京劇藝術特色除了馬鞭還有什麼

『壹』 從徐城北的《京劇趣談》可以看出京劇的奇特之處是什麼

中國京劇在兩個方面獨有的藝術特色，一是道具：有實在道具如馬鞭，還有一些虛擬道具；二是動作：亮相。

『貳』 《京劇趣談》一文寫了京劇哪兩個藝術特色

《京劇趣談》一文寫了京劇「馬鞭」和「亮相」這兩種藝術表現形式，作者徐城北用通俗幽默的語言將這些奧秘娓娓道來，不僅介紹了關於京劇的知識，也流露出作者對京劇的喜愛和對傳統文化的自豪感。

主要角色上場時、下場前，或者是一段舞蹈動作完畢後的一個短促停頓。集中而突出地顯示出人物的精神狀態，採用一種雕塑的姿勢，這就稱其為「亮相」。戲曲的亮相有兩個作用：

一是向觀眾展示美麗的造型；

二是便於拍攝劇照。

(2)京劇藝術特色除了馬鞭還有什麼擴展閱讀：

戲曲表演藝術有一個獨特的招數，無論話劇、歌劇或者其它的表演藝術都是沒有的：這就是演員表演的「上場亮相」。

不管生、旦、凈，丑，在第一次出場的時候，都要在「上場口」站一下，亮一個相。別看這只是短短的一個停頓，對於一個演員的藝術生命來說，卻有著非常重要的意義。有的演員出場，一站一亮，光輝四射，神采奪人，使全場精神為之一振，被他牢牢吸住，神嚮往之，下面的戲，就容易見好。

有的演員上場，照例走出來，停一下，毫不起眼，暗淡無光，觀眾對他的出現，滿沒在意，漠然視之，甚至還泛起一絲失望，幾許沮喪，下面的表演，要贏得觀眾，就費勁了。

正像內行有一句話說的：「你往那兒一站，就知道你吃幾碗干飯。」在他們眼裡，有沒有「角兒」大演員的「份兒」，單從你的上場亮相，就能掂量出幾分來。

『叄』 京劇的藝術特色 京劇的藝術特色介紹

1、劇的藝術特色，主要體現在其表演本身就是一種非常復雜的綜合藝術，在京劇中，往往就表演這一項中，就是一門綜合類藝術，它包括唱、念、做、打四門基本功，再加上音樂、美術、燈光、服裝等，就構成了十分復雜的綜合藝術，這也是它成為國粹的原因之一。

2、京劇另一個特點是，它源於生活，但是卻沒有照搬生活，在舞台上進行表演的時候，它是從生活出發，並以生活中的事情為依據，進行高度的概括，將生活中的形態、語言、動作等進行美化、裝飾、誇張等，從而形成一種特殊的表現手法，再來反映生活。

『肆』 京劇趣談中有哪些京劇的藝術特色

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

『伍』 京劇的藝術特徵是什麼

京劇的藝術特徵：
1，京劇藝術的特徵首先表現出一種綜合藝術的特徵。在京劇舞台上，演員的表演要完成得行雲流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最扎實的基本功。每一個行當的演員只有表現出很高的基本功的水準，才能讓一出戲很好的完成。我們就以四功中的「舞」來說，京劇表演中的「舞」，大都是按照一定的節律，在音樂的伴奏聲中進行的。主要是通過演員的肢體動做來表達人物豐富的內心活動和思想感情。比如表現劇中兩位將領交戰的場面，觀眾常常看到，勝者一方好像並不急於去追擊敵人，馬上致對方於死地，而常常是在舞台上大耍花槍，盡情表演，讓觀眾看得眼花繚亂，直到掌聲四起；再比如京劇舞台上表現少女天真無邪、興高采烈的樣子時，演員經常是用快速跳躍的碎步下場，用這樣的舞蹈姿態和行為動作，目的就是用來體現人物的性格和情感狀態。不僅如此，京劇表演中，還需要音樂、舞美、服裝、化妝等諸多部門的通力配合，沒有它們的配合，演員再好的演技都無法施展，再好的劇目都無法完成。所以說，京劇這個藝術載體，容量廣泛，包含著多種因素，需要調動多種藝術手段來共來同完成，因而是一種綜合藝術形式。也正因如此，京劇舞台才給人一種花團錦簇、豐富多彩的審美感受。

2，具有程式性的特徵。京劇藝術的程式並不是一開始就有的，一般都是大家在平時訓練中，為塑造某一角色或模擬某些日常生活行為而創造的帶有舞蹈化、節奏化的動作。後來大家覺得很好，而且將其用到其它戲中的人物身上也合適，於是經過不斷加工，這套動作就被普遍採用。可見，程式原本是某一特定的動作，後來才逐漸成為帶有規范性的表現手段的。比如京劇舞台上的騎馬、坐轎、上山、下樓等等動作都有一套完整固定的表現程式。京劇藝術程式性的特點首先一方面表現為它不是僵化不變的，而是在劇情發展的基礎上，根據人物性格、人物心理的需要靈活運用的。就拿京劇《失街亭》和《逍遙津》這兩部戲來說，《失街亭》的諸葛亮升帳和《逍遙津》的漢獻帝打朝，人物上場都要打「引子」，這段「引子」是京劇中自報家門中定場白的一部分，又唱又念。但為了表現諸葛亮的威儀沉穩和雄韜大絕，他上場時打的是完整的「雙引子」，使舞台氣氛顯得庄嚴肅穆；而漢獻帝性格懦弱，面對殺氣騰騰的曹操十分害怕，為了進一步刻畫烘托這個人物，這段引子還沒有打完，就讓他嚇退到龍位上了。可見京劇中程式的運用不是一成不變的，而是要遵照從劇情出發，為塑造人物服務的原則。另一方面，由於京劇藝術是按行當劃分的，所以不同行當的程式也各有千秋。比如同樣是拉「雲手」這個動作，由於行當不同，就有不同的表達方式。所以我們的京劇老前輩們在長期的舞台實踐中，僅就這個動作就總結出了這樣五句話，即：「老生齊眉，旦角齊乳，花臉過頂，小生齊肩，武丑齊腹」，其中的道理讓演員一看就懂，使大家不言自明。京劇藝術豐富的程式化動作在舞台上變幻莫測，它吸引著觀眾的視線，使京劇舞台上的人物更加生動，魅力無限。
3，綜合性特徵，還是它的虛擬性和程式性特點，都體現出中國戲曲最重要的文化特徵，都凝聚著中化傳統文化最重要的美學思想。這些特徵來自於生活的土壤，是一代又一代藝術家們智慧和汗水的結晶。京劇在繼承傳統文化的同時，與時俱進，表現時代新人物，新氣象，更要努力創造新技巧，不斷向前發展。

『陸』 京劇的道具有哪些特點

三大特點：綜合性，虛擬性，程式化。人物分行當，分為生旦凈丑四大行當。寫意化的表演、舞檯布置，誇張化的行頭、扮相。有話則長，無話則短，有聲必歌，無動不舞。

『柒』 京劇特色有哪些呢

1、京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

2、京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。

3、京劇主要分為「西皮」與「二黃」兩大類。

傳承價值

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。

不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。

要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。

『捌』 京劇的藝術特色有哪些

京劇的藝術特色有：

1、綜合性。

指京劇中包含了多種藝術形式，文學，音樂，舞蹈，美術，武術，雜技等，多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。

2、虛擬性：

京劇的場景和道具相當簡單，具有強烈的象徵意義，演員在台上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想像和共鳴。

3、程式化

京劇表演的過程和形式都已形成高度的規范和固定化，不同行當的唱念有各自不同的聲腔，表演的動作，唱念做打等及服裝，臉譜，道具等都有相當明確的規定。

4、分類性

京劇後來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把漢劇十種行當都包括在內了。不僅包括在內，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。發展到京劇，生行就成為主要行當。

5、特殊的表現手法

京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

『玖』 京劇有哪些特點

一）綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性
虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程式性
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。
（四）寫意性
中國傳統文學藝術講求虛實結合、以一當十、傳神寫照、寫意抒情。中國畫崇尚空靈、意境及筆墨之趣，中國詩講究要有神韻，簡而言之，中國藝術典範的核心就在於它的寫意性。中國戲曲無疑也是一種寫意型的藝術形態。除了上述三項表演藝術特徵無不與寫意性相關聯以外，即便是戲曲劇作本身，在其故事結構、人物安排、唱詞處理等方面，也十分鮮明地表現出寫意性特色。

『拾』 京劇趣談京劇的道具有什麼的比如什麼的有也有什麼的比如什麼的

京劇趣談京劇的道具有（真道具）比如（刀槍把子）也有（虛擬的道具）比如（馬鞭的妙處，表現誇張的特點）。
一根虛擬的馬鞭，給演員以無窮無盡的表演自由：可以高揚，可以低垂；可以跑半天還在家門口，可以一抬手就走了一百里。馬鞭本身具備一種裝飾的美，而且不同人物在使用馬鞭時，也各自形成了一套約定俗成的方法。
京劇的道具，離不開刀槍把子。劇團把舞台上使用的『刀』，叫『刀劈子』，把『槍』叫『槍桿』；『刀劈子』是用竹子片製作的；『槍桿』，是用藤子桿做的槍身，槍頭，是木頭削成的用膠粘在藤子桿前面，然後粘裹一束紅色的槍纓子（也就是『紅纓槍』那種纓子）。
這些『刀劈子』、『槍桿』，在舞台上大都是龍套、校尉們、男，女兵士在使用，都是他們的手中武器，在武戲當中開打時使用。
主要演員使用的『腰刀、』『槍桿』，都需要單獨定做，質量上乘，不會掉槍頭，藤桿也需要不粗不細，講究的武生演員，需要挑選『活』藤桿做的『槍桿』，不是自然乾枯的硬藤桿，這種挑選出來的槍桿，價格昂貴，質量超群，一般演員是摸不著的，不用之時，專門有槍套套好存放，管箱師傅是不允許別人觸碰的。
京劇聚精薈萃，具有較高藝術魅力；與繪畫藝術相結合；有文學藝術的支持，是高度綜合和獨特的藝術形式，所以具有永久的藝術光芒。