有什麼陶瓷藝術欣賞

A. 怎麼鑒賞陶瓷

1.造型別致製作精巧
進行簡單分析,可以看出,此製品的上下兩端都好似喇叭一樣,上端略微比下端要大些,中間鼓出且上面有等距離排列的四根齒狀的稜角,中間鼓出的地方下面有條凹槽,底部隨著四根稜角的地方有淡淡不明顯的三角形突起。這樣的造型對於瓷器的製作是一種挑戰,像一般的瓷器,常見常見的都是類似與家中裝飾的花瓶一樣,造型上很單一,而北宋官窯瓷器就造型精緻,氣度不凡,給人眼前一亮,別致新穎的感覺。
2.釉色美麗燒制精湛
北宋徽宗朝的官窯汝窯製作的天青無紋橢圓水仙壺,釉色是淡淡的情色,像一面鏡子一樣,晶瑩光亮,無論從哪個角度看過去,都光澤閃亮。此青色釉彩是天青釉,又被成為雨過天青,是一種幽淡雋永的高溫蘭色釉。給人的感覺雖樸素但卻高雅清新,給人以脫俗之感。此天青釉因為其價格昂貴,所以只有官窯會使用,一般民窯不會以此作為原材料。和一般的瓷器相比,其燒制水平也高超,瓷器表面光滑,沒有半點瑕疵,光亮照人,內部也沒有小的氣泡。
我們現在還能見到這樣美麗的釉色精湛的烤制技術嗎?即使在景德鎮也很難再見到這樣的珍物了。
3.釉層厚度極為薄
從斷面可以看到,北宋官窯瓷器的釉層的厚度很薄,這在一般的瓷器上是很難遇見的,並且想要模仿也是難。並且斷處呈現的是流暢的線狀,這也是其獨有的特點(贗品呈現的是不連續的齒狀)。
現今有些人為了賺取不義之財,製作假的文物變賣,如果這樣完全可以根據瓷器釉色的厚度和斷處的裂縫來判斷它是不是北宋官窯的真品。
4.底部的支釘痕跡
北宋官窯的製作採用燒釘製作,器底留有細小的支釘痕;支釘燒大多為3個、5個或6個。
並且從圖上可以清晰的看出,支釘痕小,形如芝麻,呈白色。因此可以認為凡傳世的北宋汝窯瓷器物的器底都有支釘痕跡,無一例。
歷史傳承,在對北宋官窯瓷的了解研究中,同時對北宋宮廷生活有了一些推測和估計,可以聯想到當時宮中歌舞昇平奢華的生活。也透過瓷器看到古代工匠的精湛技藝和智慧,相信有些是在科技迅速發展生活的人們也無法想到,無法達到的。
現代陶瓷藝術史學是一種具有現代形態的新興學科,不同於傳統意義上的陶瓷研究,它涉及現代陶瓷藝術這一新藝術門類研究的原則、觀念和方法,並且它將現代陶瓷藝術研究納入到藝術史研究的范疇。
現代陶瓷藝術品收藏比較有名的是廣州的瑞哲軒藝術館,瑞哲軒藝術館主要以現代名人名家和有升值潛力的中青年作品為主,其中包括何叔水、張松茂、劉偉、趙美雲、俞軍、江見鳴、徐小明。楊青等的作品。

B. 中國瓷器有哪些藝術美

一、引言
我國歷史比較悠久，在歷史發展的長河中留下眾多我國人民智慧的結晶，中國陶瓷能夠代表了中國的文明，是經過一定的歷史時期積淀的結果，在我國傳統文化的影響下，陶瓷的器型、紋洛以及裝飾都能夠體現出中國的文化經典，在陶瓷的外形中可以看出中國文化中的美學價值，陶瓷文化的發展見證了中國文化的發展，能夠凸顯出我國民族獨特的歷史風情和民族風俗習慣，能夠顯示出中國人民的價值觀念和審美理念，是獨具特色的中國文化，本文就針對陶瓷藝術的進行研究，對陶瓷的藝術美和生活美進行探討。
二、陶瓷的藝術美
陶瓷的藝術價值表現在多個方面，是在歷史的發展過程中經過長時間的技術演練逐漸成熟的結果，陶瓷藝術的外觀不僅僅是造型藝術的一種，陶瓷的外形設計大多來源於自然美和生活美，來源於人類對生活、對藝術的詮釋，來源於特定的物質世界，具有一定的歷史社會價值，但是陶瓷藝術並不是純天然的藝術，是通過對藝術家對生活的理解對生活的詮釋的一種藝術價值，在加工的過程中並滲透了藝術家自身的美學觀點以及對美學的思考的藝術體現，藝術家對藝術的構建具有創造性，使得陶瓷藝術在構造的過程中體現出一定的自然性和生活價值，能夠使得陶瓷真正的融入到生活當中，這樣能夠真正的展示出陶瓷的藝術美，展現出陶瓷的風姿神韻。陶瓷的藝術形象能夠體現出一定的審美價值，讓人真正的引起人對美感的體驗，使得人能夠在陶瓷中看出審美價值，在藝術生活中能夠對社會生活有了更深的了解，在陶瓷藝術中能夠理解出審美的和諧性，這種和諧性不僅體現在陶瓷的造型、裝飾上，在體現在陶瓷中的各個因素的矛盾是否和諧，藝術家能夠通過對和諧性的把握進行陶瓷造型設計，形成一種新的結合，從而達到互動的美學特徵。
陶瓷造型是陶瓷藝術顯示出來的核心部分，在整個陶瓷藝術中，應該充分把握和諧性在陶瓷造型中的體現，陶瓷造型本身就具備組合性，在組合的過程中應該注重陶瓷藝術的線，線是陶瓷藝術的基本，由線組成面最後再形成體。

而且在構造的過程中能夠充分的顯示出局部的設計應該與整體的設計相和諧，陶瓷的各個組成部分都是陶瓷造型的局部，在設計的過程中，需要對局部進行處理，局部的處理得當才能夠保證陶瓷的整體造型，突出整體的風格和個性。陶瓷的藝術美不僅體現在整體的造型上，還要注重局部的變化，這樣能夠保證整體和部分和諧的前提下能夠充分的體現出藝術效果。陶瓷的設計中，各個部分的設計都能夠保證陶瓷的藝術效果。對美感的要求不僅是造型，還對陶瓷藝術的質地和裝飾有比較高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，這三個部分相互依存相互制約，陶瓷的質地以及構成陶瓷每一部分的設計都應該融為一體，構成陶瓷藝術的形象設計構造，陶瓷的整個藝術形象是賦予了藝術者的靈魂，只有將這三個部分真正的融為一體才可以設計出動人心弦的藝術作品。
三、陶瓷的生活美
陶瓷的生活美，指的是人在設計陶瓷的工程中所融合的生活美的觀念，通過生活能夠充分的研究陶瓷的藝術特色，物質生活本身就對陶瓷藝術產生較大的影響，對陶瓷藝術的產生和發展起著主導作用，陶瓷藝術不僅代表了一定的藝術價值，還在一定程度上反應出物質文明和精神文明，是文化的組成部分，陶瓷製品的創建本身就在具備使用價值的基礎上增加了藝術特色，陶瓷藝術從根本上與原本的藝術就顯示出明顯的區別，不同於原本的繪畫製品和其他雕塑藝術作品。陶瓷藝術美的本質內涵來源於生活，藝術家通過對生活的感悟融入自身對藝術的理解創造出陶瓷藝術。在歷史的各個階段，包括物質生活和精神生活，陶瓷藝術在一定程度上代表了這個時期的文化內涵。隨著生活的不斷變遷和歷史的進步，不斷的推動陶瓷產業的進步，陶瓷業不斷的設計出新的文化圖案。
各個地區的歷史風貌也決定了陶瓷文化的異同，在一個地區，文化的發展背景是不同的，在歷史的不斷變更下，由於各個地區人民的審美情趣的不同這就使得陶瓷的藝術美出現異同現象，陶瓷的出產決定了一個地區的社會審美的需要，陶瓷藝術能夠代表一個地區的文化和生活狀況，陶瓷文化逐漸的成為象徵一個地區生活的真實情況，能夠代表一個地區在生活發展中的流行心理，生活價值都能在陶瓷藝術中展現出來，生活狀況具體的可以根據當地的文化習俗、思想、以及對審美的需求等諸多方面做引起的審美情趣，這就對陶瓷造型藝術產生重大的影響，當地的各個文化特徵都能夠提下出當地的陶瓷生活美。
四、陶瓷在技術研究上具有科學性
我國的陶瓷產業的發展歷史比較悠久，在陶瓷的製作過程中，藝術家能夠通過對生活的體會在加上對科學手段的運用能夠設計出良好質量的陶瓷藝術，能夠保證陶瓷的藝術價值。陶瓷的製作過程相對來說比較復雜，需要藝術家對陶瓷製品工程能夠准確的把握，對陶瓷原料要精確的鑒別，在製作的過程中不斷的通過加工保證陶瓷的形狀，在裝飾的過程中，需要首先對成型的陶瓷進行燒成然後進行裝飾。窯爐的結構和燒成溫度都對陶瓷的質量產生影響，相同的配方在不同的燒成的情況下能夠產生不同的色調，這樣藝術家在生產陶瓷的過程中能夠保證生產的質量。陶瓷藝術的色質成品比較復雜，就需要在科學的製作工藝進行調整，來形成各個色質的陶瓷成品。這些藝術技巧能夠完全的依靠科學手段進行高溫設置。
陶瓷的藝術美顯示出了整個創作過程，能夠在一定程度上體現出創造者對美的感受，能夠體現出創作者一定的思想內涵，體現出陶瓷的藝術美，其陶瓷技術的科學性能夠保證陶瓷的質量標准，體現出陶瓷的美學特徵，陶瓷的生活美和藝術美都是通過技術的科學性展現出來的，主要對美學的內涵進行深入的思考，陶瓷的藝術美能夠通過藝術自身來衡量，陶瓷的藝術美和時代性要求都比較高，隨著科學技術的迅猛發展，在進行陶瓷設計的過程中需要不斷的增強技術的科學性，通過對技術的增強這樣能夠增強藝術的總體效果，隨著科學的發展和時代的進步，對陶瓷的藝術性要求比較高，這就要求藝術家在進行設計陶瓷時，要遵循時代的發展，遵循文化的象徵，充分的通過自身對生活的感悟，通過科學的技術能夠增強技術水平，將在生活中的啟示能夠研究陶瓷美學並運用到陶瓷藝術中。
五、結束語
總之，陶瓷藝術體現在多個方面，我們對於陶瓷美的研究主要針對陶瓷藝術的生活美和藝術美，在這兩個方面中延伸出陶瓷技術的科學性。在中國歷史的發展過程中，陶瓷藝術能夠代表了一個地區的文化背景，代表了我國的文化內涵，在陶瓷藝術不斷創新發展的過程中通過對藝術價值和生活價值的體現出我國獨有的陶瓷藝術，在世界領域也將大放光彩，隨著我國科學技術的不斷進步，我國的生產水平也在不斷的提升，在陶瓷行業，不僅要求藝術家能夠保證陶瓷質量的同時還要保證陶瓷產業的藝術價值。

C. 明清時期陶瓷的主要代表作和藝術特點

明清瓷器特點 (學海探微) 標簽：文化

青花瓷器為明、清兩代瓷器生產的主流，歷經四百年盛燒不衰。不同時期使用不同的青料並由此產生不同的色調效果與風格，這已成為判斷瓷器年代的重要依據。
明清兩代瓷器的造型更加符合實際生活的需要。所以，瓶、罐、壺、盤、碗等器物都有多種形式。青花瓷器為明、清兩代瓷器生產的主流，歷經四百年盛燒不衰。不同時期使用不同的青料並由此產生不同的色調效果與風格，這已成為判斷瓷器年代的重要依據。
永樂、宣德青花瓷器在造型、紋飾上受到了西亞銀器、銅器的影響，執壺、花澆、折沿盆、燭台、缽等都具有西亞風格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盤、碗、瓶等是這一時期常見的器形。紋飾中以龍鳳紋佔主要比重，並貫穿於整個明、清時代。
正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器裝飾上的顯著特點是阿拉伯文較多。
嘉靖瓷器造型的特點是葫蘆瓶較多，方的、圓的、上圓下方的、高的、矮的、大的、小的，應有盡有。此外，方形器物較多。由於世宗信奉道教，故紋飾上道教色彩濃厚，典型的紋飾有八仙人、雲鶴八卦。纓絡紋也是這時期常見的紋飾。
康熙時期民窯瓷器有很大的發展，外銷數量很大，歐洲收藏有大量康熙民窯的瓷器。雙耳蓋瓶等具有歐洲瓷的造型特點。人物紋、山水紋鳳尾樽、棒棰瓶比較多見。康熙青花由於使用雲南珠明料，藍色明亮，層次較多，具有水墨畫的效果。
五彩瓷器始於明代宣德年間，嘉靖、萬曆時期得到了很大發展。而到康熙時期，釉上藍彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外紅、綠、紫彩還可分化出深淺不同的色調。紋飾題材幾乎無所不包，人物、鳥獸、花草、蟲蝶生動而艷麗，達到了歷史上五彩瓷器的發展高峰。

D. 藝術陶瓷分類與鑒賞

陶瓷，自古以來就與我們有著密不可分的關系，是中華五千年歷史中珍貴的文化瑰寶之一。作為一種簡單、自然的藝術形態，陶瓷的不斷演變反映了我們國家的藝術水平與文化內涵。即便在現代，我們也有著獨特的陶瓷文化，其中那些形態優美、意境美好的陶瓷作品，更是廣受人們的喜愛，成為了最熱門的珍貴藏品之一。接下來，就請大家跟著小編一起，去欣賞這些美麗的藝術作品，了解一些相關的基礎知識吧。

藝術陶瓷分類

山公盆景：山公盆景也被稱為微塑型藝術陶瓷，這種手工藝品首創於清朝的光緒年間，由石灣地區所獨有。

人物神仙：在多種陶泥中，就屬石灣陶泥的可塑性最強，所以人物類的陶瓷也多見於石灣陶藝中。在形態各異的陶瓷人物中，又以男性與老人的形象為主。至於陶瓷中的神秘的神仙，則反映了當時人們心中對於未知的幻想以及對上天、對自然的敬畏。

鳥獸瓜果：根據考古發現，這類陶瓷作品最先出現在漢代，大多帶有幾分娛樂、討喜的特點，生動地再現了當時勞動人民的生活情景。這類作品的陶藝人通常是農村的勞動人民，它們以身邊常見的物體為藍本來打造陶瓷作品，盡管簡單質朴，卻也是一種生動討巧的裝飾品。

建築瓦脊：這類作品往往用於建築中屋脊的裝飾，它所表現的主題或人物鮮明，色彩富麗卻又顯沉穩。

藝術陶瓷鑒賞

作為一種藝術品，陶瓷的價值主要從裝飾美、個性美、意境美與材質美這四個方面展現出來。裝飾美指的是陶瓷的圖案、紋路精美，與陶瓷整體造型相互協調映襯，具有裝飾性的美感。個性美則偏向於陶瓷藝術家的個人風格，融入了藝術家風格的陶瓷作品就像被注入了個性與靈性一般，這樣的陶瓷作品才顯得美輪美奐而又獨一無二，藝術價值也隨之變得更高。意境美指的則是陶瓷中所展現的那中將虛實結合的韻味，往往蘊含著藝術家對生活的詩情畫意。最後一點材質美指的則是陶瓷的每一道製作工藝都應完滿無暇，這樣才能製作出優質的陶瓷成品。

陶瓷，不僅包括那些生活中必不可少的生活用具，還還包括那些為我們帶來了額外的美的享受的藝術作品。尤其是在藝術陶瓷收藏正流行的今天，也有越來越多的人開始投資陶瓷，所以，我們更應了解有關藝術陶瓷的基礎知識，並將這門藝術傳承下去。

E. 如何 欣賞陶瓷藝術

這個要看你的欣賞角度、專業知識、個人喜好等綜合方面。
如要從專業的角度去欣賞的話，這需要你有豐富的實踐經驗，通過學習、工作等實踐過程來達到對陶瓷的鑒賞目的。這中間可以包括從泥料分析、釉料分析、製作工藝、燒制過程等等的分析。
如果從純粹個人喜好角度去欣賞的話，一般人注重的會是造型的優美、做工的精細、色彩的靚麗等，這中間的差別就因個人喜好而異了。
陶瓷專業方面的知識，從網路搜一下，就能出來好多，這里就不繁述了，看這些資料能了解下陶瓷方面基本的知識，至於深入方面的則需要你請教專業的師傅，畢竟他們有多年的實踐經驗。如果覺得還有什麼問題，可以到QQ搜陶然居藝找我，註明來自網路。

F. 藝術陶瓷的鑒賞方法

隨著國際知名拍賣行相繼成功開拍當代陶瓷藝術品，以及的樓市、股市的政策調控，使得社會上掀起了投資收藏當代藝術陶瓷的熱潮。「投資有風險，收藏需謹慎。」對於當代藝術陶瓷，什麼樣的作品才值得投資與收藏呢？筆者認為藝術陶瓷有「四美」。只有具備了「四美」的作品才值得擁有，才值得投資與收藏！
第一美——裝飾之美
裝飾好比是陶瓷美術品的「服裝」。所謂裝飾美，是說它必須依附在陶瓷形體上，並和陶瓷造型協調一致給觀者留下裝飾美感。
陶瓷評論家陳雨前教授認為，裝飾就是對被裝飾主體進行美化加工，使被裝飾主體更加符合人們的審美要求。其基本要素包括裝飾形象、裝飾結構、裝飾色彩、材質與表層處理等。裝飾的藝術形式主要有繪畫形式、圖案形式、繪畫與圖案相結合的形式等三種。陶瓷的裝飾技法有坯的裝飾、釉的裝飾和彩的裝飾三種。
裝飾美包括器型和繪畫（上釉）兩個方面，陶瓷器型從種類上分有瓷板、瓷盤、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、壇等立體造型。
對於陶瓷投資者來說，要觀察繪畫是否根據器皿，隨類賦彩、因器施畫；是否體現了獨一無二的審美要素，如瓷瓶的頸部、肩部、腰部等是否都有不同的變化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圓、平直、彎曲等方面的差異，不同的器型，是否設計裝飾了不同的畫面？使人物、山水、花鳥等裝飾物象各有所歸。
此外，和諧之美、平衡之美、力度之美、韻律之美，也是衡量陶瓷藝術品裝飾美的審美法則。
陶瓷的藝術美盡管通過整個作品來體現，但裝飾是關鍵，是最能體現藝術家的藝術技巧、功底、水平、修養以及審美追求。
第二美——個性之美
個性就是說，陶瓷藝術家要創造有自己藝術個性、藝術風格的作品，而不能千人一面，人雲亦雲，從而體現出藝術家的個性之美。
當代陶瓷藝術大師，不僅創作了許多美輪美奐的陶瓷藝術精品，還在繼承傳統的基礎上大膽創新，形成了旗陶瓷幟鮮明的個人藝術風格：如劉遠長豐富了瓷雕藝術的題材，在表現手法上由寫實到寫意，採用誇張、變形等藝術手法，使作品更具個性：寧勤征創新了青花色釉綜合裝飾、現代刷花山水、高溫亞光顏色釉裝飾、高溫中華紅顏色釉；黃賣九創新了青花分水寫意法和半刀泥陶瓷刻花技藝；秦錫麟創新了現代民間青花和現代陶藝；徐慶庚創新了粉彩藝術；楊蘇明創新了捏雕藝術；賴德全創新了釉上珍珠彩；李文躍創新了墨彩描金特種工藝；李菊生創新了高溫顏色釉裝飾；劉平、徐亞鳳創新了水點桃花；戚培才創新了手指瓷畫；舒惠娟創新了無光粉彩；塗金水創新了瓷雕二次燒成法……
這些體現藝術家個性之美的作品，藝術價值高、觀賞性好，代表性強，是收藏投資首選。
第三美——意境之美
吳冠中先生說：「技術是基礎，意境最重要。」 邵大箴先生在《藝術格調》藝術中講：「藝術品精神內涵的容量和深度，往往在很大程度上體現一件作品的優劣」。 所謂意境指的就是作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的，韻味無窮的詩情畫意。
在長期的創作實踐中，陶瓷藝術家吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造，集中了現實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特徵，往往能引起觀者美感與共鳴。
如景德鎮首席中國工藝美術大師王錫良先生就很講究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板畫，畫面上天游峰聳立，遊人在峭壁中彎曲的山道上攀登，而作者在畫的空白處題寫的「秋高氣爽上天游」之一語雙關的畫題，既說明了季節，又點名了地點。好一幅富有秋遊登山情趣的場景映入眼前，使人產生聯想，恰似有一股上天游覽的浪漫氣息，使得瓷板畫更富有詩情畫意。
第四美——材質之美
陶瓷藝術品屬於工藝美術范疇，它與國畫及油畫等藝術品相比，最顯著的特徵就是具有材質美。一件陶瓷製作，有幾十道工藝，用宋應星的話說：「過手七十二，方克成器。」 陶瓷被稱作「火的藝術」，這是它的實質所在，一切工藝過程和技藝手段最後都得經受火的淬煉。「成如容易卻艱辛」，只有全部完滿通過每道工序，才可能生產出優質的成品，可以說，一件工藝性完美的陶瓷藝術作品的確來之不易。
因此，投資收藏藝術陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材質美的特徵。比如說景德鎮陶瓷具有「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如馨」的材質特色，即「白如玉」指瓷質白度；「薄如紙」指瓷胎厚度；「明如鏡」指釉質透明度和滋潤感；「聲如磬」指瓷質的音樂感。在工藝上陶瓷藝術品已具備了相當高的水平，材質本身就能給觀者帶來美的享受。

G. 明代的陶瓷有怎樣的藝術特色

潮州城城西、南、北三方的瓷窯，卻因其他客觀原因，逐漸向楓溪及周圍的村落靠攏，與那裡原有的瓷業相融合。至明代，一個新的瓷都便於潮州府城之西廂楓溪崛起。

楓溪陶瓷，正是在如此豐厚的歷史積淀中孕育而成。她以地域優勢、原有瓷業經濟和技術基礎、原料來源豐富、水陸通暢，產品運銷便利等諸多因素，在這里綿延發展。

楓溪陶瓷在發展中同時又吸收、融化了潮州金漆木雕、泥塑、抽紗等民間藝術，在全國各瓷區中，逐步形成了有自身鮮明藝術特色的藝術風格。

潮州的楓溪瓷器，以藝術雕花瓷為王牌，瓶的枝、葉、花都是浮雕，而且「薄如紙、細如絲，是永不凋謝的鮮花」。

楓溪瓷藝利用雕、鏤、塑、捏、貼、刻、劃、印、壓等技法，鏤空瓷、寄花瓷是最具特色的產品，充分展示了楓溪瓷的玲瓏剔透、清雅、華麗的藝術風格，令人賞心悅目。

楓溪陶瓷的人物瓷塑、動物瓷塑有寫實、誇張、變形等藝術手法，光彩照人，神韻獨具。通體鏤空藝術瓷彩通花瓷，與捏塑瓷花結合而成通花瓷花技藝，在國內外瓷壇獨步，多層次鏤空和寄貼立體瓷花，技藝卓絕。

潮汕瓷器—雕花托盤

H. 唐代陶瓷藝術的代表作品有什麼

唐三彩是唐代陶瓷藝術的典範，也是中國古代陶瓷藝術的珍品。它是在陶器和陶俑上施的一種多色釉，釉色以黃、綠、褐為代表，其他還有白、赭等多種色彩。三彩是表示多色，並不是在一件器物上只限用三種釉色。唐三彩的製作分布在長安和洛陽兩地，在長安的稱西窯，在洛陽的稱東窯，這種陶器主要用作冥器。《舊唐書•輿服志》載，「王公百官，競為厚葬，偶人像馬，雕飾如生，徒以炫耀路人，……風俗流行，下兼士庶。」除冥器外，也有作為生活用品的。唐三彩的生活器皿有瓶、壺、罐、缽、杯、盤、盂、枕、硯、燈、鳳頭壺等。冥器以各種舞俑和三彩馬俑更為生動，包括亭台樓閣、假山水榭、箱櫃、馬、驢、駱駝、豬、牛、羊、狗、雞、鴨、婦人、侍俑、文官、武士、胡俑、天王及樂舞等，式樣新穎、色彩絢麗。有一種丸壺，也叫萬年壺，是裝骨灰用的，壺身渾圓飽滿，近於球體，體現了唐代崇尚豐滿健碩的審美特色。