1. 德加！他要是去當一個雕塑家，會比當畫家更偉大
【歌劇院的舞蹈學生】
「一幅畫作需要來點神秘，
來些模糊感還有一些想像。
如果你總是明確地表達自己，最終只會讓人感到無聊。」
---埃德加·德加
的確，如果你看過德加的畫作，一定能明白他說這句話的含義。也許會有種困惑：他的作品似乎有別於同時期畫家的表現形式。
【德加肖像】
1834年出生於法國一個金融資本家庭的埃德加·德加，曾在巴黎藝術學院學習繪畫時，受到安格爾的很大影響。他富於創新的構圖、細致的描繪和對動作的透徹表達使他成為17世紀晚期現代藝術的大師之一。在他的一生中觸碰過許多不同的作品主題，但是對一般大眾而言，大家最熟悉的，莫過於「芭蕾舞」這一題材。
德加《舞台中央的明星》
縱觀整個外國美術史，能把芭蕾舞女畫得惟妙惟肖，還因此流芳百世，大概也就是與莫奈同期的法國印象派大師德加能辦到！如果說莫奈的睡蓮主題是他的標簽，那麼芭蕾主題便是德加的代名詞。
長期在芭蕾劇院停留的經歷，使他經常隨心所欲地記錄、刻畫能打動他的每一刻。或許這些瞬間談不上高雅，也不及傳統觀念里的美麗，但是在光與色的流動、變幻中，他描繪出的輕歌曼舞的芭蕾舞演員、每一個動作的展現，都能觸動觀者的內心，引發共鳴。
德加《鏡前》
在演繹芭蕾主題作品時，德加不僅用了畫作表示其靈魂之所在，同時，他還借用更為具象的雕塑的形式去展現其不同的意義，更加生動的與觀者心靈溝通。
《十四歲的小舞者》可以說是德加最經典的名作之一，此作品將巴黎歌劇院芭蕾舞團新晉舞蹈者瑪麗·凡·格特姆的形象刻畫得淋漓盡致，栩栩如生。130多年前，德加的這件作品在印象派畫展上展出時，引來一片嘩然。除了雕塑主題的原因，更多因為他這座雕塑用到了真正的毛發，女孩的芭蕾舞衣和舞鞋。
德加《十四歲的舞者》
一位批評家曾說，這幅作品「把天使和魔鬼，純潔和污穢集中在一個人身上的永恆的主題。」而德加則認為這件作品「能打開一扇大門，倘若有其他人模仿它，再好不過。」在德加去世之後，他的繼承人將所有的蠟像翻製成了銅像。如今，德加《十四歲的小舞女》的銅像在全世界各大博物館如法國奧賽博物館、美國大都會博物館、英國泰特現代藝術博物館等都成為重要的藏品之一。
德加《十四歲的舞者》
如果說在1917年前，世界是德加的，那麼1917年後，德加就是屬於世界的。1917年德加的去世，似乎宣告著德加的世界結束。而在他去世後，人們在他的工作室中發現了150座蠟塑、黏土雕塑，而這正代表著屬於世界的德加時代開啟。除了藝術家生前在1881年「第六屆印象主義畫展」中展出過的《十四歲的小舞者》，德加這些雕塑創作都鮮為人知。
德加《正面左腿第四式》
難以想像的是，生前的德加，似乎對自己的作品永不滿足。他不願出售作品，只想把它們留在身邊，能隨時找尋更好的方法加以改正。我想，這便是這150座蠟塑、黏土雕塑還未現世的原因。他傾注一生靈魂於作品裡，只為給予世人最好的展現。
德加《西班牙舞》
在他所有的雕塑中，除了芭蕾舞女，賽馬也是他的雕塑主題之一，抓住馬運動中的姿態十分不易，藝術家描繪奔跑的馬匹常常四蹄離地，畫家們記錄的是一種感覺，而不是真正的動作。而德加早期馬匹雕塑卻表極其完整、被稱為靜止雕塑的典型之作，使人回憶起古典作品。
德加《良駒勒步》
塑造《良駒勒步》之時，德加抓住了騎乘者和馬共同運動的瞬間，騎手強壯而充滿張力的身體和他的坐騎融為一體，展現了藝術家對動物運動狀態的新探索。
沒錯，德加要是去當一個雕塑家，會比當畫家更偉大。不論是芭蕾主題的柔美，還是賽馬的自由，德加留下的每一幅作品都是一個時代的精彩，他一輩子生活在自己的藝術作品裡，最終將其變成生命的嚮往，時代的嚮往，世界的嚮往。
展覽詳情參見藝厘米APP