長曼妙的脖子，高舉著篩子的兩條手臂圓潤結實，露出的鞋底似乎告訴我們她可不是那些大門不出二門不邁的富家大小姐。農婦沒有任何裝飾，卻有著無以倫比的健美。她身上的紅裙更彷彿一面歌頌勞動的旗幟，振奮著人心。

畫面左側系著頭巾、身著灰色衣裙的另一名農婦盤坐在白布上，細心地挑揀著麥粒。畫面右側的男孩翻開木櫃，正在搜尋著什麼。也許是按照媽媽的吩咐，幫著做家事吧。年幼的男孩穿著綠格子襯衫，臉蛋圓鼓鼓的，一副樂在其中的模樣。可以說，庫爾貝對整幅畫的樸素拿捏得十分精確。他沒有過分渲染貧困辛勞，而是將日常勞作表現得欣欣向榮、趣味盎然。

他這樣解釋自己的畫作：「藝術應放在較低的水平上。」他口中的「低水平」當然不是指畫畫的技法，而是說藝術家的目光應當聚焦於底層勞動人民的樸素之美，獻媚上流社會的年代已經一去不返。

米勒原作《播種者》

米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫，他曾說過：「無論如何農民這個題材對於我是最合適的。」米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》，這也是米勒第一次被官方沙龍所接收的作品，1848年，法國二月革命爆發，工人農民等下層階級的反抗起了很大的作用，在這樣的時代背景下，一向保守的官方沙龍對《播種者》作者一反常態，這或許是由於米勒在這幅畫中所刻畫的乃是時代中真實的個體，而不是他們之前所青睞的那些神話人物。—— 勞動光榮

世界名畫人物圖片3

《拾穗者》1857年，讓.弗朗索瓦.米勒

83.5x111cm，布面油畫

巴黎奧賽博物館藏

讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》繪於1857年，是一幅現實主義題材的作品，畫面很簡單，三名農婦正弓著腰撿麥穗。從整體上來看，《拾穗者》是一幅「運動」的畫作，人物都排列在不同的位置，做出不同的動作，雖然是農民題材的作品，卻能感受到畫面帶給我們的美感。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比來安排，黃金分割是公認最能引起美感的比例。

《拾穗者》反映的是農民的疾苦，如同在富裕階層的一片汪洋中扔下了一塊石子，它最珍貴的地方在於如實記錄生活，把現實中的細節搬進了畫作。

米勒出生於農民家庭，但從小熱愛繪畫，為了練習繪畫技巧，接觸更大的世界，米勒去了巴黎，當時巴黎的很多畫家都為貴族工作，出現了許多貴族肖像畫，這都跟米勒的藝術追求背道而馳，最終他選擇搬去巴比松村，就是在這里，他畫出了《拾穗者》。

19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民生活艱苦，富人階層卻無動於衷，法國報紙上曾有一篇文章寫道：「這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭台。」

《拾穗者》具有警示作用，它太過真實，使人產生可怕的憂慮。

梵高很崇拜米勒，曾說：「在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。」

《贊省的割麥女人從田野歸來》

瓦西里格列高里耶維奇彼羅夫（1834-1882）

1874年，布面油畫，25.8×65厘米左下方簽名：1874 В. Перовъ1939年從莫斯科黑爾策爾處收藏

《梁贊省的割麥女人從田野歸來》尺寸並不大，卻體現了畫家在若干造型問題上進行嘗試的努力。農婦經過勞累的一天從金色的田野回家，這個主題和真實的農村生活直接相關。同時，「道路」母題在俄羅斯藝術中非常流行，它直接關繫到人類存在的普遍話題，關繫到流浪、徘徊、生活道路等問題。畫面描繪了不同年齡的農婦，有些人靜靜地走著，有人則停下來沉思，聆聽大地母親的聲音。

彼羅夫採用橫向構圖，人像產生有規律的節奏，割麥女人在收割的穀物中行走，給人留下動作緩慢、平穩的印象，讓畫面充滿音樂旋律，令人想起俄羅斯的民歌。（塔季揚娜尤堅科娃）

G. 高清人像攝影藝術作品合集

在社會不斷進步的過程當中,我國各個領域都實現了進一步的發展。特別是人像攝影行業,在高科技的引領之下,其發展速度更是得到了前所未有的提升。然而,一幅優秀的人像攝影作品,它的商業價值不僅僅體現在作品的內容當中,還與造型設計有著十分密切的聯系。下面是我帶來的高清人像攝影藝術作品,希望大家喜歡!

高清人像攝影藝術作品

高清人像攝影藝術作品圖1

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高清人像攝影藝術作品圖5

逆光人像攝影技巧

1、觀察並選擇合適的光線場景

在一個場景里，被光照射到的對象自然會成為畫面的主體，前提是光不能雜亂。拍攝的過程中，調整鏡頭角度，讓光線恰好照射在女孩的頭頂部，光芒直接穿過頭頂會出現大面積的白光，全部遮擋會失去逆光的效果，最好的選擇是讓光被頭頂遮擋住一半。為了避免逆光拍攝時會造成的面部偏暗，建議攝影師使用下反光板，效果會更佳!

2、調節光線色溫

閃光燈的色溫大約在5400k左右，而夕陽下的日光色溫在7000k左右，如果相機白平衡設定與夕陽一致，那麼閃光燈的光線打出來將是慘白一片。這樣就需要在閃光燈燈頭前加暖色色溫色片(如橙色、品紅色等)，從而將閃光燈色溫調整到與夕陽基本一致。

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