什麼樣的民間藝術是用來表達善意

① 中國的民間藝術（具體的介紹）

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式;狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。
按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。
按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。
從創作者的角度看，民間藝術是以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的、甚至以之為生計來源的手工藝術產品。
從生產方式看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。
從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要，造型飽滿粗獷，色彩鮮明濃郁，既美觀實用，又具有求吉納祥、趨利避害的精神功能。

民間藝術分類
（1）建築陳設和裝飾類
建築民居及其裝飾藝術包括的主要品類有戲台、宗祠、祖廟、神廟、民居、各種樓台亭閣、牌樓、墓碑、拴馬樁、城門、村口建築裝飾、各類鎮物、河邊橋頭的橋梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建築、店鋪的裝飾、招幌、牌匾等都可以納入其中。飛檐斗拱、瓦當、門樓、牌匾、磚雕、門鼓、門飾、影壁、照壁、風水樓、神龕、花牆、花窗、門楣等、上馬石、拴馬樁、門蹲獅、院中其他雕刻裝飾等多種建築構件，通過排列、組合、裝飾與美化，滿足了人們的生活需要和審美需求。
（2）日常器物類
生產生活用品和器物包括了如農具、出行車馬、紡車、工匠用具、服飾、日用擺設和使用品，如編織品、紡織類（蘭印花布、扎染、蠟染、土布、織錦等）、服裝服飾、首飾佩飾；日常生活器皿如傢具、燈具、刺綉裝飾品、妝盒、陶瓷盛具、飲具、食具、煙具等。它們是美用合一的產物，即是藝術品，又是實用器物。
（3）節俗禮儀類
這類民間藝術品包含了各種節日慶典和人生禮儀、社會禮儀所需的造型藝術。它們不是平日使用的民間藝術品，而是適時而用，按需擇用，但又是必不可少的節日和禮儀的裝飾性物品。如人生禮儀中的誕生禮、成人禮和壽禮、葬禮等使用的輔助性的民間工藝美術品，都是表達情感和情緒的載體，是各類節俗禮儀中的必需品。如各種表演用的兵器、節日和儀式中使用的道具、服飾、佩飾、麵塑禮模、用於婚慶儀式的提盒、食具、禮盒等也屬於此類。
（4）祭祀供奉類
這類民間藝術主要是指與民間信仰、民間宗教有關的裝飾藝術品，有的直接就是由巫術的道具和祭祀的神像演變而來的，如各類神像、祖先像、祭拜的各類偶像、陪葬品和祭祀類物品。我們熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天師像、鍾馗像、灶王像、水陸畫等都屬於這一類。
（5）觀賞把玩類
觀賞類的民間藝術品往往是那些以審美和裝飾為目的，滿足精神需求的比較純粹的美術類藝術品，如年畫、剪紙、刻紙、花燈（燈方畫）、扇面畫、炕圍畫、屏風、鐵畫、烙畫、彩繪泥塑、麵塑、裝飾性擺件、各種裝飾畫、裝飾掛件等。玩賞類的藝術如各類民間傳統玩具，以愉悅人們性情為宗旨的小巧的可玩於股掌之間的「玩意兒」也可歸入此類。這類民間工藝美術品具有超越物用的功利性特點，主要用於「精神的實用」，滿足精神和心理訴求。
（6）游藝表演類
這類藝術品包括了用於武術和競技、廟會和花會表演、遊街彩車使用的道具、器械、樂器、裝飾品等。這類藝術的特點是要藉助人的參與如張貼、舞動、懸掛、穿戴等才能體現其功能。如皮影戲、木偶戲、風箏放飛、民間玩具如九連環、空竹、風車的耍弄等都屬於這類表演。
這六類民間藝術的功能可以互相轉換的，當皮影完成了表演，掛在室內欣賞時，它又變成了觀賞性的藝術。花燈、木偶和一些道具也是如此。另外，原本是祭祀供奉的作品，在民間也常被用來觀賞和裝飾。民間藝術的功能主要看它在民俗活動中的何種場所使用、如何使用。每一種功能的發揮都具有一定的限定性，從而規定了民間藝術的功能歸屬。
折疊編輯本段藝術表現手法
1.語言上充滿象徵和寓意：用諧音和寓意、象徵的方法表達吉祥含義，是民間藝術常見的手法，如金玉滿堂，就繪金魚滿缸，以金魚諧音金玉。形容長壽富貴則用貓、蝶和牡丹，貓和蝶諧音耄耋，即八九十歲的老者，象徵長壽；牡丹象徵富貴。三羊開泰，畫面是三隻羊，以羊象徵吉祥。諸如此類的做法十分常見。
2.造型上簡單淳樸、誇張變形：民間藝術的造型是不求精細，不求復雜而是強調單純和質朴，不按客觀現實來表現事物，而以主觀、情感和心理感受的表現為主，突出人物、動物的形態和體貌特徵，常以誇張、變形來處理所表現的對象，如武將門神的形體，常作橫向誇張；民間的獅子的造型就有「十斤獅子九斤頭，還有一斤在後頭（尾巴）」的說法，這里注意的是頭、尾的表現，為突出氣勢省略了身段部分。
3.色彩上以主觀和象徵性表現為主：這樣做的目的是突出吉祥和避害的功能。民間藝術多用火紅熱烈的暖色調，具有很強的象徵性，如臉譜中固定的紅臉的關公、白臉的曹操、黑臉的包公和硃砂色的打鬼鍾馗形象，都是主觀化的色彩表現手段。

② 中國民間藝術的功能

民間藝術的功能總的說來，就是美觀和實用相結合，既滿足了人們日常生活的實際需要，也美化了生活環境，更滿足了人們寄託情感、表達敬意、愛戀和娛樂的精神需要。是美用合一的完美體現。
從日常生活中的器物來看，農業生產工具、漁獵養殖工具、手工工具、餐飲廚炊用具、起居生活用品等各種器物極大地便利了人們的衣食住行，同時，也被創作者經過彩繪、雕刻、染色、鑿刻、編織等手段，進行了美化。
在海南島黎族地區保留著較為古老的制骨工藝，骨器是具有鮮明的地域特色和民族特色的生活器物，也曾是人類繼木器、石器發明之後又一重要發明，在史前文化中佔有重要的地位。黎族骨器中的骨簪、骨梳為骨器中最精美的骨雕。骨器的種類有用於掘土、除草、除灰、食具的骨鏟；用於收山欄稻的骨刀；用於脫取山欄稻穀的刮器；用於紡織機的緯刀；用於織魚網的骨梭；用於刺魚的骨鏢；用於美發、固發的骨簪；用於裝飾頭發的骨梳；用於裝飾和避邪的項鏈等。
餐飲廚炊用具中的碗、盞、碟、勺、筷、茶酒具等各種器物；起居生活用品中的燈、燭、枕具、帽筒、花瓶、鏡架、扇子、暖爐等大大小小的對象，是民眾日常生活中必備的物品。民間的各種器物質朴而且實用，其造型、彩繪、雕刻等裝飾，具有極大的親和性，也是美用合一的實用型藝術品。
在鄉間的農家，我們常常能夠看到充滿鄉土氣息、朴實可愛的儲物缸（有的用紙漿造成，上繪吉祥圖案）、食盒、壺盒、煙具、食器飲具、土陶碗、青花盤、調料盒、諸物罐、油燈、梳篦、具有美感造型的農具，等等。可以說，人們生活在藝術的氛圍之中，目力所及之處，都充滿了質朴的美，生活就是藝術，藝術就是生活本身。無處不在的民間藝術陶冶著人們的性情，也培養著一代代中國民眾審美的眼光。 民間藝術的功能主要看它在何種場所中使用，如何使用。每一種功能的發揮都具有一定的限定性，這種限定性，規定了民間藝術品的功能歸屬。具有觀賞性和游藝功用的民間藝術是節日期間最受歡迎的項目。
觀賞類的民間藝術品如年畫、剪紙、刻紙、花燈、扇面畫、炕圍畫、屏風、鐵畫、烙畫、彩繪泥塑、麵塑、裝飾性擺件、各種裝飾畫、裝飾掛件等，往往是那些以審美和裝飾為目的，滿足精神需求的比較純粹的美術類藝術品。
玩賞、游藝、表演類中的藝術如各類民間傳統玩具、皮影、木偶、風箏、空竹、風車，包括用於武術和競技、廟會和花會表演、遊街彩車使用的道具、器械、樂器、裝飾品等。這類藝術的特點是要藉助人的參與如舞動、張貼、懸掛、穿戴等才能體現其功能，主要用於表演和游藝的儀式及娛樂活動中。 傳統社會中，除了日常的男耕女織的生活外，手藝是最常見的一種謀生手段，掌握一門手藝意味著多了一種生活的本領出路，也是對人生價值的一種肯定。於是，掌握一門手藝，成為對男人的最普通的一種要求，而對女子則有「生女子要巧的」這句老話世代流傳。巧，便是對女子的一種肯定。在傳統社會中，容言紅（工）德，就成為全面衡量女子價值的內容。女子們比剪花、比織布、比刺綉、比針線活兒，比手巧。巧也就是常說的女紅，即女子的手工活計如何，是最重要的方面。這一點，在沒有文字的少數民族──苗族中，顯得尤為突出。
到過黔東南苗寨的人，都會驚異於苗家女子那綉滿花樣的美輪美奐的服裝和滿身披掛的銀飾。在苗族所聚居的清水江流域，十三四歲的苗族女孩子過去都是自已為自已綉制嫁衣，這手藝人人都會。苗族女子的盛裝更是繁復華美，一套銀飾，從帽子、項鏈，到手鐲、耳環，有時達二三十斤重，刺綉工藝也豐富多樣，從十幾歲的少女到六七十歲的老嫗，皆綉服錦帶，其色彩或艷麗或柔暗，無不和諧，令人贊嘆！苗族女子如此裝扮，因為，苗裝和銀飾是苗家用來誇富的，是女子用來顯示手巧的。比做工，比心靈手巧，就是靠這一針一線的手上功夫。不言而喻，女子的價值和自信全部包括在這盛裝之中了。 民間藝術是滿載著情感的載體，是表達情意的信物，手工製作中的一針一線，融入了濃濃的親情和深深的愛意。
婚姻是人生大禮，也是人生禮儀中最講究、與民間藝術發生聯系最多的慶典之一。中國傳統文化中，歷來強調父母作主，媒人之約，青年男女過去並無戀愛結婚的自主權，封建禮教的枷鎖緊錮著人們的婚戀行為。於是，在異性交往受到禮俗限制、不能自由戀愛的封建社會中，情侶間信物的交換和贈送就顯得特別重要。
在民間被稱為定情物的東西，常是那些屬於民間工藝美術范疇的精緻的綉帕、鞋墊、荷包、煙袋、兜肚、腰帶、手工鞋一類。由於是送給情郎的禮物，所以女子在綉制時格外精心在意。在民間鄉俗中，媒人拿著女子的綉活兒為其尋婆家的事是相當常見的，女子尋夫的要求也盡在她的活計之中表述出來。封建社會衡量淑女賢婦的標準是容、言、功、德四方面，婦女的聰穎賢慧又往往以她的手工活計功夫展現出來，針線經緯之中，注入了婦女們全部的情感，送給情郎作信物最適合不過。
流傳廣泛的陝北民歌「綉荷包」唱的就是以綉荷包為信物送給情郎作見證的歌。「十二月歌」，唱的是農歷七月七日乞巧節時，姑娘要為情郎哥作一雙牛鼻鞋的風俗，既以鞋顯示女紅手藝的精湛，更主要是以此表達愛情。歌中唱到：
斜體：「七月里，豆角角白，
咱給五哥做上一雙鞋，
做上一對牛鼻鼻鞋，
得得勁勁你吒（看）妹妹來。」
這首歌把情侶之間的愛戀和情感表達得非常貼切，這是民間藝術作為情感信物的典型，這也是愛情的象徵。 中國雖然沒有嚴格意義上的宗教神靈，但是對各路神祗的祭拜廣泛存在，更確切地說，中國人對神的態度是敬之、禮之而不是神化之。
與民間宗教和信仰有關的裝飾藝術品，通常是各種材質的神像，其中有些是由巫術的道具演化而來，是美化了的巫術操作工具，它們是溝通人和神的媒介，是人藉以表達對神靈禮敬的載體。
明堂（中廳）是具有宗教意味的神靈居所，商周時期就以明堂作為敬神之所了。常見的各類神像和三星像、八仙、財神等就常供奉在此。在民居的廳堂供桌上面擺放的佛像、「福祿壽」三神像或神龕中供奉的土地神像、天地神像等是民間宗教藝術的主要題材。過去，民間戲班常在演戲開始前，也要對行業神進行祭拜，這是行業神祭拜的規矩，是戲曲行當必須有的禮儀，也是神靈崇拜、天地崇拜心理的體現。在民間各類神廟中，我們熟悉的送子娘娘、葯王像、天師像、鍾馗像、灶王像、水陸畫等都是常見的神靈像，而禮饃、河燈、甲馬紙、月光禡（月光娘娘，也是觀音娘娘）、「泥泥狗」（象徵子嗣的塑像）、祭祀儀式上使用的裝飾品、靈厝（也稱棺罩）、紙扎人物等都屬於這一類媒介的共生性產物。 民間藝術的一個重要功能是具有美化和裝飾作用，這類藝術品主要集中在庭院建築和居室的陳設中。庭院是中國家族和家庭生活的主要場所，也是人們賴以生存的空間；居室則是更為具體的家庭生活處所。這兩種環境空間，由大到小，展示了中國民間生活藝術的不同品類和它們所生存的背景。而具有裝飾和美化作用的民間藝術就生存在院落和室內陳設之中。
院落建構是造型與結構的藝術，它們包括了多種建築構件的排列、組合、裝飾與美化。如飛檐斗拱、瓦當、門樓、牌匾、磚雕、門鼓、門飾、影壁、照壁、風水樓、神龕、花牆、花窗、門楣等、上馬石、拴馬樁、門蹲獅、院中其他雕刻裝飾等。
室內陳設中，正廳的陳設注重觀念的表達和裝飾性，是滿足「精神上的實用」的藝術品，表現為觀賞性為主的藝術形式，以擺設為多。我們常見的有各式雕花的木製品、石雕的神龕、古色古香的天地桌（也稱八仙桌）、古式傢具，它們簡潔大方並具有建築美感。每逢年節，這里的氣氛也是最為莊重的。用年畫、剪紙、其他藝術形式裝扮年節氣氛是室內陳設的重要內容之一。
在中廳的供桌上方，還常掛有「松鶴延年」、「八仙慶壽」等吉祥畫。桌裙和門簾通常是刺綉品和藍印花布、蠟染布、織錦等手工作品，上面或綉或畫上吉祥圖案。古意十足的箱櫃、燈具、幾案、屏風等等，延續了傳統的造型、色彩及裝飾圖案，至今仍在民間大量存在。

③ 中國民間藝術有哪些的簡單介紹

中國民間藝術有：

1、琴棋書畫

在中國古代，彈琴（古琴）、弈棋（圍棋）、書法（毛筆）、繪畫（國畫）是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身養性所必須掌握的技能，合稱琴棋書畫。古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，圍棋是由中國首創，書法是中國特有的一種傳統藝術，水墨畫也是中國獨有。所以，琴棋書畫體現著中國悠久的歷史和傳統的文化。

④ 民間傳統藝術有哪些

傳統的民間藝術主要有琴棋書畫、皮影戲、戲曲、編織工藝、剪紙、泥塑藝術等，中國文化一直都是博大精深，源遠流長的，許許多多的民間藝術貫穿古今，一直延續到今天，為我們的文化生活添姿加彩。

傳統民間藝術主要通過樂器演奏，工藝絕活來體現民間人的表演、藝術天賦。每一件工藝品都體現了民間手藝人的心靈手巧。接下來主要介紹皮影戲和剪紙兩項藝術。

皮影戲，中國皮影分類為南方和北方兩個派別，用桿子操縱製作精美的皮影，根據劇情的需要靈活運用燈光，演繹惟妙惟肖，栩栩如生的一出好戲。北方以灤州皮影代表，南系則以成都燈影戲為代表，兩種系別中影偶的大小、製作、以及操縱方式均有不同，但都各有千秋，令人驚嘆。

清時期剪紙藝術打到鼎盛，剪紙成為重要的居家裝飾。到了今天，一些新興剪紙出現，剪紙文化元素也更豐富。

⑤ 有哪些民間藝術形式

中國傳統民間藝術種類都有哪些？

民間藝術形式有舞獅、龍燈、彩車、旱船、高蹺、架鼓、秧歌等。京劇、剪紙、泥塑、變臉、皮影、崑曲、河北梆子、口技等

中國民間工藝品
中國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。這些工藝品大都與民間傳說有關，材質有陶瓷、泥塑、布藝、木頭、燈彩、吊飾、
麗江木刻 、樺皮工藝、漆器工藝、 獸皮工藝、 硯石工藝、竹編工藝、漆器陶具、玉器工藝、大理石工藝、
土家族黃楊木雕、瓷器、風箏、剪紙、麥桿畫、年畫、鉛筆屑畫、唐卡、拓真畫、銀
飾、紙編畫、蘇綉、魚皮衣等。內容大都是精神活潑向上、吉祥如意、長命健康、富貴有餘、兒孫滿堂等，用於民間傳統節日、傳統宗教和民族飾品用等。這些民間工藝品流傳廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和日常活動。中國民間藝術網站在此特別分類選擇一些精品介紹給大家，供欣賞和參考。

中國民間繪畫藝術
中國民間繪畫藝術是中華民族的藝術瑰寶，是中國民間文化的重要組成部分，是世界文化藝術中的珍品。建國以來，特別是改革開放二十多年來，中國民間繪畫藝術已逐步發展為既具有鮮明的時代感，又富有生活韻味的民間性的現代民間繪畫。中國民間藝術網站在此特別分類選擇一些有代表性的介紹給大家，供欣賞和參考。

中國民間民俗
我國是—個多民族、多宗教地區，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利縣志》記載說：「大庸所崇山外屏，少見天日，又性忍，刺膚血以事神者，千百成群，甚可笑也。」明代隆慶《岳州府志》也載：「沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫覡作樂歌舞以娛神。」清代《甄氏族譜》對武陵源一帶的宗教信仰也作了記述：「其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨儺願為要務，敬巫師，賽神願，吹牛角，跳仗鼓……」這便是我國民族宗教信仰的特點。歷史上，中國家族先民曾經歷過「萬物有靈」和「圖騰」信仰歷史階段。由於道教、佛教和基督教、天主教的傳入，逐步演變為多種崇拜。以至今天所說的民間民俗。

中國民間藝人
一天，我慕名來到廣西藤縣博物館參觀。博物館的前身是1979年建成的李鎮亞會議廳，1986年改建為共和國民族藝術博物館並對外開放。館內共存有中國最有名的藝術家以及著名詩人創作過的民族藝術專注，以及所收藏的數多種中國民間藝人作品。被譽為中國著名藝術博物館之一。現在我中國民間藝術網站主要弘揚中華民族優秀燦爛的民間藝術遺產，保護中國民間藝術文化可持續性發展，進一步挖掘、整理、傳承、研究中國民間藝術，尤其是瀕臨失傳的民族古歌、古舞、古樂藝術等。

中國民間影視藝術
在迄今為止的人類藝術發展史上，最輝煌燦爛的篇章，大概是19世紀末20世紀初誕生並逐步成熟的電影藝術和隨之產生的電視藝術。作為新的藝術門類的影視藝術，藉助於光電的魔力，把逼近於現實生活真實的影像和聲音再現於銀幕和屏幕上，這不僅實現了信息傳遞的大眾化，而且也使蘊含最廣泛和最普通的生活經驗的藝術內容，融入交流和接受的過程。使人們的精神世界表現和娛樂生活達到了前所未有的豐富多彩。

中國民間舞蹈藝術
民間舞蹈藝術源遠流長，在5000年前的新石器時代就已產生，經歷代發展，傳承至今，其種類因地域而別，內容十分豐富。
舞蹈《跑帷子》和《跑陣舞》是由古代戰爭中的陳兵布陣演變而來。《打獨角獸》和《扛箱舞》反映了上古人與獸的搏鬥。《龍舞》、《獅舞》、《麒麟舞》、《趕犟驢》、《竹馬舞》和《貓蝶舞》是典型的模擬舞蹈。《打春牛》和《打鐵舞》是模仿人們生產勞動時的情景。《八美圖》、《荷花燈》、《菊花燈》、《旱船舞》、《高蹺舞》等表現了勞動群眾對美好生活的嚮往。大型群眾舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放戰爭時期產生的革命舞蹈。《抬閣》、《肘閣》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大銅器舞》場面壯觀，熱情奔放。運用道具進行表演，歌舞結合和採用虛擬、象徵的表現手法是中原民間舞蹈的明顯特徵。中國民間藝術網站在此特別分類選擇一些有代表性的介紹給大家，供欣賞和參考。

中國民間戲曲藝術
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

中國民間T台
「T」型台上身著古裝的靚麗時裝秀模特，激情四溢的流行歌手組合成了一幅古樸、神秘、生動的新場景。一個前衛現代的時尚風標，一道獨特別致的風景線，呈現在了現代人民面前。每一次演出都會重新詮釋了中國古典服飾之華美與古裝藝術文化內涵。

中國民間建築園林
中國園林建築藝術是世界文化中最具特色的，它與中國傳統文化的其他門類一起發展，是中國傳統文化的重要組成部分。它經歷了一個長達兩千多年的歷史發展過程，有著極為豐富的文學、美學內涵。其發展大致可分成三個時期即：先秦及秦漢時期的「自然時期」，此時期是從「囿」到「苑」的發展時期，其特點是佔地寬廣、工程浩大、人工設施增加；唐宋時期古典園林的形成時期，由漢代開端了中國園林發展進程，經過東漢、三國、魏晉南北朝到隋代統一中國的過渡，園林發展出現了兩個特點，一是在苑囿的營建中注意了游樂和賞景的作用；二是繪畫技術發展與造園藝術的發展互相促進。形成時期突出的成就就是造園和文學、繪畫的結合。明清時期是中國古典園林的全盛時期，至此中國園林建築藝術已具備了功能全，形式多及藝術化三個特點。

中國民間傢俱
中國民間傢俱是中國文化的重要組成部分，是一部「木頭構創的絢麗詩篇」,其歷史悠久，自成體系，具有強烈的民族特點風格和中國特點。中國古代傢俱發展到唐代時，隨著垂足坐生話方式的流行、椅、凳傢俱發展起來到宋代高型傢俱定型，室內陳設束、椅、幾、案，工藝技術日臻成熟。明清兩代是中國傳統傢俱的黃金時期；不僅千紋萬華的漆飾傢俱發展到了前所未有的歷史高峰，而且產生了中國古代傢俱史上成熟顯赫的明式傢俱和豐富卓越的清式傢俱。明清傢具都以高級硬木為主要用材，拋棄了幾千年來中國傳統傢俱一貫採用漆飾加工的製作方法，以木材自身的高雅材質，天然紋理和光潤色澤，使傢俱產生了--種嶄新的意韻，品質和獨特的審美價值，並運用精湛無比的工藝，使傢俱的構造實現了科學與世術的完美結合，從而在世界傢俱史上樹起了一座光熠爍目的豐碑。

中國民間服飾
中國民族服飾種類繁多，色彩紛呈，是民族傳統文化和審美意識的具體體現，在漫長的歷史發展過程中，生活在不同地區的不同民族，創造和形成了各自不同的服飾習俗，在民族民俗構成中佔有重要地位。民族服飾集中體現著民族文化，是區別一個民族的重要外部特徵之一。

中國民間飾品
在我國這片大土地上，生活著千古流傳的古老民族。這些古老的民族，勤勞智慧，創作了許多民間民族飾品。至今保存著世界上最古老民間飾品。我中國民間藝術網展示了民間藝術飾品精品。許多人看了以後，都對中國民族民間藝術表示由衷的贊佩

⑥ 你了解哪種民間藝術簡單介紹一下.

民間剪紙產生在勞動者之中，勞動者的審美情趣又直接受他們所處的地理環境、社會生活和社會心理的影響。憑黃河水、黃土山養育的山西人民具有粗獷豪放、朴實敦厚的氣質和性格。他們飛剪走紙，將自己的情思、才華和美好的心願都傾注在朝夕相伴的剪紙中，構成了特有的地域習俗與人文心態，並顯示著極高的審美價值。 山西呂梁地區的剪紙含有漢代石刻藝術所具有的質朴、粗獷、雄渾、博大之氣；晉南剪紙刀筆遒勁，酣暢淋漓，且具有粗中見細、拙中藏巧的特點；雁北的廣靈、靈邱剪紙凝重而艷麗，既有塞外之野趣，又存關內之雋秀；而地處山西腹地的晉中剪紙，則呈圓潤秀麗、纖巧精細的風格。 剪紙在民間的流行，往往伴隨著生辰、婚嫁、喪葬、喜慶節日和日常生活。生活習俗是促進剪紙發展的社會因素，同時又形成了豐富的剪紙內容和不同的剪紙樣式。

民間雕刻藝術，題材廣泛，內容豐富。綜合起來，大致可分以下幾類： 一、戲曲類 山西是我國戲曲發源地之一，享有「中國戲曲的搖籃」美稱。金元時期，晉南平陽地區戲曲活動便異常活躍，成為全國戲曲活動的中心。從稷山、侯馬、新絳、襄汾等縣、市發掘出的許多宋金時代的磚墓來看，都有磚雕戲台、雜劇演員、樂伎、舞俑。山西人民一向將戲曲這種喜聞樂見的藝術，作為自我娛樂，自我欣賞的形式，因此，民間雕刻藝人，不僅講究畫中有戲，往往將戲曲的典型情節，直接表現出來，使人得到藝術享受激發美好的遐想。襄汾縣丁村清乾隆五十四年(1789)所建的民居，就雕有戲曲木刻。 二、吉祥寓意類 山西雕刻藝術，立意選材都要求有美感，寓意有喜氣，出口要吉利。如「喜、祿、封、侯」用喜鵲、奔鹿、蜜峰、猴子四種動物的形象，構成畫面，並以動物名稱的諧音，拼成吉祥語言。其寓意，即祝福滿門喜慶，高官厚祿。諸如「喜（喜鵲）事（柿子）連（蓮花）年」、「吉（雞）慶有餘（魚）」、「三陽（羊）開泰」、「六（鹿）合（鶴）同春」、「松鶴延年」、「五福（蝙蝠）捧壽」、「麒麟送子」、「鷺鷥戲蓮」、「喜鵲鬧梅」、「龍鳳呈祥」、「喜（犀）牛望月」、「芙蓉金雞」、「丹（牡丹）鳳（鳳凰）朝陽（太陽）」、「歲寒三友（松竹梅）」、「春蘭秋菊」、「貓蝶富貴」、「封侯拜將」、「麒麟朝日」、「獅子滾綉球」、「鳳凰戲牡丹」、「松鼠吃葡萄」等等，都是通過生動美麗而可藉以抒情的動物、花草，確定寓意吉祥的題材，分別反映人們對五穀豐登、生活富裕、四季平安、婚姻美滿、四世同堂、幸福長壽、和睦處鄰以及對美好事物的殷切希望。 三、歷史傳說類 過去，這類雕刻，在我省民間廣為流傳，這是因為古代勞動人民在同大自然斗爭中，不甘心消極地順應和屈從，而積極地征服自然、改造自然，於是把人的能力理想化，創造出超人的力量——神靈仙聖來為自己服務。我國古代神話傳說中，有鐵拐李、漢鍾離、張果老、何仙姑、藍采和、呂洞賓、韓湘子、曹國舅等八仙人物，說他們得了神道，超出人世、不食五穀、吸風飲露、乘龍駕鳳、長生不老，還說他們神通廣大、變化莫測、本領無比、法力無邊，能左右人間禍福、主宰世界萬物。誠然，這是一種幻想，但人們對此，總是迷信、崇拜、嚮往，盼望他們給人間消災免難，降來幸福。所以，民間雕刻藝術中，像「八仙慶壽」、「和合二仙」、「祿亞仙」、「天官賜福』、「福祿壽三星」等天仙之類的題材，比比皆是。這些帶有神話內容的作品，反映了人們對生活安康、延年益壽和征服自然、祛災免難的祈求。

山西民間鑼鼓被譽為「中國第一鼓」。

鼓是我們祖先的樂器，遠在原始社會就有了鼓。不但有黃帝造鼓的傳說，還有出土文物佐證，鼓是中華民族文化遺產中的佼佼者。傳至今日，全國的鼓有上千種，山西的鼓品種亦不下幾十種，上溯到遠古文化的「土鼓」，「鼉鼓」，下及現在從大到周盈丈幾的帥鼓到小才幾寸的手鼓，山西確是中國鼓文化的發祥地之一。
鼓在山西，族旺支繁。既有自成一家的清鑼鼓，又有吹打鑼鼓、鼓舞、鑼鼓經及廟堂鑼鼓。豐厚的積淀，多彩的藝術，凝聚了多少民眾，又使多少中外學者專家把取景框對著它來。鼓文化已成為三晉文化的代表，成為黃河文化的一面旗幟，不但為三晉大地添彩，更為中華民族增光。

一、清鑼鼓

清鑼鼓主要有《威風鑼鼓》、《太原鑼鼓》、《絳州鼓樂》《岳村孤子》、《斤秤鑼鼓》等。

威風鑼鼓 1988年以來，山西的威風鑼鼓從農運會到亞運會，從省城的民間藝術節到天安門廣場的四十周年大慶，真正打出了山西民間藝術的威風，譽享全國，聲聞世界。

威風鑼鼓是流行在霍州、洪洞、汾西、臨汾一帶的民間廣場藝術。相傳，公元619年，李世民在霍州大戰劉武周部，擊鼓迎戰，鳴鑼收兵，進退有序，取得了勝利，於是流傳下威風鑼鼓。這種鑼鼓的特色就是「威風」。從鑼鼓的配置打法，演奏隊的組織、表演、著裝，都在展示威風。

第一，音響威風。看威風鑼鼓，在未見其形時，早聞其聲廠，而且如雷貫耳，非同凡響。其實它所使用的樂器很單純，只有鼓、鑼、鐃、鈸四件。傳統配置比例是鼓2鑼8鐃4鈸2。現在人數擴大，多到四、五百人，加大了鼓和鑼的比例，使音響更加突出。演奏方法是鼓指揮，鑼主奏，鐃和鈸分成兩個聲部，交替對奏。樂句處理多以「句句雙」出現。上百面鼓，幾百面鑼，成百付鐃鈸，共鳴齊奏，音響如天地轟鳴，使人感受到當年李世民領兵征戰的威風。由於節奏變化多樣，有2／4 3／4 4／4，
還有 3／8 5／8出現，因而呈現多種色彩，讓人感覺到趣味無窮，宏亮而不單調，剛勁而含有柔美。

第二，曲式威風。威風鑼鼓的曲牌，既獨立成章，又聯綴成套。其多段體套曲一般分「帽頭」「主體」「收尾」三個部份。曲式、句式、節奏多為行進式；曲牌名稱亦大多從軍事而來：「單刀赴會」、「三戰呂布」、「四面埋伏」、「五馬破曹」、「六齣祁山」、「七擒孟獲」等，演奏多從「擂鼓」開始，起伏相間，張弛結合，但又不離氣勢雄宏的主題，造成一種刀光劍影，兵刃相交的戰場意境。

第三，場面威風。威風鑼鼓的演奏多到幾百人，一律古代士卒裝束，擺開一個接一個的戰陣，前後進退，左右開合；一忽而風卷殘雲，一忽而雨打枯葉；分開的象八卦，雲集陰陽雙合。那場面實在驚人，也著實感人。

第四，舞姿威風，隊員在表演時，結合鼓點節奏場面變化，作出種種舞姿身段。鼓手有「左右開弓」、「馬步沖擊」、「穿插對打」、「開合鬥打」；鑼手有「反扣前沖」、「回扣後弓」；鐃鈸手有「大鑔高翻」、「胸前空翻」，還有「單翻」、「雙翻」、「斜*」、「正*」等，鼓鑼鑔在這里也變成刀槍劍，演奏員已成為將尉卒，威武雄壯，一股殺氣，「舞」成了「武」。演奏中又巧妙自如地運用了「鼓花」、「鑼花」、「鐃花」，加之棰腕上的綵帶裝飾，整個場面又顯得五彩繽紛，給予人以悅目舒暢之感，「武」又成了「舞」。

民間刺綉，在山西不獨歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。 山西民間刺綉，有著自己獨特的藝術風格，圖案純朴、色彩艷麗、構圖簡潔、造型誇張、針法多樣、綉工精緻。這些來自民間的刺綉藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。 人類歷史的童年時代，就記錄著以骨針、麻線縫制獸皮，遮體禦寒，磨製獸牙、貝殼、彩石，系之胸、腕之處裝扮自己的史實。其時雖算不得刺綉藝術，卻實實標明了對美的嚮往和創造，從我們先祖已開始這一追求。 人對美的本能的追求和基本工具、材料的出現，使刺綉在很早就形成為一種藝術形式。早在周代就有「畫綉之工，共其職也」之說。《詩經·召南》中有「羔羊之皮，素絲五（糹它）」，「羔羊之革，素絲五（糹或）」，「羔羊之縫，素絲五總」的詩句，描述了當時縫接皮服的精湛工藝。《詩經·唐風》中的「素衣朱（礻暴）」、「素衣朱綉」則真切地描繪了當時的刺綉藝術，而當時的唐，正指山西中部地區。 源遠流長的山西民間刺綉，在其後的整個社會發展進程中，成為人類生活中不可缺少的內容。其工藝技巧也日臻完善精美。唐人胡令能以七絕詩詠頌當時民間刺綉水平：「日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。綉成安向春園里，引得靈鶯下柳條。」 山西民間刺綉無論晉南還是晉北，山區或是平原，都因其古老文化和地理條件的影響，顯得率真、純朴、熱烈、獷野。尤其作為服飾刺綉，是與人的性格相協調、相適應而存在的，因此它既是一種造型藝術，又是一種環境藝術；既是一種燦爛的民間文化，又是豐富多彩，真真切切的民俗生活。

山西民間玩具，是黃河流域傳統文化的寶貴遺產和民族藝術發展的活化石。 一、山西民間玩具源遠流長 山西出土的大量古代陶瓷製品中，有不少器物類似今日新絳縣燒制的陶哨、陶人玩具的造型。萬榮縣古城發掘的新石器時期的陶塤等足以證實，三晉大地早在幾千年前便產生了十分精美的泥陶玩具的雛形。雖說這些陶製品帶有濃厚的信仰崇拜色彩，但與近代純用於玩賞的各種民間玩具不無瓜葛。「七音哨』流行於稷山、新絳、代縣等地，它是在陶塤基礎上的衍變。臨猗汶家營的五彩泥玩具從明代至今，負有美譽，其中摻入母系氏族時代祈求生育的信仰遺風和為兒童避邪驅惡，以保平安健康的意識。婦女兒童「身佩香囊」，玩香袋的習俗起源於漢代。相傳五月五日為惡日，蟲害滋生，瘟疫流行。玉皇大帝派治瘟神仙下凡，利用艾草制香袋，塗雄黃酒，殺滅蟲害，使人們避災免疫。長期以來流傳有「百索系腕上，五毒不敢犯，五毒化灰塵，妖邪歸地府」的民謠。佩戴玩耍香袋千百年來相傳不衰，製作手法愈來愈精。山西紙牌玩具最早出現於明代，《綏寇記略》載：「萬曆末年，民間好葉子戲……至崇禎時大盛。」至今懷仁、靈石、祁縣等不少地方仍有這種紙牌游戲。 山西民間風俗孕育和發展了民間玩具藝術，民間玩具又充實豐富了民間風俗，它同鄉村民俗一樣恬淡而淳補，是勞動人民淳風之美的體現和物化。隨著歲時節令的春節、元宵節、清明節、端午節、中秋節，伴隨人生儀禮的誕辰、三天、滿月、百天、周歲等生育禮俗，便製作出許許多多的民間玩具。民間生育禮俗中的玩具豐富多彩，琳琅滿目，歲時節令及傳統廟會中的民間玩具，更是絢麗多姿、品類繁雜。尤其是民間對神靈崇拜而帶來的原始情感和深厚的原始神秘心理，影響著民間玩具的審美要求，促進著多種類形的玩具不斷創造和發展。 二、山西民間玩具根植民間 玩具是勞動人民自由自在的藝術創造。它凝結著濃郁的鄉土感情，孕育著浪漫的藝術想像。民間玩具的創造有廣泛的自發性。其製作不帶商品性質，不受任何市場價格和政治潮流的影響。民間玩具的產生基於自身生活的直接需要：哄逗嬰兒，打扮孩子，美化自身，裝點生活環境。按照自己對生活的直觀感受和傳統的審美習慣，無拘無束，隨心所欲，淋漓盡致地表達自己的情感、理想和願望。如泥玩具中的「泥虎」造型，既象猴，又似虎，又如把布雞的翅膀綉成兩朵花的形狀。 民間藝人採取最簡易、最便利的手工製作，利用最廉價的土、布、木紙，憑籍靈巧的技藝，因地制宜，就地取材；通過父傳子，母傳女或鄉親們互相饋贈，觀摩借鑒，每個人的聰明才智得以發揮。藝技的自然傳承形成手工製作特有的自由、靈巧風格。民間玩具同鄉民的生活息息相關，它是人們生活所需要的，具有實用價值的物質產品。同時又是傳授美的藝術品，人類在長期的社會生產實踐中，發展了特有的審美情趣，在進行物質生產的同時，自覺地遵循美的規律塑造玩具的形態，成為美的物化，「用」與「美」緊密相聯。民間玩具是藝術與實用的結合，美與實用的和諧，二者渾然一體。如嬰兒的布虎枕，既可供孩子睡眠、玩耍、又給人以美的欣賞。民間玩具有著深刻的寓意，民間藝術家切合民族的喜悅情感和愛憎觀念，利用玩具外在形式，貫注其思想意識，象徵某一意念，影響於人們的情感，成為「有意識的形式」。民間玩具絕大部分都是母**心的傾注，以此表達創造者的情愛，藉助虎、雞、魚、龍、鳳，這些人們喜愛的、有特定審美內涵的形象，巧妙地表達「吉祥如意」、「富貴榮華」的主題。種族繁衍，生命崇拜意識在山西民間玩具中表現得最坦率，「虎頭魚尾枕」是最為典型的代表。聞一多在他的《說魚》一文中寫道：「魚在中國具有生殖繁盛的祝福含義，」虎在民間是生氣蓬勃、威武壯實的象徵，虎與魚的巧妙組合，暗示著陰與陽的結合，生動形象地表露出對華夏民族「瓜瓞綿綿」，長久延續，繁榮昌盛的祝福。這些民間玩具，著重於情的傾注，從暗示和象徵性因素中，讓人們去領會，誘發人們的聯想，以此寄託、揮灑自己的情思和厚愛。山西民間玩具濃縮著，積淀著華夏後裔強烈的情感意識、信仰和期望。 山西民間玩具是造型粗獷、質朴、生動優美，注重裝飾性，大膽取捨細節，高度概括的藝術形象。乍看來是那樣笨拙，姿態不符常情，結構不合比例，邊角沒有規則，但這一切不但沒有減弱，反而增強了作品內在的穩健、渾厚，更顯得古拙粗獷，生機勃發，舒展奔放。粗獷的外觀不覺粗糙，稚拙的外表更富韻味，靜中有流動和節奏感，使內在精神更加凝重集中。 色彩在山西民間玩具中佔有重要的地位。由於玩具以喜慶、吉祥為主題，因此，以它紅火、熱烈、艷麗的色彩而面世。鮮紅的虎身上著以青色梅花，尾巴又是黃色艾葉，紅頭上又有兩只綠耳朵，在明快的色調中，黃中有紫，紅上疊綠。民間藝人不是再現自然色彩，而是突破了色彩透視原理和時空觀念。這種色彩觀念與古老的統轄天地萬物的陰陽五行相聯。「天有金木水火土，色有青紅黑白黃」，民間稱其五色為正色。玩具上，白底施以青紅相間的花紋，黑質上塗以黃、紅、綠的點綴，簡明而醒目，濃艷而諧調，依據自然又超脫自然，這種健康樸素的色彩觀，充滿著熱情和活力，具有一種震撼人心的感染力。山西南靠河南，西臨陝西，北依內蒙，東靠河北，地理上的接壤毗鄰，風俗民情的影響，免不了在民間玩具的藝術風格和手法上相互滲透。山西民間玩具中，泥玩具的一部分造型、色彩十分接近於河南，布虎、布娃娃又同陝西渭南、華縣一帶的相類似，有些如出一轍。歷史的變遷，戰爭與災荒，帶來人們遷徒，又有商業經濟的發展和文化交流等，都是山西民間玩具受其毗鄰地區影響的緣故。 山西民間玩具由於地域性及各自依附的地理條件和生活習俗環境的差異而略有不同。晉南主要為黃河、汾河沿岸，成為晉陝豫黃河三角州地帶，地處河谷水道，溝壑縱橫，加之古文化悠久，民間風俗古老，這一帶民間玩具比較古樸雅拙；晉中地區處於平原地段，地理條件優越，經濟文化繁榮，生活富裕，民間玩具比較秀麗雅緻，精巧細膩；晉北地區多為山地丘陵，塞上高原，民間玩具比較雄渾豪放、粗獷質朴。雖然各顯神工，各有異趣，但又有鮮明的三晉風韻的一致性。如同為香袋，晉南的以縫制人物、動物為主，以串帶之，布老虎踩著蛇、蠍子、壁虎、癩蛤蟆、千爪蟲、蜈蚣五毒蟲，形象生動，足亂其真，色彩艷麗，紅里透鮮，以聞喜、新絳、稷山、萬榮、永濟為代表。晉中地區的香袋，多用彩色絲線編織成菱形、方形和三角形等色樣，稱香荷包，還有供小孩玩的絲線纏繞的色輪，其形狀與花紋式樣或色調都至為精彩，裝飾頗得情趣，以祁縣、汾陽、介休為代表。晉北的香袋多以與人們生活相關的瓜果、菜蔬、花草蟲鳥為題材，簡煉大方、誇張變形，以懷仁、左雲、山陰縣為代表。 泥玩具中獅、虎、犬、雞、羊是通用的題材。忻州、代縣、定襄一帶的泥娃娃造型濃眉大眼、胖敦福態，多為坐像，大塊色彩，誇張簡潔；而晉南臨猗的五彩泥玩具以民間傳說中的天將、天狗、虎娃見多，以白色為底，描以黃、紅、蘭、綠色，顯得細皮嫩肉、乖巧可親。娘娘廟會上的求子泥娃娃，絳縣、萬榮縣的面目姣美，小巧玲瓏；懷仁、右玉的粗獷脫俗，儼然一副「泥像」。要說泥哨哨，還是新絳縣的七音哨最為精緻了，它實際上是燒成的陶製品，造型美觀、花紋講究，渾厚的黑底上點綴幾點黃、紅、白，鳥、獸的造型均誇大頭部，縮小軀體，省略四肢，極有特點。 布虎玩具隨處可見，形象各異，千姿百態。絳縣的布虎系列就有二十四種之多，虎頭魚尾、虎頭蛇尾、虎頭石榴尾、獨角獸……芮城縣的獅虎頭身鑲嵌，晃頭擺尾；雁北地區右玉左雲、懷仁縣的布虎肥頭大耳，胖圓的身軀；晉南、萬榮、稷山的布虎，大部分是柳葉眉、核桃眼，小小的嘴巴，胡須用絨毛製作，其背上多做裝飾，尾細長且彎曲上翹；晉北的布虎濃眉大眼闊嘴，須毛多為描畫，線條豪放，尾粗直。幾個地區的雙頭虎外形上區別不太大，都具有威猛和乖巧的特點，但晉南的表現得活潑伶俐，晉北的則顯得憨厚可愛。

「南庄的火，太谷的燈，徐溝的背棍愛煞人」，這是數百年來民間對徐溝背鐵棍這一民間藝術的贊語。溯源徐溝背鐵棍，最早產生於400多年前的明代嘉靖年間。它本是天旱缺雨，老百姓抬神祭祀的一種活動。後因抬神不便，有人便扮作王母娘娘、金童玉女。歷史上徐溝的第一根背鐵棍叫做「鳳凰拉車龍打傘」。背鐵棍是一種風格獨特的群體舞，其特色被歸納為：無言戲劇，空中舞蹈，流動雜技。改革開放的春風給徐溝背鐵棍這一藝術奇葩注入了新的活力。經過不斷的挖掘、整理、創新與發展，這一藝術越來越美，知名度越來越高，輻射面也越來越大，上北京，下深圳，好不風光，並受到中央領導者接見，被國外友人譽為「東方一絕」。

⑦ 中國民間傳統藝術表達形式有哪些

由於現代化的突飛猛進，大機器生產的大步跨進，我國古代很多傳統手藝都即將被取代。縱觀歷史長河，我們便會發現，雖然他們當時沒有現在的冰箱空調電視機，沒有手機電腦無線網，但是他們卻能夠穿花衣傳文明，由此可見他們的創造力和想像力都是十分豐富的。古人們創造的很多東西在當時的生產生活中都起到了很大的作用，令後輩們甚是敬佩。

在農業發達的古代社會，人們平日里會利用雜草和一些農作物的根莖製作生活物品，例如草鞋、蓑帽、凳子墊都可以用雜草編制。由於現在社會物資比較豐富，雜草編製品也比較費時費力，人們都已不再使用草編製品。

古代的每一項傳統藝術都是老祖宗們的智慧結晶，雖然放到現在可能跟不上時代的潮流。但是這仍然需要我們去繼承去發展，去保留幾千年來的文化文明。

⑧ 傳統民間藝術

傳統民間藝術

傳統民間藝術，民間工藝是大眾生活民俗的藝術體現，中國傳統民間技藝是中國民間傳承下來的工藝，民間藝術是滿載著情感的載體，是表達情意的信物。那麼傳統民間藝術有哪些呢？

傳統民間藝術1

1、民間刺綉

民間刺綉，又稱針綉」，「扎花」，是中國優秀的民族傳統藝術之一，分為蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉四種，應用稀針、手針、側針、拉綉等針法製作，應用於衣飾、香包等。

刺綉針法傳統有稀針、手針、側針、拉綉，近人更創新出滾針、游針、扇形針、網綉、鎖絲、刮絨、戳紗、納錦、鋪絨等。並先後產生了蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉以及顧綉、京綉、甌綉、閩綉、苗綉等富有地方特色的品種。

2、中國剪紙

中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。

剪紙藝術雖然來自於民間，但到清代已經成為全民性的藝術，就連當時的皇親國戚也都離不開剪紙。北京故宮的坤寧宮是清代皇帝結婚時的花燭洞房。按照滿族人的風俗，宮殿前後窗的窗紙都是裱糊在外面的。

3、鐵畫

鐵畫，指用鐵片和鐵絲鍛打焊接成圖畫的一種工藝品，一般塗成黑色或棕紅色。鐵畫有國畫黑白相間的風韻美，也有西畫層次分明的立體美。鐵畫的種類很多：有人物木石，山川風景，花鳥草蟲，總之凡能在紙上畫出來的，鐵畫均可一展其風韻。

至今人民大會堂還懸有巨幅鐵畫《迎客松》。鐵畫為中國獨具風格的工藝品之一。它將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法溶為一體，採用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。

4、中國結

中國結是一種中國特有的手工編織工藝，它身上所顯示的精緻與智慧正是中華古老文明中的一個側面。它原本是由舊石器時代的縫衣打結，後推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。

中國結不僅造型優美、色彩多樣，這些，如「吉慶有餘」、「福壽雙全」、「雙喜臨門」、「吉祥如意」、「一路順風」與中國結組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福，是贊頌以及傳達衷心至誠的祈求和心願的佳作。

5、麵塑

麵塑，俗稱面花、禮饃、花糕、捏麵人，是源於山東、山西、北京的中國民間傳統藝術之一。即以麵粉為主料，調成不同色彩，用手和簡單工具，塑造出各種栩栩如生的形象。

經過麵塑藝人長期摸索，現在的麵塑作品不霉、不裂、不變形、不褪色，因此為旅遊者喜愛，是饋贈親友的紀念佳品。外國旅遊者在參觀面人製作時，都為藝人嫻熟的技藝、千姿百態栩栩如生的人物形象所傾倒，交口贊譽，稱德志麵塑為「中國的雕塑」。

傳統民間藝術2

1.中國剪紙

中國剪紙這種利用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋的民間藝術，是有著廣泛群眾基礎，蘊含豐富文化生活、歷史、審美等信息的國家級非物質文化遺產，在民俗活動中占據重要地位，其中以山東剪紙、山西剪紙、陝西剪紙等為剪紙代表流派。

2.年畫

年畫這種利用木板水印進行製作的的中國民間藝術，是由古代的門神畫發展而來的常見民間工藝品，現代社會中，通常會在春節時期將其用於裝飾環境，內部還含有吉祥喜慶、祝福新年的意思。

3.刺綉

刺綉這種由絲線刺綉和羽毛刺綉兩種組成的中國民間傳統手工藝，是有著三千多年歷史，利用各種線材料按照一定色彩和圖案在綉料上進行穿刺，鉤成花紋的中國十大國粹之一，而在中國目前最為常見的刺綉品種主要可分為蜀綉、粵綉、湘綉和蘇綉四種。

4.陶瓷

陶瓷這種源起於我國新石器時代的工藝美術品，經過上千年的發展，這種利用黏土、長石和石英製成的傳統陶瓷美術品憑借著較高的藝術價值而著稱於世，而現在的陶瓷產品憑借著耐輻射、硬度高、耐高溫腐蝕等優勢而在國民經濟領域中得到了廣泛應用。

5.花燈

花燈這種源自於中國傳統農業時代的傳統民俗工藝品，集生活功能和藝術特色於一體，是目前國內各大節日種常見的物品，人們還會在佳節喜日里用這種品種繁多，製作講究的花燈來祈求平安和增光添彩。

6.泥塑

泥塑這種利用細膩的黏土塑造出各種人物、動物的古老民間傳統藝術，目前主要流行於我國陝西、江蘇、天津、河南等地，這種古老的中國民間藝術還在2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄。

7.木雕

木雕這種主要分為圓雕、根雕和浮雕三大類的`民間雕塑工藝，通常利用的木材有銀杏、紫檀、楠木、沉香、紅木、柏木、樟木等，這種雕塑工藝還在2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄。

8.風箏

風箏這種有著2000多年發展歷史，發明於東周春秋時期的中國傳統工藝品，從宋代開始就是人們喜愛的戶外活動，英國博物館還將中國風箏稱之為中國的第五大發明，在現在很多風箏活動中還會看到很多融入了中國傳統文化，如連年有餘、鯉魚跳龍門等品種的風箏。

9.竹編

竹編這種有著悠久製作歷史的國家級非物質文化遺產，根據製作材質可分為細絲和粗絲兩種竹編工藝品，是將一定粗細篾絲一同編結而成的編織工藝，根據不同的低於特色也誕生了有著不同風格的竹編作品。

10.皮影戲

這種源自於西漢時期，盛行於清代，具有源遠流長發展歷史的中國民間傳統藝術，陝西十大傳統手工藝品之一，又有著驢皮影、燈影戲的別稱，通常表演的人物剪影是利用獸皮或紙板製成，在表演時還會配合著具有濃厚鄉土氣息的打擊樂器與弦樂，根據各地不同的聲腔也是形成了不同品種的皮影戲。

傳統民間藝術3

1、琴瑟

據文獻記載，伏羲（2400公元前-2370公元前）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五弦，後改為七弦；瑟二十五弦。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。

這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閑談、邊吃喝。這是社交性場合。

當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在台前，面對賓客。瑟在台後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400公元前-2370公元前)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。

2、弈棋

（一）圍棋

據文獻記載，堯舜（2205公元前-2110公元前）發明圍棋。圍棋古稱「弈」，意即「你投一子，我投一子」。而名稱「圍棋」的含義是「一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲」。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。

圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。

古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均，因為實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。若以堯舜居住的地點作為圍棋誕生的地點，那麼這個地點就是今山西省臨汾市。

（二）象棋

博。六博棋是中國古代棋戲的一種。這種棋由兩人玩，雙方各有6枚棋子。其中各有一枚相當於王的棋子叫「梟」，另有5枚相當於卒的棋子叫「散」。

行棋在刻有曲道的盤局上進行，用投箸的方法決定行棋的步數。六博棋亦稱博戲或陸博，出現在春秋戰國以前，《楚辭·招魂》中記載了六博棋的形制和比賽方法：「蓖蔽象棋，有六簿些；曹並進，遒相迫些；成梟而牟，呼五白些。」其中的「六簿」便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盤)三種器具組成。兩方行棋，每方六子，分別為：梟、盧、雉、犢、塞(二枚)。因為春秋戰國時的兵制，以五人為伍，設伍長一人，共六人，當時作為軍事訓練，兩隊人馬競賽，也是每方六人。由此可見，六博棋是象徵當時戰斗的一種游戲。比賽時「投六箸行六棋」，鬥巧鬥智，相互進攻逼迫，而置對方於死地。

六博棋是中國象棋的前身。

⑨ 中國民間藝術的表現手法

民間藝術的表現手法是多種多樣的，總的看主要有如下三種：
1.語言上充滿象徵和寓意：用諧音和寓意、象徵的方法表達吉祥含義，是民間藝術常見的手法，如金玉滿堂，就繪金魚滿缸，以金魚諧音金玉。形容長壽富貴則用貓、蝶和牡丹，貓和蝶諧音耄耋，即八九十歲的老者，象徵長壽；牡丹象徵富貴。三羊開泰，畫面是三隻羊，以羊象徵吉祥。諸如此類的做法十分常見。
2.造型上簡單淳樸、誇張變形：民間藝術的造型是不求精細，不求復雜而是強調單純和質朴，不按客觀現實來表現事物，而以主觀、情感和心理感受的表現為主，突出人物、動物的形態和體貌特徵，常以誇張、變形來處理所表現的對象，如武將門神的形體，常作橫向誇張；民間的獅子的造型就有「十斤獅子九斤頭，還有一斤在後頭（尾巴）」的說法，這里注意的是頭、尾的表現，為突出氣勢省略了身段部分。
3.色彩上以主觀和象徵性表現為主：這樣做的目的是突出吉祥和避害的功能。民間藝術多用火紅熱烈的暖色調，具有很強的象徵性，如臉譜中固定的紅臉的關公、白臉的曹操、黑臉的包公和硃砂色的打鬼鍾馗形象，都是主觀化的色彩表現手段。
除此外，還有取材於生活、以固定下來的具有特定含義的符號來表現約定俗成的含義的做法，也是民間藝術常見的表現手法。 民間藝術的內容，包羅萬象，是因它的發售對象為廣大城鄉里的勞動大眾。所以取材都是農民市民喜愛的內容，例如神話故事、傳奇小說、戲曲和歷史故事、新聞時事、福祥喜慶之象徵，或是日常的行業諸事、農耕生活等，很少有哭喪兇殺之類的不祥內容。以傳統的吉祥圖案為例，表現農耕生活的常見題材有：莊稼忙、女十忙（紡織）、漁家樂、耕讀圖、荷亭采蓮、春牛圖等；表現節慶習俗的常見題材有：慶賞元宵（元宵節）、十女放風箏（清明節）、龍舟競渡（端午節）、中秋賞月（中秋節）、重陽登高（重陽節）、大過新年等；表現人生禮儀的常見題材有：賀生貴子、祝賀新婚、祝福拜壽等等。還有反映現實生活的常見題材有：鬧學堂、山海關大戰、京城百姓搶當鋪、上海火車站、女子學堂、美女騎車、三百六十行、打拳賣藝登壇跑馬等等。這些題材作品對世俗生活的描述，可以說是中國民間社會生活的寫真，更多的是表現教子成名、狀元及第、共樂昇平、戲出故事、吉祥如意等求吉納祥題材的作品。一些描繪重大歷史事件和新生事物的作品，也都是對現實生活的忠實記錄，這在文人畫和宮廷藝術中是難得一見的。
民間藝術的色彩不同於文人藝術、宮廷藝術。它不採用西方繪畫的條件色和中國傳統的固有色，而多用原色。多用原色、少用或不用中間色也是民間藝術總的賦彩法則。其特點是對比鮮明、強烈、主觀、隨意、概括、象徵性強，能夠打破客觀的物體的原有色，按照作者的主觀心理和情緒來表現色彩。以下以年畫為例來說明之。 民間年畫的色彩繼承了傳統繪畫尤其是工筆重彩人物畫、宗教壁畫的繪色方法，又吸收了傳統的其他民間美術品好尚原色、艷色，明快清新的特點，形成了自身的獨特風格。年畫畫面呈現的效果，一般說來，與舊歷新年期間的喜慶、歡樂氣氛相適宜：火紅、熱烈，莊重、新鮮、活潑，注重裝飾趣味，不求與生活中的人物、動物、花草、鳥獸、魚蟲的本色吻合，而遵從「年畫要新鮮，才能中人意」的原則。紅色自古象徵喜慶吉祥，年畫多呈紅色為主的暖色調。後來，色彩逐漸豐富，但運用得最多的仍為紅、綠、黃、藍、紫、黑等幾大主色。隨著地區、風俗、生活環境、風景地貌、審美觀念等的差異，年畫的色彩又出現不同的地方風格。
楊柳青年畫多用間色，色調柔和、典雅、清麗，最多時達到十幾個顏色。「開臉」法的採用，使仕女、娃娃的形象粉嫩鮮酥。武強、山東、陝西等地農民自己製作的年畫，色板少，色塊整，色彩強烈，對比效果更為鮮明。各地根據本地區出產顏料的條件，在年畫作品中採用不同的色系，使地方特色更加明顯。福建漳州盛產漳丹，畫面多以紅色打底；廣東盛產銀株，畫中多用「銅襯」、「紙寫」等剪紙手法，有金裹銀嵌的效果。還有的地方用蘇木紅、藤黃等植物顏料，和石青、石綠等礦物顏料，種種不同的風格皆源自地方生產習俗之需要，以及為取色之方便。
民間對色彩的運用，頗為講究，畫訣中有大量關於色彩的口訣，如「軟靠硬，色不楞」，「黑靠紫，臭狗屎」，「紅靠黃，亮晃晃，精青綠、人品細，紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅」等，同是婦女，也要隨年齡的變化，改換衣服顏色，「女紅、婦黃、寡青、老禍」。年畫色彩不法自然色，不尚固有色，隨心所欲，「新鮮就中」的隨意賦彩特點，表現出強烈的主觀意象性。它與年畫的造型實質相契合，形色相生，具有濃郁的浪漫氣息。 民間藝術不是單純描繪現實的，更主要地是寄託未來的。所以對未來的期盼，對幸福生活的憧憬，使民間藝術作品中充滿了迎祥納福、趨利避害的題材。我們常見的吉祥內容主要有：麒麟降瑞、天賜黃金、財神叫門、五子登科、豐年吉慶、連中三元、馬上封侯、富貴榮華、五穀豐登、蟾宮折桂、狀元遊街、發福生財、年年有餘、龍鳳呈祥、四季平安、吹簫引鳳、萬象回春、福壽雙全、福壽康寧、人財兩旺、金玉滿堂等等。
這些內容的表現在手法上往往是藉助一些同音或諧音的字或符號、動植物形象的象徵意義等來表達其中的吉祥寓意，如「金玉滿堂」的表現，常畫多條金魚，代表富裕。同時，魚還是多子的象徵，是愛情的象徵。又如鳳穿牡丹，預示富貴和吉祥，鳳是鳥中之王，是仁德的化身，也是王權的象徵。牡丹是富貴花，代表財富和高貴。壽桃則是長壽的象徵，猴子騎在馬上，則表示馬上就要封王侯了。蝴蝶和貓在一個畫面則象徵長壽（貓蝶諧音耄耋，古代80歲稱為耄耋），等等。這類充滿寓意的表現手法俯拾即是。 變形誇張是民間藝術最常見的表現手法之一，它帶有極強的主觀意識，不是按自然物象的結構、比例，而是依從主觀知覺進行描繪。以傳統年畫中的武將門神為例，其造型在人體結構、比例關繫上沒有解剖、透視可言，人物造型是橫擴短縮的變形，面部五官也是傳神寫意的誇張。這種變形誇張不是依據自然實體，而是服從於驅邪避鬼、鎮宅撤凶功能和對於神祗的崇拜心理需要，唯其面目猙獰，形象兇悍，方能拒鬼祟於門外，才能與其傳說中的功能和人們對它的認知形象相吻合。來自現實生活中的人物形象，也具有這種概括誇張，取意傳神的傾向。這主要是由於「門神」所具有的驅邪逐魔之功能使然。畫訣中就有「將無項，女無肩」、「武人一張弓」的說法。這種誇張的描繪固然是長期經驗的總結，但更是長久以來積淀的對「武將」的認知結果在繪畫中的表現。意象的誇張變形打破了比例透視關系，呈現出「原始造型法」的意趣，使人物造型具有很強的裝飾效果。
誇張變形表現鮮明的還有黔東南苗族刺綉，其圖案中大量造型古樸、形象奇特的人獸合體、人與植物合體、動物合體的形象，給人以原始神秘的感覺，其中蘊涵著苗族遠古文化的底韻，也是人類遠古文化特徵的表證，這種原始的原生態的文化基因一直活在苗族的服飾刺綉中，並繼續延續著神話時代的文化內涵。
其他如民間剪紙、粗瓷、木偶、面具藝術等也充滿了變形和誇張的藝術表現。 民間藝術終歸是以表現人物為主的，其造型等形式因素亦是指人物而言。它的造型手段採用的是傳統繪畫的線條形式，如「十八描」中的蘭葉描、釘頭鼠尾描、流雲描、鐵線描、游絲描等。線條是中國傳統繪畫藝術，也是民間藝術的表現手段和藝術語言，它不同於西方繪畫之在於：中國傳統繪畫藝術用線條來表現兩個體面的相交會處的視覺狀態，所以，給人的感覺是去掉了細節和繁復，而重視筋骨和要害，這也是我們常說的「寫意」。如年畫，它的人物造型不同於西方的體面表現法，與中國傳統繪畫的造型亦有所不同，它屬於主觀意象派，即具有強烈的主觀傾向的概括綜合、寫意傳神特點，同時又兼有「原始造型法」的遺韻。如求整求全，單擺浮擱，互不遮擋。年畫中人物的造型，對主要部位，如臉部，力求作全正面的描繪，人物的表現手法也是單純的線條。在立體的塑作類造型中，民間藝術多以團塊感的結構出現，不繁復，不修飾，甚至有的只在上面略微勾勒，就完成了人物或動物等造型。這種單純簡朴的手法，與民間藝術天真率性的本質是完全一致的。

⑩ 中國的民間藝術有哪些

1、東陽竹編

產自浙江東陽的地方傳統手工藝品之一，它與東陽木雕並稱為浙江東陽地方傳統工藝美術的兩朵奇葩。它在殷商時代開始問世，距今已有1200多年歷史。在宋代以編織聲元宵節的龍燈、花燈、走馬燈而著名，到了明清時期，東陽竹編已有高超的技藝和獨特的風格。