戲曲屬於什麼時空藝術

A. 關於戲曲

1. C音樂
   

2. D喝 唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現
   

3. C19 人類口述和非物質遺產代表作的評選從2001年開始，每兩年一次，鼓勵多國聯合申報，不佔名額。2001年宣布了第一批19項代表作的名單
   

4. D唐代 興起於唐朝，可參見《中國戲劇發展史》

5. 過

6. 以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術

7. 中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵
   

B. 標題 2、戲曲的虛擬性、綜合性、程式性,你是怎麼理解的

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。

它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性，舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

其表現

在中國，戲劇家不依靠舞台技術創造現實生活的幻覺，不問舞台空間的使用是否合乎生活的尺度，也不要求情節時間和演出時間的大體一致。中國戲曲舞台是一個基本不用布景裝置的舞台。舞台環境的確立，是以人物的活動為依歸。

即有人物的活動，才有一定的環境；沒有人物的活動，舞台不過是一個抽象的空間。中國戲曲舞台上的時間形態，也不是相對固定。它極超脫、流動，或者說是很「彈性」的。要長就長，要短就短。長與短，完全由內容的需要來決定。

中國戲曲這種極其超脫靈動的時空形態，是依靠表演藝術創造出舞台上所需的一切。劇本中提示的空間和時間，是隨著演員的表演所創造的特定戲劇情景而產生，並取得觀眾的認可。

C. 為什麼說戲劇是綜合性藝術他的五大要素是什麼

戲劇是綜合性藝術的原因：
戲劇所創造的舞台形象，不只存在於一定的空間之中，同時也存在於一定的時間之中;它既是一個個凝固的生活斷面，又是一個個絲絲相扣的生活流程。同時要指出的是：在劇場中，戲劇創作者的情感展示，不僅作用於欣賞者的視覺，也作用於欣賞者的聽覺甚至嗅覺，當然也更訴諸於欣賞者的想像力。所以我們說戲劇是一種時空綜合、視聽綜合、直接深入欣賞者想像力的藝術形式。
在創作者的角度上說，戲劇藝術的創作手段是其他所有藝術樣式的綜合。文學為戲劇帶來語言與文字;音樂為戲劇帶來音響與節奏;繪畫為戲劇帶來色彩與線條;雕塑為戲劇帶來造型與構圖……當然，最重要的是詩歌為戲劇帶來了想像力與激情。藝術家的詩情將各種藝術樣式融為一體，按照一定的規律組織起來，由演員在舞台上展示給觀眾。這也是西方早期一直將戲劇劃在「詩歌」范圍的依據。
所以，戲劇是一種綜合藝術。這種綜合性既來自一部戲劇作品的問世要有編劇、導演、演員、舞美、燈光、音響、服裝、化妝、道具等不同部門的努力，更深入地講，又在於戲劇藝術形式本身具有時空綜合、視聽綜合及現場交流的特性。這種特性是戲劇藝術的精髓，也是戲劇藝術本質的生命力之所在。
在戲劇藝術中，表演(演員)因素是這種藝術形式的核心，而演員與觀眾的觀演關系是戲劇能夠成為藝術的基點。由於戲劇演出時，舞台上的時空是可以變換的，所以它就要求觀眾(欣賞者)不間斷地跟蹤欣賞，一旦觀眾離開創作現場，戲劇也就沒有了意義。所以，演員是重要的，因為戲劇藝術要靠演員在現場與觀眾建立起一種獨特的、共處同一空間的觀賞關系，有了這種關系，戲劇才能夠存在;同樣，觀眾也是重要的，沒有觀眾的欣賞參與，觀演關系仍然無法建立，戲劇演出就有淪為展覽的可能。因而在戲劇藝術界內部，所有的人都明白這樣一個道理--「沒有觀眾就沒有戲劇」。

戲劇的五大要素：劇本、導演、演員、劇場、觀眾

D. 藝術包括哪些種類

藝術包括種類：

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。

第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇等。

E. 什麼是戲劇藝術

綜合藝術的一種。有兩種含義:狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲發展繼而在世界流行的舞台演出形式 ，中國稱為話劇.廣義還括東方一些國家、傳統舞台演出形式，如戲曲、歌舞伎、古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

F. 什麼是戲曲

中國戲曲的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合。說是空間藝術，是因為戲曲要在一定的空間來表現，要有造型，而它在表現上又需要一個發展過程，因而它又是時間藝術。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段。如戲曲中的服裝和化妝，除用以刻畫人物外，還成了幫助和加強表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不僅是人物的裝飾，而且是戲曲演員美化動作，表現人物微妙心理活動、刻畫人物性格的重要工具。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。因為生活是無限的，而任何藝術的表現是有限的，所以在處理藝術和生活關繫上，不是一味的追求形似，而是極力追求神似。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。在戲曲表演中，舞台可以代表任何生活場景，說它是室內，就是室內；說它是室外，它就是室外……演員予以假定的處理，觀眾也表示贊同和接受。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性。表演程式，就是生活動作的規范化，是賦予表演固定的或基本固定的格式。如騎馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式都是直接或間接來源於生活的，是戲曲反映生活的表現形式，是生活動作的舞蹈化。戲曲表演動作，要求讓人看得懂，但不能照搬生活，要把生活動作加以美化和節奏化，也就是舞蹈化。程式是從具體角色中逐漸產生的，起初是個別演員進行的創造，大家看了以後覺得易於接受，並且認為用在同類人物上也合適，於是就採用，也就逐漸形成了程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

G. 中國戲曲藝術及其綜合性

因為戲曲所創造的舞台形象，不只存在於一定的空間之中，同時也存在於一定的時間之中;它既是一個個凝固的生活斷面，又是一個個絲絲相扣的生活流程。同時要指出的是：在劇場中，戲劇創作者的情感展示，不僅作用於欣賞者的視覺，也作用於欣賞者的聽覺甚至嗅覺，當然也更訴諸於欣賞者的想像力。所以我們說戲劇是一種時空綜合、視聽綜合、直接深入欣賞者想像力的藝術形式。

中國戲曲的綜合性既來自一部戲劇作品的問世要有編劇、導演、演員、舞美、燈光、音響、服裝、化妝、道具等不同部門的努力，更深入地講，又在於戲曲藝術形式本身具有時空綜合、視聽綜合及現場交流的特性。這種特性是戲劇藝術的精髓，也是戲劇藝術本質的生命力之所在。

在戲曲藝術中，表演(演員)因素是這種藝術形式的核心，而演員與觀眾的觀演關系是戲劇能夠成為藝術的基點。由於戲曲演出時，舞台上的時空是可以變換的，所以它就要求觀眾(欣賞者)不間斷地跟蹤欣賞，一旦觀眾離開創作現場，戲曲也就沒有了意義。所以，演員是重要的，因為戲劇藝術要靠演員在現場與觀眾建立起一種獨特的、共處同一空間的觀賞關系，有了這種關系，戲曲才能夠存在;同樣，觀眾也是重要的，沒有觀眾的欣賞參與，觀演關系仍然無法建立，戲曲演出就有淪為展覽的可能。因而在戲曲藝術界內部，所有的人都明白這樣一個道理--「沒有觀眾就沒有戲曲」。

H. 戲劇是不是屬於視覺藝術

是啊。沒有問題。
不過，它同時也是空間藝術。又叫時空藝術。以為它是在一定的空間展開的視覺藝術。

I. 中國戲曲是哪種形式的藝術

中國戲曲，像其他的中國傳統藝術一樣，充滿著寫意精神。
比如它的虛擬性、程式性。戲曲舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化。在戲曲舞台上是看不到真槍真馬真水真火的，全都是靠演員程式性的表演，或者藉助於一定切末（道具）來表現。如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
簡單回答一下。不清楚再找我。

J. 中國戲曲是哪種形式的藝術是寫實還是寫意

中國戲曲是屬於寫意化藝術，你如果了解就知道中國戲曲的特徵就是綜合性，程式化，虛擬性。而其中虛擬性城市化就是一種在長期戲曲發展史過程中的一種寫意動作的發展結果，，戲曲舞台上一桌一椅集合代表千萬舞台，，三五人即可代表千軍萬馬，，同時戲曲劇本的創作也是一種偏向於詩詞歌賦畫的寫意性創作