❶ 藝術思維中的形象思維和抽象思維是遵循什麼來相互轉化
藝術家傳達具體現象描述事物的的前期是形象思維階段，通過觀察、體驗把握事物，進入創作階段本質上是對直接存在的具體展示與描繪，既有抽象思維同時也有形象思維，通過抽象思維將現實或想像進行藝術的再現化（藝術創造）。形象思維就是寓於形象的思維 ，即用形象來思 考 。抽象思維是運用概念 、判斷 、推理等思維式對客觀現實進行間接 、概括的反映的過程 ，是屬於理性認識階段 。藝術思維中的形象思維和抽象思維是遵循什麼來相互轉化的呢？我認為：它們之間相互轉化唯一遵循的是自然規律。藝術家在觀察和體驗生活的過程，是一個了解和認識的過程，自覺或不自覺的都必須遵循自然規律，不管是形象派還是抽象派創作其表現形式是形象的，但藝術的形象表現中都意蘊著客觀自然的規律。
❷ 藝術家需要什麼樣的創造力
達·芬奇之所以在繪畫藝術中取得這樣巨大的成就，除了優越的藝術天賦、刻苦地技巧訓練外，同他淵博的科學文化知識也有很大的關系。他除了學習繪畫的技能、技巧外，還學習數學、透視學、光學、解剖學等多方面的科學文化知識，為他後來的藝術創作奠定了深厚廣博的文化基礎。錢鍾書被稱為「清華狂才子，當代一鴻儒」，他的學術貢獻到目前為止是沒有任何一個人可以替代的。他讀書成癖，學識廣博，出口成章。曾經在一次茶會中，有人提及某一位英國詩人，就用優美的英文背誦了那位作者的詩作。提及另一位德國詩人，他就用標准德文背誦了他的一篇作品。再提及一位拉丁詩人，他也能用拉丁文來背誦一段。這些詩人未見得是什麼大詩人，提及的詩作也未必是他們的重要作品，但錢鍾書都能出口流利地背出。可想而知，這樣的文化大家，一出手便會不同凡響。《談藝錄》、《管錐編》、《圍城》等著作震撼中國學界，「一代鴻儒」「文化昆侖」的地位也由此確立。劉歡為何成為當今中國歌壇上最有特色的歌手，就是由於他的文化素養全面，對歌曲解釋得很理想。
再次，藝術家必須具有特別發達的創作性思維，強烈的創造意識和鮮明的創作個性。
藝術家的生命在於創造。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。沒行創造就沒有藝術。藝術創造就是要不斷超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。藝術創作推陳出新的品質，要求藝術家必須具有成熟而強大的創造力。
❸ 藝術創作的思維方式
藝術家思維方式和常人有哪些與眾不同的地方 藝術思維方式包括：形象思維，抽象思維，靈感思維。
❹ 藝術思維的特徵有哪些
藝術設計審美是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯系、想像，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。藝術審美需要具備一定的審美能力，藝術通感又是審美能力中非常重要的一個環節。藝術通感在藝術的創作和欣賞過程中，好比"橋梁"一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術的觸類旁通，甚至融會貫通起著橋梁的重要作用。
認識藝術通感
藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想像空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標志和體現。
藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有"感覺直覺聯想"和"情感態度聯想"的方式。在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，並產生高層次審美體驗的關鍵之一。
人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從"通感"的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯系的。"通感"在審美教育中有著極高的價值。它要求人們，不僅觀其形，更要見其神， 即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用"通感"豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋梁。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高級的心理活動。其間要注意"統覺"對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：一種叫想像，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。
藝術的審美特徵
在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑒賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯系，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所了解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：
一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。
（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯系，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通
❺ 廣義的設計是指藝術家頭腦中的什麼思維
宏觀思維。廣義的設計是指：設計最初的意義是指素描、繪畫，設計的寬泛含義則包含了藝術家頭腦中創造性，涵蓋人類有史以來一切文明創造活動，其中藝術家頭腦中所蘊含著的宏觀的思維和創造性行為過程，也成為現代設計概念的內涵和靈魂。