1. 詩歌藝術表現手法有哪些
一、 幾種常見的表現手法
1、烘托
襯托 或烘托 指的是以乙托甲,使甲的特點或特質更加突出.有正襯和反襯兩種. 「大江東去,浪淘盡、千古風流人物.故壘西邊,人道是、三國周郎赤壁.」（蘇軾《念奴嬌 · 赤壁懷古》）「今夜鄜（lu2）州月,閨中只獨看.遙憐小兒女,未解憶長安.香霧雲鬟濕,清輝玉臂寒.何時倚虛幌,雙照淚痕干.（杜甫《月夜》） 這首詞要塑造的人物形象是周瑜,卻從「千古風流人物」寫起,由此引出赤壁之戰時的「多少豪傑」,最後才集中為周瑜一人,突出了周瑜在作者心中的主要地位.頷聯、頸聯寫妻子的美麗,反襯詩人惆悵痛苦的心情.
本是中國畫的一種技法,用水墨或色彩在物像的輪-廓外面渲染襯托,使物像明顯突出.用於藝術創作,指從側面著意描寫,作為陪襯,使所要表現的事物鮮明突出.可以是人烘託人,如《秦羅敷》中借「行者」、「少年」．等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌.也可以是物烘托物,如「蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」,「月出驚山鳥」等以鬧襯靜.更多的是物烘託人,如《琵琶行》中三次寫江中之月,分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情；再如「桃花潭、水深千尺」形象而鮮明地烘託了汪倫對詩人的深厚感情.
2、用典
古今人們用典的方式多種多樣,一般採用明用、暗用、正用和反用四種方式.
一、明用典故
古典詩詞在使用典故時,如果能使讀者從字面一看便知使用了某個典故的就是明用典故.這種現象在古典詩詞中是常見的,如蘇軾《江城子·密州出獵》：「持節雲中,何日遣馮唐?」這是明用《史記·馮唐列傳》中的故事,東坡居士在這里明用這個典故,意在以魏尚自況,希望有一個象馮唐那樣識才敢諫之人,為自己在宋神宗面前保薦,派人將自己召回,委以重任.這是古人憂國憂民的憂患意識的反映.在皖南事變後,周恩來憤筆疾書「同室操戈,相煎何急」,這里明顯化用了曹植《七步詩》里的句子：「本是同根生,相煎何太急.」
二、暗用典故
古典詩詞在使用典故時,有時表面上看用典處似乎與上下文句融合為一,不細察則不知為用典,這就是暗用典故.例如《江城子·密州出獵》的末句是：「會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼.」表面看來好象是寫「出獵」,描寫獵人彎弓射狼的情況.其實這是暗用了《楚辭·東君》「舉長矢兮射天狼」的典故.天狼,是星名,古代用以代表貪殘掠奪,作者在此代指遼和西夏統治者；「射天狼」則表明自己御敵保國的決心.
三、正用典故
李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》中有「蓬萊文章建安骨,中間小謝又清發.」以典代人,通過文章既以贊李雲,也以自贊.「蓬萊」,為海中神山名,傳說仙府中難得的典籍,均藏於此.《後漢書·竇章傳》言：「是時學者稱東觀(後漢政府的藏書機構)為老氏藏室,道家蓬萊山.」這首詩中的「蓬萊」,是借指校書郎李雲.「建安骨」為建安風骨之簡稱.東漢末建安時期,以曹操父子和建安七子為代表的詩歌,風格清新剛健,被後人稱為建安風骨.「小謝」,指謝眺；區別於「大謝」(謝靈運).李白非常推崇謝眺,這里有自比的意思.這兩句中,上句稱贊李雲文章得建安風骨,清新剛健；下句謂自己的詩歌應像謝眺那樣清新雋永.
四、反用典故
有的詞人取典故所述之人事而反其意用之,如辛棄疾的《滿江紅·送李正之提刑入蜀》,極力鼓勵李入蜀做一番事業,首句化用李白《蜀道難》中的「蜀道之難,難於上青天」,將其概括為「蜀道登天」.本來,李白在《蜀道難》中要突出的是蜀道的高危艱險,辛棄疾在《滿江紅》中卻強調通過艱苦的攀登可以上達青天,這就是典型的反用典故了.
用典 用典有用事和引用前人詩句兩種.用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情,包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等,屬於借古抒懷.引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境,促使人聯想而尋意於言外. 「想當年,金戈鐵馬,氣吞萬里如虎」（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）「過春風十里,盡薺麥青青」（姜夔《揚州慢》） 這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外,全是用事.「想當年,金戈鐵馬,氣吞萬里如虎」寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概.作者借贊揚劉裕,諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑,表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心.「春風十里」引用杜牧的詩句,表現往日揚州十里長街的繁榮景況,虛寫；「盡薺麥青青」,寫詞人今日所見的凄涼情形,實寫.這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨.
即在詩歌中援引史實,使用典故.古詩很講究用典,這既可使詩歌語言精練,又可增加內容的豐富性,增加表達的生動性和含蓄性,可收到言簡意豐、耐人尋味的效果,增強作品的表現力和感染力.
3、虛實
虛實結合 是指現實的景、事與想像的景、事互相映襯,交織一起表達同一樣的情感. 寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇. 表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品,具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式,首先是字詞、語句上的修辭技巧,種類很多,包括比喻、象徵、誇張、排比、對偶、烘托、擬人、用典等等；從作品的整體上來把握它的表現手法時,就要注意不同文體的作品：
編輯本段【不同文體的表現手法】
抒情散文的表現手法豐富多彩,借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象徵等手法；
記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；
議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；
小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等.
編輯本段【具體表現手法】
托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想
照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑
編輯本段【詩歌的表現手法】
詩歌的表現手法很多, 國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有「賦、比、興」.《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風,二曰賦,三曰比,四曰興,五曰雅,六曰頌.」
這「六義」中,「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類,「賦、比、興」就是詩中的表現手法.
賦：是直接陳述事物的表現手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者,敷陳其事而直言之也.」如,《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法.
比：是用比喻的方法描繪事物,表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也?蓋寫物以附意,揚言以切事者也.」朱熹說：「比者,以彼物比此物也.」如,《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成.
興：是托物起興,即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者,起也.取譬引類,起發己心,詩文諸舉草木鳥獸以見意者,皆興辭也.」朱熹更明確地指出：「興者,先言他物以引起所詠之辭也.」如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法.
這三種表現手法,一直流傳下來,常常綜合運用,互相補充,對歷代詩歌創作都有很大的影響.
詩歌的表現手法是很多的,而且歷代以來不斷地發展創造,運用也靈活多變,誇張、復沓、重迭、跳躍等等,難以盡述.但是各種方法都離不開想像,豐富的想像既是詩歌的一大特點,也是詩歌最重要的一種表現手法.在詩歌中,還有一種重要的表現手法是象徵.象徵,簡單說就是「以象徵義」,但在現代詩歌中,象徵則又表現為心靈的直接意象,這是應予注意的.用現代的觀點來說,詩歌塑造形象的手法,主要的有三種：
1、比擬.劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲,或方於貌,或擬於心,或譬於事.」這些在 們前面列舉的詩詞中,便有許多例證.比擬中還有一種常用的手法,就是「擬人化」：以物擬人,或以人擬物.前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的 走了,／正如 輕輕的來；／ 輕輕的招手,／作別西天的雲彩.／那河畔的金柳,／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影,／在 的心裡盪漾.把「雲彩」「金柳」都當作人來看待.以人擬物的,如,洛夫的《因為風的緣故》：…… 的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／ 是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故.把「 的心」比擬為燭光,把 比作燈火.當然,歸根結底,實質還是「擬人」.
2、誇張.就是把所要描繪的事物放大,好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭,以引起讀者的重視和聯想.李白的「桃花潭水深千尺,不及汪倫送 情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺,疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》）,其中說到「深千尺」「三千尺」,雖然並非事實真相,但他所塑造的形象,卻生動地顯示了事物的特徵,表達了詩人的激情,讀者不但能夠接受,而且能信服,很驚喜.然而這種誇張,必須是藝術的、美的,不能過於荒誕,或太實、太俗.如,有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹,三尺高／好像一門高射炮.」讀後卻反而使人覺得不真實,產生不出美的感覺.
3、借代.就是藉此事物代替彼事物.它與比擬有相似之處,但又有所不同,不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體,一方較為抽象,在具體與抽象之間架起橋梁,使詩歌的形象更為鮮明、突出,以引發讀者的聯想.這也就是艾青所說的「給思想以翅膀,給感情以衣裳,給聲音以彩色,使流逝變幻者凝形.」
塑造詩歌形象,不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面,還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材,從多方面去體現形象,做到有聲有色,生動新穎.唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹,僧推月下門」,但又覺得用「僧敲月下門」亦可.究竟是「推」還是「敲」,他拿不定主意,便用手作推敲狀,不料毛驢擋住一位大官的去路,此人乃大文豪韓愈,當侍衛將賈島帶到他的馬前,賈據實相告,韓沉吟良久,說還是用敲字較好.因為「敲」有聲音,在深山月夜,有一、二記敲門聲,便使得那種情景「活」起來,也更顯得環境的寂靜了.前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」,也是這首詩的點睛之筆.還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫,「大珠小珠落玉盤」一段,更是十分逼真,非常精彩!現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧.這首詩也寫得很好.所以 們如果掌握了用聲音塑造形象的手法,那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域.
無論是比擬、誇張或借代,都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察,融入自己的情感,加以大膽的想像,甚至幻想.可以這樣說,無論是浪漫派也好,寫實派也好,沒有想像（幻想）,便不成其為詩人.比如,以豪放稱著的李白,固然想像豐富,詩風雄奇,而以寫實稱著的杜甫,也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕,清輝玉臂寒.何時倚虛幌,雙照淚痕乾.」（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作.
2. 詩歌表現手法有哪些
詩歌表現手法有以下幾種：
對比（對照）
虛實結合（聯想和想像）
正意反說（反語）
反襯（有時與「以樂景寫哀情」的手法共用）
動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）
借古諷今
直抒胸臆
借景抒情，寓情於景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）
托物言志
用典
反襯（有時與「以樂景寫哀情」的手法共用）：沈佺期《獨不見》「盧家少婦鬱金堂，海燕雙棲玳瑁梁」，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》「東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長」，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。
虛實結合（聯想和想像）：王昌齡《送魏二》：「醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。」一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想像虛寫朊友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：「東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。」前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；後兩句寫出征後將會遇到的景色，這是虛筆。
3. 現代詩歌主要有哪些常見的創作手法
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。 2、結構形式： 詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。 3、修辭手法： 主要的修辭手法有：\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託等， 4、寫作技巧： 寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。 5、藝術風格： 包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉鬱、悲慨、婉約 三．表達方式： 1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人藉以抒情的對象。如白居易的「野火燒不盡，春風吹又生」借「原上草」的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。 寓情於景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲」，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。 一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：「勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。」上聯以「紅葉青山」這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：「以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。 詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。 情與景的處理不單是詩歌的問題。其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。一般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理准備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園里散步，天氣晴朗，春暖花開，一片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做「情景陪襯」或「情景交融」。 在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。 先以中國詩為例。·下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。 漁家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。 濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。 另看一首寫樂景的詞： 風人松(題酒肆) C宋)俞國寶一春長費買花錢， 日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里鞦韆。 暖風十里麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。 這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。 也可以用歡樂的景象襯託人的哀傷。華茲華斯在《兩個四月的早上》這首詩里講他和他的朋友馬修在四月的一個早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艷陽普照，芳草和流水使人歡喜，但是馬修停下來嘆息。華茲華斯覺得在春光明媚的時刻到野外散步很愉快，問馬修為什麼嘆息。馬修盯著東邊的山頂看，然後說，這么好的天氣，這仫美的雲彩，使他回憶起整整三十年前的一天來。三十年舊，天氣和現在一樣好，雲彩和現在一樣美，他拿了釣竿，陽教堂墓地，到他女兒的墳頭去看看。他女兒愛瑪還不到 I九歲，她長得很可愛，全村的人都喜歡她，而且她唱歌唱 得象夜鶯一樣好聽。但是她已躺在墓地里。那天馬修看了他女兒的墳墓出來，在墓地一棵紫杉的旁邊，看見一個面頰紅潤的女孩，她眉目秀美，頭發上還有露水，正挽著一隻籃子，輕快地走路。馬修說：我苦痛地嘆息，．情不自禁。我對她看了又看，但不想把她當我的親人\'自己的女兒去世，別人的女兒再好也不能代替。詩中哀傷女兒去世，而寫艷陽天，芳草流水和美麗的雲彩，這是情景反襯。在大好的春光下回想哀傷的事，增加了他的悲哀。面對著歡樂的景物，詩人覺得愈加悲哀。這是以樂景反襯哀景。 現在看下面這首七絕《題金陵圖》 (唐)韋江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤。庄金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳(公元 317—589年)。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京弔古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到台城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。 2、在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。 首先，介紹一下詩歌中的「虛」。 在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想像的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的「虛」，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類： 1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩雲：「日月照耀金銀台」、「霓為衣兮風為馬」、「虎鼓瑟兮鸞回車」、「仙之人兮列如麻」。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。 2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，句中「故國」的「雕欄玉砌」存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將「雕欄玉砌」與「朱顏」對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲：「談笑間，檣櫓灰飛煙滅。」再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。 3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲：「今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。 再看看詩歌中的「實」。 在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的「春花秋月何時了」；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如「寒蟬凄切，對長亭晚」「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」等。 「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。 虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指「春風十里」，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。 虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：「候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」上闕寫實，通過初春景象反襯「行人」的離愁別緒。下闕實虛。通過設「行人」想妻子憑欄遠望，思念「行人」的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。 四．結構方式（首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆） 五．修辭方式（\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託） 1、 烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。 2、聯想和想像：多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。「小時不識月，呼著白玉盤」「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。 3、用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。 4、比喻象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象徵報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。 5、 誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如「天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。」(李白《夢游天姥吟留別》)「白發三千丈，緣愁似個長」(李白《秋浦歌》)。又如「三杯吐然諾，五嶽倒為輕」(李白《俠客行》)以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重；「輕言托朋友，面對九凝峰。」(李白《箜篌謠》)用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。 古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」)、雙關、比擬等用法，特點、作用類似於一般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。 六．古代詩詞中常見風格 1、 雄渾：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波盪漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連雲的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌雲、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白雲間)想像豐富，境界遼闊；孟浩然的「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的「大漠孤煙直，長河落日圓」(《使至塞上》)何其高遠，多麼壯麗!而真正能夠稱為「雄渾」的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。 2、 豪放：豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚；想像奇特，誇張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂盪不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激盪，格調昂揚，想像奇特，誇張出格，是李白豪放詩風的特點。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」(《將進酒》)氣勢浩盪，一瀉千里；「草綠霜已白，日西月復東。」(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；「燕山雪花大如席」(《北風行》)「白發三千丈，緣愁是個長。」(《秋浦歌》)誇張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善於在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。「大江東去」二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，「故壘西邊」至「灰飛煙滅」是詠古，感情高昂而濃摯，而「亂石穿空」數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融於一體，氣勢磅礴，給人以「挾海上風濤之氣的感覺」。「故國神遊」數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉鬱，全詞的音調豪壯，「須關西大漢，執鐵板」而唱。 3、 沉鬱：如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閑雲，隨處飄逸；杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。何為沉鬱？沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。「沉則不浮，郁則不薄。」杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。他的「三吏」「三別」「兵車行」《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。 4、 悲慨：觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州台歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。再如辛棄疾的詞， 5、俊爽：即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：「長安回望綉成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。 6、沖淡：沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。」(《鳥鳴澗》)「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富於生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。 7、曠達：即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不苟合隨俗，又要隨緣自適；既要「盡人事」，又要「知天命」，使其性格中帶有典型的「曠達」的特徵。「人生如夢，一尊還酹江月」 (《念奴嬌?赤壁懷古》)「老夫聊發少年狂」(《江城子?密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恆；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能「乘風歸去」為憾，馬上又以「何似在人間」自解；下闋才以「人有悲歡離合」為憾，馬上又以「月有陰晴圓缺，此事古難全」自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵禦外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、嚮往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫
4. 現代詩歌表現手法有哪些
現代詩歌表現手法主要有比擬、誇張、借代。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。
象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。
現代詩歌簡介：
現代詩歌是指「五四運動」至中華人民共和國成立以來的詩歌。中國近現代詩歌的主體新詩，誕生於「五四」新文化運動。它是適應時代的要求，以接近群眾的白話語言反映現實生活，表現科學民主的革命內容，以打破舊體詩 格律形式束縛為主要標志的新體詩。「現代詩」名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。
5. 現代詩歌的藝術手法是什麼
你好！首先我要說明的是樓上那位朋友說的敘事詩和抒情詩指是詩歌的表達方式，而不是藝術手法哦！表達方式和藝術手法不能混淆。現代詩歌常見的藝術手法是借景抒情、象徵、擬人等。
現代詩歌的創作具體要求有四：
一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。
二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節製作用。 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。現代詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
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6. 詩歌的表現手法有哪些
現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：比擬、誇張、借代。
1、比擬
比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。
2、誇張就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
3、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
(6)現代詩歌中的藝術手法有哪些擴展閱讀
現代(當代)詩歌的主要流派
1、現代派
「現代派」詩歌流派，是指1932年之後圍繞《現代》雜志的一批詩人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，廢名，林庚，等等。何其芳的《預言》等詩華麗，精緻。卞之琳的《數行集》，《魚目集》里的作品善於將日常生活的觀察轉為哲理性的感悟，其圓熟、冷靜的表達常常出奇制勝。
2、湖畔派
因該流派詩人多聚集在西子湖畔而得名，是中國新詩最早的一個流派。愛情，是湖畔派吟唱的主要內容。
代表詩人是馮雪峰、汪靜之、應修人、潘漠華等。代表作品：馮雪峰《伊在》《賣花少女》，汪靜之《惠的風》《我是死寂的海水》，應修人《含苞》，潘漠華《離家》等。
3、韻腳派
韻腳詩的特點之一句尾韻腳，出道於2000年之後，屬於最新詩體，典型代表為方文山作品《關於方文山的素顏韻腳詩》和王茂作品《歌美人》。作為一種新型詩體出道較晚，代表詩人較少，其中以方文山、王茂、金濤最為典型代表。
參考資料來源：網路-詩歌
7. 現代詩歌表現手法有哪些
現代詩歌的表現手法比古典詩歌更加豐富更加復雜，但關鍵手法或基本手法也不多，主要有象徵、意象、反諷、冷抒情、小說化、象形（圖畫詩）等。 想像和象徵是詩的最基本特徵。詩與文、古詩與新詩修辭手法的最大區別是象徵，遺憾的是傳統或以往的修辭學基本上不提象徵或幾句話一代而過。 象徵是個外來語，源出希臘語，意為接合，即用一事物代替另一事物。 象徵作為一種藝術思潮，在西方文學史中出現過兩次，一次是中世紀，泛神論者愛留根納認為藝術即象徵，因而一切藝術作品都具有表層意義和象徵意義兩個層次：另一次是19世紀末20世紀初出現的象徵主義，波特萊爾、蘭波、馬拉美、魏爾倫、葉芝、艾略特是其代表人物。馬拉美認為，詩就是啟示，就是夢幻，就是神秘，就是通過象徵去展示心靈的狀態，藝術品是用象徵體鐫刻出來的思想。波特萊爾認為，外部世界是虛假而不真實的，只是彼岸世界的反光，在「我們的世界」後面存在著更為真實的「另一個世界」，只有人的內心才有「最高真實」，只有詩人才能運用象徵去體悟這最高的真實。因此，通過象徵去表現內心真實，揭示外界事物與內心世界的感應契合，深入到「混沌而深邃的統一體中」，達到物我一致的境界成為象徵主義自覺的藝術追求。 立普斯把藝術中的移情現象稱之為美的象徵。象徵相近於漢語中的興、暗喻、借喻、隱喻、暗示等。象徵能最充分表現詩的象外之象、韻外之致、味外之旨，也即詩的含蓄美、朦朧感、神秘性、陌生化。 象徵的對象是觀念、感情與看不見的事物，象徵的媒介是某種意象，象徵的方法是間接的而非直接的，這就打破了詩歌直抒胸臆的單一與淺顯，使詩充滿了多義與歧義。但是，象徵使詩走向晦澀甚至成了謎語則背離了詩的美感。 前衛詩歌主要指現代派或後現代派與非前衛詩歌的象徵手法區別在於前者是整體象徵，後者往往是局部象徵。象徵還可分為人物象徵、景物象徵、事件象徵等。 象徵主義是西方現代派文藝出現最早、影響最大的文藝流派。1857年出版的法國象徵派先驅波特萊爾的詩集《惡之花》是其代表作品之一。象徵主義力圖擺脫自然主義對外界事物機械地摹仿，努力從客觀具體感知的事物來暗示主觀世界。要求用恍惚迷離的神秘聯想形成象徵對應物，從而作為溝通兩個世界的媒介，個人主義、神秘主義色彩濃厚。象徵主義是瑞典18世紀神秘主義哲學家斯威登堡「感應說」在詩歌創作上的反映。 象徵主義大師馬拉美說：「指明一物件，便剝奪了一首詩的最大樂趣；因為詩的樂趣在逐漸流露。」後有人把此句概括為「說出是破壞，暗示才是創造。」成了象徵主義的名言。 榮格認為象徵是藝術意象背後的原始意象。只有把象徵與原型緊密聯系起來，才能真正提示出象徵的本質。象徵是原型的外在化顯現，原型只有通過象徵來表現自己。象徵所要表達的所謂「未知領域的東西」是深藏在集體無意識中的原型。人類的歷史就是不斷地尋找更好的象徵。 中國新詩也受到象徵主義的影響，20世紀二三十年代曾出現象徵派，李金發、戴望舒是代表人物。20世紀八十年代朦朧詩對外是汲取了象徵主義和意象主義兩大乳汁成長起來的。朦朧詩後，中國先鋒詩歌的象徵手法表現為冷抒情或反抒情。 意象。 意象最早出現在劉勰《文心雕龍?神思》：「獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。」 龐德說：「一個意象就是在一剎那時間里呈現理智和情感的復合物的東西。」 意象主義，是20世紀初英美詩歌的一個流派和詩歌運動。詩人龐德等在吸收中國古典詩歌的基礎上，形成了意象派。 意象派的另一個重要詩人理查德?阿爾丁頓在《意象主義詩人》（1915年）序言中對意象主義有較細的闡釋：1.運用日常會話的語言,但要使用精確的詞；2.創造新的節奏；3.在題材選擇上允許絕對的自由；4.呈現一個意象(因此我們的句子叫意象主義)；5.寫出硬朗、清新的詩，決不要模糊的或無邊無際的詩；6.最後，我們大多數人都認為凝煉是詩的靈魂。（見灕江出版社1986年版《意象派詩選》）。 中國詩歌的意境說在某種程度上說就是包含了西方詩歌的象徵主義與意象主義。差別在於意境說是中國古典詩歌美學的集大成者，是藝術表現方法，更是藝術表現目的，且意境說是意象說的發展和深化；象徵主義與意象主義是西方現代詩歌美學的標志，但主要是藝術表現方法，而非藝術表現目的，意象主義直接來源於中國古典意象說。 意境是我國詩歌創作的重要理論和審美觀念。指詩歌作品中所描繪的生動形象的生活圖景與詩人強烈豐富的思想感情融合一致而形成的一種情景交融的藝術境界。它能使讀者通過想像和聯想，如身入其境，在思想和感情上受到感染。也可理解為意象交融之後達到的境界，為意境，即詩境，也即詩。或者說詩就是有意境的精美文字。 詩的意境是物與我、情與景、虛與實的有機交融，是詩的藝術構思和藝術創作過程的結果。有無意境和意境的高下，是衡量詩歌作品成敗優劣的重要審美標准。 意境不同於一般的意與象的結合、情與景的交融，它是一種具有特殊美學內容的藝術形象。一是「境生象外」，意境不止於形象本身所已經具體描繪出來的那一部分，還要通過聯想與想像，使審美感受擴展到形象的具體描繪所比喻、象徵、暗示的那些部分，也即「象外之象」。二是「思與境偕」，化景物為情物，即景外之景。而且這「象外之象」、「景外之景」往往是只可意會難以言傳的。 藝術就是主客觀的結合，藝術創作就是主觀與客觀的互相引爆。其先後、輕重、主次、結合、變化的不一樣，就是藝術的萬紫千紅。古今中外莫不如此。 反諷，即傳達與公認或表面的意思不同或相反的意思，往往還有嘲諷的意味，當然這嘲諷的對象竟有或竟是自己。有時，反諷會使我們想到相聲、小品、魔術、笑話、寓言甚至神話，相關還有夢囈、瘋話、傻話、酒話，還有公園、動物園、旅遊、晚會、同學會。我們還可以想到好玩、幽默、荒誕，這一切西方稱為喜劇。錢鍾書的幽默代表了東方文化新智境，不露痕跡的幽默，是大智大慧大覺大悟，這會使我們感到生活和生命原來是這么輕松愉快甚至好玩，從而再感嘆生命和生活真的是多麼美好，讓一切沉重、悲壯見鬼去吧，像孩子一樣生活或像游戲一樣生活，才是人生的至境。 我曾在文中稱伊沙為喜劇詩人。時下網路上翻雲覆水的下半身、垃圾派詩人如沈浩波、尹麗川、皮旦、徐鄉愁、李磊、管上、管黨生等大多是反諷的高手。 小說化。 於堅詩歌的小說化或抒事化傾向是明顯的，也不時遭人非議。好在他沒有失度，沒有把詩消亡在事中。一些步其後塵者，就把經念歪了，以事代詩或以事害詩了。 現在詩壇又出現了一種與小說化同樣可怕危險的非詩化寫作傾向，——自然主義或日記體的寫作傾向，原因仍是詩人在失去了激情和想像之後對詩的垂死掙扎。有人這樣寫並不可怕，可怕的是一些成名詩人這樣寫，又讓一些天真幼稚者以為此就是先鋒。還美其名日大智若愚平淡如水。 失去智慧，失去靈光，只存記錄，最多是散文，詩已死亦。 冷抒情，也有稱零度抒情的，實質是不要抒情甚至反抒情，近似於白描手法。具體，客觀，冷靜，好像是機器在拍照。把個人感情的愛恨、濃淡、遠近排除在外。這應是主觀的客觀化或客觀的客觀化。於堅的拒絕隱喻，也是冷抒情。楊黎非非時期的作品如《怪客》、《高處》是冷抒情的標本式作品。冷抒情的結果，使抒情差點成了詩的敵人。其實，冷抒情的結果是抒情又多了一種抒情