為什麼叫綜合藝術

⑴ 綜合藝術的介紹

綜合藝術是戲劇、戲曲等一類藝術的總稱。綜合藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美表現形式。它將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、再現藝術與表現藝術、造型藝術與表演藝術的特點融合在一起，具有更加強烈的藝術感染力。

⑵ 為什麼說電影是一門綜合藝術

因為電影是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體，因此是一門綜合藝術。

相關介紹：

電影電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇，這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。

(2)為什麼叫綜合藝術擴展閱讀

相關背景：

從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

電影運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

參考資料來源：網路-電影

⑶ 藝術綜合是什麼意思

藝術綜合：
藝術生不分藝術文和藝術理，所以只有藝術綜合。
藝術文是指藝術類文科生，文科綜合是指政治、歷史、地理。普通高校招生報考類別：文史、藝術文、體育文、理工、藝術理、體育理、單獨招生。藝術文、體育文考生可兼報文史專業，藝術理、體育理考生可兼報理工專業。
綜合藝術指綜合幾種藝術成分所構成的藝術，如聲樂、建築、戲劇、電影等。通常專指同時兼用視覺和聽覺感受的藝術，如戲劇、電影等。

⑷ 為什麼說戲劇是綜合性藝術他的五大要素是什麼

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。在古代希臘
，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑
、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
戲劇的要素
戲劇是一種綜合藝術，涉及的要素有四點：
1）文學要素：即劇本。尤其是戲劇中的矛盾沖突和戲劇語言。
2）音樂要素：包括戲曲、歌劇中的唱腔、曲子；還包括音樂伴奏和音響效果3）美術要素：包括舞台美術設計、布景、燈光。
4）舞蹈要素：包括演員的形體動作和舞蹈設計。

⑸ 歌劇為什麼是綜合藝術

歌劇是一門綜合的藝術。它和交響樂、室內樂等純音樂形式不同，是綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂；沒有戲劇表演（演員的動作、方位的調度或者舞蹈場面等等），就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系；沒有美術（包括舞台設計、服裝、道具、燈光），也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。所以，我們為渴望進入歌劇世界的朋友們再提出一個除了「多聽」以外的要求：了解每一部歌劇的故事。

打個比方：如果你預先讀了威爾第的歌劇《茶花女》的劇本（改編自法國作曲家小仲馬的小說），由此了解到這是一部悲劇，它講述了一個淪落風塵但仍然對純潔生活懷有希望的妓女曲折而不幸的經歷。然後，你再去聽劇中的那首早就很熟悉了的《飲酒歌》，會不僅僅感受到音樂所傳達出來的歡樂，還會對這歡樂背後的東西——茶花女薇奧列塔的強顏歡笑、上流社會紙醉金迷現象所掩蓋的空虛，有更深一層的體會。在聽第一幕最後茶花女的大段詠嘆調的時候，你會深切地感受到她對幸福、愛情的渴望，和對自己生活現狀的無奈、痛心。當你聽到第二幕中茶花女的情人阿爾弗萊德的父親來找她，要求她離開他的兒子，唱起那首溫和的詠嘆調時，你會不僅體會出他作為一個慈愛的父親所產生那種焦慮的心情，也會對這慈愛中隱藏著的殘忍、虛偽而感到憤恨。當你聽到被蒙在鼓裡的阿爾弗萊德面對茶花女大聲辱罵，使這可憐的女人暈倒過去的那段音樂，以及全劇最後奄奄一息的茶花女在彌留之際終於盼到了心上人，他們唱起凄慘的二重唱的時候，你不再會感到音樂冗長、莫名其妙了，而會對每一條旋律、每一個樂句、甚至對管弦樂隊的每一個和弦、每一個伴奏音型都十分敏感，對作曲家的所有音樂手段都能領會了，歌唱家的演唱為什麼有時候高亢興奮，有時候纏綿哀傷，有時候歇斯底里，有時候斷斷續續，也都變得有具有特別的意義了。

歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，所以，假如有機會去歌劇院觀賞歌劇，那是最理想不過的。在聽到美妙音樂的同時，感受舞台上演員的形體表演，講究的舞台設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對於我們理解歌劇內容是會有極大幫助的。現代社會的視聽媒介已經很發達、很方便了，我們還可以在家裡觀看世界一流演員表演的歌劇錄象、激光視盤，從而全方位地來理解一部歌劇作品。

⑹ 為什麼說電影是一門綜合的藝術

因為電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(6)為什麼叫綜合藝術擴展閱讀

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

⑺ 為什麼說戲劇影視是綜合性的藝術

您好，我本科時所學課程講它的綜合性主要是說兩個方面，一是說它可以表現很多藝術門類的內容（比如電視舞蹈就是用電視表現舞蹈），二是說它綜合了很多藝術門類的特點，這些藝術門類的表現手法都可以為他所用，也就是說一是內容二是形式，我這樣說不知道您理解了嗎？我特意搜索了一些相關內容粘貼如下，因為我個人說的比較口語化，呵呵

綜合論是相對於本體論的一種電影理論，最早是由義大利前衛藝術家卡努在1911年提出，「電影是三種時間藝術和三種空間藝術的綜合，這三種時間藝術是：詩歌、音樂、舞蹈；三種空間藝術是：建築、繪畫、雕刻。因此，電影是第七藝術。」

如在C·威廉主編的《現實主義與電影》一書的序言中所指出的：「(有人認為，)電影的素材接近造型的、空間的藝術，也就是說，接近於繪畫；而它的展開的方式又接近於文學和音樂的『時間』藝術。……L·德呂克認為『電影是運動的繪畫』；……A·岡斯認為『電影是光的音樂』」，電影藝術綜合論者認為電影不能作為一種獨立藝術存在，而是多種藝術的綜合。

影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫 面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。但是，在以往的影視創作中，比較強調影視藝術作為時間藝術的觀點一 直影響著我們的創作方法。法國電影理論家馬塞爾•馬爾丹曾說：「在作為電影世界支架的空間——時間復合體(或空間——時間連續)中，只有時間才是電影故事的根本的、起決定作用的構件，空間始終是一種次要的、附屬的參考范圍。」在這種觀點的指導下，長期以來我 國的故事片大多數都是以敘述故事情節的發展來結構影視，它是一種線性的思維方式，是按故事情節開展的環境背景來考慮空間的，但影視故事與一般的故事是不同的，它必須以造型 ——空間的形式呈現出來，通過造型表現手段——光影、色彩和線條所組成的構圖、色調和影調來敘述故事，抒發情感，闡述哲理。因此，更確切地說，影視藝術應是一種時空綜合藝術。
恩格斯在《反杜林論》中寫道：「任何存在的基本形式就是空間和時間，時間之外的存 在和空間之外的存在，同樣是極大荒唐」。因此，影視空間和時間並存就如天秤中的砝碼，應使兩者配重同等，只有這樣，我們才能在今後的藝術創作中發揮出強大的震撼力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

⑻ 什麼是綜合藝術聯系具體作品談綜合藝術的申美特徵

綜合藝術的審美特徵。
（1） 綜合性與獨特性。綜合藝術首要的審美特徵就是綜合性，這種綜合性體現在兩個層次上。
首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。
其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限於各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集於一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。
綜合藝術既有綜合性，又有獨特性。雖然都是綜合藝術，戲劇和戲曲作為古老的傳統藝術，而電影和電視則是現代科學技術的產物，它們之間的區別可以說是一目瞭然。此外，淵源於西方的話劇同植根於中國的戲曲，作為銀幕藝術的電影和作為熒屏藝術的電視，它們之間也有著鮮明的區別。雖然都是綜合性舞台藝術，話劇注重再現生活，因此，話劇的舞台美術大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實，創造出使觀眾彷彿身臨其境的舞台氣氛，在舞台上形象地展現出社會生活環境；戲曲則注重表現生活，因此，戲曲的舞台美術基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現，演員手中的一根馬鞭，可以讓觀眾想像到劇中人物正縱馬飛奔，演員手中的一支船槳，彷彿使觀眾看到了大江中一葉扁舟正破浪前進。另外，源於西方的話劇注重寫實，植根中國的戲曲注重寫意，也造成了二者在表演藝術上的巨大區別。話劇藝術是一種建立在體驗基礎上的舞台表現藝術，演員對於角色必須有深切的體驗，不管是本色表演還是性格化表演，話劇演員都必須從客觀現實生活中找到創造角色的依據，塑造出真實、生動的人物形象。戲曲藝術作為一種表現性藝術，它是將生活中的動作加以變形和誇張，形成戲曲表演藝術特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現，戲曲表演還劃分成生、旦、凈、丑等不同的行當，在唱腔、賓白、台步、動作等各都有一整套各自不同的程式，使得戲曲表演程式成為戲曲藝術最明顯的特點。
（2）情節性與主人公。作為綜合藝術的戲劇、戲曲、電影、電視劇基本上都屬於敘事性藝術，都需要由人物的行動、人物與人物之間的關系來形成一個有完整過程的生活事件，因而，它們一般都應當具有故事情節，並且以矛盾沖突作為情節發展的主要線索，在緊張而激烈的矛盾沖突中，塑造出具有典型意義的人物形象。
敘事性文藝作品一般都離不開情節。關於情節，曾有過多種定義，其中最著名的有亞里士多德和福斯特把情節看作具有因果聯系的事件，也有高在把情節看作人物性格發展的歷史，雖然角度不同，但都認為情節與人物和事件有關。可見，情節的核心是事件和人物。對於綜合藝術來講，情節性具有十分重要的作用，情節不但使綜合藝術的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節結構方式呈現出不同的藝術風格。
主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應當是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節展開的依據。戲劇影視作品都是通過對人物活動以及人物之間相互關系的描寫來反映生活，傳達劇作家對生活的感受和評價，因此，塑造鮮明、生動、富有個性的主人公形象，是綜合藝術最根本的任務。中外古今，凡是優秀的戲劇影視作品多是成功地塑造了典型的人物形象，通過最富於代表性，個性又非常鮮明突出，具有不可重復、獨一無二性格的主人公形象，反映出一定歷史時期的社會生活與復雜的社會關系。話劇作品中，莎士比亞的《哈姆雷特》就是以哈姆雷特同克勞狄斯的外部沖突，以及哈姆雷特的內心沖突構成了全部豐富而深刻的戲劇矛盾，揭示哈姆雷特復雜的內心世界和鮮的個性特徵，使這個主人公成為世界戲劇舞台上著名的藝術典型。戲曲作品中，元代關漢卿的雜劇《感天動地竇娥冤》，揭露了當時社會的黑時間地痞惡霸肆意橫行，貪官污吏草菅人命，以深切的同情塑造了竇娥這個中國封建社會婦女的典型形象，竇娥心地美好善良，原來以為官府一定會替她昭雪冤枉，嚴酷的現實使她覺醒，她不甘心向命運低頭，對罪惡的黑暗勢力進行了堅決的反抗，至死不屈在臨刑時發下三樁誓願以示冤枉，使竇娥這個女主人公形象具有震撼人心的藝術力量。電影作品中，榮獲第 43 屆奧斯卡金像關七項獎的影片《巴頓將軍》，通過巴頓在第二次世界大戰中的一段歷史，成功塑造了巴頓這個人物形象，全片始終圍繞巴頓的性格、愛好與內心世界來展開戲劇沖突和故事情節，尤其是通過巴頓與其它人物之間尖銳的矛盾沖突來表現巴頓的性格特徵，並且注意運用代表人物性格的語言、動作以及環境渲染等細節來精心刻劃，使這個人物形象塑造得更加豐滿，有血有肉，耐人回味。電視作品中，《渴望》這部電視連續劇通過收養一個孩子的故事，在復雜的人物關系和曲折的情節中，成功地塑造了劉慧芳這個光輝的婦女形象。在劉慧芳身上既有中華民族勞動婦女純朴善良、勤勞賢慧的美德，又因襲著沉重的歷史負荷，使得這位女主人公的形象具有復雜性和深刻性，在廣大電視觀眾中引起了強烈的反響。僅從以上這些例子便可看出，優秀的戲劇影視作品總是要通過矛盾沖突來展開情節，塑造出具有鮮明性格和典型意義的主人公形象。

⑼ 為什麼說戲劇是綜合性藝術他的五大要素是什麼

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。 戲劇的要素 戲劇是一種綜合藝術，涉及的要素有四點： 1）文學要素：即劇本。尤其是戲劇中的矛盾沖突和戲劇語言。 2）音樂要素：包括戲曲、歌劇中的唱腔、曲子；還包括音樂伴奏和音響效果3）美術要素：包括舞台美術設計、布景、燈光。 4）舞蹈要素：包括演員的形體動作和舞蹈設計。

⑽ 綜合藝術中心是什麼意思

綜合藝術中心是一個展示藝術的地點。

綜合藝術又叫復合藝術，是一種藝術分類，泛指幾種藝術形式綜合而成的藝術，如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、舞蹈、美術等。但一般指語言、造型、表演三大藝術門類及相關技術綜合而成的戲劇、電影、電視劇等形式。

簡介

有機統一是綜合藝術最重要的特徵。參與其中的單一藝術互相制約、互相滲透。綜合藝術中各種單一藝術的地位不是對等的，常有主從關系，如電影電視作品，表演是群龍之首。

雖然文學腳本是作品的根基，但觀眾欣賞的主要對象還是演員的表演，編導的審美意象只能通過畫面傳達，所以電影是以表演為核心的綜合藝術。一部電影風格上的統一，往往需要編劇、導演、演員、作曲、美術、攝影等人員的互相理解和配合默契。