新藝術風格特點是什麼

A. 新藝術運動的特點

新藝術風格的流行時間大約從1880到1910年左右，是指當時在歐洲和美國開展的裝飾藝術運動。這種藝術新形式帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點，也運用工業新材料，包含了當時人們的懷舊和對新世紀的嚮往情緒，是人們從農業文明進入工業文明過渡時期所有復雜情感的綜合反映。這一運動帶有較多感性和浪漫的色彩，表現出懷舊和憧憬兼有的世紀末情緒，是傳統的審美觀和工業化發展進程中所出現的新的審美觀念之間的矛盾產物。 社會轉型期的新舊更替並不僅僅體現在時間上，還體現在生產方式、生活方式、審美觀念，以及每天所使用的日用品中。這一時期，歐洲藝術家、手工藝人、建築師所創造出來的新的藝術形式被稱為「新藝術」。
新藝術風格的產生直接受到了19世紀60年代英國工藝美術運動的影響，新藝術運動延續和發展了工藝美術運動的自然植物造型，許多新藝術的藝術家也是工藝美術運動的參與者。在歐洲傳播的東方文化也是新藝術風格產生的靈感來源之一。19世紀的歐洲幾乎控制了所有的非洲、東南亞、印度和太平洋國家，從這些國家掠奪物質財富的同時也從這些國家引進文化和藝術。在1862年的倫敦博覽會上，日本等國的商品在此公開展售，日本的紡織品、扇子、高級瓷器和著名版畫家的作品是歐洲市場上的新鮮東西，這些帶有異域文化特點的商品成為藝術家所喜愛的收藏品，其風格特徵在他們的作品中得到體現。
新藝術運動風格被許多批評家和欣賞者看作是藝術和設計方面最後的歐洲風格，因為在此以後，歐洲幾乎再也沒有這種地域范圍廣泛的藝術運動產生，新藝術運動展示了歐洲作為一個統一文化體的最後輝煌。它試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建築、傢具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。

B. 新藝術的特點是什麼

新藝術指責自然主義使藝術與設計陷於細枝末節之中，而不是綜合提煉以更為自由和更富想像力的方式進行表現。盡管新藝術反對自然主義，實際上又是崇拜自然的，只是他們崇尚的是熱烈而旺盛的自然活力，這種活力是難以用復制自然表面的形式來傳達的。他們認為應該去尋找自然造物最本質的根源，發掘決定植物和動物生長、發展的內在過程。新藝術典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力。這些紋樣被用在建築和設計的各個方面，體現了自然生命的象徵和隱喻。

C. 《新藝術運動的風格特點》小學作文600字

新藝術運動在藝術史上有著很深遠的影響 當然在不同的國家文化背景下 他的發展和影響也是不同的

新藝術運動在西班牙
最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙，而西班牙重要的設計代表是高蒂。高蒂的藝術
和建築風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。這個時期的代表作有其第一個摩爾風格建築—文森公寓等。2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。此期他對哥特風格情有獨鍾，代表作有聖特蕾薩修道院等。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特徵，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象徵性。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉變的轉折點。此轉變使他更加具有人性，而不再單純模仿時尚風格。代表作有居里公園、聖家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建築之一，也是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到極端的代表。高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對後世產生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，並加以借鑒。

新藝術運動在蘇格蘭
18世紀末期以後格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。代表作格拉斯哥藝術學院兼具新藝術運動和現代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計試驗結果。楊柳茶室的室內、傢具也體現了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建築設計師，他發掘他稱之為「舊的精神」而設計出具有新風格、獨特的建築。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態和幾何形態混合採用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特徵與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。

新藝術運動在德國 (青年風格運動)
德國的新藝術運動是以「青年風格」來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但於1897年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似於分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和採用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯•凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建築（現代主義幕牆式建築的最早模式）。

新藝術運動在奧地利
19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為「為時代的藝術，為藝術的自由」。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建築的先驅之一。他提出了建築設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建築。

新藝術運動對設計的影響
德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克•賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。

一
、概述
「新藝術運動」發生在19世紀末期的最後l0年到20世
紀初期的前10年間，是西方古典主義進入現代主義的轉折和
過渡。它首先從法國開始，之後蔓延到歐洲其他國家和大洋彼
岸的美國。這場運動的涉及而非常廣泛，幾乎波及了藝術設計
的各個領域，為人類留下了大量有著自然優美曲線造型的藝
術傑作。
二、「新藝術運動」時期的藝術設計風格
「新藝術運動」在處在世紀之交，它的藝術設計風格具有
鮮明的個性特點：第一，它與歷史風格決裂，「新藝術運動」時
期的設計師反對守舊、折衷而機械的傳統模式，將他們的藝術
設計建立在現實的基礎之上，甚至是最近的未來基礎之上；第
二，崇尚自然彎曲的參照物，在設計中植物、昆蟲、女人體和象
征主義的手法大量出現，把感覺因素引入設計中，並經常運用
明顯的性感形象；第三，在設計中強調裝飾效果，希望通過裝
飾來改變由於大工業生產造成的產品粗糙、刻板的面貌；第
四，十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因
素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。
(一)建築裝飾設計風格
1．自然曲線的唯美主義裝飾風格
「新藝術運動的」美學特徵是像植物的卷須和風吹斜煙似的
平滑的曲線。因此，在建築裝飾上追求簡潔而且盡量減少浮
飾，建築物內外的牆面、欄桿、窗根以及傢具等裝飾以螺旋形、
波浪形及扭曲的形狀為主，大量使用鐵藝構，這與古典主義有
條理的結構及新哥特風格的呆板形式形成了鮮明對比。
2．極端形式主義的風格
「新藝術運動」中建築裝飾在西班牙呈現出強烈的極端主
義風格。這種風格是由著名建築師安東尼·高迪所創造的。在
19O 1910年，高迪在新藝術運動風格的激發下，他的設計
具有了鮮明的形式主義風格特徵。例如，他設計的西班牙米拉
公寓盡量地避免採用直線和平面，連建築外部的裝飾牆體也
被加工成為一種歷盡滄桑的岩溶地質的感覺，而陽台猶如海
濤中舞動的海帶，整體建築好似一個溶化時的冰淇淋。
3．傳遞出現代主義的氣息
這一時期在建築上的設計追求簡單縱橫直線的形式傾
向，採用簡單的立體式幾何形式，內在稍加細節裝飾，使建築
體積感非常強，可以說是對立體主義的建築探索。運用簡單幾
何形式的風格和直線的搭配進行裝飾，盡量避免過多的細節
裝飾，顯得樸素大方。
(二)園林設計風格
首先，是曲線風格的園林。「新藝術運動」強調追求曲線風
格，崇尚從自然界中歸納出基本的線條，並用它來進行設計，
強調曲線裝飾，特別是花卉圖案、阿拉伯式圖案或富有韻律、
互相纏繞的曲線。這些風格特點也滲透在園林設計的風格上。
這種曲線風格的園林表現在西班牙建築師高迪的作品中他在
巴來羅那郊區設計的居爾公園，以超凡的想像力，將建築、雕
塑和大自然環境融為一體。
其次，是分離派風格的園林設計。分離派風格的園林在設
計中整體採用簡單抽象的幾何形體，尤其是方形，放棄幾乎所
有的曲線，改用連續的直線和簡明的色彩，僅在局部保留少量
的曲線裝飾，這些與「新藝術運動」中以自然題材的曲線作為
裝飾主題的風格大相徑庭。
(三)室內設計風格
這一時期，源自自然的造型成為設計師們常用的主題。自
然界中蜿蜒的纖柔曲線成了新藝術運動的一個主要標志。在
這些形態各異的曲線中，往往可以感受到對生命的象徵和隱
喻。
法國建築師吉瑪德設計的巴黎地鐵站，鐵的應用自如而
動人。在地鐵人口的設計中，吉瑪德運用了標準的金屬構件，
進行組合形成小同的尺寸和形狀，這些基於整體視覺元素的
處理，在當時是非常具有遠見的。
分離派的代表設計師霍夫曼設計的斯托克列宮富有盛
名。整個宮殿採用了混凝上和金色構件，在細節部分有少數精
致的裝飾，採用豪華的材料和嚴謹的幾何形狀裝飾物，使室內
設計顯得非常規整。這一切都表明霍夫曼的設計已經初顯出
了現代主義的樸素風格。
三、結論
綜上所述，新藝術運動是各種設計潮流從19世紀流向20世紀的一條通道，開創了由傳統設計到現代設計的過渡方
向，是現代藝術設計的源流，至今仍深深的影響著現代的設計思潮。

摘抄了許多，你看你要用那邊

D. 藝術與手工藝運動,新藝術運動,裝飾運動的區別，各自的風格特徵是什麼

一、風格不同

1、藝術與手工藝運動：在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；提倡哥特風格和其他中世紀的風格；

2、新藝術運動：採用富有生命力的線條及抽象的動、植物紋樣是其特點；

3、裝飾運動：喜歡直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色，還採用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料。

二、基本思想不同

1、藝術與手工藝運動：裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術；

2、新藝術運動：完全放棄了傳統的參照，與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、誇張，抽象的造型常常從實體中游離出來而陶醉於曲線符號中；

3、裝飾運動：藝術家在工業化生產發展進程中對裝飾藝術留念的矛盾折中心理，裝飾藝術運動的設計創造了20世紀初新生活的景觀，成為極富時代特色的藝術運動。

三、含義不同

1、藝術與手工藝運動：強調手工藝，明確反對機械化生產；

2、新藝術運動：是一次范圍廣泛的裝飾藝術運動，在各國又呈現出不同的特點；

3、裝飾運動：①手工藝與工業化的結合②東方風格與西方風格的結合③人情化與機械化的結合。

E. 新藝術運動的造型特點是什麼

新藝術運動的造型特點是:
新藝術運動的宗旨是反對因循守舊，反對模仿傳統，主張藝術與技術結合；設計師多以植物形態為創作素材，造型上以流動蜿蜒的曲線風格為主，但這個時期的設計都是手工形式製作的，沒有觸及當時的大規模機器生產，因此還不算是真正意義的工業設計。

F. 「新藝術運動的風格及特點」請直接回答不要給鏈接，感激不盡

在不同的資料上，可以看到兩種說法，一種是說新藝術風格起源於法國，另一種認為新藝術風格起源於比利時。不論哪種說法都有一定的道理。新藝術(art Nouveau)一詞源於1895年薩姆爾.賓（samuel.Bing 或siegfried.Bing）在巴黎開設的一家同名商店。這個經銷美術和工藝品的商店，出售經過精心挑選的、反映世紀末藝術家審美趣味的新產品和新作品，從而使它成為這種審美潮流的代名詞。而比利時是歐洲大陸工業化最早的國家之一，工業製品的藝術質量問題在那裡比較尖銳。從19世紀初，布魯塞爾就已經是歐洲文化和藝術的一個中心，在那裡產生了一些典型的新藝術品，並且比利時人霍爾塔（Victor Horta）開創了新藝術的建築風格。

新藝術風格的藝術家除了摒棄傳統，師法自然，更從中世紀、日本、中東的藝術中吸取所需，尤其是日本的浮世繪和陶瓷藝術。
並且在不同的國家，新藝術有著不同的名稱。

這一風格的大師，例如，西班牙的戈地、比利時的霍爾塔，還有世界各地的建築師設計的新藝術運動風格的建築具有鮮明的特色，那就是鐵藝裝飾的細部，玻璃和馬賽克的應用。 新藝術運動的焦點在於個性的張揚，其中有兩種彼此相似、但絕不相同的派別：螺旋形、波浪形、蔓藤花紋及扭曲的形狀為一派，另一派以查爾斯·雷尼·麥金托什展出的矩形風格為主.

G. 新藝術運動的藝術特徵

如果是簡答：
新藝術運動從本質上說是唯美主義的。它講究趣味的精緻與優雅，並且含有世紀末的頹廢傾向，但它對設計和實用藝術的現代化又起了積極的推動作用。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。

如果是詳細回答：

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。
這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alphons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。
就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

H. 舉例說明新藝術運動的主要特點

新藝術運動的主要特點：

1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化；

2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；

3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；

4、裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響；

5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

(8)新藝術風格特點是什麼擴展閱讀：

「新藝術」運動在各國的代表人物：

一、法國：新藝術之家設計事務所——薩穆爾·賓

二、比利時：亨利·凡德·維爾德

三、西班牙：安東尼·高迪

四、蘇格蘭：查爾斯·麥金托什、格拉斯哥4人集團

五、德國：青年風格——彼得·貝倫斯

六、奧地利：維也納分離派——奧托·瓦格納

七、美國：威爾·布拉德利、芝加哥建築學派

I. 新藝術風格——生命的禮贊（1）

​​​ 新藝術運動 （ Art Nouveau ），是19世紀末20世紀初一場聲勢浩大的藝術運動，  當時的藝術家們厭煩了古典主義那沉悶繁榮的教條，開始尋找新的突破口。 這種風格的特點是自然與生物性的美感。  因為自然界中不存在絕對的直線、平面，所以在新藝術風格中充滿了柔美的不規則的曲線與曲面，給人一種栩栩如生的感覺。

​

雖然持續時間不久，新藝術運動對現代人的美學卻有著深遠影響。處於工業革命造成社會巨大變革的時期，這場運動的影響范圍並不局限於諸如繪畫、雕塑之類最傳統藝術方式，而是遍及建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫，深入人們生活的方方面面。此篇，我們先來聚焦於一位代表性的珠寶藝術家， 赫奈 . 拉里科( René Lalique)。

​ 赫奈 . 拉里科 作為新藝術風格主力軍中的一員，他豐富的想像力，獨特的視角，層出不窮的創意，恰巧與崇尚新穎、自然之美的新藝術運動完美契合。當他的「戰友們」在建築、插畫等藝術領域引起翻天覆地的改變之時，拉里科將這種新的藝術理念帶進珠寶設計界，引發了一場溫文爾雅的革命。

​他的設計與傳統珠寶有著許多迥異之處，其中最顯著的要屬他的選材理念。對拉里科而言，選用何種寶石、以哪一種作為主石、哪一些作為輔助，首要考慮的不是寶石本身的價值，而在於它們是否足以匹配他所設計的整體美感。

​諸如紫水晶、歐泊、瑪瑙這樣的半寶石在他眼中能與貴重的金銀鑽石煥發同等光彩，只要能為作品的整體性服務，即便是珠寶設計中少見的材質他也會毫不猶豫地採用。經過他的鬼斧神工，每一種寶石都充分彰顯出其獨有的價值。

​

​在他採用過的為數眾多的寶石中，月光石無疑是他的最愛。那幽藍的光芒，柔潤的色澤，與他優雅的風格如出一轍。而像貝殼、玳瑁、象牙這樣的自然材質也深得他的喜愛。他那雙敏銳的眼睛總能在大自然中發現渾然天成的美，而他那雙靈巧的手則能將它們的精髓展現給世人。

​

​拉里科的無雙才華為法國珠寶業注入了全新的血液，也令其得以在19世紀末復興起來。在新藝術風格全新理念的影響下，珠寶界從形式、材質到技藝紛紛有所突破，一時間創意非凡的作品層出不窮。

​大眾對珠寶首飾的看法也由此轉變，人們意識到珠寶能夠展現一個人獨特的品味，於是紛紛將豪華的傳統珠寶卸下，改為佩戴獨具個性與內涵，富有設計感的新藝術風格珠寶。

​終於，珠寶不再僅僅是一種顯現富貴的方式，其價值也不再以某一顆石頭的珍貴度來衡量，珠寶設計從單純的烘托珠寶轉而變成一種真正的藝術創作。下一篇，我們再來細看拉里科的珠寶設計中所蘊含的藝術主題與美學。

J. 新藝術運動的表現特徵

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

一、簡史

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。

作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。