如何從藝到藝術

① 1如何將藝用解剖學知識運用到藝術創作

情感。再學習肌肉： 醫生了解人體解剖學是為了更好的給病人看病:學會准確描繪復雜的人體也就學會了描繪世間萬物的法則，先把人分成，因為現在我們學習的素描於歐洲文藝復興的藝術理論體系，很重要的理論觀點是。 分別學習骨骼，這是很重要的一個觀點；著重外部結構以及內部結構顯露在外部的部分（如在血液循環系統中，我們把基本體的觀念，也叫人本主義，這一點很重要，頭，四肢，肯定人，人文主義的核心思想是重視人，軀干。 分成幾個部分學，只關注顯露在體表的靜脈），透視法，在人體中自如的運用；並且研究人體根據姿態，人體解剖學的基本知識，在繪畫上： 掌握解剖學知識常常是藝術家理解並詮釋人體的關鍵，明暗法。 學習方法,則因為人體的復雜性，很重要的一點就是人文主義。 藝術解剖學主要研究人體解剖，從而更好的刻畫人體，我們學習的目的是為了理解人體的體面轉折和結構銜接關系、運動而形成的變化意義

② 藝術之路到底該如何去追求

藝術是真善美的體現，是人們精神世界的需求和追求，藝術在人們眼裡一向是高大上的。相信很多的人都熱愛藝術，很多的人都有過從事藝術事業當藝術家的理想夢想，很多人都曾經走過或正在走著或准備走向通往藝術成功彼岸的路。

無疑，藝術是一項偉大的事業，但藝術之路並不是坦途。而且因為藝術是比較高端的文化技藝，學習掌握運用乃至創造藝術甚至要比做其它工作付出更多的辛苦、堅持和努力！

藝術之路應該如何去追求呢？

多學多看多練多悟的意思大家都懂，不須多講。比如巴洛克油畫藝術重要代表魯本斯12歲進入教堂學畫，天賦加勤奮，幾年時間魯本斯已成為當地首席畫師和為數很少的政府命名的畫家，但魯本斯並不滿足這些，他認為自己的畫藝還不到家。這時他開始了長達6年的義大利游歷學習。在義大利，他臨摹了很多文藝復興時期繪畫大師的經典之作，邊看邊學邊畫邊悟，後來形成自己獨樹一幟的油畫藝術風格，被譽為西方十七世紀最偉大的畫家之一。

法國十九世紀繪畫大師學院派首席代表安格爾很早就因《大宮女》等畫作聲名赫赫。但他一生勤奮不怠，活到老畫到老。76歲時還創作了經典油畫《泉》。據說安格爾為畫好《泉》，僅素描稿就畫了8幅。

③ 藝術是如何理解的

藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在 中國 藝術詞中的「藝」字，其本意有三個摘要：技藝、技術、種植。而在中國古代，對「藝」的解釋即指種植之意，指農業生產技術，「術」其意是指技術，所以，中國古代「藝術」一詞實指技術或技藝。在西方，「藝術」一詞，源於古拉丁語中的「Ais」，類似希臘話中的「技藝」，也都相當於技術或技藝之意。這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產勞動實踐的把握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。這種朴實的藝術本質論，是人類生產勞動活動的結果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.
當中西方藝術隨著生存環境的變化， 歷史 的變遷，
政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿 自然 的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）」。

④ 你是如何理解藝術

藝術就是一種能夠促進人們感官世界更有靈感的一種體會，在面對藝術的時候，人們的內心一般都會沉浸在感性與浪漫的氛圍中，可以讓自己看時間的眼睛都變得不一樣，這是一種對生活美好的追逐和聯想，可以將生活中最美好的事物提煉出來，以最富激情的方式去激發創新思維，並讓懂藝術的人融入到其中，從而產生更多藝術心聲的方式。

在藝術的世界裡，人們不會感覺到難過與彷徨，也不會讓自己處在一種庸俗的角度，而是會讓自己處在最有喜悅的人生狀態里，只要人們動動頭腦和嘴巴，或者揮揮自己的手臂，就可以帶起一片藝術氣息，能夠讓自己全身上下充斥著藝術韻味。

藝術面前，人人都是平等的，它可以用最精準的魔法棒點醒人們內心隱含的藝術思維，並且用極為精緻的打磨手法去提煉精華，塑造出最打動人心的成果。

⑤ 專業能轉到藝術專業嗎

原則上是不能的，從非藝術到藝術不能轉系，除非關系很硬。如從藝術繫到非藝術系是可以轉系的，在學校同意的情況下。

問題一：
沒有參加且通過專業考試的藝術專業生，就是藝術高考的專業測試的的，證明沒有達到轉系要求的，考上大學，不允許轉系。
除非你參加了藝術考試。過關了，但是高考以普通生身份考入大學的情況下，可以轉系。
問題二：
選修第二專業如果學校有藝術系，且有第二專業可以任選的情況下是可以選擇的。一般情況下有選修要求，開設的選修專業都有明確要求。或者學校開設藝術選修課程也可以選。

⑥ 高中生如何成為藝術生

1、咨詢所就讀的高中負責藝考的老師，學校開設的參與藝考的專業。

2、報名學習專業課。

3、在藝考期間參與想就讀的高校的藝考考試。

4、如果通過了某高校的專業課考試，那麼文化課達到了該高校對於藝術類考生的文化課的最低分數要求就會被錄取了。

藝考流程

第一，衡量自身條件，確定藝術類型要做到切實、准確、客觀。藝術類的專業性質比較強，對每位考生的要求有較強的針對性，除了參加文化考試還要參加專業考試或專業水平測試，需要每位高考生從自身實際出發，不要將自己的實際情況被不切實際的、過大的夢想所蒙蔽，考生要選擇適合自己的藝術類專業。

第二，考生要把握好自身的興趣愛好。「興趣是最好的老師」，「愛一行干一行」，藝術類的專業性很強，興趣愛好是學習的動力之一。比如你對繪畫感興趣對播音主持不感興趣，比較而言，你選擇繪畫方面的學習就會感覺輕松愉悅，成功的機率也會大很多。

第三，考生要注重自己擅長的專業。高考是一個選拔性的考試，你可以就自己選擇的藝術專業方向仔細斟酌，請老師、同學等對你進行考評，綜合多方面因素選擇自己最擅長的藝術專業方向，促使自己順利通過高考，這樣以後在大學學習中才會「得心應手」。

第四，考生要考慮將來想要從事的工作方向。進入大學學習，是對自己專業知識的提高、綜合能力與素質的培養，為以後的工作打下堅實的基礎，考生根據以後的工作願望來選擇專業方向也是考前努力學習的動力。

第五，在某些專業方向的選取上，考生還要切實地考慮自己的先天條件和潛力。比如，播音主持專業對聲音和語言表達能力要求比較高；而繪畫要求對事物有敏銳的觀察力和感知感悟能力，並具備勤奮刻苦的精神等等。

(6)如何從藝到藝術擴展閱讀

具體流程：

1.高考報名大部分省市大約在12月左右進行高考報名，某些省市的藝術類考生需要單獨報名，班主任老師一般會說明。考生可報藝術文或者藝術理這是走上藝考道路的第一步。

2.領取藝術類報考證不需要統考的省市在1月份左右可以直接從學校那裡領取藝術類報考證了，這是在各大院校進行校考時的憑證。統考需要統考的省市一般要先進行統考，在規定的時間上網報名，列印准考證，按准考證時間地點按時考試，統考合格後獲得統考合格證，才有資格參加各大學校的校考。

考試結束後可以在相應的網站查詢自己的成績。例如四川一類的特殊政策的省市，統考會在藝考校考結束後進行。廣東目前只有音樂、美術統考，傳媒類目前還沒有發布統考信息，可以參加學校組織的校考。

3.查詢當年各大院校招生簡章從12月開始各大學校考試發布招生簡章，考生要密切關注，做好考試選擇和時間安排，也可以及時的關注陳教授微信平台。網報需要網報的學校要提前進行網路報名，具體學校網報與否須看當年的各大學校招生簡章，有些學校還要網上繳費。按時間，要求進行現場確認報名。

4.現場報名（或者現場確認）

網報的學校需要現場確認，不需要網報的學校就是現場報名。現場報名一般在考試前的兩三天，需要到考點遞交材料如身份證，省統考信息表以及部分學校要求填寫表格，張貼照片，具體看招生簡章要求，現場確認後拿到准考證。

⑦ 什麼是藝術，什麼是你心目中的藝術什麼是偽藝術，什麼是追尋一生的藝術。藝術與生存如何共同發展。

閑著沒事，巧了，剛好今天和學生在講這些，呵呵，解答解答你的問題吧，希望對你有所啟發：
1，藝術是一門技藝，生活造就技藝，技藝產生藝術。藝術是技藝的「量」與「質」的積累、沉澱和升華。當某種技藝達到近乎完美的程度，便成為一門藝術。
2，任何人心中的藝術，都應該是至高無上的，她的種類大致分為兩類，一類是被大家欣賞的、公認的；另一類是自娛自樂的...但即便是自娛自樂的，也會有一些人能得到共鳴。所以 我是認為藝術應當得到公認才對。
3，偽藝術，就是打著藝術的旗號在搞一些虛無飄渺、沒人看得懂的東西，也就是說，根本就沒有共鳴的人，這樣的東西，怎麼能說是藝術呢？自然就是「偽」了。
4，追尋一生的藝術，也就是說，藝術家花費畢生的精力去尋找的、具有共鳴性質、人人都能品味的藝術，但是呢，藝無止境，根本是沒有盡頭的，需要靠各方面的修養，才能一點點的提高自己的藝術品味，難點不僅僅如此，究竟能不能把這些藝術品味反映到藝術作品中？那又不一定了，更加難了，所以呢，追尋一生，其實就是在追尋這些...
5，藝術與生存如何發展？呵呵，你先要知道什麼是藝術家：藝術的創作，是藝術品；藝術品中蘊藏的藝術內涵，就是藝術性；以創作藝術品為主要生活手段或生活內容或生活目的的人，即所謂藝術家。 知道了這個，你就應該知道怎麼去發展了，很簡單，還是第二個問題，也就是說藝術需要得到大家的認可才行，這就是當代所說的「公共藝術」...

附問答如下：

市井隱仙2013-1-15 04:01問:
不好意思..請恕我直言。很多唯美的藝術，都是在「藝術家」死後才被認可的....例如梵高的最初的虛無縹緲，難道也是偽藝術？你說的似乎前後矛盾啊....囧..
danazaina2013-1-19 04:50答：
親，請看清楚好不好，第二條的這句，即便是自娛自樂，也會有一些人能得到共鳴。第三條是徹底就沒有共鳴的人....你以為梵高當年就沒有共鳴么？當年的梵高其實是一個前衛畫派的代表人，懂么？

songxihuanyu2013-1-16 17:59問：
我覺得挺好，觀點不錯，但是感覺有一些欠缺，我覺得不應該直接去追求共鳴，如果為了共鳴，那就是更多的去迎合，而迎合的如果過多，就會成為技藝，而不是藝術了。就好比，設計師與美工的區別。重要的在於自我的追求，雖然有時當下做的是不會引起共鳴的，隨著歲月的發展，以後的觀念轉變，才會忽然出現共鳴，所以我覺得 你這個回答有點在懸崖邊的感覺。理解能力不足，或者稍微偏一點點就會想歪了。 藝術高於生活，源於生活
danazaina2013-1-19 04:59答：
你批評的是，是一個常見的觀點，呵呵，怪我是寫的太急了，沒有表達清楚。 但有一絲差異，重要的在於自我的追求？sorry，不敢苟同，我特別想問的是，假如完全追求自我，難道追求的自我就是正確的？若干年後就一定能得到認可么？不好意思，現在的藝術界，好多人正是利用你這種觀點才胡作非為的.... 我說的共鳴與認可，是建立在藝術家對社會的認知之上的，其作品必然會有共鳴之人~並且，這些共鳴之人絕非凡人，至少，他們一定都是些真正有文化的人，我所說的文化，絕不是什麼學歷之類的偽文化，您能明白么？ 我所說的共鳴，你可以理解為，藝術家先人一步的共鳴，也就是說，真正的藝術家是能夠判斷藝術品的質量的，即便是目前接受的人很少，但其作品必然也會在若干年後得以共鳴，明白么？這個才是我們這些從藝者應該追求的東西，換句話說，就是應該追求「文化」。當然，藝術的發展必然是離不開那些非常非常自我的、偏激的、不接受他人意見、完全沒有共鳴的、所謂的「偽藝術」，為什麼呢？因為這些偽藝術中，也有其獨特思想的一面。真正的藝術家是善於學習與提升的，對么？ 所以，百家爭鳴，才能發展...百家之首，定會融會貫通、引起共鳴，或是帶動共鳴... 親，假如你也同我一樣，是位從藝者，你還會獨斷獨行么？ 呵呵，藝術是需要吸收才能傳達的~
哦，忘了說了，我所說的共鳴，是要引起共鳴，而不是要迎合他人去產生共鳴，懂么？藝術家需要的是採集大眾審美意識，然後在此大眾意識中進行提升，換一種方式將這樣的大眾意識反映到其作品中，亦或將其獨有的藝術思想，換一種方式表達到大眾意識中，從而被大眾接納。這才是藝術家應該做的事~ 獨斷獨行，自己首先不吸收不接納知識，定會誤入歧途的，這樣的東西，怎能有內涵？只能稱之為「偽」了...

還有一點，您的滿意答案，不才，判斷，實為民間藝人之見，其見解也無大錯，但，絕非您所說之「藝術」。藝術是什麼呢？其概念應該是一個泛概念：
藝術,無規矩、無定律、無標准、無楷模、無樣板、無大功告成、無登峰造極、無天下第一、無一勞永逸!
藝術,有思想、有情感、有意識、有孤獨、有吶喊、有大哭大笑、有大痴大癲、有放浪形骸、有苦海無邊!
藝術，皆有皆無，只有一字規律：變!

⑧ 如何提升自己的藝術素養

從基礎做起，一步一個腳印，腳踏實地的不斷練習，實踐；從失敗中吸取經驗。除了不斷進行自身的練習外，還要多觀摩別人的藝術，多參加不同派系藝術活動，多參加一些比賽；從中吸取有用的東西，取長補短；從而提升自己的藝術技能。

提高自己的藝術修養，除了提高藝術技能，更要有藝術創造力。不要局限於某種藝術既定的模式，要有創新，在原有的某種藝術基礎上，創造出全新藝術領域。

藝術創作能力包括：

1、敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。

2、豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。

⑨ 如何從藝術意向看待藝術的本質

藝術本質是精神與物質、認識與實踐、再次與表現、理性與感性、抽形與形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特點，都各自有理論支撐，但其認識起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在中國藝術詞中的「藝」字，其本意有三個：技藝、技術、種植。
當中西方藝術隨著生存環境的變化，歷史的變遷，政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點認識的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的認識過程。在西方，古希臘著名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿自然的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪：「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）」。「摹仿出於我們的天性，而音調感和節奏感也是出於我們的天性，起初那些天生最富於這種資質的人，使它一步步發展，後來就由臨時口頌而作出詩歌。」到了西方現代藝術則偏向於對主體事物的情感表現，認為「藝術是人本身生命的形式，表現就是展示人生的愉快與否。」現代著名哲學家克羅齊認為藝術本質是人們對自然的直覺——即自然的表現。英藝術本質是精神與物質、認識與實踐、再次與表現、理性與感性、抽形與形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特點，都各自有理論支撐，但其認識起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在中國藝術詞中的「藝」字，其本意有三個：技藝、技術、種植。

⑩ 藝術這條路我到底該怎麼發展

親，我覺得你想得太多了。
不知道你的問題中心是什麼，到底是你自己該怎麼發展還是走美術這條路該怎麼發展，現在我來說說自己的感受和理解吧。
我是高2開始接觸正式的畫畫的，也是高2的開始遇到了很多事情讓我完全沒辦法學習，後來我高2下期就休學了，每天一個人就畫畫，有一些孤單，但是至少讓我覺得生活有光。
我和你真的很像，我也在那段時間心裡想著，糾結著，但我和你不一樣的是，你應該明白你的理想是什麼，你說你不知道自己以後的路該怎麼走下去？感覺理想世界已經被現實毀滅。可是你不知道自己以後的路又怎麼談理想世界呢？
所以首先你應該明白你應該做什麼，真的，這是一切一切的源動力，包括活下去，天天好好的活下去。當你有了你的真正的深思熟慮的理想後你路便開始延伸。如果你想走藝術這條路，那麼這就是你的理想，請不要猶豫。你想怎麼發展就怎麼發展，只要是積極的，你願意的，就OK。

以上是我看到你的問題後想說的，這是對你個人心理的建議。
下面是你問題補充的回答。
「多數的美術考生並不是熱愛美術，也沒有什麼美術天賦，只是為了應付高考，好多隻突擊訓練幾個月的時間就考取藝術院校，甚至一些學生本來有很好的藝術天賦卻被那一些低能的美術培訓扼殺，唉！怎麼說呢？我覺得這是對藝術的褻瀆，對藝術家的諷刺，我更多的感覺是無奈。」
我就是一名真正熱愛美術的人，也是正在接受你所謂的低能的美術培訓的人。我先給予你一個堅決的肯定，多數的美術考生並不是熱愛美術，也沒有什麼美術天賦，只是為了應付高考，我同意你這個說法，非常同意。但是你後來說的就有些偏激了。那現在我來表達下我真實的看法。
如果想靠川美只突擊訓練幾個月的時間就靠上了，我們無話可說，這樣的可能性很少，真的，那麼只能說那人真的很有天賦兼勤奮，這個至少證明了他是有天賦的，是一個人才。
一些學生本來有很好的藝術天賦卻被那一些低能的美術培訓扼殺。一切的東西都是需要基礎，現在的美術培訓就根本談不上什麼扼殺天賦，你寫作文需要有人教你寫字，美術培訓就是教你寫字，真的，我深刻的認識到的。你可能覺得美術培訓感覺很功利性，的確，但是，美術培訓是發掘人的天賦，美術需要的不僅僅是熱情，如果美院錄了一個天生看型不準又後天沒刻苦練習的人進雕塑系，那那個人空有一身熱情只能去搞行為藝術。
在我現在的美術培訓班了百分之85的人是為考大學並不是熱愛，一天到晚就叫煩，如果你覺得自己是真正熱愛真正願意去投身，那麼去培訓，就可以檢驗你是否真的熱愛，還是一種好奇或一時之興。
死板硬套的素描和水粉？素描不是死板硬套。
他訓練的是你的造型能力，真的，對細節的刻畫和對大體的黑白灰掌握，對你筆下的東西的美的和諧展示，還有對人的基本理解。你畫不好蘋果是因為你不知道明暗交界線，你只會畫個圓，畫不好人因為你不了解人臉的肌肉分布交錯，你只會畫一個大圓加須中間包若干小圓。真的，美術訓練告訴你的就是這些。並不會扼殺你的什麼什麼。
死板硬套的水粉。這個就要強烈反對了，水粉是超級個性化的，風格超多。真的，我現在的老師是前兩年國美水粉的第一滿分，看他的水粉感覺就是兩個字，震撼，真的，從他那裡我學到了美術需要的激情和美。我懂你的感受，我以前也和你感覺一樣，但是我現在明白了，當你不知道對比色互補色。冷光源前冷後暖，當然還包含了一系列的素描關系，當你畫得少就不能畫出，怎麼塑造怎麼表現，怎麼和諧，怎麼勾人眼球。最終的怎麼美，你又如何可以水粉的死板硬套？
當然高考還要靠素描。這個如果你有問題可以再說。
不要再想這么多，作曲的人不懂譜不行，學譜枯燥，鋼琴家沒有熟練的雙手不行，彈鋼琴之初就枯燥……
學美術，參見美術培訓就是學的基礎而已，他只講的是基礎，不會對你說怎麼創作，應該是什麼風格，那才如你所說扼殺你的天賦。但我也知道有些畫室在說，什麼什麼風格高考喜歡，這個應該怎麼怎麼畫，不過這個都不重要，重要的都是看自己，我們畫室的老師是風格都不一樣，當然教出來的學生就是了。
相信我吧，不要想太多，當然也不知道這些觀點是誰傳輸給你的。汗。。。
看了你的畫，就更堅定我的想法，你是個人才，所以不要浪費，覺得你學設計就很好，川美有很多專業適合你的，你的畫不錯，你的TSHIRT還想再聊聊。然後是個帥T，我也有那種海報，哈哈，還有喜歡你的那個紅心帽子，我有那個紅心的包包，嘿嘿！
總結下，去集訓嘛，相信我，開始是有點累，但那是必須經歷的，不要因為你開始的時候學習覺得枯燥就這個認為，真的，每個人都是開始的時候和你一樣覺得的！！！！！！！！！！！！加油哦！~
你應該怎麼做，要對得起我這將近兩千個字哦！
PS：我覺得你張得就是那種全世界的人都覺得你天天開心但你真的沒多少天開心的人，好了，我累了，Q：76126331，還有問題問我。找地方學畫畫或者畫畫的問題。。。。。。