相聲這門藝術究竟是打哪裡來的

❺ 相聲的來歷

北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟，一般認為於清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的「像生」演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的「方言相聲」。

在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓庄於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以「說、學、逗、唱」為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口相聲由一個演員表演，講述笑話；對口相聲由兩個演員一捧一逗，通常又有「一頭沉」和「子母哏」兩類。

群口相聲又叫「群活」，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種丑惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。

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代表人物

張三祿是當今社會見於文字記載最早的相聲藝人。根據相關記載並推測：張三祿本是八角鼓丑角藝人，後改說相聲。他的藝術生涯始於清朝道光年間。在《隨緣樂》子弟書中說：「學相聲好似還魂張三祿，銅騾子於三勝到像活的一樣。」

朱紹文（1829－1904），相聲界的祖師爺。藝名窮不怕，漢軍旗人，祖籍浙江紹興。他演出時打擊節拍的竹板上刻著「滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧」的字句。

抗日戰爭時期，一些相聲演員表現出民族氣節。常寶堃曾經兩次因為諷刺日治政府而被捕，張壽臣公開贊揚吉鴻昌等人的抗日，批評當局不抵抗政策；也曾為諷刺當時天津警察「賤」遇到麻煩。

❻ 相聲起源於哪個國家

相聲起源於中國北京，流行於全國各地。 一般認為於清咸豐、同治年間形成。它是一種歷史悠久、流傳較廣，有深厚群眾基礎的曲藝表演形式。用北京話說講，現各地也有以當地方言說講的「方言相聲」。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓庄於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以「說、學、逗、唱」為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，通常又有「一頭沉」和「子母哏」兩類；群口又叫「群活」，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種丑惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《戲劇與方言》、《賈行家》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。反映現實生活的作品則以《夜行記》、《買猴》、《昨天》、《帽子工廠》等影響較大。
天津是培養相聲名家的搖籃。最早相聲演出在清末～20年代，此間天津相聲進入繁榮發展階段，津京兩地相聲演員頻繁往來，許多相聲演員在天津演紅後，又赴全國各地演出。光緒初年，北京藝人玉二福來津長期演出。清末民初，在北京揚名的相聲演員有「八德」：裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥。他們都曾來津演出。建國前，天津的著名相聲演員有李德錫（藝名萬人迷，有「滑稽大王」之稱），張壽臣（有「幽默大師」之稱），馬三立，侯寶林，常寶堃（藝名小蘑菇）。建國後，活躍在天津舞台上的相聲演員還有郭榮起、常寶霆、蘇文茂、劉文享、高英培、馬志明、李伯祥、魏文亮等。相聲傳統曲目有300餘段。 天津雖然不是相聲的故鄉，但的確是培育相聲成長發展的一塊沃土。天津人民喜歡相聲，相聲也為天津人民帶來更多的歡樂和笑聲。

❼ 現在很火的「相聲」起源於哪裡為什麼會被叫這個名字

可以追溯到先秦時的俳優，後來經過復雜曲折的發展歷程，吸收了眾多的藝術營養，如魏晉時的笑語、唐代參軍戲以及宋金雜劇里滑稽含諷的表演等，明代稱為「象聲」的隔壁戲和笑話藝術的普及，都孕育了相聲的誕生。相聲是由唐朝的「雙人相聲」即「參軍戲」發展而來。據《樂府雜錄》記載：「開元中，有李仙鶴善此戲，明皇特授韶州同正參軍，以食其祿。是以陸鴻漸撰詞『韶州參軍』，蓋由此也。相聲小品每年都會在中央電視台春節聯歡晚會上表演，而且表演的演員大部分都是北方人居多，北方人佔有北方話的語言優勢，加之北方話有幽默的基因在內，稍加改變就成了笑話，有時候演員一張口人們就笑起來了。

整個中國的文藝圈都是北派的天下，南派文藝已經到了需要保護的程度，這也不是最近的事，這是幾十年來漸漸演變的結果。「清渾合流」讓相聲行業蓬勃發展，涌現了八個傑出人才，他們就是歷史上所稱的相聲八德，也正是從他們這代人開始，相聲行業有了明確的門戶輩分。

❽ 「相聲」是怎麼來的

所謂相聲，最初就是摹仿各種聲音，如摹仿人聲、鳥聲、獸聲、風聲、水聲及其他宇宙間各種聲音等。是仿學口技滑稽表演的意思。

❾ 相聲起源於哪裡

相聲起源於華北地區。

相聲一詞經華北地區民間說唱曲藝進一步演化發展，並融入了由摹擬口技等曲藝形式而形成，一般認為於清咸豐、同治年間形成。以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。

至民國初年，象聲逐漸從一個人摹擬口技發展為單口笑話，名稱隨之轉變為相聲。後逐步發展為單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合成為名副其實的相聲。經過多年發展，對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。晚清年間，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話，各地也有「方言相聲」。

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相聲藝術則不同，相聲中的「情節」是若斷若續、若有若無的。因此，相聲的內容使人感到是不確定的。相聲的包袱常常給觀眾提供假象，而將真相隱藏起來。這樣一來，就促使觀眾主動進行思考，因而加強了雙方之間的思想交流。

相比之下，評書(及其它一些曲藝)演員不僅將事情的因果關系解釋得清清楚楚，而且還通過得勝頭回預先明確故事的主題和結局，聽眾只需被動接受。在相聲表演中，演員不再享有評書演員那種「說書先生」的地位，演員與演員、演員與觀眾都是以一種平等的對話者的身份出現。

他們可以對事物發表各自不同的意見。這種來自多方面的不同意見，既構成了相聲形式上的特點，又是相聲中喜劇性矛盾的來源。在這里，演員的一切言談話語都要接受另一個演員和廣大觀眾的嚴格檢驗，他的種種故弄玄虛、自相矛盾、荒誕誇張、邏輯混亂的話語都逃不過觀眾的耳朵。

他往往因「出乖露醜」受到鬨堂大笑，處於「下不來台」的「尷尬」境地。觀眾則通過笑聲感覺到自己在心理上的優勢，並在笑聲中受了潛移默化的教育。相聲的欣賞過程能夠更好地實現「寓教於樂」的目的，因而相聲藝術深受廣大群眾的歡迎。

❿ 相聲的起源。

相聲，中國北方曲種。以語言為主要表演手段的一種喜劇性曲藝藝術。含有相聲藝術因素的文學形式，可以追溯到先秦時的俳優，後來經過復雜曲折的發展歷程，吸收了眾多的藝術營養，如魏晉時的笑語、唐代參軍戲以及宋金雜劇里滑稽含諷的表演等，明代稱為「象聲」的隔壁戲和笑話藝術的普及，都孕育了相聲的誕生。至於兼備說、學、逗、唱藝術形式的相聲形成於何時
，已難以確考
，但至遲不晚於18世紀中葉（清乾隆時期）。
相聲最初流行於北京和天津地區，以後逐漸遍布大江南北，成為具有廣泛群眾基礎的藝術。
相聲的特點是寓庄於諧，即運用輕松詼諧的形式表現嚴肅的主題。它的特殊表現手段「包袱」，是根據促使人們發笑的心理作用和藝術手法而組織起來的笑料。諷刺是相聲的主要藝術功能，既可以揭露鞭撻腐朽的事物，也可以諷刺人們的落後現象，亦能歌頌真善美。所以，干預生活，評議時政是相聲的優良傳統。1949年後，成立了北京相聲改革小組，剔除傳統相聲的不健康成分，使語言更加凈化，更好地發揮它幽默多變、含蓄精練、朴實高尚、明快犀利的藝術特長。相聲表演方式分單口、對口
、群口3種
，這幾種藝術形式具體運用時可以時有交叉。一段相聲，由「墊話兒」、「瓢把兒」、「活」、「底」幾個部分組成，即是常見的一人逗哏、一人捧哏的表演。相聲登上舞台後，作為並不固定即興表演的「墊話兒」已不多使用，於是「瓢把兒」成了引子；「活」才是一段相聲的主要內容；「底」則是用以結束全段表演的「包袱」。
現存傳統相聲約300餘段，其中，單口如《連升三級》、《糊塗縣官》等，對口如《改行》、《歪批三國》、《戲劇雜談》等，群活如《扒馬掛》、《四字聯音》等，都是膾炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中華人民共和國建立後，又創作了一些新段子，如《夜行記》、《買猴兒》等，更獲得人們的喜愛。在相聲藝術的發展中，朱紹文、李德錫、焦德海、張壽臣、馬三立、侯寶林等，都作出了突出貢獻。
從二十世紀七十年代後期開始，相聲的發展進入了一個全新又坎坷的時期，期間既出現了《假大空》這樣轟動全國的力作，也相繼在馬季等人的帶動下涌現出楊振華、王志濤、姜昆、李金斗以及更為年輕的牛群、馮鞏等相聲奇才，他們在繼承相聲本體優長的同時，結合各自之長對相聲的發展做出了不同方向和效果的探索。
進入二十世紀九十年代，脫胎於戲劇的小品作為一種適合大眾口味的藝術形式在屏幕及舞台上「搶」走了相聲的風光，加上趙本山、黃宏、鞏漢林、潘長江這些原本屬於相聲界或曲藝界的明星們相繼「跳槽」從事小品創作和表演，致使相聲的創作出現萎縮甚至停滯的狀況，甚至，堅持在相聲陣營中的侯耀文、牛群、馮鞏等人的作品也或多或少地被小品同化。
新世紀伊始，相聲界開始了新一輪的創業和開拓，其結果無疑會對相聲將來的走勢起決定性的作用。