夏津藝術文化有哪些

A. 有哪些中國傳統文化藝術

1、中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術、秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、中葯、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）、四大發明、豎排線裝書、剪紙。

2、風箏、佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢、樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼、彩陶、紫砂壺、蠟染。

3、中國瓷器、青銅器鼎、國畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖、石獅、飛天、太極、對聯、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅、鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花。

4、大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風箱、黑頭發黃皮膚、丹鳳眼、紅旗、天安門、五角星、紅領巾、長江、黃河、唐裝、綉花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇後的鳳冠、泥人麵塑。

5、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子、華表、牌坊、長城、園林、寺

院、古鍾、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅。

6、漢字、唐詩、宋詞、《三十六計》、《孫子兵法》、《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《詩經》。

7、金元寶、如意、燭台、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、玉佩、鷲、千層底、刺綉、絲綢、檐。

另外我國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗，每個地方還有地方和民族的特色。

拓展資料：

1.中國皮影，北方以灤州皮影代表，影人結構分七大部分：頭、上身、上臂（兩件）及下臂（兩件）、手（兩件）、下身、腿（腳與腿相連，兩件），共11個組件。

2.中心控制是脖條。以桿子操縱。生旦臉部鏤空，凈丑則塗色，臉形稜角分明，尖下巴，平額頭。形體較小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。多以驢皮雕鏤。以黃牛皮雕鏤的陜西皮影亦分11個組件。

3.南系以成都燈影戲為代表，影偶分大、中、小型，大燈影身高60－80厘米，個別高達1米，中燈影40－60厘米，小燈影24－30厘米。成都燈影全身共分14關節：

4.帽、頭、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。頭子可插進脖項上用細鐵絲纏繞的皮圈內。其餘關節用細麻繩連結。一個穿戴整齊的影人分三段：帽作一段，頭作一段，統稱「帽子」（北方稱「頭荏」），衣履共作一段，統稱「把子」（北方稱「戳子」）。

5.中國皮影關節靈活，在優秀藝人操縱下，行坐顧盼，端帶撩袍，舞刀揮劍，駕霧騰雲，打鬥馳馬，出神入化，令人叫絕，扮演種種傳奇故事，塑造了生、旦、凈、丑、神、佛、靈、怪、獸種種難以想像的影窗形象，成為馭物為靈的藝術。

B. 山東民間藝術

民間美術

1.楊家埠木版年畫

楊家埠村在濰坊市東北15公里處，由於盛產木版年畫而遠近聞名。楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫。

楊家埠木版年畫興起於明代，至今已有四百多年歷史。清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家、畫種過千、畫版上萬」的盛景，除滿足當地民間需要外，還遠銷江蘇、安徽、山西、河南、河北、東北三省和內蒙等地。進入秋季，各路畫商雲集，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭，每年前來選購畫作的商人達5000多人。

楊家埠年畫——門神楊家埠年畫表現內容豐富多彩，主要包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大吉、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。喜慶吉祥是楊家埠年畫主題，吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、年年有餘等，構成了農民新春祥和歡樂、祈盼富貴平安的特點。

楊家埠木版年畫根植於民間，長期以來形成了鮮明的藝術特點，在表現手法上，通過概括、象徵、寓意和浪漫主義手法來體現主題。構圖完整、飽滿、勻稱，造型誇張、粗獷、朴實，線條簡練、挺拔流暢，色彩艷麗、火爆，對比強烈，富有裝飾性和濃郁的生活氣息，充分體現了北方農民粗獷、奔放、豪爽、勤勞、幽默、愛憎分明的性格特點。

楊家埠年畫製作工藝也別具特色，全以手工操作並用傳統方式製作。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪。年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每道工序都極為精細准確。

楊家埠木版年畫以濃郁的鄉土氣息和淳樸鮮明的藝術風格馳名中外。2002年，76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。2006年入選中國首批國家級非物質文化遺產名錄。

2.高密撲灰年畫

撲灰年畫是民間年畫中一個古老畫種，亦稱「民間寫意畫」。始見於明代，盛行於清代，距今已有500年歷史。從現有資料看，全國只有高密一地保存有這種年畫，主要產地在高密市姜庄、夏庄一帶30多個村莊。

所謂撲灰，即用柳枝燒灰，描線作底版，一次復印多張。藝人繼而在印出的稿上粉臉、手，敷彩，描金，勾線，最後在重點部位塗上明油即成。撲灰年畫畫面色調明快，構圖巧妙大方，全幅多用對比色，主體部分加中間色，既諧調了色彩對比，又加強了人物造型美感。撲灰年畫技法獨特，以色代墨，線條豪放流暢，寫意味濃，格調明快，是刻版印刷前我國古老的一種生產方法。

早期的撲灰年畫以水墨為主，從清代道光年間逐步發展為以色代墨，並趨向艷麗。起初題材是灶王、財神，後來轉到用於布置美化房間的各種年畫，內容圍繞中國傳統習俗，大多是福壽有餘、孝道為先之類。表現福祿壽喜的年畫，畫面上有手拄龍頭拐杖、手捧大壽桃、腳踏祥雲或騎仙鹿的老壽星，並有古松、仙鶴相襯，兩邊配以對聯；表現孝道的年畫比較有代表性的是「二十四孝圖」。

撲灰年畫內容大都表現喜慶，很適於民戶節日張貼。像「姑嫂閑話」、「踢毽子」、「富貴平安」、「八仙慶壽」、「牛郎織女」、「福壽雙全」、「雙童獻壽」、「四季花屏」、「家堂」等是代表作。主要體裁有中堂、條屏、對聯、窗旁、灶畫、炕頭畫、供奉畫、年歷等，按題材分類主要有供奉家堂、文武財神、八仙、吉祥喜慶、故事戲曲、歷史典故、風景花卉、歷史人物等，堪稱農村社會生活的縮影和民俗生活的大觀園。

3.高密剪紙

高密剪紙歷史悠久。早在5000多年前氏族社會圖騰藝術繁盛時期，圖騰藝術中的物象開始以圖案的形式顯示意的寄寓，出現了簡練誇張的鋸齒紋、月牙紋、水波紋、弧形線、弦線、圓點等表現手法。漢以後特別是明洪武初年，大批移民從山西、河南、河北、江南等地匯集高密，各地的剪紙藝術逐步滲入到高密剪紙藝術之中，融南糅北，兼收並蓄，形成了高密剪紙的獨特藝術風格。

高密剪紙，題材廣泛，花草蟲魚、飛禽走獸和人物皆可入剪。所剪事物，大多取材於民間傳說、生活習俗、神話故事和戲曲故事等。剪紙作者大都是民間婦女，作品不拘成法，粗獷中見清秀，拙樸中藏精巧，反映出獨到的民族審美觀。在藝術上運用了對立統一的手法，塊與線組成黑、白、灰色調，對比強烈，富有韻律感；線條剛勁挺拔，有金石味；造型稚拙粗獷而不呆板，誇張變形而不失真。運用陰剪和陽剪手法，巧用黑塊和細線，善使鋸齒紋和光滑面，有定規而不拘束，剪出了粗獷而精巧、簡約卻靈秀、生動又傳神的藝術效果。

高密剪紙在形象刻畫上注重誇張而不失真，善用擬人手法表現心中形象。如「霸王出世」，兇猛的老虎是一個充滿母愛的形象，虎仔懂事地躲在母親胸前，笑吟吟吸吮乳汁。高密剪紙牛風格迥異，巧妙運用磚砌紋裝飾牛的嘴巴，再用大小旋渦形風動紋與周身整齊的鋸齒毛發形成動與靜的強烈對比，正面的牛隻有兩條腿，像人一樣站立著，擬人手法令人叫絕。

1993年高密被評為「中國民間（剪紙）藝術之鄉」。1997年「牛年」全國生肖郵票圖案即從高密民間剪紙中所選。

.「禿尾巴老李」傳說

「禿尾巴老李」的民間故事在山東人中廣為流傳。進入農歷六月，「禿尾巴老李」的名字便時常有人提及，特別是遭遇冰雹天氣時，人們甚至要向天井院里「扔菜刀驅龍」，所有這些，都與「禿尾巴老李」的傳說有關。

與現在流傳故事相似的文字記載，見於清朝袁枚的《子不語》：「山東文登縣畢氏婦，三月間浣衣池上，見樹上有李，大如雞卵。心異之，以為暮春時不應有李，采而食焉，甘美異常。自此腹中拳然，遂有孕。十四月產一小龍，長二尺許，墜地即飛去。到清晨必來飲其母之乳。父惡而持刀逐之，斷其尾……」這是禿尾巴老李故事起源的一個版本，還有許多其它的演繹與版本。

清朝以降，大批山東人闖關東，禿尾巴老李的故事與東北當地風土民情相結合，發展出新的情節和內容。小黑龍被砍掉尾巴後，負痛逃到東北黑龍江。黑龍江原為一條白龍鎮守，名曰白龍江。小黑龍來到後，在當地「闖關東」的山東人幫助下，打敗了白龍，白龍江從此改名黑龍江。在黑龍江上凡載有山東人的過往船隻到了江心，禿尾巴老李就送上一條大鯉魚。船家在開船前總是先問問乘客中有沒有山東人，有山東人就風平浪靜。那跳上船板的大鯉魚，船家會雙手捧起向乘客喊道：「禿尾巴老李給山東老鄉送禮了！」然後再放回江里，這風俗直到民國時還保持著。如果山東大旱，禿尾巴老李總會想辦法給老家行雲布雨。

山東各地均有為紀念「禿尾巴老李」而建造的廟宇。現存最早的是即墨縣城東邊不遠的龍王廟。人們習慣到此求雨，據說頗為靈驗。至今廟中還保存著明清時期求雨用的令牌。

禿尾巴老李是個孝子，民間又有「龍不離母」之說，所以龍王廟附近往往又建有「龍母墳」，許多地方還因此興起了「龍王廟會」或「龍母廟會」。民間關於「禿尾巴老李」的習俗還有許多，如傳說農歷六月六日是「禿尾巴老李」的生日，每逢這天，家人要把他斷留在家裡的龍尾巴拿出來曬一曬，後來演變為民間曬衣日。

禿尾巴老李系列傳說是歷史上山東人闖關東的真實反映，同時也體現了鄉土大眾藝術特色。

（二）民間音樂

1.聊齋俚曲

俚曲即唱詞曲牌採用民間流傳的俗曲小調，聊齋俚曲是清初文學家蒲松齡創作的獨具特色的地方小曲，流傳地區主要在淄博市。蒲松齡將自己創作的唱本配以當時流傳的俗曲時調，形成一種獨特的音樂文學體裁，因蒲松齡齋名為「聊齋」，故稱「聊齋俚曲」，也有人稱「蒲松齡俚曲」。

聊齋俚曲曲目有《耍孩兒》、《玉娥郎》、《粉紅蓮》、《疊斷橋》等。蒲松齡創作的俚曲可分為兩種，一種是敘事體的說唱文學，如《寒森曲》、《姑婦曲》等；一種是代言體戲劇體裁，如《牆頭記》、《磨難曲》等。其思想內容也可分為兩類，一類是政治性的，對當時的社會黑暗進行抨擊和揭露；一類是倫理性的，通過對家庭成員間的反常關系描寫，揭露封建倫理道德的虛偽和丑惡。這些俚曲的唱詞和道白，都是未加雕飾的民間語言，鄉土氣息濃厚，詼諧幽默，潑辣爽快，感染力很強。無論是在文學方面，還是在音樂方面，均具有極高價值。

聊齋俚麴生動地反映了封建時代晚期的人民生活，長期在當代社會中傳唱流傳，成為山東地區獨樹一幟的群眾性藝術形式。自清代至今每逢正月十五扮玩，蒲家莊一帶的村民便將俚曲的片段作為「扮玩」的唱詞，有的還裝扮成俚曲中的大怪、二怪、王銀匠、仙姑、狐精等，到城區、鄉鎮演出。至於蒲松齡以「耍孩兒」、「呀呀油」、「玉娥郎」、「哭皇天」等常用曲牌寫成的俚曲，在田間路途、街頭巷尾，更是老少盡曉。1998年冬，磁村鎮和淄城鎮泉龍村分別成立俚曲劇團，排演劇目，創作現代聊齋俚曲戲。2002年，聊齋俚曲戲還被拍攝成實景電視戲曲片在電視台播放。聊齋俚曲也以獨特的魅力影響了其他姊妹藝術的發展，單以戲曲為例，俚曲故事改編劇本的就有五音戲、柳子戲、川劇、京劇、秦腔、河北梆子等。

現存聊齋俚曲手抄本15種（原著佚失），均已整理、出版。2006年，被譽為我國明清俗曲活化石的聊齋俚曲，入選首批國家級非物質文化遺產名錄。

魯西南鼓吹樂

山東鼓吹樂分布很廣，魯西南鼓吹樂是其中最重要也最具代表性的一部分，是一種以嗩吶為主要演奏樂器的民間藝術形式。它以嘉祥鼓吹樂為典型代表，主要分布在山東濟寧、棗庄、菏澤三市及周邊地區，主要依賴節日慶典、婚喪嫁娶等民俗活動而存在。

魯西南鼓吹樂的歷史沿革至少可以追溯到300多年前。另外，根據魯西南鼓吹樂（嗩吶、錫笛主奏部分）經常演奏的曲目來看，有些是宋、元以來的雜劇曲牌，如《混江龍》、《滾綉球》等，大量的是明、清時期流傳的小曲、牌子，如《山坡羊》、《鎖南枝》、《一江風》、《明天子》、《疊斷橋》、《採茶兒》等。因此，魯西南鼓吹樂有可能早在明朝時期就已經在當地流傳。

在長期的傳承實踐中，魯西南鼓吹樂形成了豐富的曲目家族、多樣的調類系統、精湛的演奏技藝、數以百計的民間樂班和數以千計的鼓樂傳人。代表性曲目有《百鳥朝鳳》、《六字開門》、《一枝花》、《大合套》、《風攪雪》、《抬花轎》等，曲目總數在三百支以上；代表性演奏家有任同祥、賈瑞啟、袁子文、魏永堂等；代表性樂班僅嘉祥一縣就有以楊興雲為代表的「楊家班」，演奏風格古樸典雅，庄嚴肅穆；以曹瑞啟為代表的「曹家班」，演奏時音色純正，柔和甜美；以任同祥為代表的「任家班」，演奏時音色明亮，感情細膩；以趙興玉為代表的「趙家班」，演奏時音色寬厚，高昂明亮；以賈傳秀為代表的「賈家班」，演奏時音色清脆，激盪起伏。

魯西南鼓吹樂風格獨特，質朴豪放，高亢激昂，具有較高的藝術價值。1996年，嘉祥縣被文化部命名為「中國民間藝術（嗩吶）之鄉」。

（三）傳統戲劇1.柳子戲

柳子戲又名弦子戲，山東古老劇種之一，是以元、明、清以來流傳於中原一帶的民間俗曲小令為基礎，並吸收高腔、青陽、亂彈、崑腔、羅羅、皮簧等聲腔的部分劇目及唱腔，逐漸發展演變而成。因曲牌中有一種柳子調，故得名柳子戲。流行於山東、河南、江蘇北部、河北南部、安徽北部廣大地區。流傳於運河以東的曲阜、泰安、臨沂、莒縣、沂南一帶的柳子戲，習慣稱為「弦子戲」；黃河以北則稱為「北（百）調子」、「糠窩窩」；在臨清田莊，稱為「吹腔」。柳子在清代中葉盛極一時，曾與崑腔、弋陽腔、梆子腔合稱為「南昆、北弋、東柳、西梆」。

柳子戲主要由俗曲和柳子兩部分構成，俗曲部分比重較大，現存曲牌一百餘支，曲調一般分為越調、平調、下調、二八調、昆調、轉調等。俗曲以三弦、橫笛、笙等樂器伴奏，演唱時可用「掛敘」的方法，在長短句中插入大段七字句或十字句的唱詞，音樂風格委婉動聽，能夠表現復雜細膩的心理情感。柳子屬板式變化體，用通俗的七字句演唱，伴奏樂器主要有竹笛、笙、三弦。有人用「九腔十八調七十二咳咳」，形容柳子戲腔調的豐富多彩。柳子戲具有北方粗獷豪放的聲腔特點，地域色彩非常明顯。

柳子戲現存的傳統劇目有兩百多出，其代表劇目包括《孫安動本》、《張飛闖轅門》、《白兔記》、《金鎖記》、《燕青打擂》、《打登州》、《鞭打蘆花》、《鋸大缸》等。柳子戲傳統的腳色行當分為四生、四旦、四花臉，三大門頭十二行。

柳子戲的形成與發展，容納了明清以來盛行的各種古老聲腔，經過充分吸收融化而成的，保存有曲牌六百多支，在中國北方戲曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要價值。相比其他劇種，柳子戲最能代表山東地方戲特點，更具有民間文化代表性。

2.柳琴戲

柳琴戲是魯南地區地方劇種，因主奏樂器柳琴形似一片柳葉而得名。因其曲調優美，演唱時尾音翻高或有幫和，故俗稱拉魂腔。形成於清代嘉慶、道光年間，主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區。1953年正式定名為柳琴戲。

柳琴戲的唱腔以徵調式與宮調式為主，徵調式溫和纏綿，宮調式明快剛勁。在柳琴戲演唱中，這種同主音調式轉換的手法無處不在，在中國戲曲演唱中顯得異常獨特。柳琴戲的唱腔曲調包括起板、導板、拉腔、射腔、葉里藏花、回龍調、四六長腔、男女拉拉腔、疊斷橋、打牙牌、千金小姐進花園調等，其板式大致可分為慢板、二行板、數板、緊板和五字緊板等。柳葉琴、笛子、墜琴、二胡、板胡、嗩吶、笙及板鼓、大鑼等是柳琴戲主要的伴奏樂器。

柳琴戲的腳色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳梁子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳梁子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即丑，毛腿子即花臉，奸白臉即白面。柳琴戲的表演粗獷朴實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。唱腔除有慢板、二行板、緊板等板式變化外，唱段的起、轉、收都有一定的程式性板頭。

柳琴戲傳統劇目豐富，多取材於歷史故事和民間傳說，共有本戲、摺子戲180個，連台本戲41個，代表性劇目包括《四平山》、《八盤山》、《鮮花記》、《魚籃記》、《斷雙釘》、《小鰲山》、《雁門關》、《白羅衫》、《喝面葉》、《小書房》等。

3.五音戲

五音戲發源於山東章丘、歷城一帶，約有一百餘年歷史。以流行地區不同分東、西、北三路，以章丘為中心的稱西路（西到濟南、東到淄博），臨朐、沂源一帶為東路，惠發、濟陽一帶為北路。其發生、發展、定型大致經歷了秧歌腔、五人班和五音戲三個時期，是我國北方地區少見的一個劇種。

五音戲的劇詞，生活氣息濃厚，群眾詞彙豐富，具有民間口頭文學的特點。其特點是先吐字，後行腔，咬字清楚，曲調口語化，旋律變化多。演唱時基本用本嗓，女腔尾音旋律延長，後尾用假嗓翻高，極具抒情性。最初，五音戲的表演以二小（小旦、小生）戲、三小（小旦、小生、小丑）戲為主，無文場伴奏，內容多反映民間生活，後經發展增添了文場伴奏，劇目也更為豐富。

五音戲的傳統劇目據統計有160餘出。主要有《王小趕腳》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《綵樓記》、《王定保借當》、《牆頭記》、《王林休妻》、《王婆說媒》、《張四姐落凡》、《松林會》、《親家頂嘴》等。

在五音戲的發展歷史中，產生了許多著名演員。李德興（藝名跟柱子）以唱腔出眾著稱；高桂芳以唱詞華麗聞名；王煥奎（藝名自來喜）以表演淋漓享譽；鄧洪山以唱做俱佳稱雄。李、高、王、鄧被稱為四大名旦，尤其是鄧洪山作為「五音戲」表演的集大成者，唱腔朴實簡約、柔和婉轉，被百姓形象地比喻為「一嘟嚕一穗兒，喜的人掉淚兒」，其「飄眉」、「送目」、「飛老鴰」等技巧堪稱戲曲表演一絕。20世紀30年代，鄧洪山到上海百代公司灌制唱片，因其唱腔優美動聽，唱片公司贈送「五音泰斗」的錦旗，「五音戲」也由此定名。

茂腔

茂腔是流行於濰坊、青島、日照等地的地方戲曲，最初因在演唱中肘懸小鼓，一邊擊節拍一邊演唱，故得名「肘子鼓」；還有一種說法叫「肘股子」，表示演員演唱時邊歌邊舞、扭動臀部的情態。茂腔大約在清代道光年間已廣泛流傳於山東半島一帶，流傳過程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式。因其上下句結尾處的「噢嗬罕」三字耍腔別具特點，所以又稱「噢嗬罕」或「老拐調」。1895年左右，蘇北人「老滿洲」攜兒女沿臨沂向北演唱，將柳琴戲唱腔融合到「本肘鼓」中，形成了尾音翻高八度的新唱法，當地群眾稱之為「打冒」或「打鳴」，取其諧音，「本肘鼓」逐步衍變成「茂肘鼓」，20世紀50年代定名茂腔。

茂腔曲調質朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，具有典型的北方音樂特點和鮮明的地方風格與鄉土氣息。茂腔中女腔尤為發達，給人以悲涼哀怨之感。一是它的音樂唱腔，基本上以當地說唱小調（老拐調）為骨幹，又廣泛吸取了膠州大秧歌、膠州八角鼓、西河大鼓、諸城秧歌調等曲調，形成一種大調式的板腔體系，因而具有鄉土特色和群眾基礎，尤其是「大悠板」（又稱悲調）中的哭頭聲腔，酷似當地婦女哭的腔調，「冒調」一般是在五音上翻高八度，令人心曠神怡，唱詞運用方言俚語，淺顯易懂，詼諧有趣。二是所演劇目內容，一般取自當地民間生活，尤以「二小戲」、「三小戲」為基本戲。這些戲大都真切反映了農村婦女的生活和願望，最能引起婦女共鳴，故茂腔俗稱為「拴老婆撅子戲」。

茂腔的傳統劇目，大多反映民間生活，其代表劇目有《東京》、《西京》、《南京》、《北京》「四大京」和《羅衫記》、《玉杯記》、《風箏記》、《蜜蜂記》、《火龍記》、《鑰匙記》、《絲蘭記》、《絨線記》「八大記」。

膠州曾有民謠「茂腔一唱，餅子貼在鍋台上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎在指頭上」，表現了茂腔較強的藝術感染力和生命力，被譽為「膠東之花」。

5.山東梆子

山東梆子是山東地方戲曲中較古老的劇種之一，是在明代由陝西秦腔逐步演變而來，至今已有300多年歷史，主要流行於山東西南部的菏澤、濟寧、泰安等地的大部分縣市，以及聊城、臨沂等地區的廣大城鎮鄉村。因流行區域不同，群眾對其稱呼亦有別。如以菏澤為中心的，習稱「曹州梆子」；以濟寧、汶上為中心的，稱為「汶上梆子」或「下路調」，總稱「高調」，以區別於流行在魯西南、豫北、冀南的「平調」。山東梆子與平調、萊蕪梆子以及蘇北、皖北的「沙河調」都有一定的血緣關系，而與豫東的「祥符調」關系則更為密切。

山東梆子表演程式和柳子戲等古老劇種近似，身段工架粗獷健壯，音樂高亢激昂，慷慨悲壯，和其他梆子同具「繁音激楚，熱耳酸心」的特點。唱腔屬於板腔體，板式齊全而有自己的特點和較嚴的程式規范，常用的有慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二鑼、二八板、起板、栽板、飛板、羊黃、倒板等。嗩吶和弦樂曲牌亦十分豐富。根據不同的劇情、人物，使用不同的曲牌，如皇帝上朝用「出天子」，百官朝拜用「朝天子」，元帥發兵用「五馬」，安營紮寨用「落馬會」，反派人物出遊用「王八令」等等。過去，紅臉、黑臉全用「大本腔」（即本嗓），旦角最初也用大本腔，尾音帶「謳」，後來大都改用「二本腔」「（即假嗓）演唱。伴奏樂器起初用的是大弦、二弦、三弦，後來換用板胡、二胡作主奏樂器。近些年來，又增添了笙、阮、琵琶等。

山東梆子傳統劇目很多，汶上縣大曹班經常上演的戲就有600出之多。其流行劇目有」四大征「，即《穆桂英征東》、《秦英征西》、《姚剛征南》、《雷振海征北》；還有通稱的」老十八本「，即《春秋配》、《梅降雪》、《千里駒》、《全忠孝》、《江東》、《戰船》、《宇宙鋒》、《玉虎墜》、《百花詠》、《老邊庭》、《金台將》、《富貴圖》、《龍門陣》、《佛手橘》、《雙玉鐲》、《虎丘山》、《天賜錄》、《馬龍記》等。

6.」一勾勾「

」一勾勾「是由高唐一帶的鼓子秧歌衍化而成的地方劇種。高唐鼓子秧歌是一種民間演唱藝術，演唱者腰挎花鼓，自己打鼓演唱伴奏，後來發展成登台演出，並採用四胡為伴奏樂器，發展為戲曲形式，由於其唱腔在每個上、下句結束時，總要以假聲顫一下，通常出現七度、八度的大跳，因而被稱為」一勾勾「。明末清初開始流行於山東、河北一帶，代表了魯西北及周圍區域的說唱風格，曲調質朴、活潑，是當地勞動人民自然流露心聲的一種唱腔。在魯西北曾有」聽見一勾勾唱，餅子貼在門框上「之譽，形容它像鉤子那樣動人心魄。

」一勾勾「流傳地域很廣，隨流傳地區不同，又有種種不同的名稱。惠民一帶叫」河西柳「；武城、夏津、高唐、茌平、堂邑、臨清一帶叫」四音戲「；莘縣、鄆城及河北館陶一帶叫」北詞二夾弦「；巨野、東平則叫」四根弦「；濟陽、齊河、禹城、臨邑一帶，則叫」一勾勾「。唱得入情入神的就有」挖心刀子「、」大白桃「、」三十二壇醋「等代表人物。西南則傳入河南安陽，西北則流入河北交河一帶，再西至邢台、邯鄲、石家莊的」絲弦劇團「。

」一勾勾「有傳統劇目七十多個，主要有《東秦》、《西秦》、《坐樓殺惜》、《梁山伯與祝英台》、《胡林搶親》、《三進士》、《女駙馬》。

新中國成立後，臨邑縣成立一勾勾劇團。在音樂唱腔和伴奏設計上多方面吸取其他劇種的唱腔、曲牌推陳出新，新創了」流水板「、」散板「、」緊拉慢唱「等板式，同時在整理保留優秀劇目的基礎上，又移植和新排演了許多優秀劇目。

7.藍關戲

藍關戲是流傳於膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種，也叫」南官戲「和」臉子戲「，是元代就已形成的弋陽腔的一支遺脈。藍關戲始於明末，興於清初。藍關戲唱腔以」錯用鄉語「的音調特徵，沿襲和模仿了中國戲曲弋陽腔的戲劇唱腔，吸收了膠東民間曲調以及其他成分長期演變而成。

藍關戲的」幫、打、唱「三位一體是這個劇種音樂的三大支柱。當地群眾素有」藍關開了台，婆娘跑掉鞋「、」去聽藍關戲，凍死也願意「之說。藍關戲上演的劇目有近百出，主要為《東游記》與《西遊記》兩部大型連台本戲。

據不完全統計，藍關戲劇目有近百出之多，大體分為兩類，一部分是根據元末明初古典章回小說《西遊記》改編而成的大型連台本戲，另一部分是根據《東游記》又名《上洞八仙傳》改編而成的大型連台本戲。

藍關戲訣有」七分幫、三分唱「的說法。在表演上，唱、念、做、打俱全，角色有生、旦、凈、末之分。唱腔有藍關腔、老藍關腔、高腔、贊片子、小曲等。演唱時，一人演唱眾人過來」幫腔「，台上演員唱，台下觀眾哼，因此被稱為」滿台響「。在伴唱過程中，時而出現高亢的假聲幫腔，時而又用真嗓演唱。伴奏沒有管弦樂，只有打擊樂器，有」打藍關，打藍關，無打不能唱藍關「的諺語。唱」高腔「時，全套的打擊樂器鏗鏘作響；當唱到」悲調「的時候，減去大鑼伴音，襯托出低回纏綿的感情，當地有諺語說」半台鑼鼓半台戲，沒有鑼鼓沒有戲「。唱詞在」藍關戲「中，為八句三段的段體，這種傳統與」八仙戲「的」耍孩兒「句幅如出一轍，其傳統性可見一斑。

http://news.iqilu.com/shengqing/shuxie/2010/0613/257476_4.html

C. 有哪些中國傳統文化藝術

中國傳統文化一覽表：
中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術
秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）
木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡
茶、中葯、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）、四大發明
豎排線裝書、剪紙、風箏 佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢 樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼 彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器
古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器鼎
國畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖
石獅、飛天、太極
對聯、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅
鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花
大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風箱
黑頭發黃皮膚、丹鳳眼
紅旗、天安門、五角星、紅領巾、紅太陽、長江、黃河 唐裝、綉花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇後的鳳冠
泥人麵塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子 華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鍾、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅
漢字、數字8、6、4
唐詩、宋詞、《三十六計》、《孫子兵法》、《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《詩經》
金元寶、如意、燭台、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋 黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、玉佩、鷲、千層底、刺綉、絲綢、檐
另外我國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗……
更詳細的請參考網路：
http://ke..com/item/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E4%BC%A0%E7%BB%9F%E6%96%87%E5%8C%96/6211

D. 山東各地區都有哪些文化藝術節 分別都是在 幾月份舉辦 請指教,謝謝.

9月8日 泰山國際登山節
9月19日 青島啤酒節
9月23日 煙台國際葡萄酒節
煙台徐福東渡慶典活動：4月下旬
青島北宅櫻桃節：5月中下旬
淄博玉黛湖桃花節：4月份（農歷三月三）
淄博聊齋民間藝術燈會：元宵節舉辦
淄博沂源神清宮民俗旅遊節：3月份
德州夏津梨花節：4月上旬
德州臨邑槐花節：五一期間
樂陵金絲小棗節
孔子文化節
萊蕪房干生態旅遊節
蒙山長壽節：農歷九月九日
棗庄石榴節：每年秋季10月
濟南民俗風情旅遊節：大年初一至正月十五

E. 山東地區有哪些比較知名的民間藝術

民間藝術是中華民族千百年來民眾創造並享受的文化，是民眾智慧的結晶。山東作為齊魯故地，民間藝術資源積淀深厚，內容豐富，現存傳統民間藝術薈萃了戲曲、皮影、雜技、曲藝、舞蹈、剪紙、刺綉、年畫、泥塑、風箏、雕刻、燈彩、布藝、服飾、漆器、瓷器、陶藝、神像、蠟染、編織、民繪、木藝、石藝、書畫、酒品、飲食、傢具等上百個民間藝術種類，其中，雜技、呂劇、刺綉、年畫、剪紙、泥塑、黑陶等更是散發著濃郁馥香的民族藝術奇葩，許多民間藝術傑作成為「華夏一絕」被傳承和保留下來，列入非物質文化遺產保護名錄。山東民間藝術作為傳統文化藝術的創造者、繼承者和傳播者，在歷史的長河中用雙手創造了數不盡的藝術珍品，他們為傳承中華優秀傳統文化作出了巨大貢獻。

F. 中國濟南傳統文化有哪些

1、山東快書

山東快書是起源於山東省地方傳統曲藝形式，具有一百多年的歷史。它最早流行於山東、華北、東北各地，解放後發展遍及中國。演唱者手執竹板或鴛鴦板，以快節奏擊板敘唱，故又名竹板快書。

2、捏塑

捏塑是一種古老的傳統民間藝術。起源於山東菏澤，已有200多年的歷史。傳入濟南後，經李俊興等老藝人的傳承，逐漸形成了濟南捏塑的獨特風格。

3、鼓子秧歌

鼓子秧歌是山東省的民間舞蹈。最初起源於濟南商河縣，有兩千多年的歷史，是民間為慶豐收而載歌載舞的一種藝術形式。每年的元宵節，是鼓子秧歌演出活動的高潮日。

4、呂劇

呂劇又稱化裝揚琴、琴戲， 國家級非物質文化遺產，中國八大戲曲劇種之一，山東最具代表性的地方劇種，流行於山東大部和江蘇、安徽、東北三省的部分地區，起源於山東以北黃河三角洲，由山東琴書演變而來。

5、五音戲

五音戲，山東省中部的濟南、淄博及周邊地區地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

五音戲有近三百年的歷史，唱腔婉轉、嫵媚，素有「北方越劇「之稱。其發生、發展、定型經歷了秧歌腔、周姑子戲、雜社和五音戲四個時期，地方特色濃郁，方言純朴自然，娛樂性強，易引起觀眾共鳴。