有哪些美的藝術作品

① 日本藝術類書單：日式之美，於幽玄境內淺夢雪月花

さくらさくら (櫻花 )

桜桜      （櫻花呀 櫻花呀）

野山も里も（深山與鄉間里）

見渡す限り（就我所能看到的范圍內）

霞か雲か（那是霞，還是雲？）

朝日に匂ふ（朝日下彌漫香氣）

桜桜（櫻花呀 櫻花呀）

花ざかり（正盛開著）

桜桜 （櫻花呀 櫻花呀）

彌生の空は（三月的天空下）

見渡す限り（就我所能看到的范圍內）

霞か雲か（那是霞，還是雲）

匂いぞいずる（空氣中彌漫香氣）

いざやいざや（走吧 走吧）

見に行かん（去看看她）

當代著名美學家Dewitt H. Parker 認為藝術必須具備美的形式、能夠滿足美感經驗的同時，它的載體必須是具有社會性的。

「藝術是美的呈現。」

或許你不完全同意這樣的觀點，但相信亦難以否認藝術與美密不可分。

而若說到那個國家，將兩者間這種深刻的關系展現得淋漓盡致，想來日本在其中，總該有一席之地。

日本藝術的成就，離不開日式獨有的對美的洞見。

婉妙雅緻的版畫、精麗華美的和傘、奇異絢爛的歌舞伎..…...，聲聲傾訴的，都是有關美的物語。

因此，若想一探日本藝術之究，不妨從日式美學入手，以下將為大家介紹5本書，從日本美學家、 東京帝國大學名譽教授大西克禮的《幽玄.物哀.寂》，到日本落語藝術家桂米朗的《落語與我》，讓我們一同敲開日式藝術的大門，欣賞背後雪月花的掠影。

01. 《幽玄.物哀.寂》

譯者：王向遠

豆瓣評分：7.9（99人評價）

談起日式之美，你會想起什麼？

是旋繞著青瓷黛碗，搖曳漂游的清淺茶煙？

還是偕樂園內閑庭信步， 見漫天霧山杜鵑，轉眼化清碧竹林？

零落瑟瑟紅櫻，墜隱燕尾襟足，浮世如流水，潺潺漸逝。而這一切有關日式美的情語情語，背後都離不開幽玄、物哀與寂。

若想了解更多，那麼則不妨翻開書扉，你將看到享譽世界的日本近代大文豪及美學家大西克禮旁徵博引，為你揭開日式美學的層層面紗。

本書從「幽玄.物哀.寂」三個日式美學概念的起源談起，到三者的演進及其在不同領域的解讀與應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者了解日本美學，不容錯過的經典作品。

大西克禮從和歌中捕捉幽玄的身影, 從《源氏物語》提煉出物哀的精髓，在大西克禮看來， 哀與幽玄有著心境與情境的內外關系，「哀」透過「幽玄」境界得以呈現， 兩者間恰如其分的融合，是日式美學最高的顯現。

大西克禮認為「幽玄」如同「薄雲蔽月」、「霧照楓山」，蘊含著朦朧、靜寂、深遠，是充實性、神秘性與非理性的匯集，是衍生於崇高（Das Erhabene）的一種特殊的美的范疇。而「物哀」則是一種難以言喻的惆悵，是悲憫之傷與淺歡之喜的交織，是倚窗吟嘆「ひさかたの光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ〈春陽如此柔和從容，何獨櫻花匆忙凋散〉」時分，眷戀又暗含傷懷的心境。

而何為「寂」呢？中日皆以留白為美，此處便為讀者留個懸念。

02. 日本藝術的心與形

譯者：許秋寒

豆瓣評分：8.6（25人評價）

加藤周一是一位在日本是被譽為當代「網路全書式」的學者，作為日本著名的作家、評論家以及文學史家，他的多部著作均被評為日本思想和文學研究領域的經典。

《日本藝術的心與形》由三個部分組合而成，分別為文化藝術概論、日本藝術的心與形，以及日本藝術精神的考察。

在這本書里，你會看到加藤周一如何深入淺出地，為讀者解讀在藝術家與日本社會間深刻的的關系。而為了讓讀者更進一步地把握日本藝術的精髓，他還會以日本獨特的繪畫、音樂、建築、雕刻、陶瓷等具體藝術作品為引，帶領讀者欣賞藝術形式之美，感悟藝術內涵之美。

最後，加藤周一還會在書里，為一些藝術作品提供思想性的解讀，以雋永的文筆，為讀者揭示藝術在日本思想史中，如何有著舉足輕重的影響。

「藝術文化不是量的文化，而是質的文化」, 不是形的文化，而是心的文化。 《日本藝術的心與形》僅僅只是加藤周一總多作品中的其中一部，而如果讀者闔上此書後仍感到意猶未盡，並對日本文學、藝術與文化，三者如何互為表裡，交織影響，於當代創生出獨樹一格的日式風采，生了更濃厚的興趣，那麼不妨再打開《加藤周一作品:日本文學史序說》，在此書的字里行間，讀者將發現日式風采之奧妙不再是迷。

03. 日本謠曲選

譯者：王東蘭等

豆瓣評分：8.7（25人評價）

要了解日本藝術，不能不提謠劇，而談到謠劇，則絕不能忽視世阿彌。

世阿彌（1363-1444）是日本室町時代初期的猿樂演員與劇作家, 他與父親觀阿彌（1333-1384）皆為集猿樂（或作申樂，現在的「能」）的集大成者。世阿彌除了是個優秀的演員之外，還是個極具天賦的批論家， 他創作了大量優秀的文章，並為後世留下了《風姿花傳》、《夢跡一紙》、《拾玉得花》、《卻來華》、《花鏡》等眾多美麗的，與能樂相關的著作。

《日本謠曲選》收錄了16篇謠曲，包含《高砂》、《隅田川》、《熊野》、《東方朔》、《楊貴妃》等經典作品，由六名優秀的譯者竭力翻譯而成，盡求保留日式風味。而除了謠曲譯作外，書中還提供了多幅典藏劇照 ,「能」的風采可謂盡顯其中。

在世阿彌看來，能劇是代表著「幽玄」的高雅藝術。他在《花鏡》中更是強調「幽玄風姿第一」。但說起幽玄之美, 世阿彌卻認為最佳的例子是十二、三歲的少年人不戴能面的那種柔美如柳絮般的姿態，可眾所周知，能面是能劇中最重要的道具，如果說不戴能面才是幽玄，那麼能劇何以成就幽玄，能面在能劇中又代表著怎樣的意涵呢？

如何讀者在閱讀《日本謠曲選》的過程中，感悟到了問題的答案，請務必留言，與九拾分享。

04. 日本浮世繪簡史

譯者：王東蘭等

豆瓣評分：無

雖然在豆瓣並無評分，但作為九拾的珍藏書籍，此書絕對是幫助讀者初步了解浮世繪之背景與演變的絕頂佳作。

作為此書的編著者，陳焱鋒有旅居法國十餘年的經驗，在此期間，他除了熬費無數心血收藏了許多浮世繪的原作之外，亦為《藝術家》雜志撰寫了數篇以浮世繪為背景的文章，對兩百餘年來，日本浮世繪版畫的發展，絕對有著頗俱深度與廣度的認識。

本書從菱穿師宣和木刻浮世繪之興起談起，最後以明治維新時期，浮世繪漸沒余暉作結，其中還穿插了許多作者對葛飾北齋、安藤廣重等著名浮世繪畫家生平故事的敘述，以及對他們知名作品的介紹。

作者文筆細膩優美，有關浮世繪歷史的畫卷，彷彿在作者筆下緩緩鋪陳而開，揭開書頁，讀者絕對會不知不覺沉醉其中，流連忘返。此外，此書還提供了多幅彩色圖版供讀者欣賞浮世繪名家之畫作，若讀者對浮世繪抱有興趣，那麼絕不能錯過此書。

而閱畢此書後，如果讀者渴望欣賞並擁有更多的浮世繪作品，那麼在此隆重向讀者推薦由V&A Museum出品的， 日本浮世繪版畫珍藏明信片組。

這套明信片組里收錄了歌川廣重 、歌川豊春 、豊原國周 、喜多川歌麿等多位 重量級浮世繪版畫大師的佳作，共計達100幅之多。明信片圖片精美，紙質精良，不可多得，無論是作寄送之用，還是作愛物收藏，都會是很好的選擇 。

05. 落語與我

譯者：王瑜

豆瓣評分：8.3（54人評價）

落語，類似於單口相聲，是日本的一種傳統曲藝。作為面向平民百姓的逗笑藝術形式，落語通常以最後抖出一個笑料「包袱」收場。作為告一段落的標志，這個笑點總會是整場表演中最精彩的，而這也成為了落語之所以為落語的由來。

進行落語表演時，落語演員會身穿和服，跪坐在座墊上，使用摺扇、手拭巾等道具，一人分飾多個不同的角色，以幽默詼諧的妙語為觀眾打開以笑談為主軸的歡樂世界。

作者桂米朗（1925－2015），是一位在日本十分著名的落語家，他被稱為日本落語界的四大天王之一，更是首個獲得文化勛章的落語界人士。在《落語與我》這本書里，桂米朗傾情為讀者講述了落語的歷史，落語的表演形式與精髓，以及其中所包含的日本藝術之美。

書本除了對落語的講解外，還穿插了許多桂米朝與落語相關的世情回憶以及人生感悟。因此，哪怕讀者最終認為落語這門日本的傳統藝術不合品味，都必然能從桂米朗對落語的態度，和他對表演心得的敘述中得到啟迪。

「在落語的世界裡，幾乎不會有絕對的壞人。雖然偶爾會出現一些在容忍限度內的小惡人，但大部分情況下出現的還是善良的人們。相應的，也不會有堪當世人楷模的偉大人物，像忠臣、義士這樣的人物形象是不會出現的。落語中有的都是普通人生活中常見的小人物。沒什麼大野心，只希望在哭笑之中平安度過每一天，子孫們健康成長，自己慢慢老去，靜靜離開人世……」落語世界充滿了芸芸眾生讓人啼笑皆非的凡俗瑣碎，觀之便如照見苦中作樂對塵世的你我，面對人生在世難言的落寞與惆悵，落語能陪你談笑以對，或許這便是落語的珍貴之處，以及其作為話語表演的價值之所在。

附：日本美術博物館藝術漫步旅遊專集 2018－2019

出版：日本電視台

豆瓣評分：無

作為「漫步美術館」電視節目的合集，這本雜志除了收錄了2018至2019，日本國內大部份與藝術相關的展覽資訊外，還介紹了許多日本目前知名的藝術家以及他們的藝術畫作。若上述5本書籍使你對日本藝術產生了濃厚的興趣，並想更多地了解目前日本藝術的發展，那麼這本雜志絕對能為你提供想要的情報。讀書不忘行路，不妨來一場旅行，走進日本藝術。

② 屬木偶舞美的上乘之作，你知道有哪些作品嗎

據唐杜佑《通典》記載：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也，漢末開始用之於嘉會”。這說明到了漢末，已有了喪葬、嘉會並用，且具表演功能的木偶。至於起源，迄今為止並無定論，到了隋代，木偶的製作已從演百戲(古代雜技的總稱)、歌舞發展到表演故事片段，形成了木偶戲的雛形(詳見《大業拾遺記》)。唐代，木偶藝術日漸成熟、高超。據《明皇雜錄》載：唐玄宗被李輔國迫遷西內時，曾作過一首詠吟傀儡的詩：“刻木牽線作老翁，雞皮鶴發與真同，須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中”(一說此詩為梁鋥作)，形象生動地寫出了當時木偶戲的逼真及觀賞者的感受。封演撰《封氏見聞記》載：唐“大歷中，太原節度使辛雲京葬日，諸道節度使人修祭。

表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。動作靈活真實，極具藝術魅力。藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分是結束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。 綜上所述，從戲劇歷史看，傀儡戲長於藏劇；從表演形式看，雖然都與宗教有關，但傀儡戲演員多不登台，而藏劇演員要登台演出。

③ 民間美術作品有哪些

1、剪紙

永壽剪紙永壽剪紙的構圖、風格，被稱為巧捷渾厚，有山區、平原人民生活風俗奇趣。農村婦女安玉芳，60多歲，被稱為專家「花匠」，參加過省、地、縣三級美術大賽；夏玉梅，古屯鄉婦女，善剪各種飛鳥，得意之作《百鳥朝鳳》馳名國內，並赴法國展出。

中國傳統飲食文化源遠流長，據文獻資料記載，漢代早已有麵塑存在了。宋代《夢粱錄》中記載了把麵塑用在春節、中秋、端午以及結婚祝壽的喜慶日子的習俗。

現存最早的古代面人，是在新疆吐魯番阿斯塔那古墓中發現的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑頭、男俑上半身像和面豬。

④ 崇高美的作品有哪些

1、維納斯的誕生、維納斯、安格爾的《泉》-優美。

2、擲鐵餅者、大衛、自由引導人們－壯美。

3、無名女郎、蒙娜麗莎、羅丹的《思》－典雅。

4、拉奧孔、馬賽曲、馬拉之死－崇高。

崇高，指雄偉高大的意思。同時又是審美范疇的一種，它具有強大的藝術魅力，能夠使人在精神境界上面有一個很大的提高。崇高感來源於在相對弱小但代表正義的力量與強大敵對勢力的抗爭過程中人所展現出來的精神力量。

崇高是人類自覺實踐的產物（不順利）／巨大矛盾沖突獲得美感（以悲傷痛苦獲得力量，肯定人本質力量，不自由中得到自由）／自然界（不平凡）崇高的價值載體可以是藝術作品，也可以是人的現實活動，例如改造征服自然或社會斗爭等。

⑤ 有哪些著名的現代美術作品

Matisse(馬蒂斯)和Vincent
Van
Gogh(梵高)當然是現代藝術家了還有
Manet(馬內)的
Olympia
似乎是震驚當代社會,深深影響到後代的作品Vincent
Van
Gogh似乎最有名的是
Starry
Night(星夜),
Sunflowers(向日葵),
Vincent's
room
in
Arles(梵高的睡房),Yellow
house(黃房子)等等Claude
Monet(莫內)的Rouen
Cathedral(××教堂)和Waterlilies(蓮花)系列是最最有名的
相信很多人都看過這些作品
Rouen
Cathedral
據說有三十多幅
(我很有幸看過其中一幅的真品...)
這三十多幅
分別是Monet在一日之中不同的時辰當陽光從不同的角度折射到Rouen
Cathedral上的樣子
澳洲土著畫家
Gordon
Bennett(貝內特??????)的Outsider(局外人)也是很有名的作品之一
畫中appropriate(盜用/借用)了Van
Gogh的Starry
Nights和Vincent's
room
in
Arles
來表達了自己和Van
Gogh一樣是局外人的心情
床上的標志性西方雕塑頭像
則代表了西方文化對土著原居民文化的侵略
牆上的血手掌印
是一個pun(雙關語),
一方面
它是Aboriginal(土著)的標志,意味著"i
was
here"
"這是我的地盤"等
另一方面
血的顏色
巧妙地諷刺了侵佔這塊土地並滅殺土著的白人們,as
they've
got
"blood
on
their
hands"(他們手上沾滿鮮血,殺人or滅殺文化
的意思)

⑥ 世界著名的名畫有哪些

世界著名的名畫有哪些

世界著名的名畫有哪些，世界上有很多的名畫，一些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是歷史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，那麼世界著名的名畫有哪些呢？

世界著名的名畫有哪些1

世界十大名畫之一蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。

直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。

現藏｜法國羅浮宮

世界十大名畫之一最後的晚餐

《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。

1980年該畫被列為世界文化遺產。

這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。

它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。

現藏｜義大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院

世界十大名畫之一格爾尼卡

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。

這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。

根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。

畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。

馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。

一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明了。

現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館

世界十大名畫之一星月夜

摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。

在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。

每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。

暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。

現藏｜紐約現代藝術博物館

世界十大名畫之一大宮女

安格爾的藝術「清高絕俗，庄嚴肅穆」，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。

畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個「數字」所代表的都是和整體息息相關的極其「危險」的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。

這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯「數與和諧」的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了「諸天音樂」。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

安格爾早年游學義大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆庄嚴的美感。

藝術並不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。

齊白石說作畫「妙在似與不似之間」，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。

現藏｜巴黎羅浮宮

世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點。

該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的'頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。

世界著名的名畫有哪些2

1、第一幅畫，我相信沒人沒有見過，而且隨著網路的發展，這幅畫還有好多個惡搞的版本。這幅畫的名聲很大，每年都有幾百萬的人來參觀這幅畫。

2、這幅畫叫做最後的晚餐，這幅畫的名聲並不比第一幅畫小多少。這幅畫與眾不同的地方就在於它並沒有展覽在博物館中，而是擺在一家餐廳之中，這個餐廳的地位也因為這幅畫直線上升。

3、星空。雖然這幅畫的靈感來源於其他的畫作，但是絲毫不影響這幅畫的地位，這幅畫已經屬於現在風格的畫了。

4、吶喊。這幅畫看起來雖然很簡單，但是它其中的含義卻有很多。在畫中，最明顯的就是一個面部扭曲的人被周圍的環境嚇得在尖叫。表達出了作者想要表達的那種孤獨感以及焦慮感。

5、記憶的永恆。記憶總是一個神秘的話題，也是一個非常抽象的東西，要想成功地描繪出記憶是一件有難度的事情。所以這幅畫通過很多個扭曲的時鍾表達出了時間的永恆性，還有其他被時間扭曲的東西，放在一起更加突出了彷彿停止的時間。

6、戴著珍珠耳環的女孩。這幅畫看似很簡單，只是描繪的一個小女孩，但是仔細觀察這個小女孩你就會發現，這個女孩表情恬淡，讓人看了很舒服。而且女孩回頭的動作，彷彿讓時間定格在了這一秒，驚艷而迷人。

7、守夜人，這幅畫描繪的是戰爭時代，一座城市遭到襲擊，城市中的人為了捍衛自己家園而起來反抗的事情。通過這幅畫可以看出百姓對和平的渴望。

8、沒有鬍子的自畫像。這幅畫有著很特殊的意義，它是梵高的自畫像，是最後一幅，是少有的沒有鬍子中的一幅，也是他最有名的一幅，價錢也是相當的高。也是最後一幅

9、格爾尼卡。這幅畫的背景是關於戰爭的，意義很是深痛沉重。這幅畫的靈感來自發生在小鎮中的無辜殺害的事件，畫中只有是黑白灰三種顏色，凸顯了作者想要表達的畫中的悲慘。

10、女人三號。這幅畫的作者崇尚的觀念是隨性。他認為約束和秩序對他而言就是拘束，就是不自由。所以這幅畫就是他按照他內心的心情隨性而畫，這一畫就畫出了世界名畫。

世界著名的名畫有哪些3

中國古代10大名畫

一、《清明上河圖》，作者北宋張擇端。曾供職於翰林書畫院。這幅作品是敬獻給送徽宗的貢品，描繪了清明時節東京汴梁城的繁榮景象。畫長528.7厘米，寬24.8厘米，畫中有500多個人物，栩栩如生。是一級國寶，珍藏於北京故宮博物院。

二、《洛神賦圖》，作者東晉顧愷之，作品真跡已遺失，現存的是宋人臨摹作品。根據曹植《洛神賦》而作，描繪的是曹植和洛神的愛情故事。畫長572.8厘米，寬27.1厘米，珍藏於北京故宮博物院。

三、《富春山居圖》，作者元代黃公望，元代畫壇宗師，中國古代水墨山水畫的巔峰之作，可謂空前絕後，歷代莫及。描繪的是富春江兩岸的秀麗景色，山川渾厚，草木華滋。

1348年開始創作歷經多年才完成。長636.9厘米，寬33厘米。清順治年間，此畫被毀壞分為兩段，前段重新裝裱《剩山圖》，珍藏於浙江博物館。後段珍藏於台北故宮博物院。

四、《漢宮春曉圖》，作者明代仇英。中國重彩仕女第一長卷，描繪的是宮廷嬪妃的日常生活。藉助皇家園林的雕梁畫棟輝煌建築，表現嬪妃奢華精巧的生活。長2038.5厘米，寬37.2厘米。仇英善畫仕女，筆法細膩，生動傳神。珍藏於台北故宮博物院。

五、《步輦圖》，作者唐代閻立本，描繪的是松贊干布和文成公主聯姻的歷史故事，畫中表現唐太宗接見松贊干布使者的情節。收藏於北京故宮博物院。絹本，寬38.5厘米，長129.6厘米。具有極高的歷史價值和藝術價值。

六、《百駿圖》，作者義大利人郎世寧，紙質稿本收藏於美國大都會博物館，絹本收藏於台北故宮博物院。畫中有100匹駿馬，姿態各異，形象生動，有數和牧馬人管理馬群，表現駿馬與人的關系。清代是宮廷畫的巔峰，這幅畫是不可多得的精品。

七、《千里江山圖》，作者北宋王希孟，是一副青山綠水圖，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，寬51.5厘米，長1191.5厘米。18歲進去北宋畫院，是宋徽宗的學生。畫中氣勢磅礴，人物細致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。

八、《韓熙載夜宴圖》，作者五代顧閎中，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，寬28.7厘米，長335厘米。描繪了南唐大官韓熙載開宴行樂的場景。傳言南唐後主李煜對韓熙載政治野心不放心，派畫師帶他家中觀察他的生活，因此有了此畫。

九、《五牛圖》，作者唐代著名宰相韓滉。收藏於北京故宮博物院。麻紙本，寬20.8厘米，長139.8厘米。畫中的牛被人格化，表現刻苦耐勞，任勞任怨的精神。

十、《唐宮仕女圖》，作者唐代張萱、周昉。描繪的是唐代宮廷貴族婦女的生活情調，多傾國傾城貌，表現了唐代仕女眾生相。

⑦ 力量之美感在美術藝術作品中的體現有哪些

比如說米隆的雕塑作品《擲鐵餅者》。先解釋什麼是力量美，力量是生命的力量。《擲鐵餅者》雕像就體現了雕塑的力量美。擲鐵餅的強烈動感與雕塑的穩定感結合得非常好，重心落在右腿上，使右腿成了使整個雕塑身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時保持了雕塑的穩定性。整個雕塑充滿了連貫的運動感和節奏感還有力量美，突破了時間空間的局限性。

⑧ 中國傳統藝術品有哪些

1、吹糖人——據說吹糖人是劉伯溫發明的，劉老上知天文地理，下曉五行術數，還為民間風俗發明傳統手藝，實在是高人。當時朱元璋為了保全皇位，就造出「功臣閣」放火燒殺功臣，劉伯溫也在緝殺名單中，幸運的是他被一位挑糖擔子的老頭救了下來，兩個人更換了衣裝，之後劉伯溫隱姓埋名，天天挑糖人擔換點盤纏。

⑨ 具有殘缺之美的文學作品和藝術作品有哪些

紅樓夢，前80回曹雪芹著，後40回無名氏續，程偉元、高鶚整理。
藝術作品有斷臂的維納斯，據說維納斯的手臂是整個雕塑中最完美的部分。雕刻者米隆便砍下了維納斯的手臂，並說他要的是人們對雕塑的身材比例、完美的曲線的欣賞，並不是手臂。因此，便有了後來的斷臂維納斯。

⑩ 你覺得最有美感的美術作品是

最有美感的美術作品是《蒙娜麗莎》，這幅畫給人一種很虛幻的感覺，同時又充滿了神秘的色彩，讓人異想天開。