摩登時代是什麼藝術

㈠ 卓別林拍攝的《摩登時代》有哪些特點

《摩登時代》是卓別林在藝術上最大膽的一部作品，是世界上最後一部無聲故事片。但在片中，他運用了很多音響效果。雖然人物沒有對白，但在影片尾聲，他讓觀眾第一次聽到他唱的歌，一首國際聞名的流行曲《我在尋找蒂蒂納》。

㈡ 《摩登時代》為什麼能成為卓別林的代表作

《摩登時代》一直都是卓別林的代表作，為什麼這樣說呢？該片是卓別林的第七十五部影片，豆瓣有9.2的評分，在TOP250中排名102。《摩登時代》是他最後一部無聲電影，也是最後一部流浪漢電影。這部《摩登時代》是卓別林對於社會、人生、電影藝術的思考。影片講述了在資本家們開工廠中，流水作業、加快進度，工人們都是單調的重復同樣的工作。而卓別林飾演的是一個普通的有些瘋狂的小工人，工人們都由於機械化的工作而產生了各種搞笑的事情。卓別林飾演的工人在工廠幹活然後因為機器被調的很快，休息很少，便發了瘋，不停重復工作的動作，在工廠里亂跑，搗亂，最終被抓進入精神病院。我覺得他很戲劇性的在病好後陰差陽錯的又被誤以為是示威運動的領導，而後被抓走。在監獄里又陰差陽錯的立了功，得到了在監獄里的幾天優質的生活和一封推薦信。出獄後他通過推薦信得到了工作，卻做的不好，想重返監獄因而為一個女孩頂替偷竊的罪名，並與她結識。首先，影片延續了同情勞動人民。這部《摩登時代》是卓別林流浪漢系列的集大成之作，表現了他對現代工業的不人道的抨擊，反映了大蕭條時期，工人階級中普遍存在的不滿情緒。其次，《摩登時代》保留並發展了卓別林式「搞笑」為主要特徵的喜劇電影的表現手法。但和以前的影片相比，該片的社會批判意識更強，如片中出現兩次警察鎮壓工人的場面。這部《摩登時代》是卓別林默片時代最後的收尾之作。現在回顧《摩登時代》的拍攝年代，我們不得不佩服卓別林的強大。此部影片攝制於1935年，這時好萊塢已經是有聲電影的天下，無聲電影已經瀕臨退出歷史舞台的邊緣，而局部彩色片也在這一年誕生，這是一個電影攝制技術飛速發展的時代。但很多人總是固守著一些東西不肯放棄，這並不能說明他們古板！卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認為肢體語言的表現才是電影藝術的真正的精髓，而這一理念在現今電影技術大爆炸的今天依然極具指導意義。在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白，只留下少許音響和背景人聲，而它也證明，經典不會因為形式而失去它的色彩。

㈢ 《摩登時代》，為何能成為經典之作

《摩登時代》是喜劇大師查理卓別林的代表作之一。作品上映於1936年2月25日。
卓別林獨自一人擔任了導演，編劇，主演，甚至還有電影配樂的作曲。在那個年代，有聲電影其實已經出現。但是卓別林愛好無聲電影的種種表現方式，所以，基本上以默片的方式來創作了這部影片。不過，影片除了有配樂以外，許多配角也都有說台詞，並不全是用字幕的方式，所以不能算是完全意義上的默片。
卓別林飾演了一個偶爾有點自私，有小聰明，常常犯錯，但又善良的人物形象。講述了在30年代的美國，那個貧富差距巨大的摩登時代里，小人物們離奇但又讓人心酸的遭遇，還有他們內心所懷的迷茫、無所適從、對美好生活與愛情的嚮往。
電影的喜劇講述模式，其實已經非常成熟，真正觀看的時候，完全感覺不出來是80年前的作品，因為嫻熟的電影手法與卓別林惟妙惟肖而精確的表演，每每讓人開懷大笑。這部影片已經非常成熟，搞笑，直擊人心，又具有一個深沉的悲劇內核，可以說具有偉大喜劇的一切特徵。

㈣ 摩登時代是啥意思

《摩登時代》（Modern Times），是查理·卓別林（Charles Chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年上映。

本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。

這部《摩登時代》被認為是美國電影史上最偉大的電影之一，也是查理·卓別林最著名的作品之一。

劇情簡介：

影片的故事發生在20世紀30年代的美國，時值美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎。查理是一個普通的工人，生活在社會的最底層。每天的生活就是日復一日發瘋般地工作，以期能夠獲得填飽肚子的可憐工資。雖然生活昏暗無比，但查理還是努力地奮斗著。

故事中，經濟大蕭條使得大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。單調而又瘋狂的機械勞動終於使查理精神失常，被送進醫院。出院後，失了業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄。

出獄後，查里在一家造船廠找到了工作，可是由於出現紕漏，不久又被辭退了。他路遇一個流浪女，從此與其患難與共。

㈤ 《摩登時代》為什麼能成為卓別林的代表作

一提到卓別林這個名字，相信大家都不會陌生。他是擁有多部經典喜劇作品的大師，也是當之無愧的喜劇之王。卓別林的喜劇有一個特點就是他作品中的人物大多都是沒有台詞的，全片基本都是靠演員們的表情和神態來演繹。或許很多觀眾都認為演員需要靠聲音來表達心情和傳遞情感，但卓別林用成績向我們證明了其實好的作品也可以是無聲的。

從某種程度上來說，卓別林也是一位偉人。他用無聲的黑白作品為我們講述了飽含深意的道理。小人物也可以有夢想，小人物也一樣很善良。雖然我們被生活一次次擊倒，但我們也有著一顆永遠積極向上的心！

㈥ 《摩登時代》作為卓別林的最後一部無聲電影，為何能成為他的經典之作

《摩登時代》是影史最偉大的喜劇片之一，同時也是公認的卓別林最有名的電影。

卓別林不僅僅是一個喜劇演員，他還曾成立過屬於自己的電影工作室聯美公司。如果仔細看他電影的序幕，會發現導演、編劇、演員，甚至剪輯和製片人都是卓別林。

我們經常贊賞的是他的喜劇表演天賦，卻忽略了他的創作和執導能力。

㈦ 《摩登時代》演繹的到底是什麼時代

《摩登時代》的故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，影片攝制於1935年。

劇情簡介

影片的故事發生在20世紀30年代的美國，時值美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎。查理是一個普通的工人，生活在社會的最底層。每天的生活就是日復一日發瘋般地工作，以期能夠獲得填飽肚子的可憐工資。

雖然生活昏暗無比，但查理還是努力地奮斗著。不過面對時代的蕭條大潮，查理依然無法保證自己的生活，那怕是最低的要求。

而此時工廠的管理層們開始瘋狂地壓榨員工，昏天黑地的工作使人們開始麻木。查理自然也成為了其中的一員，他成天掙扎在生產流水線上的，由於他的任務是扭緊六角螺帽，結果最後在他的眼睛裡唯一能看到的的東西就是一個個轉瞬即過的六角螺帽。

結果在查理的生活中一切六角形的東西都遭了殃，因為只要看見六角形的東西查理就會情不自禁地去扭。大街上一位裙子上帶有六角形紐扣的女人就慘遭查理的毒手。

但工廠老闆可不會停手，他甚至認為工人吃飯的時間都過長，於是美其名曰為了提高工人的工作效率，又引進了全新的吃飯機。這種吃飯機可以在最短的時間內「喂」工人吃完飯，這樣自然而然就可以省下大量的時間用於工作。

而查理則很不幸地成為了「試用品」，誰知試用的過程中機器出現了問題，不但無法停止，還開始發狂，結果搞得查理也幾近瘋狂。最終，查理還是失業了，他極不情願但又無可奈何地成為失業大軍中的一員。

隨後他無意中成為了示威運動的領導者，但依然無法改變自己的命運。查理在痛定思痛地想過之後，發現唯一不用擔心餓死和操心生計的地方是監獄！於是他又開始策劃如何進監獄，但他想盡了一切辦法包括替人頂罪都無法使自己進入監獄。

不過再艱苦的生活都無法改變查理善良的本性，雖然他自己都無法保證溫飽，他還是在街頭搭救了一個偷麵包的流浪女子，並獲得了這個女子的愛情，兩人相依為命一同度過這個「摩登時代」。

(7)摩登時代是什麼藝術擴展閱讀

角色介紹：

1、查理

經濟大蕭條使得大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。單調而又瘋狂的機械勞動終於使查理精神失常，被送進醫院。出院後，失了業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄。出獄後，查里在一家造船廠找到了工作，可是由於出現紕漏，不久又被辭退了。

他路遇一個流浪女，從此與其患難與共。查里先後在百貨公司做過守夜，回鋼廠幹了幾天，在酒館當過侍者兼歌手，最後為了救流浪女，兩人再次流落街頭。可是如此境遇的查里仍然信心十足，並鼓勵流浪女勇敢面對人生。

2、孤女

她是一個沒有母親的女孩，她的父親被槍打死了，她只能逃離居所，後來她偷了一隻麵包，被捕。逃出後，結識了查理，兩人互相幫助。孤女找到了工作，卻被通緝，便與查理一同逃離。

3、機械工

一個修理機械的老頭子，查理成為他的助手，卻幫倒忙，後來隨著大批工人一同失去了工作。