音倫鋼琴藝術待遇怎麼樣

Ⅰ 世界十大頂尖鋼琴品牌

世界十大頂尖鋼琴品牌：

1、高天鋼琴

高天鋼琴是傳統的德國鋼琴品牌，成立於1835年，現在是德國政府重點保護的國寶級企業。從一開始，高天鋼琴的核心價值觀就是打造出色的鋼琴，並對已經出色的樂器進行改進，高天鋼琴的米字形琴殼構造和連體三角鋼琴體現前所未有的頂尖制琴技術革新。

米字形鐵架可以讓鋼琴木主體內部的振動產生最優美的立式音色，而連體三角鋼琴就像連體雙胞胎一樣，可以讓二重奏鋼琴演奏家合二為一，為他們創造了非凡的表現力，至今仍被視為德國鋼琴史上最精巧且令人夢寐以求的傑作。

2、法奇奧里

與世界上古老的傳統鋼琴品牌高天鋼琴不同，法奇奧里比較年輕，成立於1981年，但這絲毫沒有削弱這些夢幻鋼琴的精緻創新和卓越品質。與其他品牌不同的是，法奇奧里只生產三角鋼琴，是超豪華市場份額的領導者，倡導定製生產獨一無二的鋼琴。

法奇奧里還生產世界上最大的10英尺2英寸音樂會三角鋼琴——308型。領先的藝術家、音樂會場地、著名的鋼琴比賽和頂級音樂學院都以法奇奧里三角鋼琴的擁有者為榮。

其中包括安吉拉·休伊特、奧爾多·奇科里尼、茱莉亞音樂學院、北京中央音樂學院、悉尼、肖邦、柴可夫斯基、赫尼茲、弗朗茲·李斯特和魯賓斯坦鋼琴比賽。有人說擁有一架法奇奧里就像擁有一輛布加迪威龍。

3、KAWAI卡瓦依鋼琴

KAWAI是日本知名鋼琴品牌，距今有近100年的歷史，創始人河合小市是日本鋼琴製造業中首批鋼琴研發小組的關鍵人物之一，他製造的鋼琴結構為日產鋼琴的誕生做出了重大貢獻。

KAWAI龍洋工廠內依然保持著手工作業工序，另外，這里還同時成立了具備尖端試驗研究設備的「Shigeru Kawai鋼琴研究所」，日復一日，不斷提升鋼琴品質。

在龍洋工廠，熟練工匠們的「傳統工藝」與先進的「科學技術」以及優質的材料有機地結合在一起，打造了一系列以Shigeru Kawai三角鋼琴為首的世界名琴。KAWAI的夢想——不隨波逐流，一心一意專於琴音之錘煉。

4、施坦威

施坦威是美國鋼琴品牌，距今也有170多年的歷史了，Steinway & Sons被認為是現代鋼琴的創始人，迄今為止擁有127項專利。該公司生產三角鋼琴和立式鋼琴，因其鋼琴質量而獲得了紐約、巴黎和許多組織的獎項。

5、貝希斯坦

貝希斯坦成立於1853年，以生產具有出色音色和美感的鋼琴而聞名。許多明星和藝術家一直是該品牌的支持者，包括披頭士樂隊、埃爾頓·約翰和弗雷迪·默丘里。

6、舒密爾

舒密爾於1885年在萊比錫誕生，以其鋼琴的動作和音色質量而聞名。Konzert系列是每個舒密爾樂器核心的驕傲和創新的巔峰之作。舒密爾現在是德國最大、獲獎最多的鋼琴製造商。

7、貝森朵夫

貝森朵夫是世界上最古老的豪華鋼琴製造商之一，於1828年在奧地利維也納成立。貝森朵夫發明了帶有97鍵鍵盤的Imperial Grand，提供8個八度。這個額外的范圍使Imperial Grand成為世界上最受歡迎的音樂會三角鋼琴之一，這種情況一直持續到今天。

8、博蘭斯勒

博蘭斯勒是1853年成立於世界著名音樂名城——萊比錫的德國品牌，目前是全球規模頗大的鋼琴供應商，廣受贊譽的鋼琴家威廉·肯普夫稱贊他們的鋼琴「精確」並具有「無與倫比的美感」。

9、羅切爾

羅切爾鋼琴是由馬塞爾斯費迪南德羅切爾先生（Mathias Ferdinand Rachals）於1832年在德國漢堡創立的鋼琴品牌，迄今已有190年的歷史。承襲了羅切爾獨特音色的立式琴和三角琴遠銷世界各地。

10、雅馬哈

雅馬哈創建於1887年，是一間多元化的消費品生產企業。雅馬哈開創了工業社會大規模生產鋼琴的先河。雅馬哈鋼琴的音質與歐洲鋼琴的音質相距甚遠。延音較短，音色很亮，非常適合爵士樂的演繹。

Ⅱ 女孩子喜歡看的電影有哪些

在現實學習生活中，大家都沒少背知識點吧？知識點就是學習的重點。還在苦惱沒有知識點總結嗎？以下是我幫大家整理的女孩子喜歡看的電影有哪些的知識點，歡迎大家分享。

女孩子喜歡看的電影有哪些

片名：《聽說》(台灣)

類型：愛情

導演: 鄭芬芬

主演: 彭於晏 / 陳意涵 / 陳妍希 / 羅北安 / 林美秀

陽光男孩黃天闊(彭於晏 飾)的父母經營著一家便當店，某天，他在為聽障游泳隊送便當時邂逅了清純美麗的姐妹花——小朋(陳妍希 飾)和秧秧(陳意涵 飾)。姐妹倆的父親是一名傳教士，常年在非洲工作。為了保障姐姐順利參加聽障奧運會，秧秧擔負起賺取家用的重任。她每日來去匆匆，辛苦打著幾份工。本身即掌握手語的天闊自然而然融入了姐妹倆的生活當中，為了接近心儀的秧秧，他時常在體育館門口做生意，還費盡心思為秧秧製作愛心便當。相識時間雖短，卻讓兩個年輕人的心越走越近。然而某次約會中，一個小小的誤會阻斷了他們的交往，與此同時，小朋也遭遇了一場災難。

片名：《海角七號》(台灣)

類型：愛情、音樂/歌舞、劇情

導演：魏德聖

主演：范逸臣，田中千繪(日籍)，應蔚民，林宗仁，中孝介(日籍)

《海角七號》是一部2008年的台灣電影，為台灣導演魏德聖的首部劇情長片(第二部為賽德克巴萊)。該電影由歌手范逸臣和日本模特兒/演員田中千繪，與眾多音樂人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特別演出。《海角七號》獲選為2008年台北電影節的開幕片，這同時也是《海角七號》的世界首映。

片名：《不能說的秘密》(台灣)

類型：愛情，奇幻，劇情，音樂

導演：周傑倫

主演：周傑倫 桂綸鎂 黃秋生

台灣愛情偶像劇。由周傑倫、黃秋生、桂綸鎂主演。截止2007年底，《不能說的秘密》在亞洲票房接近960萬美元。該劇榮獲2007年 44屆台灣電影金馬獎、最佳原創電影歌曲、最佳視覺效果、年度台灣傑出電影等獎項。

葉湘倫(周傑倫飾演)與父親相依為命，父親(黃秋生飾演)是淡江藝術中學的訓導主任，湘倫自小在他的培養下，擁有非凡的音樂才華。這天是湘倫轉讀淡江藝術中學的第一天，當他跟著同學晴依參觀校園時，突被一段神秘的鋼琴樂曲吸引。湘倫隨著琴音引領，走進一間舊琴房，發現彈琴的是一位清秀脫俗的女生路小雨(桂綸鎂飾演)，兩人雖然沒有交談，但在四目交投之間，雙方都泛起微妙的感覺。

原來小雨是湘倫的同班同學，似乎小雨上課時還總是遲到，而已經在百年琴房引起對方注意的兩人的感情不知覺間迅速深化，在並不漫長的相處中達到了互相分享秘密的階段;但每當湘倫問及那天在百年琴室所聽到的神秘樂曲時，小雨總是回答：「這是一個不能說的秘密」一段充滿浪漫懸疑的愛情從此開始。

最後湘倫發現小雨跟他不是一個時代的人，他們整整相差了20年。小雨也是湘倫爸爸的學生。在小雨讀書時候，有一天，突然發現音樂教室的鋼琴底下鋼琴有一本樂譜。那本樂譜的名字就叫做《Secret》，樂譜上面還說如果把這段鋼琴曲子快速彈奏完畢之後第一眼就決定了緣分。小雨一遍彈奏，其自身便進入時空變換之「場」。不知不覺，她來到了20年後。在同一間教室，她第一個就看見了被音樂吸引過來的湘倫。

湘倫班上還有一個女生喜歡湘倫,但因為只有湘倫能看見小雨，所以當湘倫示意同學把字條傳給最後一桌的小雨的時候，字條卻傳到了在同學眼裡是最後一桌的晴依，以至於湘倫約到的不是小雨而是晴依。那天晚上湘倫閉上眼睛以為是小雨來了，就示意要她吻他，當晴依吻湘倫的時候，不巧這時候正好被小雨看見了。她以為是湘倫已移情別戀。痛傷之餘幾個月都沒有去學校。

湘倫找小雨找了好久，但是因為小雨進入未來後第一眼看到的是大勇，所以看兩個有情人終於未能見面冰釋誤會，小雨隨後來到了舊琴房，彈起了那首《Secret》又回到了20年以前的生活中。路小雨告訴了葉湘倫的父親這件事情，但所有人都認為小雨有精神病。小雨的媽媽甚至還專門買了治療精神病的葯給小雨吃。同時她在學校也受到了同學的肆意嘲笑。一個同學在課間竟寫小紙條給小雨問她20年後的浪漫愛情中失身了沒有。小雨難過極了。回到家裡再也不肯去學校了。

湘倫跟小雨在一起的時候曾經對小雨說過，「畢業典禮上，我要為你演奏」。到了小雨畢業的時候，湘倫的爸爸來到小雨家裡找小雨，希望她能參加畢業典禮。小雨想起了湘倫說過的話。和湘倫的爸爸合影完後，便再次去了鋼琴教室。彈奏《Secret》讓她再次來到了20年後，並出現在了湘倫的畢業典禮上。聽到了湘倫為她彈奏的《天鵝》。正在這時候舞台上的湘倫發現了他尋找了5個月的小雨。小雨發現湘倫看著她，回身便走。湘倫鋼琴還沒有彈奏完畢就也跟著跑出去追小雨。湘倫追到她後抱住她說：「你不要消失了好不好?」湘倫的爸爸也追了出來，呵斥他要他繼續參加典禮。湘倫回身要小雨在教室里等他。這個時候不巧又被小雨看見了晴依借給湘倫的幸運手鏈。小雨想起了那天橄欖球賽的對話，誤以為湘倫與晴依在一起了，傷心之下又回到了20年以前。

湘倫畢業典禮完畢後來到教室，只看見他的兩個朋友在偷別人的東西。湘倫問他們是否看見了小雨。他們很奇怪。湘倫繼續說「就是那個在舞會時和我一起跳舞的女孩子」。他們聽後都很驚訝，「舞會時，你明明是一個人在跳啊。」湘倫也想起了那天舞會後，有女生對他說，「下次如果沒有舞伴，可以來找我啊。」又想起小雨的確是有些奇怪——為什麼她都沒有朋友，也沒人理她，而且她還不準湘倫在學校的琴房彈那首《Secret》。思路一點點清晰，湘倫終於感到了小雨並不是個一般的女孩子，所有人都看不到她，湘倫情緒復雜地來到教室小雨的座位上回想他們的點點滴滴的美好。這時竟然看見了修正液憑空在桌子上出現「我是小雨，我愛你，你愛我嗎?」等字樣，他再也受不了失去小雨的刺激，瘋狂寫出「你在哪」，在湘倫想寫「我也愛你」的時候立可白沒有油了，湘倫拚命用筆尖刻出一顆心(看出拚命是因為心的最後一筆有個長長的尾巴。可能是太激動)。湘倫困惑極了，再次來到小雨家。他聽到了《情人的眼淚》，又看到了那本《天鵝》，打開《天鵝》後，湘倫和小雨的媽媽看見了小雨在20年前畫的湘倫。小雨的媽媽這才發現錯怪小雨了。他感到很疑惑，這時小雨的媽媽從抽屜里拿出了小雨與小倫的爸爸的最後一次合影，湘倫飛快地趕回家裡並從父親那裡了解到了關於小雨的事情。

湘倫的父親說：小雨是他20年前的學生，鋼琴彈得很棒，就是有些喜歡胡思亂想，還說什麼20年後喜歡一個男生的事情，他們都認為小雨是神經病。湘倫聽後頓時明悟了這所有的一切，並馬上跑去學校的音樂教室，琴房已成工地，到了拆琴房的最後關頭，眼看時間就來不及了。他不惜被劃傷從窗戶爬進去，用滴血的手指以最快的速度彈起了那首《Secret》。家裡的湘倫爸爸看見了小雨留下的《Secret》樂譜，發現小雨在20年前就在樂譜的尾頁寫下了「我愛你」等字眼，落款是「路小雨」，湘倫的爸爸又掀開了左上方折著的一角，竟看見了表白對象——葉湘倫!他這才知道，20年前的一切，都屬誤會，小雨真的愛著一個未來的年輕人，而且那就是自己現在的兒子!他猜到了剛剛突然離去的小倫會做什麼，更知道工地的危險，被深深震動的他以最快的速度向學校跑去。而與此同時，湘倫彈奏到了最後一段，在百年鋼琴伴琴房毀滅的`前一瞬終於來到了20年前小雨的世界，小倫在教室里找到了小雨，但是小雨似乎不認得小倫。(大家在斗琴那段可以知道，葉湘倫有很高的模仿能力，而且彈琴可以彈得非常的快。就因為彈得太快了，所以葉湘倫來到了小雨還不認識他的時候)在最後1979年的畢業照上，卻出現了小倫。也就是說因為某種原因，小倫出現在了那個年代，並不像小雨那樣只被一個人看到。至於結尾，作者以極簡短的幾個鏡頭來述說，留給了觀看者太多的空白，後來的一切，未知，或者每個人心中都有一個結尾。這也成了電影耐看的原因。

但不得不說的是在不能說的秘密的MV中，最後小倫與小雨還是隔開了20年的情節，可能是周董真正的結尾。但是原片中的結尾，更應該是考慮觀眾情緒的結尾方式。

片名：《觸不到的戀人》(韓國)

類型：愛情

導演：李鉉升

主演：李政宰、全智賢、崔允英、金興洙、金茂生

剛搬來的星賢他為他自己的房屋取了一個義大利文的名字『Il Mare』，意思是『海』。整理房子的時候在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信…請寄來…」而且這封信寄出的日期是在1999兩年後;而星賢現在的時間是在1997年，星賢就立刻回信給這莫名其妙的人：「我是這房屋的第一個房客，而且今年是1997年，你可能搞錯了，反正我會幫你注意。還有，你是怎麼知道這里叫『Il Mare』」

恩澍是個配音員，她發現了回信的內容之後，她就開始常常寫信到兩年以前的Il Mare。 恩澍的男朋友去美國後已很少和恩澍聯絡，後來男友從美國回來，但卻已訂婚了，心碎的恩澍寫信給星賢，拜託星賢到當年恩澍和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運;星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩澍。

當全智賢寄出了這個信然後再哭的時候，鏡頭轉響全的杯子從碎了再起來，他的血也倒流回去了，就是說，當全寄出這個信的同時，就改變了他的未來，全的男朋友還是去外國了，而全一樣的生活，直到它將要再寄這個信的時候，李出現了，所似最後男主角說，有一個故事很長，你想聽嗎?正如不能說的秘密里的情節一樣，他們將在另個時空開始新的生活，雖然自己在所處的時空中無法與男主角相愛了，但是在他的時空里，車禍被及時的避免了

片名：《20:30:40》(中國)

類型：勵志、愛情

導演：張艾嘉

主演：張艾嘉 劉若英 李心潔 梁家輝 黃秋生 任賢齊

關於愛情

20歲，還沒有真正意義上的愛情，有的是真摯的友誼

30歲，愛情泛濫，擁有很多追求的男人

40歲，愛情在離我們而去

關於夢想

20歲，有自己的理想，竭盡全力為之奮斗

30歲，40歲，夢想已經不屬於這個年齡了

關於事業

20歲，沒有事業，正在努力奮斗中

30歲，40歲，事業穩定，但是開始覺得乏味

關於家庭

20歲，有愛自己、呵護自己的父母，認為自己是天底下最幸福的人

30歲，一個人，孤獨

40歲，有丈夫，有孩子，愛丈夫，愛孩子

關於男人

20歲，也許還不需要，也許還不太明白那個他到底是什麼

30歲，有男朋友，有情人，但還是覺得孤獨，還是覺得不夠

40歲，每天圍著自己的男人轉，但貌似得不到回報

關於外遇

20歲，還不知道有這么一回事，那是如此單純

30歲，對此已經麻木，這也許是一件很正常的事情

40歲，有點不能接受，但逼著自己接受，努力地走下去

這是一段很連貫的故事，關於女人成長的故事。每個女孩都應該看看，學會堅強，學會追求······也許，正20的我，還有很多都不懂，但最重要的是，學會堅強，學會追求。

片名：《女孩夢三十》

導演：蓋瑞·溫尼克

主演：詹妮弗·迦納、馬克·魯弗洛、朱迪·格雷爾、安迪·塞基斯

劇情簡介：1987年，13歲的Jenna（詹娜）在學校里是一個長相平平身材平平還戴著牙套的小姑娘，她有一個最好的朋友Matt（馬特）是個胖胖的小男孩。學校里有個美少女六人組，那六個小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在學校里也很受歡迎，因此Jenna很想加入她們，便邀請她們參加自己的13歲生日party；Jenna還對學校里的帥哥克里斯非常喜歡，也邀請了他參加自己的party。

生日那天，Jenna給自己化妝，還把衛生紙塞在胸前衣服里，爸爸媽媽來給她拍生日錄像，但是媽媽並不是很贊同Jenna這種成人的打扮，Jenna因此很難過，她曾經看的雜志上寫女人三十歲是一個輕浮而成熟的年齡，所以她一直很希望自己現在就是三十歲。Jenna在自己家裡忐忑不安地等待著她特意邀請的那些人的到來，而她的好朋友Matt提前來了，還送來了他自己花了三個星期做的生日禮物送給Jenna，芭比夢幻小屋。雖然Jenna很喜歡，但是當她聽到門鈴響了的時候，果斷將那個小屋放進了儲物室，Matt感到有點難過，於是回家去拿他的琴來給Jenna彈。

Jenna邀請的她自以為的朋友都來了以後，他們覺得這個party自己並不想參加，因此騙Jenna說玩一個天堂7分鍾的游戲，將她的眼睛蒙上，送進了儲物室里，還說無論如何都會有一個帥哥陪她度過。當儲物室的門打開的時候，Jenna心裡一直以為會是她愛慕的克里斯，可誰知竟然是Matt，Jenna很生氣很失望，將自己關回了儲物室，心裡還不停地祈禱她三十歲。

當Jenna睜開眼睛，發現已經2004年，她都30歲了，正和一個帥哥同居。當她能接受現實以後，最讓她興奮的是，自己不僅擁有迷人的美貌，還擁有一份人人羨慕的好工作。她終於實現了生日願望，變得又酷又受寵。美中不足的是她完全不知道怎麼為什麼這樣。

為了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友馬特，卻得知十三歲生日會後他們就不再是朋友了。盡管如此，馬特還是真心幫助她度過了雜志社的種種難關，並且兩人在這一過程中，將舊時的友情孕育成了愛情。然而，Jenna也漸漸發現三十歲的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，對同樓的小女孩視而不見，為了事業和多個男人糾纏不清，為了能有更好的待遇甚至將自己報社的機密透露給別的雜志社。最終，十幾天的努力終究敵不過十七年的改變，馬特最終和未婚妻溫迪結婚，雜志社的新創意被盜走。

珍娜終於明白原來的想法多麼幼稚，她決定給初戀第二次機會。現在，她最大的願望就是希望一切還來得及。

《女孩夢三十》是2004年上映的美國電影。影片中，13歲的吉娜(珍妮弗·迦納JenniferGarner飾)充滿對大人世界的憧憬。她渴望散發媚惑的女人味，和夢中情人那樣約會，得到男孩們的青睞。想不到，吉娜夢想成真了。她竟在第二天變成了一個30歲的熟女，有體面的工作和優厚的收入，人生翻開了新篇章。

製片人決定由詹妮弗·迦納演女一號(當初這個角色屬意蕾妮·澤爾維格，但是她因為《芝加哥》作罷)，就下功夫尋找一個能夠完美再現故事精髓的導演。她們的有意讓獨立電影導演蓋瑞·溫尼克執導，他的電影《蝌蚪》在2002年聖丹斯電影節上獲得了導演獎，當時他手頭上有許多可供選拍的喜劇片，卻唯獨選擇拍攝了《女孩夢三十》。按照溫尼克的看法，這個故事有嚼頭、耐回味：一個人獲得了曾經夢想的一切，到頭來卻發現所有的東西也不會令自己高興，於是決定在第二次機會里做一個正確的選擇。劇本吸引他的另一個地方是——每個角色都非常復雜和不完美。盡管這是一部娛樂片，卻飽含許多意味深長的道理。而且溫尼克更看重了迦納領銜，她同樣具有脆弱與堅強的雙面性，使得主人公珍娜更具可信性。

為了珍娜這個角色，詹妮弗·迦納著實做了一番細致的調查。她開始接觸13歲女孩，努力記住這個年齡段的特別之處。12歲的瑪德琳與迦納認識了了五六年，有時她會影響並提醒迦納關注現代女孩成長的方方面面。13歲的孩子就像小大人，但是可能帶有欺騙性，你會意識到他們容易受傷害、容易緊張以及稚氣未脫。發現這種個性的平衡點就是挑戰。

迦納對角色另一方面的研究是13歲的孩子如何溝通。對於這一點，她向製片阿考芙和阿諾德走後門，借用了她們的女兒漢娜和朱麗婭，由兩個女孩邀請她們的好友，和迦納一起「共度良宵」，而迦納必須要盡量和她們親近。那是難熬的一晚，她努力維持到凌晨4點鍾，因為這時候最可能出現「真材實料」。不幸的是，迦納完全不記得事後發生了什麼。漢娜和朱麗婭告訴她，她海吃一頓就一頭栽到床上大睡。

整部電影情節歡快，毫不拖沓的搞笑段子，一個接一個。最有趣的當然是看大美女詹妮弗·迦納飾的表演。女主角雖然身體長成了30歲，但情感思想卻停留在13歲毛毛少女階段，逗笑怪事接踵而來，影片在這里也是怪誕紛呈，讓人笑得不亦樂乎。

Ⅲ 郎朗在鋼琴界的地位和影響力在全球能排前三嗎

在當代的鋼琴家裡面，郎朗可以排在前10位，但是從歷史角度來講，朗朗想要排在前30位倒是有可能的，前三名是不現實的。

朗朗從溫文儒雅的陽光大男孩蛻變成了氣宇軒昂的男子漢，給人一種清新之感，而唯一沒有改變的，便是寫在他臉上的那種清澈見底的純真。

從大氣磅礴的《匈牙利狂想曲》到精彩絕倫的《大波蘭舞曲》，從細膩內斂的《童年情景》到波光粼粼的《漁美人》，帶著這股純真，帶著對鋼琴駕輕就熟的「朗式演繹」，他打破了人們對鋼琴只聞其聲的喜愛，使更多的人願意藉助郎朗激情四溢的肢體語言作為品味音樂的引導，似乎只有這樣的欣賞帶給觀眾的才是視聽的雙重盛宴。郎朗的成功不是偶然的，他有著良好的天賦。

(3)音倫鋼琴藝術待遇怎麼樣擴展閱讀

郎朗3歲時正式師從沈陽音樂學院的朱雅芬教授學習鋼琴。5歲時第一次參加東三省少年兒童鋼琴比賽，獲得第一名，並在賽後舉辦了生平第一場個人演奏會。1989年，年僅7歲的郎朗參加首屆沈陽少兒鋼琴比賽，再次獲得第一名。

1991年，郎朗從3000餘人的報考大軍中脫穎而出，以第一名的成績考取中央音樂學院附小鋼琴科，師從趙屏國老師。1993年11月，郎朗參加第五屆「星海杯」全國少年兒童鋼琴比賽，獲得專業二組第一名。1994年，自費參加的德國埃特林根第四屆國際青少年鋼琴比賽，獲得了甲組的冠軍（甲組15歲以下、乙組20歲以下）、傑出藝術成就獎。

1995年9月，以公派的身份參加在日本仙台舉辦的第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽，獲得金獎。回國後，郎朗在北京音樂廳舉行個人獨奏音樂會。1996年，郎朗應邀與中國國家交響樂團合作，在時任中國國家主席江澤民作為嘉賓出席的開幕式音樂會上，14歲的郎朗被指定擔任鋼琴獨奏。

1997年3月，郎朗以第一名的成績考取了位於美國費城的世界著名的音樂學院，師從加里·格拉夫曼；同年，在格拉夫曼的引薦下，郎朗通過甄試，與IMG演出經紀公司簽約，從此走向了職業鋼琴演奏者的道路。

Ⅳ 鋼琴的特點

    鋼琴是世界上使用最為廣泛的樂器。在音樂藝術的王國里，鋼琴以其聲音洪亮、音域寬廣，音色、力度變化豐富著稱，因此在樂器家族中鋼琴占據著相當重要的地 位。鋼琴能發出無窮盡的、富有表現力的聲音。無論是色彩豐富的和聲．還是線條紛繁的復凋，也不管是風卷殘雲般的音流，還是委婉如歌的旋律，或是氣勢宏偉的 交響，或是溫馨優美的傾訴，鋼琴都能予以淋漓盡致的表現。鋼琴除了作為一件無與倫比的獨奏樂器出現在音樂舞台上以外，還常常在重奏、合奏及伴奏中充當重要 的角色。鋼琴還可以與龐大的管弦樂隊一起，演出鋼琴與樂隊相結合的交響樂、協奏曲。翻開世界音樂史，可以發現有很多作曲家都譜寫過不同形式、體裁的鋼琴 曲。在世界音樂文庫中．鋼琴音樂的數量是最多的，而且其藝術魅力經久不衰。學習音樂的人，也大多需要學習鋼琴。不僅如此，鋼琴作為一種能表現多聲音的鍵盤 樂器，也被一些作曲家作為音樂創作的工具。作曲家常常把一些復雜的樂隊音樂思維縮編為鋼琴譜，以便於演奏和交流。進入20世紀，當一些作曲家進行音樂革新 的時候，鋼琴也常常被作為這些作曲家的試驗場。正因為鋼琴具有這些優秀的品質及無法替代的藝術表現功能，人們常說鋼琴是「樂器之王」。

一、鋼琴的音域特點

    音域是音樂術語。指某一樂器或人聲所能發出的最低音到最高音之間的范圍。在鋼琴的鍵盤上能清楚明了地反映出音樂作品和表演藝術的輪廓和難度。音域也是音樂 藝術展現的廣闊天地。現代音樂表演藝術中，所能使用的樂音音列有90多個，而鋼琴的88個鍵幾乎包括了整個樂音音列，它的音域自A2-c5，鋼琴上52個 白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個「組」。在音列中央 的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四 組、小字五組。小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2末表示，如c2、d2、e2等。其他各組依次類推。比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字 組，大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如c、d、e等。大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如C、D、E等。大字一組用 大寫字母並在右下方加數字l來標明，如C1、D1、E1等。大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2，B2等。音區是音域中的一部分，有高音 區、中音區、低音區三種。在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低 音區：不同的人聲和不同的樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音 區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

二、鋼琴的音量與力度特點

    音量即響度。鋼琴不但音域寬廣，而且它的音量宏大，力度變化明顯。它的音量足以和一個相當規模的管弦樂隊相媲美，並能在管弦樂隊的聲群中表現突出的旋律及 伴奏音型。它的音量和力度變化可由極弱(PPP)至特強(fff)，並在這些范疇內巧妙地組合。鋼琴不僅能演奏山寧馨纖細、優雅安靜、朦朧含蓄、輕聲細語 的音樂意境，而且也能演奏出鏗鏘有力、洶涌澎湃、群情激昂、絢麗輝煌的音樂意境。

    從人的生理上講，鋼琴音樂的強弱或響度的對比變化，足以使人耳受到較強的刺激。據測定，鋼琴的聲壓級范圍可以弱至四、五分貝，強至七、八十分貝以上，並能 達到許多層次和多種組合的音響形態。正因如此，現代鋼琴音樂在力度層次方面的組合被不斷挖掘，並加以引發或利用。

    我們知道，人耳感受聲音強弱或力度變化都是由發音體振動產生聲波造成空氣壓力變化而形成的。通常，發音體產生振幅的大小決定音量的大小和強弱，偌大的鋼琴 僅憑著不同力度觸鍵，變換著弦槌瞬間的擊(激)弦速度和質量，因而產生出由弱至強的各種力度的層次變化，產生非凡特質的音響，構成鋼琴特有的「氣質」。

三、鋼琴的音色表現力及功用特點

    眾所周知，音色是樂器及人聲客觀物體振動在主觀聽覺上的反映。音樂藝術的表現方式主要分器樂與聲樂兩大類，人的嗓音和樂器發出的音品不同，即存在音色的不同，這同許多因素相聯系。

    樂器音質的差別同發音體的形狀、構造、材料的質量、成分、彈性以及激發振動的方式等有關。研究影響音色的性質，除了基頻成分外，還可通過觀察泛音列、頻譜、示波器波形等。

    以鋼琴琴弦為例，琴弦振動不是一個簡諧振動而是一個復諧振動，琴弦被擊(激)發後，琴弦上產生許多波腹和波節的復諧波，整條琴弦的振動又包含著各分段振 動，這就是所謂的鋼琴階波(泛音)特質。所以，試彈奏鋼琴的中、低音區，常明顯地聽到基音和一系列諧音同時發響的復合音。

    須知，樂音的頻率是由基音所定，音色主要是由泛音的多少及其強度決定，換句話說，基音頻率決定音高，泛音或諧音的多少及其強度決定音色。緊綳在鋼琴弦列中 的200多條琴弦與音板、框架間的耦合，是鋼琴音色特性的「原始」條件。鋼琴音色的魅力就是在這些多元因素的耦合作用下，通過嫻熟的彈奏和多樣性的技巧， 把許多種音符進行組合、疊加。從這一角度說，好的演奏實際上在隨心所欲地變換聲波波形，藉助「踏板」技巧的合理運用豐富並擴大了音樂表現力，以此滿足著聽 覺上的需要，這也是構成鋼琴優美音色的奧秘所在。

    由於鋼琴低音渾厚濃郁，中音自然流暢，高音明亮華麗，它和人聲及各種樂器較為融合，它在音樂表現中層次清楚，起伏幅度大、變化多端又極富立體感、流動感， 襯托和渲染作用強烈，極易造成扣人心弦的效果。所以，鋼琴不僅能作為獨奏(協奏)形式的主旋律樂器，也是視唱練耳和聲樂、器樂伴奏的好夥伴。在電影、電視 劇、舞蹈、體操、配樂散文、詩歌等藝術中，無時不出現鋼琴的音韻。在家庭中，它也是稱職的引吭高歌的伴{呂。

    自鋼琴產生以來，無論是古典主義、浪漫主義、印象主義風格的音樂，還是現代的爵士音樂或搖滾音樂，鋼琴不僅是作曲家、演奏家駕馭音樂藝術，馳騁在無限寬廣 的藝術天地進行音樂藝術學習、研究、加工、創造的基本工具，也是音樂工作者學習音樂理論知識、進行創造和演奏的好幫手，還是促使理論聯系實際、鍵盤技能同 音響感受平衡發展的「實驗場」。鋼琴是學習音樂的最好「教具」，是音樂工作者的最佳的夥伴；人們能在鋼琴的鍵盤上講解樂理、掌握和聲、學會配器以至學習彈 奏。

四、鋼琴的音律特點

    鋼琴及其音樂發展之迅猛，藝術表現之豐富、完美是與應用十二平均律分不開的。鋼琴的誕生時期，正值巴赫在古鋼琴上率先倡導並推行這種律制的時期。現在十二平均律己被世界所公認，它以簡捷、實用的特點，以其科學嚴謹的計算成為鍵盤樂器及其他樂器固定音高的標准。

    十二平均律有著與純律、五度相生律律制不可替代的特點，雖然它較自然逍音音列略有出入，然而其勻整性(即一個八度內十二等份的平均劃分的半音律制)足以使 我們靈活方便地轉調，這為創作和演出音樂藝術佳作提供了先決條件。從這點上說，沒有鋼琴的十二平均律作為先導，音樂藝術的創作和表演就會受到限制，也不可 能會產生那麼多不同風格、體裁、調式和內涵深刻的音樂作品。沒有十二平均律，音樂的創作就會單調，甚至容易枯萎。有關這部分的內容，我們將在「鋼琴凋律」 的章節著重討論。總之，鋼琴的音律為鋼琴在表達音樂動機、音樂思維、音樂理論及其創作實踐等方面鋪平了寬敞的道路。

五、鋼琴的造型藝術與審美特點

    鋼琴就像是被藝術家精心雕琢的一件完無瑕疵的藝術品，無淪置於何種空間，都給人們帶來審美的情趣。從鋼琴的外觀造型看，早期的有典雅華貴、莊重輝煌風格之 感。有的在鋼琴上鑲嵌著五光十色的寶石、貝殼，有的在鋼琴上加鍍金屬裝飾，很多鋼琴的外殼主要用雕刻工藝宋美化，也有很多鋼琴在相應的部位繪制精美的圖案 和畫面。它同歐洲當時的建築、雕塑、繪畫等藝術形式相互滲透和影響，給我們留下了具有較高的藝術審美價值的寶貴財富。鋼琴也是史學、考占學及近代歐洲社會 文化發展的很好旁證。

    在現代，尤其在設計思路、科技成果的不斷革命，加上材料以及美學理淪的演變和深化，因而新的意念激發著新的創意。鋼琴的風格、造型以及色彩在近代獲得空前 的發展，發生著日新月異的變化，鋼琴及其音樂和音樂美學有較廣闊且深厚的探求價值，多少年來，以其本身所具有的形態美感備受注目。

    我國的鋼琴生產廠家近年來在設計製造及傳統工藝上，已建立起一種獨特而新穎的現代風格，不斷推出款式新穎、造型美觀兼具有科學、實用、大方的鋼琴來，使其既保持典雅華貴、古樸莊重的造型藝術風格，又尋求簡潔實用的時代特色。

Ⅳ 南京師范大學怎麼樣

很好，是是首批國家「211工程」重點建設高校。

截至2019年3月，學校擁有仙林、隨園、紫金三個校區，隨園校區有著「東方最美麗的校園」之美譽；學校佔地面積2179633平方米，校舍總建築面積932076.19平方米。

教育部青年長江學者1名，國家「千人計劃」人才3名，國家「千人計劃」青年人才4名，國家傑出青年科學基金獲得者6名，國家優秀青年科學基金獲得者5名，國家「萬人計劃」人選9人，國家級教學名師4人，國務院學科評議組成員5人。

教育部「新世紀優秀人才支持計劃」人選13人，科技部創新人才推進計劃領軍人才3人，中科院「百人計劃」人選2人，全國高校輔導員年度人物1人，國家級教學團隊4個，首批「全國高校黃大年式教師團隊」1個。

Ⅵ 如何對比郎朗和傅聰的鋼琴演奏水平和地位

郎朗和傅聰都是鋼琴界的領軍人物，他們都有自己的演湊風格，各有擅長的領域。傅聰是彈肖邦非常出色的鋼琴家，這點是業界公認。

而朗朗，他更像是表演藝術家，並不是簡簡單單的一個彈琴者，而是一位將曲子賦予自己所獨特的風格特點的一位鋼琴演奏家，兩者風格不同，專攻方向不同，擅長的技術特點也不同。

傅聰是一位學識淵博、感情敏銳、具有詩人氣質的鋼琴家，擅長以精緻的技巧和細膩的觸鍵，演奏一些韻味和意境深邃的歐洲作曲家的作品，尤其以擅長演奏莫扎特、肖邦、德彪西的鋼琴作品而著稱。

他憑借自己具備的對中國文化藝術傳統的深厚素養，常以中國傳統的哲學、倫理、詩詞和美術等方面的理論觀點和藝術表現方法，去理解和解釋歐洲音樂家的作品，因而他的演奏富於中國和東方風格的神韻和意境，形成了他在鋼琴表演藝術方面卓然一家的藝術特色。

朗朗從大氣磅礴的《匈牙利狂想曲》到精彩絕倫的《大波蘭舞曲》，從細膩內斂的《童年情景》到波光粼粼的《漁美人》，帶著這股純真，帶著對鋼琴駕輕就熟的「朗式演繹」，他打破了人們對鋼琴只聞其聲的喜愛，使更多的人願意藉助郎朗激情四溢的肢體語言作為品味音樂的引導，似乎只有這樣的欣賞帶給觀眾的才是視聽的雙重盛宴。

(6)音倫鋼琴藝術待遇怎麼樣擴展閱讀

傅聰的演奏曲目很廣，上自巴赫、斯卡拉蒂，下至巴托克、斯克里亞賓都能勝任。尤其擅長演奏莫扎特、肖邦、德彪西的作品，對亨德爾和斯卡拉蒂作品的詮釋也有其獨到之處。

郎朗讓古典音樂這一小眾藝術，在國際樂壇颳起一股「旋風」。古典音樂界熱愛郎朗，不僅因為他的專業造詣，還因為他的推廣傳播。他在國際舞台上的身影，豐富了外國人對中國故事的想像。