什麼是抽象藝術帶籃子

⑴ 帶籃子是什麼梗

帶籃子早期曾經做過很多搞笑的短視頻，其中就有一個被很多用戶津津樂道的搞笑短視頻是關於同校三班李倩的，說她是蝴蝶。那麼帶籃子蝴蝶到底是什麼梗呢？
指的是抽象帶籃子（陳E）拍的一個段子視頻中的女神李倩
段子大概意思如下：
籃子准備去見三班的李倩，還特地換上了潮牌襯衫勞倫斯「拉夫勞倫「和捨不得穿的銳步鞋。卻從徹夜未歸的室友口中得知女神是蝴蝶批（B）。
那一刻，籃子彷徨了。
🦋🍺由此流傳下來（🦋🍺是蝴蝶批的抽象寫法）

抽象帶籃子本名陳義 是一位帶專畢業人上人 想要觀看🦋🍺原視頻可移步B站
關於三班李倩 籃子在直播中解釋是為了拍段子虛擬出來的人物

🦋🍺這個梗出現時常伴有彈幕「啊這」「瑞思拜」。

⑵ 什麼是抽象藝術

抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

⑶ 如何評價抽象帶籃子這個人

走紅於網路紅人"抽象帶籃子」用「加油，打工人」等句子來表明自己打工人、保安、大專生的身份，逐漸成為很多上班族的自稱。一般指互聯網上班族。

一句「你好，打工人！」是年輕人對於生活重擔的調侃，更是年輕人堅守初心、立足崗位，在平凡崗位上耕耘屬於自己一片新天地的決心。

社會評價

「打工人」流行真正需要關注的是「打工人」的泛化。那些「996」工作制下的「碼農」、終日為績效所困的白領、承受教學和科研雙重壓力的「青椒」、自我命名為「985廢物」的學霸們，許多並非傳統意義上的打工者，卻將自己認同為「打工人」。

這種身份認同包含著無奈與不甘，這種無奈與不甘是一種與「打工人」境遇相似的無奈與不甘。這種身份認同的掙扎實質上體現了一種對社會地位的焦慮，即對自己社會地位下沉的焦慮，自稱「打工人」是對自身要時刻保持危機感的提醒。

⑷ 抽象帶籃子之前叫什麼

真名叫做陳義，出身於山西忻州。
抽象帶籃子原名叫陳義，英雄聯盟主播，學歷大專，名言是「帶專（即大專，有口音）人。
如果沒有直播，帶籃子就是一個每個人看過去都不會留下任何印象的純路人，而讓帶籃子一炮而紅的，是帶籃子模仿保安的小視頻，被一些粉絲們傳到了不同的小眾微信群里，群又通過群傳播，帶籃子這個大專保安瞬間吸粉一片。

⑸ 抽象帶籃子為什麼和易拉罐辣么像

抽象帶籃子為什麼和易拉罐那麼像？是的，他倆的外形是很像的。

⑹ 抽象帶籃子打綳帶什麼梗

抽象帶籃子打綳帶什麼梗 ：「帶專人，帶專魂，帶專都是人上人」，不知道大家是否聽過這么一句話。這是英雄聯盟主播抽象帶籃子的一句「名言」。抽象帶籃子原名叫陳義，在廣東大專畢業。因為帶籃子寒暑假的時候兼職做過保安，所以帶籃子就被粉絲戲稱為「學歷最高的保安」。或許因為帶籃子獨特的人生經歷，帶籃子十分看重學歷方面的問題，總是說「帶專厲害，985、211以後都是給咱們打工的」。這也讓帶籃子的抽象文化和其他人相比更加「別具一格」。

⑺ 帶籃子說的抬是什麼意思

帶籃子說的抬的意思。你兄弟跟你說是跟你開玩笑，您女朋友跟你說大概是在撒嬌。

網路用語抬是什麼意思:表示不服氣的雨，依舊在安靜的下著，在小橋上，在流水中，在屋瓦上，以它特有的韻律在風中淺唱。

我手執一盞清茗，對雨輕吟。品一江清雨，觀一川煙草，看滿城風絮，輕嘆似水流年從指間悠悠劃過，留下那或淺或淡的時光印記。這茶香，亦在煙雨中氤氳而悠遠綿長。

指如今一名抽象文化主播，原名：陳義，山西人，1996年出世，個子183，標示打扮是一頭燙頭發捲毛，一副圓框金絲小眼鏡，兩鬢絡腮胡須，煙離不了手。

入讀廣州市輕工行業崗位技術學校-大專，做過保安人員。他微信和b站的名稱是：抽象性帶籃子官方網頻道欄目。如今抽象文化、文藝復興時期、大家畸型審美觀的時興給籃子藝術創作了機遇，再加上他年紀並不大，因此很能和年青人談到一塊。

有時候也表明地痞流氓的含意。經典語句：大專人，大專魂，大專全是有福之人！985,211大學畢業的未來全是給大專人打工的男生沒有切爾西隊，如同女性。

⑻ 關於抽象藝術的解釋

抽象藝術
抽象藝術

abstract art

藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：①對自然對象外觀加以減約、提煉或重組；②完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象的模式。後者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行於20世紀50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。

抽象藝術的由來
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。
「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。

抽象藝術的兩大分支
自1910年第一件抽象作品產生後，在西方迅速發展，衍生出許許多多的形式，成為抽象藝術的主體。屬立體主義分支的有：
1.用光線粉碎物體實質，表現現代感覺和速度的未來主義（1909-1915）
2.用鐵絲、玻璃及金屬片等材料，以長、方、圓及直線組成非形象的形象的構成主義（1913-1917）
3.不去觀察對象，憑感覺和尋找所謂新的象徵符號，去描繪直接感受的絕對主義（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色塊與直線構成畫面的新造型主義（1917）
5.反對再現自然，又要從自然出發而進展到抽象的具體藝術（20世紀20年代）
6.以平塗的色帶或色面構成愈發簡單的、純粹圖形的抽象形式主義（20世紀50-70年代），如硬邊藝術、色面藝術、最低限藝術等
7.用幾何圖形，通過人為的光色處理，造成視覺上差錯的光效應藝術（20世紀60年代）等
從野獸主義和表現主義派生出：
1.以線條、痕跡和斑點為符號，反映作者潛意識中的自我感覺的抽象表現主義（20世紀40年代）
2.在大畫布上，作家不自覺行動中，靠顏色無意識的潑灑滴流進行自我表白的行動畫派（1945-1955）等
抽象主義在不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標准上帶來了混亂或分歧。

類視覺藝術———抽象藝術

進入二十世紀以來，抽象藝術的界定，已不再只是用來做為寫實風格的對立面。具象、抽象及敘述性的內容，已在西方抽象表現的發展中，獲得了認定。復合媒材的使用，更打開了形式表達的局限，彰顯其豐富的語匯。繼康丁斯基、蒙德里安視覺美學探索的架構之後，對於視覺藝術，「抽象」一詞的意涵，藝術家仍在美術史的演繹中，將意涵推展至社會學, 藝術史等各個層面，使抽象意題呈現的可能性，更為寬廣。

「學習」與「經驗」，使人們的價值觀，出現了走向同值化的危機，因而使人的個體失去了獨立人格的傾向，而無法解讀對於事物的真正現象、感動與省思。生命中的失落感，也同時在人們越來越無法分辨自己的過程中產生。繪畫，提示與外界溝通的可能性，並提醒人們不再用概念束縛眼睛，捆綁自己觀看的角度與可能。讓存在於腦海中的現有框架，解放出來。這才有可能使得存在於空間的細微感覺，與新鮮的場景，透過自由的氛圍，跨過我們的眼睛，進入我們的心靈。讓不合邏輯或非我們習慣中的景象事物，也可以成為眼睛體認的對象。試著打開雙眼，活化人們的心靈，進而活潑與豐富我們的人生經驗。

寫實的情感主題經常對應明確， 而抽象就經常以色彩與形提供與情感對應的元素。當元素線索與視覺共通性相違背時，觀者情感的表達就經常難以切中畫家情緒的重心。畫家對於生活場景，採取一種幾近於寫實的手法，卻能在觀念上跳脫「慣性」的角度，以全新的觀察，取景入畫。而抽象與具象是否能在畫面並存的議題，畫家往往在觀察與取捨題材的過程，已經做了初步可能性的判斷。這種判斷能力，則來自畫家企圖恢復，用以觀察事物本質的「動物性」本能。唯有透過本能的眼睛，觸探物質本身的微妙變化，或觀察物質並存產生的新關系，才能產生視覺上的新意。在創作過程中，畫家盡一切可能舍棄熟煉的技巧，與學習背景所造成的局限。畫家認為：存在於生活中不經意的場景，不需粉飾造假，或強加象徵意涵 ，只要能掌握剎挪間光影的變化，都可能形成畫面的主要力量。一張感動人的好畫，除了筆觸之外，事實上是抽象的感覺在感動我們。那抽象的感覺是你自己的抽象空間，我不是講物質世界的三度空間，而是你自己的抽象空間。．．．」。當在平面的畫布上，尋找對象彼此的關系時，卻又顯現出矛盾的多重視點關系。使得畫面構成的每一部份都成為必要的元素，處處都暗示著緊緊相迫的矛盾性。也許這就是畫傢具備對物體觀察，超乎一般人眼睛的先覺能力，也是畫家在視覺的極限中，顯現出畫面張力的藝術性。畫家認為，二度與三度，或是寫實與抽象，都是現實世界中並存的實景，並非透過他個人的手改造變化而來，他只是替人們捕捉生活中經常被忽略與遺忘的部份。

在西方抽象繪畫的范疇之中，不論是蒙得里安之後的幾何抽象，或是繼康丁斯基之後的抒情抽象表現。在西方抽象體系的脈絡中，經常以強烈的情緒，企圖主導觀眾，接受畫面全面性的主觀表達。這雖然使觀眾感動或震撼，但來自畫作本身的強勢力量，卻往往吞噬了觀者主觀情緒的對應，而變成一種單向的情感交流。馬蒂斯的作品「紅色房間」中，以色彩作為二度與三度空間的場景表達，色彩與線條似乎是馬蒂斯最精準的溝通工具，馬蒂斯並不脫離准確的透視法則，而是將物體個別的角色降低，巧妙的運用色彩與線條，暗示物體存在的關系與三度空間的方向性。由於簡化物體精細部位的描繪，而使對象呈現如符號般的平面狀，以彰顯物體最後的原相與不可取代性，甚至物體在色面的接縫處，或線條上得到巧妙的暗示。

反觀中國抽象繪畫的發展，不但在風格和西方有明顯的差異，在思想脈絡的發展上，也有明顯的差距。如中國的文人畫，並不刻意在形式語匯上追求發展，而是在「人格修養上」下工夫。去繁從簡，不是為了追求形式語匯上的極限；畫面中逸筆草草的空間，反而自然流露出畫家的人格特質，留給觀畫者更多想像，進而聚集感動的主要來源。探討的是一種人類內在情感的圓滿感受，而非一種嚴謹創作的發明或偉大性。更貼近生命本身，是一種自我修煉完成的精神意義，而並非是一再開發人類對於物質形式的可能。以東、 西方迥異的文化特質，發展出兩套不同的抽象途徑 ，顯然是一個必然的現象。但是，當東方在接受國際化認同的過程中，為了加快認同的腳步，反而容易掉入西方抽象的審美體制，而忽略了本身已經具備東方某種血緣上的文化質地，實為可惜。未來，在文化信息強力的溝通下，我們雖然可以期待，人類情感將慢慢的產生普遍交流與相互認同，但是東方藝術家，如何把持自我的觀點，在融合的過程中，不被西方的審美體系所淹沒，相對的，就顯的格外重要了。

大師們只是不斷的在找一種方式，提醒人們眼睛先天的敏銳度，就如一部解析度高於任何科技的產品一樣，每一個人都可以是一個好導演，攝取與開發現存世界視覺最富想像力的可能。什麼是現代藝術？是否因為人類一直深陷在矛盾之中的情緒，而想藉由藝術，在反復掙脫與制衡的創作過程，向無止境的終點，尋求解脫？並非為了追求藝術成就，而任意隨著時代性轉輪，被淹沒在現代藝術巨大的聲浪之中，而無法聽見自我內心的嚮往與追求。

「繪畫終歸要回到眼睛本能的敏銳度，以繪畫的形式, 呈現存在於內心世界的本質。」藝術的最終意義，並非指向藝術的偉大性，對於藝術家而言，藝術是解決人生課題的方法，並以藝術做為與人類溝通的途徑。生活中短暫的一瞥，經常是被概念遺忘的一部份，卻是視覺中最深刻不變的永恆。

「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。

就是虛與實的對比，實是現實生活，虛是建立實上運用想像力和創造力完成的。

⑼ 什麼是抽象藝術

抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象、創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：(1)如塞尚、克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原形；(2)另一些藝術家，如畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：1)一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，康定斯基、米羅的作品是這種創作傾向的代表；2)如馬列維奇、蒙德里安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成。它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛的影響。

⑽ 抽象藝術是什麼意思

抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達，是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術形式。除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。