藝術舞蹈和一般舞蹈有什麼差別

Ⅰ 生活舞蹈和藝術舞蹈有什麼不同

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

Ⅱ 體育舞蹈和一般的舞蹈有什麼區別

舞蹈,一種附庸著人類豐富情感的肢體語言藝術,產生於人類的生活、生產，是一種獨特的人體文化。舞蹈藝術作為一種藝術活動，它隨著人類的社會演變和文化進程而發展，高雅而又富於靈魂，使人類的生活更加豐富多彩，並多了一份藝術享受。隨著舞蹈的發展體育舞蹈與普通的交誼舞，更是為人類的身體健康以及人與人間的思想交流提供了更加廣闊的舞台。體育舞蹈與普通的交誼舞既相互聯系，相互融合，又相互區別。

一、體育舞的形成發展及其特徵
(1)、體育舞蹈的含義
體育舞蹈確實名副其實，是一種與體育密切相關的運動，對人類身體素質的提高是大有益的。體育舞蹈是體育和藝術高度結合的一項新興起的體育項目，集娛樂、運動、藝術於一體，是文明社會里的高雅活動。
研究表明，各種舞蹈都起源於原始舞蹈，體育舞蹈也不例外，是一種結合原始舞蹈並不斷發展變化而形成的新興項目，既帶有體育運動的磅礴氣勢，又具有舞蹈的優雅與動感，剛柔並濟，運動與藝術相結合。

(2)、體育舞蹈的發展過程
體育舞蹈也有較為悠久的歷史，經歷了一次次轉變，由原始舞蹈——公眾舞——民間舞——宮廷舞——社交舞——新舊國際標准舞等發展階段。由簡單到復雜，范圍越來越大，不斷的改進，最終發展為具有自身獨樹一幟特色的舞蹈。體育舞蹈的前身就近來說是社交舞，也稱交誼舞、交際舞。

(3)、體育舞蹈的分類及其特點
體育舞蹈既有一般舞蹈的共同特點，在處理上又獨辟蹊徑，有著自身的獨特指出，是以經濟為目的，具有自娛性和表演觀賞性的競技舞蹈。體育舞蹈有表演、競技的意思。一個舞蹈的創作成立，除了在基本意義結合上音樂處理不同外，更關鍵的是，這個舞蹈要有不同於其他舞種的、獨特的舞蹈語言風格。
體育舞蹈的特點與分類嚴格的規范性表示體育舞蹈按舞蹈的風格和技術和結構成份分：現代舞(摩登舞)和拉丁舞兩大類。按競賽項目可分為三類：現代舞、拉丁舞和國際舞，現代舞分：華爾茲、探戈、狐步和維也納華爾茲。

二、交誼舞
(1)、交誼舞的含義
交誼舞是起源於西方的一種獨特的舞蹈形式，又稱舞廳舞。交誼舞是一種最貼近人類、深入群眾的舞蹈，融入了我們的生活。交誼舞舞種的命名，一般是根據舞曲音樂的節拍來命名的，在其舞種的基本步組合的音樂處理上獨辟蹊徑，形成獨特的特點。

Ⅲ 傳統舞蹈與現代舞蹈的差異

傳統舞蹈與現代舞蹈的差異

舞蹈是一種無聲的語言符號，與人類的發展歷史緊密相關。根據舞蹈的結構與功能，可將舞蹈劃分為民族民間舞蹈、古典舞蹈、現代舞蹈、流行舞蹈。以上四種舞蹈存在著一定的包容性與依存性。我國民族民間舞蹈歷史悠久，獨具特點。隨著我國社會現代化進程的加快，傳統民間舞蹈正在呈現「流行化」的趨勢，在傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈的基礎上發展具有民族特色、中國的特色的舞蹈成為繁榮民間舞蹈的重要途徑。

一、傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈文化特質的差異

我國幅員遼闊，民族眾多，不同地區與不同民族的歷史傳統、生活習慣具有差異性，傳統民間舞蹈是在不同民族獨特的歷史傳統、生活習慣等的基礎上產生的，並流行於當地人民群眾中的舞蹈形式。流行舞蹈與民間舞蹈不同，流行舞蹈與國際化緊密相關，其廣泛性、流行性均高於民間舞蹈，從藝術概念方面看，流行舞蹈具有國際性，實質上，流行舞蹈是指源於歐美，在群眾中廣泛流行，具有較強自娛性，審美意味較淺的舞蹈形式，如拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等。流行舞蹈與民間舞蹈是兩種不同的舞蹈形式，但其均可增進人際感情交流，強健體魄。傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈發展的基礎不同，這也就導致雙方在文化特質方面具有一定差異，探究兩種不同舞蹈的「同構」文化，必須首先比較兩種舞蹈的文化特質。

（一）民間舞蹈與流行舞蹈的同質性

首先，起源相同。民間舞蹈與流行舞蹈都是源於生活的舞蹈形式，民間舞蹈具有大眾精神的功利性，大眾掌握兩種舞蹈的「話語權」,均表演大眾喜聞樂見的內容。通俗性與大眾性是藝術表演的特點，民間舞蹈與流行舞蹈對專業要求不高，即使沒有經過專業的舞蹈訓練，也能夠很快的融入到兩種舞蹈之中。在民間舞蹈與流行舞蹈中，沒有顯著的「藝術家」與「非藝術家」之分。民間舞蹈與流行舞蹈均具備宣洩情緒、寄託願望、強身健體、社會交往的功能。流行舞蹈更是兼具消費文化特點，與商業利潤聯系密切。其次，從參與形式角度而言，群體表演是民間舞蹈與流行舞蹈的主要表演形式，特別是民族舞蹈，其群眾性最為突出，如傣族的「嘎光」、土家族的「擺手舞」.現代流行舞中的「街舞」「爵士舞」的群體參與性也很強。第三，從審美價值角度看，民間舞蹈長期活躍於民間，表演的主要目的是滿足自我需求，釋放情緒，自娛是兩種舞蹈審美層面的最終目的。第四，從藝術規范視角看，即興性是兩種舞蹈均具有的特徵。廣場、室外是民間舞蹈與流行舞蹈的主要表演場地，開放性與隨機性使其自身獨具特性，參與者不用遵循舞台藝術的繁冗原則，也不必在意表演的藝術效果，其表演純粹是大眾發自內心的即興而為，觀眾與演員是一體的。

（二）民間舞蹈與流行舞蹈的異質性

首先，從歷史時空觀角度看，兩種舞蹈的發源地具有異質性。傳統民族舞蹈主要發源於以農業、漁獵等為主的傳統農業社會，參與的主體以原著居民為主。現代流行舞蹈源於工業化、都市化的現代社會，參與的主體以現代城市居民為主。其次，從核心文化元素角度看，兩種舞蹈的核心文化元素具有異質性。宗教文化、民族文化是傳統民間舞蹈的核心文化元素，傳統民間舞蹈一般蘊含著當地群眾堅定的信仰追求。市井文化、時尚文化是現代流行舞蹈的核心文化元素，現代流行舞蹈極為活躍，與傳統民間舞蹈相比無主體根源，其是一種非主流的社會意識形態。第三，從藝術形態穩定角度看，兩種舞蹈的藝術形態穩定性具有異質性。民族舞蹈的發展歷史源遠流長，形成於相對穩定的地理空間，幾乎很少受外界因素影響。傳統民間舞蹈具有顯著的風格特色，不易改變，且不同的民族的民間舞蹈藝術形態較為穩定。與傳統民間舞蹈相反，現代流行舞蹈無民族文化的束縛，其兼具流行與時尚，由於不同時代，時尚具有不同的內涵，因此，時代不同，流行舞蹈的形式也不相同，現代流行舞蹈的藝術形態並不穩定，易於改變，其是某一特定時代的文化的代表。第四，從語言認同范疇看，兩種舞蹈的語言認同范疇具有異質性。傳統民間舞蹈伴有強烈的地域特點與印記，流行舞蹈則是一種融合體，伴有多民族文化特點。與傳統民間舞蹈的語言認同范疇的.特殊性與穩定性相比，現代流行舞蹈更具普遍性與相對性。

二、兩種舞蹈「同構」的生成機制

同構屬心理學范疇，兩件事物的同質結構即同構，機制指的是相互關系與作用原理，以下對兩種舞蹈同構的生成機制進行闡述。

（一）生命意識

個體對生命的理解與態度即生命意識，其是一種認知與感悟，是人先天基因與後天教化的綜合結果。傳統民間舞蹈內容多以生命體驗與生存展示為主，如祭祀舞，目的是希望通過祭祀，保佑一方平安。如仿生舞，主要是模擬大自然的各種生物，如族群舞則是表達自身族群的價值觀，可以說民族舞蹈之中蘊含著強烈的生命意識。人類社會是在不斷前進發展的，民間舞蹈也一樣，處在不斷發展變化的過程中，其中蘊含的強烈傳統生命意識在這個不斷發展變化的過程中日趨完善，逐漸摒棄了原來的封建、迷信思想，形成了一種現代的生命意識觀。

（二）城市化與休閑

流行文化一直與城市特性緊密聯系，並且隨著城市化的進程不斷發展。城市化的最終目的是確立城市的中心地位。民間舞蹈源於廣大農村，隨著城市化進程的不斷加快，這些農村地區也逐漸演變為一些城市，農民的身份也在發生變化，成為新型都市居民，雖然生活環境發生變化，但是這些居民並沒有舍棄代代流傳的民間舞蹈，在日常生活中不斷表演。但是這種表演已經以休閑健身、宣洩情緒為主要目的，傳統民間舞蹈正在朝著流行化改變，因此，城市化與休閑是傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈同構的社會動力。

（三）電子媒介

隨著科技的發展，電子技術廣泛應用於大眾的日常生活之中，先進的電子溝通工具打破了民間舞蹈的封閉化，使民間舞蹈更好的展現於大眾生活之中，特別是現代音像技術，拓展了民間舞蹈的傳播途徑，通過復制民間舞蹈，不斷推動民間舞流行化的現代轉換，因此，電子媒介是民間舞蹈與流行舞蹈同構的技術載體。

三、兩種舞蹈「同構」的文化價值

首先，民族生活方式的變遷是文化變遷的內容，我國民族文化濃厚，民間舞蹈多姿多彩，有些民間舞蹈代代相傳，保存完整。但是某些民間舞蹈卻已經遺失，因此，保護非物質文化遺產勢在必行。在流行舞蹈的發展過程中，舞蹈家在民間的大量發掘與融合起著至關重要的作用。流行舞蹈為何能夠長久不衰，其主要因素就是注重整理與演繹，因此，應當重視對我國傳統民間舞蹈的挖掘與保護工作，整理其中蘊含的優秀文化，不斷發展演繹，使民族文化煥發出生命力，兩種舞蹈同構的文化價值，有利於開發、傳承與利用我國非物質文化資源。

其次，有利於改革高等院校舞蹈教學。高等院校舞蹈教學工作是傳承與發揚我國優秀傳統民間舞蹈的重要途徑，將流行舞蹈中的流行元素納入高等院校舞蹈教學工作中，符合當代大學生的追求，可以提高學生的舞蹈學習興趣，調動學生的學習積極性，有利於高等院校舞蹈教學從傳統型向創新性改革。

第三，有利於開發旅遊藝術與大眾健身體育資源。傳統民間舞蹈是地方旅遊特色的重要代表，在傳統民間舞蹈中適當摻入流行元素，可以增加舞蹈資源的吸引力，更有利於開發、創新地方旅遊藝術資源。第四，有助於我國舞蹈走向世界。踢踏舞是為大家熟知的一種流行舞蹈，但很少有人了解這種舞蹈的起源。踢踏舞起源於美國下層人民，並於18世紀20年代初步形成。眾所周知，美國是一個移民國家，踢踏舞正是不同地區民族舞蹈的融合。踢踏舞兼具愛爾蘭移民舞蹈與非洲黑人奴隸舞蹈的特色，是兩種舞蹈創新融合的結果。

在我國藏族舞蹈中，某些舞蹈也有頓踏的特點，但是在世界舞蹈藝術上影響不大，地域性顯著。如果將我國民間傳統舞蹈進行改造創新，使之成為流行舞蹈，那麼將有助於我國民族舞蹈走向世界，並且不斷發揚廣大。

四、創造條件，加快兩種舞蹈同構進程

（一）營造開放性的文化環境

舞蹈是一種充滿創新的藝術，舞蹈缺乏創新就失去了活力，對於民族舞蹈而言，亦是如此，這就要求在傳統民間舞蹈發展過程中，應當營造開放性的文化環境，積極借鑒與吸收現代流行舞蹈中的觀念、創作方法與表現形式。一方面，傳統民間舞蹈在發展過程中應勇於突破傳統文化的束縛，另一方面，應加強對傳統民間舞蹈的宣傳力度，向全世界傳播優秀的傳統民間舞蹈，民間舞蹈不應止步不前，只有營造開放性的文化環境，兼容並蓄，再造傳統民間舞蹈，民間舞蹈才能更好的融入都市，散發出其應有的活力。

（二）以大眾審美取向為標准，創新民間舞蹈形式

現代流行舞蹈之所以廣泛流行，很大原因是由於符合大眾審美取向，形式簡單，對場地、設備等要求不高，門檻極低，一般人不需要經過專門訓練即可進行跳舞。傳統民間舞蹈應當博採眾長，積極借鑒現代流行舞蹈簡約簡單、有益健康的特點，適當弱化對表演服裝、道具的要求，不斷創新民間舞蹈形式。在現代都市生活中，節奏感強的音樂一直深受大眾喜愛，民間舞蹈就可以從舞蹈音樂方面進行創新，強化節奏感，弱化旋律。以大眾審美取向為標准，不斷迎合大眾的口味。傳統民間舞蹈只有與現代流行舞蹈一樣，以大眾需求為標准，才能不斷拓寬市場，發展繁榮。

（三）重視高校藝術專業流行舞蹈教學

當前，流行舞蹈是舞蹈文化的焦點。與流行舞蹈的火熱相比，其學習和傳播方式明顯滯後，民間口耳相傳仍然是其主要的學習和傳播方式。在國內高等藝術院校中，很少開設流行舞蹈專業。誠然，西方是流行舞蹈的發源地，與國內文化存在一定的沖突。但是流行舞蹈也有很多可取之處，如果將民間舞蹈與流行舞蹈結合，在實踐中做到趨利避害，那麼將十分有益於民間舞蹈的發展，重視高校藝術專業流行舞蹈教學是弘揚民間舞蹈的內在要求。鑒於此，我們應加強不同學科之間的交流，積極採取措施促進流行舞蹈與民間舞蹈的融合，充分發揮流行舞蹈的積極作用。

五、結語

傳統民間舞蹈是我國優秀傳統文化的重要組成部分，弘揚發展民間傳統舞蹈需要正確把握傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈之間的關系，保證借鑒流行舞蹈的同時又不喪失民間舞蹈的地域特色與文化底蘊。現代流行舞蹈在發展過程中有許多優點對於今天的民間舞蹈發展具有重要的借鑒意義，應當不斷加大傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈的結合，二者共同繁榮，使之不斷為豐富人民群眾的精神文化生活服務。

Ⅳ 舞蹈專業裡面的舞蹈學專業和舞蹈表演專業有什麼區別

區別如下：

1、舞蹈學和舞蹈表演的專業培養側重點不同。

舞蹈表演，強調舞蹈基礎、技巧以及舞種表演能力的訓練，編舞、鑒賞課程不是很多，史論課程更少，以培養表演型人才為主。

舞蹈學是對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學，包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞等內容的學習，偏重於理論，以培養研究型人才為主。

2、兩種專業的主要課程不同。

舞蹈學專業主要課程：

舞蹈寫作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等。

舞蹈概論、舞蹈作品分析、編舞技法、表演基礎、美學、音樂理論、音樂鑒賞、曲式分析、少數民族舞蹈史、中外舞蹈史等。

舞蹈表演專業主要課程：

《藝術概論》、《舞蹈藝術概論》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作賞析》、《舞蹈美學》等。舞蹈人體科學領域基礎知識有：《舞蹈解剖學》、《運動生理學》、《運動訓練學》、《運動生物力學》等。

舞蹈專業技術課程有：《芭蕾舞基礎訓練》、《中國古典舞身韻》、《中國民族民間舞(含福建民間舞)》、《現代舞》、《舞蹈編創》、《中國古典舞技巧》等。

3、兩種專業的就業前景不同。

舞蹈學專業就業前景主要是在藝術類院校、教育機構、文藝團體從事舞蹈教學、舞蹈指導、編舞設計、 舞蹈演員、舞蹈教師、藝術體操教練等工作。

舞蹈表演專業就業前景主要是在文藝團體和藝術教育類機構從事舞蹈表演、劇目排練、演出伴舞、舞蹈編排、舞蹈教學、形體教學工作。

4、專業劃分不同

舞蹈學（專業代碼：130205）是普通高等學校本科專業，屬於音樂與舞蹈學類專業。舞蹈表演（專業代碼：650207）是普通高等學校專科專業，屬於表演藝術類專業

5、修學年限不同。

舞蹈學基本修學年限四年，授予藝術學學士學位。而舞蹈表演基本修學年限三年。

Ⅳ 藝術舞蹈指的是什麼

藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。

藝術舞蹈根據各個不同的藝術特點大致分為哪幾類？

由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點，大致可分為二類。第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

Ⅵ 舞蹈表演跟舞蹈有什麼區別

1、重點不同
舞蹈學偏重於理論；舞蹈表演偏重於表演、演出。
2、要求不同
舞蹈學是屬於舞蹈理論，沒有舞蹈基礎也可以學的，但可能會加入一些簡單的舞蹈課，比如芭蕾形體或古典身韻。
舞蹈表演專業培養具有良好的舞蹈素質，掌握舞蹈藝術的基本理論與基本技能和一定的舞蹈創編能力，以及能演、能教、能編、能導的應用型高級復合人才。
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3、目的不同
舞蹈編導是以開創舞蹈事業為目的。
舞蹈學是以舞蹈事業的研究為目的。

Ⅶ 藝術舞蹈和生活舞蹈有什麼區別

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。
生活舞蹈與人們各種生活有著直接緊密聯系，功利目的性比較明確，是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。包括：習俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。生活舞蹈又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。
由專業和業余舞蹈家通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術創造，從而產生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。根據其各個不同的藝術特點，可分為以下三類：
古典舞、民間舞、現代舞和新創舞。

Ⅷ 談談舞蹈與其他藝術文化之異同（500字）

聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質的澳洲的科羅波利舞。從那極富節奏和極度熱狂、朴實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是「生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現」 ，也是「一切藝術中最大綜合性的藝術」。原始人的所有其他藝術——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。於是，生命的實在豐富了，藝術的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是「不完備的藝術」 以來，在整個西方現代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊.朗格、納爾遜.古德曼把舞蹈與其他藝術相提並論。其實早在1938年，羅賓.喬治.科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現主義出發，認為藝術的本質既然是表現情感，而任何情感都要以語言的方式表現出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，「言語只是一種知識體系，它的特點在於每個姿勢都產生出一種特徵性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會」 [2](P250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源於全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態，都具有發音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態語言是惟一「實際存在」 的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。
科林伍德的結論並非產生於牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植於眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發現了語言和動作之間某種帶有本質性的東西。但科林伍德只限於對其發現作現象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰.馬丁所說：「對於許多人來說，將生活經驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分。」 [3](P19)從這種被忽略的、在一般人看來是「習以為常」 的事實中發現某種本質性的東西，這是天才必備的素質。科林伍德做到了這點。然而他並沒有從根本上解決以人體動作姿態為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質聯系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質以及它與語言的深層聯系，也沒有說明舞蹈的特質，而只是簡單地歸結為「表現的語言」 。
什麼是舞蹈的本質?舞蹈創造了什麼?蘇珊.朗格說：「在一個由各種神秘的力量控制的國土裡，創造出來的第一種形象必然是這樣一種動態的舞蹈形象，對人類本質所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創造出來的第一種真正的藝術。」 [4](P11)朗格從符號學出發，認為舞蹈是一種形象，或稱作「幻象」 。舞蹈創造的是「動態的形象」 。這一動態的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實體。說它是虛的，並不意味著它是非真實的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個具有正常視力的人站在適當的位置都能看到它。而它僅僅是一種幻象，是一個虛的實體。同樣，我們從一個完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應該是一些虛的實體(盡管它包含著某些物理實在：地點、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發射的力或從四周向這個中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節奏變化。所有這一切構成了動態的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象徵符號。認為當宗教思想孕育了「神」 化概念時，舞蹈則用符號表現了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：「在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神並沒有明確的形式。最初對於他們的認識，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動得到再現的。……這些活動，就是人們通常叫做『跳舞『的活動，舞蹈創造了一個難以形容的，甚至是無形的力的形象，它注滿了一個完整的、獨立的王國——『世界『，它是作為一個由神秘力量組成的王國的世界之最初表現。」 [5](P216)
然而，對於原始人，這被創造出來的「神」 是實際存在的，而不是符號。舞蹈不是作為「神」 的象徵，神恰恰是由這舞蹈創造出來的。人只有通過跳舞才能進入神秘的王國，只有在舞蹈中才創造了一個充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特.薩哈斯博士所說：「在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現實世界和另一個世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界。」 [5](P218)顯然，朗格在這里犯了一個錯誤，即把舞蹈所表示的「王國」 與人的「跳舞」 活動分割開來。她說：「世界的象徵，即用舞蹈表現出來的王國，就是這個世界。而跳舞則是在這個王國中的活動。」 [5](P217)這意味著人與世界的分離。事實上，不是因為有了藝術，人與世界的關系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術的世界不是供人活動的場所，它只存在於人的創造活動中。由此看來，蘇珊.朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質，因而也未能真正說明舞蹈為什麼是人類最早創造出的真正的藝術。
可見，無論是科林伍德「全身性動作姿態語言」 ，還是朗格「動態的形象」 ，都未能從根本上解決舞蹈的特質以及它與其他藝術的關系。他們的共同缺陷是忽視了對「動作」 和「動態」 本身的探討，忽視了藝術是一種活動，是一個具體的創造過程。這就是表現主義和符號學的局限。
在朗格看來，正是那種彷彿推動著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個作為它的基礎的真正的物理力反倒消失了。然而，現代心理學告訴我們，無論是作為舞蹈基礎的「物理力」 ，還是那彷彿推動著舞蹈的純粹「外觀的力」 ，都是看不到的。魯道夫.阿恩海姆指出：「很顯然，動能本身是看不見的，它並不是真實地存在於我們眼前那方形的映幕上。事實上，即使我們在看一個真實地在大街上行走的人時，也看不到推動他的身體前進的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經系統之後，所產生出的生理活動的心理對應物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決於那種准確而巧妙的刺激條件。」 [6](P550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機能，但他並沒有進一步探討這種「心理對應物」 是如何產生的，而只是簡單地歸結於「刺激條件」 的決定。
「知識來源於動作，而非來源於物體」 。皮亞傑認為，不僅人們所「看到」 的推動物體位移的「力」 ，即使是對「位移」 本身的知覺，都只能從它們與動作的聯系中去考察。因為離開了動作和「動作圖式」 ，人類(主要指人類童年)的知覺就會像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號中斷，圖像就會消失得不留任何痕跡。皮亞傑描述說：「幼年嬰兒的世界是一個沒有客體的世界，它只是由變動的和不實在的『動畫片『所組成，出現後就完全消失……」 可見，在「永久性客體」 尚未出現的嬰幼兒那裡，是不可能感知「位移」 的。只是「隨著對『永久性客體『的定位和尋找的行為模式的發展，『位移『最後組成了實際空間的基本結構。」 [7](P13—14)
顯然，人類的一切知識和經驗(不僅是視知覺的)都只能來源於人身體的整體性活動，沒有這種身體的活動，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術都看作是「表現的語言」 ，那麼任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動作結合起來才具有意義。因而所有其他藝術形式也只能從以身體活動為惟一前提的舞蹈藝術的母體中產生出來。這或許就是為什麼在原始藝術中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：「令人感到十分不解的一件事實是，作為一種高級藝術的舞蹈，在史前期就已經發展起來了。還在文明的初期，它就達到了其他藝術和科學所無法比擬的完美水平。在那個時期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創造的雕塑和建築還是很原始的，詩歌在這個時期還沒有出現，然而卻創造出了使所有人類學家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術!他們在這個時期創造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什麼也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動聽。」 [4](P10—11)
若從藝術發生學上探討舞蹈與其他藝術的關系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現象學的角度，我們將更多的受益於朗格。如朗格所說：「只有通過探討各類藝術的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處。」 [4](P13)(著重點為引者加)也才能真正理解各類藝術的特質。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術與其他藝術之間的區別，並不是朗格指出的，在於構成它們的虛的形象或表現性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的「材料」 已超出一般的「人體」 、「聲音」 和「色彩」 等物質實體，而使我們更加接近藝術的本質。朗格認為，一幅繪畫是由虛的空間構成的，一首樂曲是在時間中運動和發展的樂音構成的，而舞蹈的構成材料是非物質的力，舞蹈演員創造的卻是一個力的世界。這就是舞蹈藝術與其他藝術所不同的地方。應當說，朗格對藝術本質的領悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術的特質，也不可能最終把握所有藝術共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個藝術領域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠准確。因為那彷彿是賦予舞蹈以生命的「非物質的力」 不僅僅存在於舞蹈藝術中，我們從音樂高低、強弱、快慢、長短的運動中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這「力」 的存在。作為「為知覺而存在」 的非物質的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關鍵在於音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創造出這力的形象的。語言藝術創造的意境舞蹈不可能復制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對於藝術，重要的不是可感的形象，而是創造性的想像。
想像是一種活動，一種高級的心理活動。而這種高級的心理活動必然包含著一個低級的運動形態。皮亞傑在駁斥聯想主義心理學把表象看作是知覺的引伸時指出：從神經學上看，一個人在想像一個軀體的運動時，與身體上實際執行這個運動時，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個運動的表象包含著這個運動的縮影。這里必須清楚的是，皮亞傑說的只是一般意義上的想像，而不是藝術創造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區分，來自我們對不同種類藝術中創造性想像的差異的認識。而這一點對於我們真正把握各類藝術的特質至關重要。因為當想像沒有把對象通過物質的類似物加以客觀化時，想像還只是一種意識。這種「客觀化」 既是「人的本質力量的對象化」 ，也是人對世界的把持或超越。這就是創造活動。創造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因為創造活動暗示著一種幸運的發現和最終完成這一發現的必然過程。而一般心理學意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處於一種虛態。
所以，從某種意義說，藝術活動就表現為一種塑造活動。這個塑造或操作過程就是藝術想像的過程，亦即創造活動本身。這就是我們所說的「創造性想像」 。一個畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構成了各種藝術內在的質的差異，決定了它們不可相互取代的存在價值。這是一種質的差異，而不是那種物質的甚或非物質的「材料」 的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，「創造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維」 [8](P427)。藝術乃是一種知覺形式。因而畫家的創造活動是一種不同於音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動。同樣，舞蹈只能是一種動覺想像，主要是通過人體動作完成其創造。
因而，人體動作才是舞蹈的特質。正如默斯.堪寧漢認為的，舞蹈的基礎是動作，也就是在時空中運動著的人體。舞蹈的構思既來源於動作，又存在於動作之中。一個舞蹈作品並不源於我對某個故事、某種心情或某種表達方式的構思。它的內容源於動作本身[9]。正是「動作」 不僅把舞蹈同其他藝術真正區別開來，而且也決定了舞蹈在整個藝術中的特殊地位。
很難設想，一個舞蹈家編舞，能夠單憑「舞譜」 ，而不藉助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了藉助鏡子看自己的舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗某種經驗是否表現得充分。因為「情感的表現似乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動」 [2](P250—251)。一種生命情調的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。正如阿恩海姆所說：「為了使某種舞蹈動作達到技術上的准確性，一個有能力的舞蹈教師並不要求他的學生去表演一些准確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經驗，而要取得這種經驗，就必須完成與這種經驗有關的動作。」 [6](P622)這里的動作從本質上區別於體操動作。體操的目的主要是身體，動作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。這里的動作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動，它已構成生命經驗的一部分，構成舞蹈藝術創造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精魂。「我們通過舞蹈家的身體，充分感受到了運動、光明和歡樂。通過這人體的傳導，大自然的運動也波及到我們自身，在我們身內活動著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續不斷的起伏中，每一個舞步都彷彿在連接著太空，成為宇宙永恆律動的一部分。」 [10](P53)這是生命的最高情調，是藝術精神的充分自由狀態。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(想像活動，符號活動等)不僅在起源上只能在發達的感知運動圖式的基礎上產生，而且「包含著這個運動的縮影」 ；既然藝術活動本質上就是創造性的想像活動，而舞蹈直接通過人體活動來完成，那麼，動作在整個藝術和審美活動中就不是阿恩海姆認為的「只能成為一種輔助的加強因素，或者是一種共鳴因素」 ；舞蹈在整個藝術領域里也不僅僅是一種普通的藝術樣式。事實上，「藝術家只有通過他的動作，通過『做『使概念外化時才能釋放概念。因此，這里的模式就是創作者也以聚精會神使自己全部呈現化的動作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節奏中、詩歌的運動中讀到的一種獨特動作。於是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現時變成自然的運動機能。它存在於受過訓練而又能夠獲得幸福的軀體中」 [11](P70)。如果脫離了身體的內部和外部活動過程和對這種動作的切身體驗，人類的藝術和審美活動就無法進行。也正是在這個意義上，對中國藝術領悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術境界的典型。「中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術——書法，具有著共同的特點，這就是它們裡面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。」 [12](P78)從而創造出飛舞生動的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，庄嚴的建築也有飛檐表現著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術如何發展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術的軀體中將永遠流淌著舞蹈的血液。

Ⅸ 中國舞蹈和藝術舞蹈區別

一、定義不同
中國舞是中國古典舞和中國民族民間舞的統稱，其中還包含了民族舞在內的多種舞蹈。
民族舞只針對產生並流傳於民間、受民俗文化制約、風格相對穩定且以自娛為主要功能的舞蹈形式。
二、模式不同
中國舞的成型時間不長，雖然已經形成了一套完整的體系，但隨著新觀念的不斷湧入，它的可變性也很大。
民族舞歷史悠久，不同民族的舞蹈差異很大，但模式化程度很高。
三、技巧要求不同
中國舞對舞者的技藝和身體的軟開度要求更高。
民族舞由於舞種的不同，要求也不同，有的需要對道具有較強的控制力，有的需要較好地把握身體姿態。
中國舞：作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。
民族舞：泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
舞蹈，是通過有節奏的、經過提煉和組織的人體動作和造型，來表達一定的思想感情的藝術。正如聞一多在《說舞》中所言：「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」舞蹈總是與人類最熱烈的感情聯系在一起的。
舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，可以說，中國有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。從最蒙昧的上古時代開始，中國傳統舞蹈經過了多個階段的發展和演變，逐漸形成了具中國獨特形態和神韻的東方舞蹈藝術。

Ⅹ 各種舞蹈的特點是什麼還有他的區別是什麼

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。
一、生活舞蹈
生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動。 生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。 1.習俗舞蹈：又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。 2.宗教、祭祀舞蹈：是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。 3.社交舞蹈：是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。 4.自娛舞蹈：是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。 5.體育舞蹈：是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。 6.教育舞蹈：是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
二、藝術舞蹈
是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可還可分為二類。 第一類 根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。 1.古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 2.民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。 3.現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。 4.當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。 5.芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。 第二類 根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 1.獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 2.雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。 3.三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。 4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。 5.組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。 6.歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 7.歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。 8.舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
三、其它分類
按年齡層次區分，有幼兒舞蹈、少兒舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。編輯本段舞蹈教學
一、時尚舞蹈
1.有氧舞蹈 有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。 有氧舞蹈種類 有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。 2.拉丁風格 最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。 3.摩登風格 摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。 4.方克、街舞風格 方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。