藝概考研藝術批評的標准如何作答

A. 考研藝術概論簡答題怎麼答啊要答概念嗎

考研不是水平性考試，而是選拔性考試。對於簡答題的答案基本沒有固定的答案，但是問題中只要涉及到有關概念性的問題，概念必須得答。其餘都是考核理解和組織能力的，所以不能局限答案的范圍。

祝你好運。

B. 文學批評的藝術標准主要有哪些

文學批評的藝術標准，是與文學批評的思想標准並列的一類標准，主要包括以下三方面：

（1）生動感人的藝術形象、藝術典型。

文學是通過形象畫面來反映社會生活的，因為生活本身就處於不斷的矛盾運動之中，千姿百態，異彩紛呈，所以真實地反映生活的藝術形象也應像生活本身那樣生動逼真，栩栩如生，散發著濃厚的生活氣息。這是我們客觀評價作品藝術成就的起碼准則。

但是，形象的生動逼真還不足以充分深刻地表現出生活的本質方面，還不具有普遍性和概括性，只有經過選擇、提煉、加工過的形象才能包含深廣的社會內容，顯示出生活的真理，這就是形象的典型性。

（2）真實而又真摯的思想感情。

作為一個藝術標准，強調感情的真實與真摯正是說出了文藝同其他意識形態相區別的一個最鮮明的特徵。政治以理服人，文學以情感人。

優秀的文學作品，就是以真實而又真摯的感情吸引讀者，使他們在欣賞的愉悅、感情的激動中得到思想啟迪和美學享受。

（3）完美而又獨創的藝術形式。

藝術貴在獨創，文藝作品之所以叫創作，意義也在於此。

所謂獨創性包括思想和藝術兩個方面。作家首先要對客觀事物有自己精闢獨到的見解，然後才可能有新穎獨特的表現形式。

除此以外，藝術的獨創性還表現在對萌芽狀態的新生事物具有敏銳的觀察力，以及與之相適應的，在藝術形式上的革新與創造。

衡量文學作品的藝術性高低，進而開展文學批評的標准主要有以上三條，但是由於各類文學題材內部構造的不同，它們自身還有一些特殊的藝術要求，如小說的典型人物塑造，詩歌的意境音韻，戲劇的矛盾沖等等。

另外作品民族風格的濃淡，美學感染力的強弱，這些不但是衡量作品思想性的一些尺度，同時也顯示著作品藝術成就的高低，在批評活動中必須對它們進行綜合性的考察研究。

參考資料：《文學理論基礎》，上海文藝出版社1985年1月第2版，這是我平時自修文史，研習學問，思想開闊時看的，剛好幫上樓主了（其實我覺得文學理論很精深難懂的，所以這書也不常看）。

上面三點，每點的第一句（也是第一段），屬於「分點中心句」，接下來的文字屬於展開論述，樓主可以根據自己問題的實際需要進行取捨。

C. 藝術考研 藝術概論 請人來答題

亨利-馬蒂斯(Henri Matisse)於1869年12月31日生於法國南部勒-卡多小鎮。

馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因個人興趣與老師所循的傳統規律相左1892年轉入象徵主義畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。兩年後、初露頭角的馬蒂斯成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象派、後印象派、新印象派的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫；畢沙羅、高更、凡·高、西涅克等畫家的表現手法，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1899年，馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔。色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀初，他好像被強烈色彩的表現力所喚醒。開始用誇張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯」野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在 「亂塗」之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內在情感及自我表現的手段，並在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。野獸派最終否定了西方各種傳統形式和與之相關的審美習慣，實現了色彩的解放，能動地驅使造型藝術抽象化。馬蒂斯也在對形式進行根本改革中，找到自己的路子。

遺憾的是野獸派僅盛行了3年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年後，馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間用靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調之間的關系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得「顏色與線條游戲家」的美譽。

20年代後，馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。30年代，他的藝術達到巔峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰期間，他倆都參加了反對德國法西斯的抵抗運動，並加入法國共產黨，在政治上參加過進步活動，但馬蒂斯在其藝術中並未有任何體現，沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學家柏拉圖 「美是賜給人快感」的理論，並在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：「我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。」

馬蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍堅持剪紙藝術的創作，或卧在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預先塗好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神，很容易讓人聯想起野獸派時代他對形式美的熱戀與執著。1907年野獸派經歷了一場危機，面對夥伴們一個個背棄野獸派宗旨而去，馬蒂斯反而堅定信念，並在爾後近半個世紀的藝術生涯中恪守不渝，成為唯一終生保持野獸派畫風的人。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世於長年居住的尼斯，享年85歲。

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亨利·馬蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年20歲完成第一幅畫作。

1890 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1893年到盧浮宮臨摹經典畫作。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功，被評為「野獸派」代表人。

1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1937年首次以剪紙方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服
1941年71歲的馬蒂斯在腸癌手術後，只能在床塌或輪椅上從事創作。然而，就在不懈的追求中他登上了藝術新的高峰。他說：剪刀是一種美妙的工具，紙張也很美麗，利用剪刀在這樣的紙張上工作是一件能夠進入忘我境界的事情。

1948年，馬蒂斯完成了汶思小教堂堂內設計。其中禮拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的法國尼斯，享年85歲。

小資料
馬蒂斯與野獸派
1905年秋季沙龍展覽會中，馬蒂斯等人的作品色彩鮮明，對比強烈，富有裝飾性，與傳統的寫實色彩截然不同，評論家們戲稱他們像「野獸」一樣，「野獸派」因此得名

D. 藝術學概論 考研 怎麼學習 知乎

第一章 藝術的本質與特徵
復習重點：
1、歷史上關於藝術本質的幾種看法
2、藝術的特徵（形象性、主體性、審美性）
第二章 藝術的起源
復習重點：
1、關於藝術起源的幾種觀點：模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說
2、藝術起源的多元決定論
第三章 藝術的功能與藝術教育
復習重點：
1、藝術的社會功能
2、中國古代和近代西方的關於美育的基本理論
3、蔡元培「美育代宗教」說
第四章 文化系統中的藝術
復習重點：
文化的基本涵義以及文化系統
2、西方現代哲學對西方現代派藝術的影響
3、宗教對藝術的影響
4、歷史上藝術與科學的聯系以及現代科技對現代藝術的影響

中編 藝術種類

引言的復習重點：藝術分類的幾種主要方法
第五章 實用藝術
復習重點：
1、建築藝術的藝術語言和表現手段以及建築藝術的象徵性的特徵
2、世界三大園林體系以及中西園林審美特徵的比較
第六章 造型藝術
復習重點：
1、以中國畫和油畫為例，比較中西繪畫的不同的審美特徵
2、雕塑的種類、攝影藝術的主要造型手段、書法的五種書體
第七章 表情藝術
復習重點：
1、音樂的種類、藝術舞蹈的分類
2、表情藝術的審美特徵
第八章 綜合藝術
復習重點：
1、戲劇藝術的分類以及戲劇的「戲劇性」（沖突性）的特徵
2、中國戲曲藝術的民族特色及其獨特的審美特徵
3、電影藝術的誕生及其發展歷史上的重大變革；電影的蒙太奇手法
第九章 語言藝術
復習重點：
1、語言藝術的主要體裁
2、語言藝術的間接性的審美特徵

下編 藝術系統

引言的復習重點：藝術系統的的重要環節
第十章 藝術創作
復習重點：
1、藝術家的藝術才能與文化修養
2、藝術創作過程的三個階段
3、形象思維的涵義及其特徵；無意識對藝術創作或表演的作用
4、藝術風格的涵義、具體表現及其形成的條件
5、藝術流派的涵義及其形成的不同情況
6、藝術思潮的涵義；「後現代主義思潮」
第十一章 藝術作品
復習重點：
1、藝術作品的三個層次（ 藝術語言 藝術形象 藝術意蘊）
2、典型的涵義及其特徵 ；意境的涵義及其特徵；典型與意境的區別
3、中國美學對中國藝術的影響；中國傳統藝術精神
第十二章 藝術鑒賞
復習重點：
1、藝術鑒賞的重要意義；西方接受美學
2、藝術鑒賞中的共鳴現象
3、藝術批評的作用；藝術批評的特徵
美然清美

E. 論述藝術批評的性質和作用

藝術批評的對象包括一切藝術現象，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等。其中心是藝術作品。藝術批評既可以指一種活動，也可以指這種活動的結果。藝術批評離不開藝術鑒賞，但二者有根本的區別。
藝術批評的性質：
藝術批評具有二重性的特點，即科學性和藝術性的統一。
藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，並且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。藝術批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現出多元化和綜合化的趨勢。
藝術批評具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，與需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家應當具有敏銳的感知力，豐富的想像力和強烈的情感體驗，這樣才能真正認識和把握作品的成敗得失。
作用：
1.幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平
藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評價優秀的藝術作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。例：僅以電影評價為例，20世紀80年代中期我國各種電影報刊曾經一度達到四百種之多，其中《大眾電影》等刊物發行量曾經高達百萬份，同時，群眾性的影評活動也在全國城鄉廣泛開展，提高了廣大觀眾的電影審美水平，促進了新時期電影藝術的蓬勃發展
2.通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋
藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者，觀眾，聽眾和批評家的幫助
，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己。例：曹雪芹在巨著《紅樓夢》的寫作過程中，正是邊聽取意見，邊修改提高，「披閱十載，增刪五次」，尤其是脂硯齋的評點更為增色不少，據「脂評」的批評透露，秦可卿之死這一段故事，曹雪芹也是根據他的意見進行了修改的。
3.豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展
藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對於各種藝術現象（如思潮，流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。

F. 對作品是如何進行藝術批評的

對作品進行藝術批評，比如，分析一個雕塑作品的藝術價值，首先自然應當指認它的實際構形，即作品所實際呈示的感性形式，但是，更重要的一步，卻是要指出由這些感性形式如何構成了一種內在視域，以及這個內在視域的獨特意義何在。只有通過這樣的分析，才能使藝術批評不脫離審美接受的真相，才能真實地確認作品的藝術價值。能夠通達作品之內在視域的批評，才是真有價值的藝術批評。

G. 藝術批評的批評原則

第一個原則是技術上的。這裡面應該有兩方面內容。
其一是看這個作品有沒有表達好作者的原意，受眾是否容易對其產生歪曲。這里有幾點問題要特別注意。首先，對藝術品的賞欣往往也要涉及到其產生的歷史背景人文環境等。上述的批評應該是放在正確的背景下進行的，否則批評本身就是對藝術品的歪曲。其次，藝術品所表達的主觀世界往往是不具體的，但並不代表它不確切。（那些沒有確切表達主觀世界的作品我主張不承認其為藝術品，最多隻能稱之為工藝品。）有的藝術品表達的只是作者不具體的某種感情，我們就不能把雜七雜八的具體的不具體的思想統統往裡倒，並美名曰之：「包羅萬象」。這種行為對於是藝術家和受眾甚至於批評家自己都是極不負責任的。
其二就是藝術品形式美的問題，成功的技術手段創造了藝術品的形式美。而藝術品的思想美往往依附於這種形式來表達，是這兩者的中介，它既承載了思想又吸引了受眾。形式美引發受眾感官上的愉悅，這為創造欣賞者的理性愉悅打下基礎，而欣賞者在追求其理性愉悅的過程中實現了對作者內在世界的同化。形式美在這里成為技術合理組合而成的花朵，包藏著作者內在世界的花粉，吸引著受眾前來采蜜，並將之釀成蜂蜜。而作者所要表達的內在世界在這一過程中被傳向四面八方。形式受制於技術，同時作者的創作意圖也決定了形式。形式能不能很好地調和這兩方面的要求並創造出形式美，這應該也是非常重要的。
第二個原則是意識上的。即看這個作品想要表達的主觀世界本身好不好。。這里的批評其實也是批評中最重要的一環。有的人認為思想的好壞缺乏標准，無從判斷，甚至有人認為只要不違反法律，所有的思想都應該是平等的，根本就沒有好壞之分。我認為區分好的思想與不好的思想還有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人類的思想雖然沒有違反法律，但我也很難把它與另一些高尚的思想等同起來。所以我試圖用一個標准來衡量思想，這個標准就是：思想本身是否對人類自身體現了終極關懷，或者說是不是表達了人性。一件藝術品不可能獨立於人性之外而存在，因為它是藝術家內在世界外化的產物。因此它必然是人性的產物。而它所摹寫的藝術家的主觀世界本身就是人類的思考和感受。只有這種思考和感受對人類全體是有利的時候，藝術家利用藝術品表達其內在世界的全部過程才是有意義的。而看一件藝術品是否符合人類全體利益的標准就是看它是否符合人性。或者是只有描寫了或者符合人性的作品才體現了對人類自身的終極關懷。

H. 藝術批評的標准

藝術批評是指藝術批評家在藝術欣賞的基礎上，運用一定的理論觀點和批評標准，對藝術現象所作的科學分析和評價。 藝術批評具有二重性的特點，即科學性和藝術性的統一。
藝術批評的對象包括一切藝術現象，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等。其中心是藝術作品。藝術批評既可以指一種活動，也可以指這種活動的結果。藝術批評離不開藝術鑒賞，但二者有根本的區別。

特點
藝術鑒賞帶有更多的感性活動的特點，藝術批評則是以理性活動為特徵的科學分析、論斷活動。藝術批評是藝術界的主要斗爭方法之一，是「百花齊放，百家爭鳴」方針在藝術活動中的具體體現。開展正確的藝術批評，可以幫助藝術家總結創作經驗，提高創作水平；可以幫助藝術鑒賞者提高鑒賞能力，正確地鑒賞藝術作品；還可以使各種藝術思想、創作主張、藝術流派、藝術風格相互交流和爭論。由於藝術批評者總是根據一定的世界觀、審美觀和藝術觀對藝術現象作出分析和評價，因而帶有很強的主觀意識成分。

藝術批評應盡可能運用正確的立場、觀點和方法，貫徹「百花齊放、百家爭鳴」的方針，遵循實事求是的原則，對藝術現象作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋，以推動社會主義藝術的繁榮和發展。

真正的藝術批評是指有獨立思考、有判斷評價的一種寫作活動，其主觀性大於客觀性，體現了寫作者個人的強烈個性和態度。越是具有獨立態度和觀點的批評，越是具有批評的價值和可讀性，那種四平八穩、八面玲瓏的批評並不是批評。