藝術作品怎麼組合好

A. 三年級美術.畫一畫拼一拼怎麼畫

三年級美術.畫一畫拼一拼很容易。首先圖片導入先了解材料的特性，欣賞藝術家們用瓦楞紙製作的浮雕裝飾畫，發現藝術家的有創意的想法。欣賞其他藝術家作品或者小朋友作品，他們用紙殼畫畫、或者拼貼非常有趣！想不想也和藝術家一樣用廢舊物品製作作品。調動學生的興趣一起欣賞有趣的怪獸，簡單講解怪獸的結構。示範演示使用剪刀先剪出頭部的形狀，再分別用小紙塊代表五官。認識、辨別色彩、選取自己喜歡的形狀色塊，再進行拼貼組合。 這樣就畫好了。

B. 美術作品構成的基本要素有哪些美術作品有哪幾種形式

構圖，意為組合構成。在美術創作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的想像組合成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎，在中國傳統繪畫中，稱為章法或布局，被認為是「畫之總要」，極受重視。

意境，中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空鏡象的描繪，在情與景高度民主融匯後所體現出來的藝術境界。

意境理論的提出與發展，使中國傳統繪畫，尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構：一是客觀事物的藝術再現，一是主觀精神的表現，而二者的有機聯系構成了中國傳統繪畫的意境美。為此，傳統美學所強調的意境，既不是客觀物象的簡單描摩，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主、客觀世界的統一，是畫家通過「外師造化，中得心源」在自然美、生活美和藝術美三方 面所取得的高度和諧的體現。

意境的構成是以空間鏡象為基礎的，，是通過對鏡象的把握與經營得以達到「情與景匯，意與象通」的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。繪畫是通過塑造直觀的、具體的藝術形象構成意境的，為了克服造型藝術由於瞬間性和靜態感而帶來的局限性，畫家往往通過富有啟導性和鄉鎮性的藝術語言與表現手法顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統繪畫中的散點透視、虛實處理、計白當黑、意象造型的，就是為了最大限度地展現時空鏡象而採取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意鏡上獲得了充分的主動權，打破了特定失控中客觀物象的局限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想像的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊涵著無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講，意鏡的最終構成，是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限，百里之勢濃縮於咫尺之間；而欣賞是從有限窺視到無限，於咫尺間體味到百里之勢。正是由這種面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程，使作品中的意鏡得以展現出來，二者都需要形象和想像才能感悟到意鏡之美。

情與景是構成意鏡的基本因素，但意鏡中的情須是蘊理之情，是特定時代精神的折射；而景也不僅僅是一般的自然景觀，同時也包括著能夠出動人們情懷，引起生活回憶的場合、環境、人物和事件，這樣才能使作品的意鏡在欣賞過程中得到社會心理上的認同和感情上的共鳴。

美術作品的形式是作品內容的存在方式，是內容的物質化的體現，因此形式應該從屬於准確而鮮明地表達內容這一要求。但是，形式也因為具有相對獨立的審美意味而具有相對的獨立性。馬克思曾經論述過，人類只有通過審美實踐活動，才能培養出「一種能感受形式美的眼睛」，這也就說明，形式美是能夠被人們感受到的。這里所說的形式美，是美的一種表現形態，它有著特定的含義，這主要是指美術語言的合規律與合目的性的組合，也就是符合美的規律與符合審美需要目的的作品外部形式結構。在藝術史上，美術家們通過長期的創造實踐，探索出了一些相對不變的形式美的法則，這些法則都是事物矛盾運動和對立統一規律在美術形式上的體現，因此具有很大的普遍性，也有著能為人所把握的生理、心理基礎。下面就分別列舉並結合一些實例作些簡要的解釋。

變化與統一：在這里，變化也就是多樣，所以也稱多樣與統一。事物本來就是豐富多彩和富有變化的統一整體，在美術作品中，個別形象和形式要素、語言的多樣化，可以極大地豐富作品的藝術形象，但是這些變化又必須達到高度統一，使其統一於一個中心的形象或主體的部分，這樣才能構成一種有機整體的形式。例如在達·芬奇的名作《最後的晚餐》中，十二個門徒的姿態和表情均不相同，極富變化，然而畫家把他們三人一組地分置於耶穌兩邊，使處於明亮背景前的耶穌對統一畫面發揮統攝作用，室內建築的透視線又進一步加強了他的中心地位和形式上整體統一的視覺效果。又如《清明上河圖》的虹橋一段，畫面以客船過橋為中心，橋上下及兩岸的各色人物，都為這一情節所吸引，由此而構成多樣統一的熱鬧而緊張的生動場面。雕塑作品中如希臘的《米洛斯的阿芙洛蒂特》，女神的頭、胸、腰、胯和腿，都形成自然而微妙的方向變化，而作為整體，這些部分又統一於女神那呈反S形的人體中軸線，從而構成一種富有魅力的優美、高雅的身姿。這些作品都是體現多樣統一的形式美的典範作品。

對比與和諧：對比就是應用變化原理，使一些可比成分的對立特徵更加明顯，更加強烈。美術形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。和諧就是各個部分或因素之間相互協調，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或調和的配比關系。和對比一樣，和諧的因素也是多方面的。例如在林風眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。然而由於黑白在畫中起主導作用，畫面仍是和諧的。而潘天壽的《水仙》由於花叢方向與造型而使整體形式非常和諧，然而在花叢大小、位置、葉的交插及題字上又稍有變化。因此在美術作品中，對比與和諧，常常是某一方面居於主導的地位。

比例與尺度：美術作品的形式結構和藝術形象中都包含著一種內在的抽象關系，就是比例和尺度。比例中包含著數學的秩序，美的人體具有某種比例，在古代希臘就被發現並作為美的規范。古希臘前期人體比例規范被確定為7個頭長，到後期又確定為8個頭長。同時，幾何學中的黃金分割又被認為是美的比例運用到美術創作中。如希臘雕刻《持矛者》的上下身比例以及古希臘建築《帕特農神廟》的建築平面與正立面的長、寬之比，都是接近黃金比的。法國古典主義畫家達維特的《薩平婦女》的構圖，也是按黃金分割的比例去安排主要人物與次要人物的位置的。這里所說的尺度，並不是度量上常說的尺寸，從美學意義講，尺度就是標准、規范，其中包含體現事物的本質特徵和美的規律的意思。例如建築設計的原則就是要適應人的生活起居與審美的需要，人體的比例、畫面的安排都要有一個適當的標准，就是符合美的規律的尺度。

對稱與均衡：對稱是指整體的各部分依實際的或假想的對稱軸或對稱點兩側形成等形、等量的對應關系，它具有穩定與統一的美感。其中完全等量、等形的對稱又稱為均齊，具有很強的整齊感與秩序感，如貴州的《蠟染頭巾》。並不完全等量等形的對稱，如馬蒂斯的《藍衣婦女》，是一種帶有變化成分的對稱，使人感到人物形象既穩重端莊，又自然生動。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則，軸線或支點兩側形成不等形而等量的重力上的穩定、平衡就是均衡。如王雪濤的《牡丹》，右上方的花與左下方的枝葉就是依中間的重力支點形成均衡的。馬蒂斯的《靜物》中，右邊的盆花與左邊的大塊襯布構成均衡。均衡的法則使作品形式於穩定中更富於變化，因而顯得活潑生動。

節奏與韻律：節奏本來是表示時間上有秩序的連續重現，如音樂和舞蹈的節拍和節奏。在美術中，它指一些形態要素的有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感。如法國的《巴黎聖母院》正立面的那些直線、柱廊、拱券乃至光影等，都形成了富有變化的節奏。韻律的原意也是指聲韻上的律動。在美術中，韻律是指動勢或氣韻的有秩序的反復，其中包含著近似因素或對比因素的交替、重復，在和諧、統一中包含著更富變化的反復。如葛飾北齋《神奈川沖浪》中的波狀線與曲線所構成的沖浪形象，就充滿強烈的韻律感。拉斐爾的《西斯廷聖母》是西方古典油畫中富於韻律感的典範名作，我們的視線可以從位於前景的衣著華麗的教皇開始，他右臂下垂的長袖連到最下方的小天使，他們仰首注視的姿態又把我們的視線引向位於明亮背景前的聖母，他的披巾和長袍構成優美的反S形，飄起的下襟連到聖女身上，最後又達到背後綠色的帷幔。在所有這些和諧的曲線中，蘊藏著極為復雜而完美的韻律美。

C. 藝術構成的法則 藝術概論，舉例說明

1.設計的概念：
是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。
2.現代設計的概念；
設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義。現在所說的設計包括人類對自己將要創造的產品的前期構思，以及實現這個構思的整個過程，是一種創造性的活動，反映現代大工業社會的本質！
3.藝術設計的本質；
1.是人類有目的性的審美活動。人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。
2.是一種問題求解活動。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。
3.是一種智能文化創造形態。設計表現為某種文化創造活動形態，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的
4..現代設計的特徵：
1.是受到時間與空間限制的實踐活動。設計的時空性特徵，給設計成果打上不同時代，與不同社會，不同時間與不同空間的烙印。為了減少時空的限制而造成的負面效應，設計師可做的是強化設計的現代意識和創新意識。
2.設計活動都是在特定的物質條件的的約束下進行的。設計活動受到物質條件的限制。
3.設計都是滿足人的某種需要而進行的。設計始於需求，需求由設計來滿足。這是設計與需求的本質關系。
4.設計是一種富於創造性的活動。創造性是一個重要的本質特徵。
5.設計活動是一個不斷推進的系統過程。
5．設計活動是一個不斷推進的系統過程。具有過程性是設計的一個重要特徵。
從設計的社會價值來說，現代設計是科學，是生產力，是生活方式的創造，是科學技術的全面物化，是推動社會發展進步的動力。
五.現代設計的經濟價值：
設計已經滲透到生活的方方面面，設計成為經濟效益和市場競爭的戰略和途徑，作為經濟的載體，設計成為國家和企業發展的有效手段。
當今時代是品牌經濟的時代，是形象消費的時代。.
在企業經營活動中，設計是管理，設計左右產品的發向和市場的導向。企業家是企業管理的「概念設計師」。
六.現代設計的文化價值；
現代設計文化是現代文化的構成部分。設計文化是物質文化，又是精神文化，是兩者的共融。
文化價值的體現：
1. 設計傳播的信息體現商品和服務的價值觀念，這是獨有的效應，
2. …………………體現特定民族文化或亞文化群的人文特徵，
3. …………………體現人類社會知識的傳承，獲得的自然科學，社會科學，思維科學等領域的知識，都是靠文化傳播發展起來的。
4. ………………..體現道德價值，即設計作品中的精神文化價值，表達一定的道德評價和判斷的標准。
七.工藝美術運動：
莫里斯——現代設計之父。拉斯金的設計口號「要向自然學習」
新藝術運動是19世紀末，20世紀出在美國和歐洲發展的裝飾藝術運動。
19世紀80年代，比利時畫家費爾德在布魯塞爾倡導新藝術運動，常常往來於比，法，德，英。推動了藝術的深入發展。他是最傑出的設計家和思想家。
新藝術的發源地——法國。
藝術運動的兩中心——巴黎，南西。
影響大的群體：薩姆爾`賓的新藝術之家。現代之家與六人集團。
八.裝飾藝術運動
1.產生於20世紀的20年代到30年代的法國，美國和英國等。
2.從產生動機和設計立場來說，它是對新藝術的背離和挑戰。裝飾藝術反對古典主義，自然的有機形態，單純手工藝趨向，主張機械化的美。與新藝術強調的歌德式的自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化的時代特徵有著極大的不同。
3.裝飾藝術的樣式風格，類似新古典主義的做法，喜歡直線和對稱的構成。
九.現代主義：
1.從設計思想上看，現代主義設計運動具有：民主主義，理想主義，精英主義三特徵。
德國工業同盟，1907年10月成立，奠基人和組織著——穆特修斯。他主張：「明確的使用性」認為設計講究明確的目的和功能，遵循功能主義的設計原則。他肯定機器生產的進步，主張藝術與技術，審美，與應用的結合。
十.包豪斯
1. 1919年建立，在魏瑪，由格羅佩斯建立的發展現代設計教育的學院。是一所與工業生產相結合的建築及設計藝術學校。
2. 包豪斯的教學思想和方針：
1.設計中提倡自由創造。反對模仿因襲墨守成規。
2.手工藝與機器生產結合。提倡掌握手工藝的同時了解現代工業的特徵。
3.強調基礎訓練。從現代抽象繪畫和雕塑發展來的平面構成，立體構成和色彩構成等成了現代設計基礎教學方法。
4.實際動手能力與理論修養並重。
5.學校教育與社會生產實踐的結合。
3.包豪斯原則：1主張藝術與技術的新統一。2.強調設計的目的是人，不是產品。3.強調設計遵循自然與客觀的法則進行。
4.他教育體系和設計思想經歷三階段：1.魏瑪時期（1919—1924）是草創階段。2.狄索時期（1925—1930）包豪斯在教學思路和體繫上有所改變。3.痛苦的結局—柏林時期（1931—1933）米斯任校長，是現代主義建築設計的重要大師之一。主張「少而精」
5.包豪斯對現代主義的影響：教學思想和方法被瑞士，荷蘭，日本等過相用。作為教育思想學派，在世界范圍的影響是深遠的，它的繼承著遍布全世界，從建築，室內設計，從產品設計到廣告。幾乎 所有領域都受到影響。
十一.現代主義——國際主義
它發源於現代主義的中心，從德國轉移到美國，與美國高度富裕的經濟融合，發展為聲勢浩大的國際主義。
1. 現代主義與國際主義的關系：從傳承關繫上看，二站後在美國發展的國際主義風格與現代主義一脈相承，在設計風格上，注重功能，追求少爾精，少就是多的形式語言，簡潔理性，反對裝飾。
一. 後現代主義：
1.後現代主義，它是對現代主義和國際主義的挑戰和背叛，在本質上，後現代主義設計運動的核心，仍然是現代主義，國際主義的架構，它的挑戰也僅僅針對風格和形式，未能涉及到核心。
2. 後現代主義設計的三典型特徵：1.後現代主義恢復了裝飾性，從歷史傳統文化中汲取營養，以加強設計的豐富性和審美愉悅性，與他們的冷漠，簡單，和理性化，缺乏人情味的形式成對比。2.對歷史傳統文化採取折中立場。不是簡單的恢復，而是對歷史風格採取抽出混合，拼接的方法加以運用，即傳承又有變化。3.他們講究理性化和明確性，而後現代主義強調設計上的娛樂性和處理裝飾上的含糊性。後現代主義希望設計上有更多的非理性成分，創造出含糊的空間敢，讓設計作品顯得寬松和舒展，給人更多的心理空間。
3.後現代主義設計的流派：1.波譜風格2.孟菲斯集團3.宇宙風格4.未來風格
二. 現代設計的基本類型；根據設計目的分為三領域：1. 產品設計：以用設計為目的，創造適當的產品。以作為人和自然的媒介。2.視覺傳達設計，是利用視覺符號進行信息傳達的設計。以傳達為設計目的，製作良好的信息，以作為人與所屬社會間的精神媒介。始於20世紀20年代，成立於60年代。他的構成要素：文字 ，標志 ，插圖。3.空間設計：以居住為設計目的，構建和諧的空間和環境，以作為自然和社會間的物質媒介。
三. 1. 設計與現代藝術，他們本為一體，是從現代藝術中脫胎而出的是現代藝術的延伸和發展。如代表人，畢加索，老特累克，德加，杜米爾，波爾等，他們身肩藝術家和設計家。現代藝術運動發起者的前衛藝術家又從事於設計教育工作。如康定斯基，克利等人。
20世紀50年代以後現代設計的地位，發生了很大的變化，發展成為一門獨立的實用藝術門類，依附於現代商業社會的藝術學科。
現代藝術運動與現代設計發展的緊密關系，他們都揭示對於美的觀點和主張，新的藝術主張和理論，往往能夠形成一種社會思潮波及一切文化領域，現代設計也受到它的影響。
2. 立體派，立體主義創造的獨立於自然的設計觀念，對客觀對象分析重構的處理探索，啟迪荷蘭風格派，俄國構成主義運動，在包豪斯的設計教學中得到深化和發展，提供了平面設計的形式基礎。
四. 現代設計師的素質和知識結構；1.良好的精神品格，有強烈的事業心和高度的社會責任設計是設計師的個人行為，也是社會行為，是為社會服務，要產生社會後果的。因此設計師注重社會倫理道德，對社會有高度的責任感。2.要有緊跟時代的設計觀念。 它是設計師藝術生命活力。應該思想開闊，眼光敏銳，不固步自封，不斷調整自己的思維定勢。做到與時代同步，保持設計活力。3.有良好的創造性思維能力。設計的本身就是創造，所以設計的主體具有設計才能是相當重要的，也是衡量設計師基本品德的重要標尺。4.有良好的專業理論素養和廣泛的知識面。現代設計不是純科學，也不是純藝術，是科學，藝術，文化，經濟的高度融合。是多種學科交叉的綜合學科。5.有很高的專業設計能力和審美素養。專業設計能力是專業設計師的首要條件。整體藝術修養 的高低，直接間接關繫到設計出作品的高低，在關鍵時刻成為決定勝負的重要因素。6.有良好的群體意識和協調力。現代設計項目涉及到多學科，必須調動多方面的智慧和技能，才能有效的進行設計工作。設計方案完成後，協調各方面的認識加以調整修改，才能使設計更加完美！
B原理篇

一. 現代設計的基本原則和要求：
1. 設計的基本原則，按照設計的客觀規律歸納制定的設計家必須依據和遵循的法則。
2. 現代設計的要求和原則：
1.功能性原則。即合目的性原則，是設計產品時應具有的目的與效用，以功能目的為設計的出發點。
2.經濟性原則，不但是成本的考慮，消費者支付能力的預測，重要的是尋求在現有條件下，提高產品的實用審美價值。
3.藝術性原則，是指設計師在設計時考慮作品具有較好的審美功能和藝術品位。從而給受眾以審美享受。
4.主題性原則，是設計目的出發點的把握。現代設計作為人類物質文化的審美創造其目的是為了人，所以設計活動從始至終必須從人出發，把人的物質和精神方面的需求放在第一要素的位置來考慮。
5.創新性原則。現代設計作為人類智慧的創造性活動，創新推動現代設計活動不斷向前發展的動力，是現代設計家的追求。現代設計的創新性原則實質上是，個性化原則，是一個差別化設計策略的過程，是個性化的內涵與獨創的表現形式統一。顯示設計作品的個性和設計的獨創性。
二. 現代設計的傳播技巧的運用：1.清晰2.准確3.可信4.感人
三. 現代設計的重要前提——市場
.認識和把握市場看準選擇目標市場是獲得設計的基本條件和重要環節：
1.認識和把握市場，有助於設計找准目標對象，使設計有客觀依據克服了盲目性使目標不會偏離 2.助於確定理想的訴求對象。 3.有助於市場定位。
四. 設計作為經濟管理的手段，作為管理手段，設計領域中最典型最能體現管理效應的是視覺識別系統（CI）和以設計塑造企業文化。
五. 設計中的文化底蘊的表現： 1.人類社會的現代化進程是人類史上文化積累的延續和拓展，是人類文明演化的進步，是一場社會文化的大變革。 2.設計具有良好的認識和誘導功能，能夠以生動的形象的不同媒體文化方式淺移默化地對社會大眾的思想觀念，思維方式，生活方式和行為方式產生影響作用，使之轉變和更新。 3.具有強烈的美感力量，推動審美概念的變化，利於提高設計品位。
六. 設計風格。 風格是現代設計美學中的一個重要課題。它是設計家在設計實踐活動中形成起來的，是設計家獨特的的審美見解通過獨特的審美傳達活動表現出來的，在設計作品中反映出來的基本特色。
七. 設計家風格形成的社會因素： 1.一定歷史時期和社會范疇的審美趣味和審美時尚的影響。一定時期的歷史潮流，社會風尚都會影響和制約設計家個性的形成與發展。滲透到設計風格的方方面面。 2.受民族文化傳統和藝術與設計傳統的影響，一個國家和地區文化傳統的特殊性會產生審美要求和審美理想的特殊性。 3.受到外來文化和藝術思潮的影響。設計家受到外來文化和藝術思潮的沖擊，設計觀念的碰撞會導致設計審美理想追求的轉向和更新，有意識的吸收某種外來文化和藝術流派的成分，形成自身的設計風格。 4.受同時代其他設計家，藝術設計家風格的影響。
八．現代設計和民族風格；
1. 不同的經濟生活政治狀況，地域和歷史文化傳統，構成了不同民族的生活方式思想感情，心理結構，個性氣質，習慣愛好，審美要求等，發應在設計上就形成了獨特 的民族風格。
2.由於設計是民族文化創造的一部分，根植於民族文化的土壤。所以設計不僅僅是時代的，也是民族的，人的審美活動的本質是，民族文化的審美設計創造活動，作品上打下了民族烙印。
九. 現代設計的方法與程序：1.設計 方法學的特點。優化性，理解為在給定的條件下得到盡可能滿意的結果。2.設計方法的分類：直覺優化，實驗優化，進化優化，數學規劃優化方法等。

C造型篇

一. 1.英國畫家賀加斯（1697-1794）最早對線的特性進行比較研究的人。
3. 美國的安迪`沃霍的名作品——艷星瑪麗蓮`夢露的照片底片復制出50張，其創作意圖：說明人們信服的事物實在都是虛假的，作為照片上的她實際上是一種類象。他是波普風格的代表，後現代主義。
二. 色彩影響力的表現：1.在視覺上，使形象增強感染力。2.使人增強識別記憶的價值。3.有刺激感和影響情緒的作用。4.色彩可以傳達意念，表達一定確切的含義。
三. 色彩計劃，是根據企業市場營銷戰略，採用科學分析定位，運用色彩知覺，配色原理等理論於各項計劃內的實施方案，是一種配合市場營銷，經營策劃，商品設計的整體性規劃。
D 藝術篇
1 .設計的本質在於創造，決定了設計師是一個創造性很強的職業，決定了設計師素質品格——創造力的重要。
2 創造想像是不依據眼前知覺對象而進行的想像。科學發現，重大設計發明及藝術形象的塑造，都是想像的結果。
3 .實質上靈感的產生，是創造主體長期實踐經驗和知識儲備得以集中應用的結果。
4 創造性思維，是從新的思維角度，程序和方法來處理各種情況，問題。從而產生新成果的思維過程，思維活動。它不是獨立的思維類型，而是滲透在人的各種活動，思維形式中，是邏輯思維，形象思維，直覺思維和靈感思維等的綜合運用，比較復雜，更具能動性和探索性。
一. 創造性思維的五個顯著特徵：1.獨創性，.獨創新意，還要敢於自我否定，打破自我框架萌發新的設計構想。2.連動性3.多向性4.跨越性5.綜合性
二.作為一個從事設計創造的設計師應如何培養自己的創造性思維能力？
1.要自己開闊視野，興趣愛好廣泛，成為多方面文化素養的人。
2.進行創造性思維活動，不僅有深厚的專業知識基礎，還要有專業外的科學知識。只有不斷的吸取更新自己的知識庫存，才能擁有與時代同步的專業知識。
3.還應該懂得，如何進行創造性思維，因為文化素養，專業知識和跨專業的學識造詣都是必要的條件，但它本身不是創造。
三. 設計的基本方法；1.頭腦風暴法2.超序聯想法3.影象創意法4.聯想創意法5.分列創意法6.分腦創意法7.逆轉創意法8.輻射創意法
四. 現代藝術的表現手法不斷豐富與發展，由，以下三個方面促成的： 1.激烈的市場競爭，促成手法的不斷更新。為了設計作品的市場競爭力與促銷效果，設計家在設計的過程中在保證功能的前提下，十分重視作品的藝術性。不同的餓藝術形式運用不同的表現手法。以不同一般的藝術魅力吸引消費大眾。 2.為適應當代審美心理趨勢的發展變化。設計作為有目的的藝術活動，與社會發展的物質，整個時代社會審美文化的發展相適應，還必須與作品接受的特定的消費人群的審美觀念和審美興趣相適應能夠更好的完成它的傳達過程。 3. 與其他藝術的滲透融合豐富了藝術表現的內容。現代設計作為一門新興的藝術，受整個社會歷史文化的推動中，不斷的受到多種藝術潮流的影響和沖擊，逐漸地借鑒和消化吸收了其他姐妹藝術的成果，為現代藝術傳達的表現手法開辟了廣闊的前景。
五. 現代設計的多樣化藝術表現手法：1.真實再現2.突出特徵3.對比襯托4.誇張變形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象徵8運用聯想 9.以小見大10.神奇彌幻11.字體效應12.抽象含蓄13.解構重復14.系列展開15.怪異荒誕16.創造節奏17.間接暗示18.空靈淡化19.氣氛烘托20.著意剪裁21.選擇偶像22.巧選角度23.掌握分寸24.重迭復合25.空間落差26.偷梁換柱27.模擬名作28.善用省略
六. 藝術形式美，是指藝術作品的形式構成諸因素（形狀，色彩，線條，語言，動作等）按一定的法則組合出來的審美特徵。它是美的形式的某些共同的特徵，也是形式美法則。
七 現代形式的蒙太奇概念：是法語montage的音譯。原指建築中的構成，裝配，用於電影有組合和剪輯之意，是電影藝術的表現手段。一段電影是由不同的鏡頭組成的，所以在電影創作中，需要將全片所要表達的鏡頭，分別拍攝完成後，再按照創造構思將這些分散的鏡頭組接起來。重而形成有組織的片段，場面，直至一部完整的影片。把它稱為蒙太奇。

D. 藝術作品構成的三個層面

藝術作品的三個層面
1.藝術語言：它是作品的外在的形式結構，是由聲音、形體、畫面、色彩、線條、語言文字等藝術表現的手段和方式所構成的層次。
各門藝術有各自的藝術語言，繪畫是線條、色彩、構圖及其組合規律，音樂是旋律、和聲、演奏及其組合規律，電影包括畫面、聲音、蒙太奇
藝術語言功能有二：塑造藝術形象；創造形式美，直接作用於人的感官。
藝術語言強調創新，不同藝術家的藝術語言里有各自的個性

2.藝術形象：作品通過藝術語言所表現出來的物態化形式，它包括鮮明生動的人物，也包括其他具有審美特徵的情境、畫面或意境，通常分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象。
藝術形象是個性與共性的統一，感性和理性的統一，思想和情感的統一。
藝術形象是藝術作品的核心，沒有藝術形象就沒有藝術作品。
3.藝術意蘊：指藝術作品中所蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵。
藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。
由於藝術形象的整體性，因此藝術意蘊具有多義性和模糊性的特點。
任何藝術作品都必須具有藝術語言和藝術形象兩個層次，但是只有優秀的作品才深刻的人生哲理和思想內涵等藝術意蘊。

E. 美術作品為什麼要注重形式美

你好，美術作品注重形式美的原因如下：
第一，廣義地說，它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美的形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美，即點線面、色彩、空間、構圖、質材等形式因素的組合構成的美術作品的形式之美。
第二，內容與形式是一個問題的兩個方面，形式受內容支配，但反過來又影響內容的表現。一切美的內容必須由一定的形式表現出來，一定的形式美也不能脫離內容而存在。就是抽象的形式美，也要通過人的生理機能引起人的情感活動。美術作品的美應是形式與內容有機統一，並隨時代的變化而發展。
第三，我們知道，藝術是以審美為特徵而發揮其功能的，作為造型藝術，它所表現的線條、形體、色彩、材質等，在時間、空間上的搭配、排列、組合，怎樣才是美的，同樣有著共同的特點和規律，因為都是表現在形式上，所以稱作「形式美」。
所以，藝術作品要注重形式美。
謝謝，希望您能夠採納！

F. 插花藝術的色彩設計與配色方法

插花藝術的色彩設計與配色方法

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。下面是我為大家帶來的插花藝術的色彩設計與配色方法，歡迎閱讀。

類似色插花藝術

了解這些色彩的性質和特點後，在插花藝術創作中，可根據不同的花色進行多種色調的組合。

在色環上，向鄰近色彩之間的組合稱為類似色組合。也包括同一色相而明暗程度不同的花色組合。相鄰120°范圍內的色相，或同一色相飽和度不同的色調之間的搭配，讓人產生柔和、恬靜的藝術感受。如選用紅色、橙紅色及淡黃色等色的花材相配合，或選用綠色、黃綠色和藍色的花材相配合，由於它們在色相、明度和純度上都比較接近，組合在一起容易引起柔和、協調感，產生高雅秀麗的格調，適合陳設在書房、卧室等安靜環境內。但也應注意各色之間不宜差別太小，以免色彩單調。

互補色插花藝術

在色環上，處於直徑兩端的色彩的使用稱為互補色搭配。由於對比強烈，讓人產生明快、刺激的藝術感受。如黃花與紫花相配，藍花與橙色花相配，紅花與黃綠色花相配，都是具有強烈沖擊力的配合，色調鮮明突出，富有生動活潑和熱烈的美感。在西方古典插花藝術中，常見在橙黃色、黃色及紅色花朵中間，插入少量的藍色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黃色花，目的在於增加色彩的鮮明度，活躍畫面氣氛。

在禮儀插花藝術中也常採用對比色的花材組合，便於表現喜慶歡樂的情趣。但應當注意恰當使用，不可對比太強，以免失去協調感。為了減緩強烈對比的刺激感，可以選用不同明度、不同純度的緩沖色花材加以調和，或者改變兩個對比色花材的分量，均可取得對比而和諧的藝術效果。

冷暖色系插花藝術與單色插花藝術

冷暖色系插花藝術：插花藝術作品也可以按冷暖色系進行花材組合，暖色系花材組合有熱烈興奮之感，冷色系花材組合有安靜、幽雅之感，總之，不論採用哪種配色方法，都應當堅持把淺色的花放在構圖的上部和外部;深色花則放在中下部和內部。

單色插花藝術：插花藝術作品的全部色彩用單一色相完成，讓人產生純潔、清純的藝術感受。

另外，學習插花藝術時，除了學習色彩學的基本知識外，還應當多留心觀察自然風景中色彩的組合，它們是創作的最好素材。

花卉與花卉之間的色彩關系

花卉之間的色彩搭配既可用多種顏色來搭配，也可以用單一顏色。要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，主色調鮮明，配色調和諧。

插花藝術中青枝綠葉有著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」，如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉和容器之間的色彩關系

花材與容器之間的色彩配合，也應當處理好協調與烘托作用，因此，容器的顏色不應當鮮艷華麗，以免喧賓奪主。宜選用造型簡潔或色彩樸素、明度不高的古銅色、暗綠色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，與花材相配容易達到協調一致的良好效果。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合，即採用對比色組合和調和色組合。

對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與花器有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的'色感比較鮮艷、強烈，具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相對應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器對比等。

插花藝術色彩的設計和配置

插花藝術的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花藝術造型的需要進行變化。首先，插花藝術使用的色彩要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花藝術色彩要經得起「看」，遠看時進入視覺的是插花藝術的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色;近看插花藝術時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。

G. 怎麼才能創作出一副好作品(設計)

一、設計表現的意義

1. 設計家的特殊的語言

設計師的想像不是純藝術的幻想，而是把想像利用科學技術使之轉化為對人有用的實際產品。這就需要把想像先加以視覺化，這種把想像轉化為現實的過程，就是運用設計專業的特殊繪畫語言，把想像表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想像力，只有具備精良的表現技術，才能在繪圖中得心應手，才會充分地表現產品的形、色、質感，引起人們感覺上的共鳴。設計師面對抽象的概念和構想時，必須經過具體過程，也就是化抽象概念為具象的塑造，才能把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感的事物。設計的過程是非常微妙的。一個好構想會瞬息即逝， 設計師必須立刻捕捉腦中的構想才行。設計是一項為不特定的對象所做的行為，往往要超越國界、時空等距離。可以用語言、文字來描述、傳達。但是，作為人類共同語言，設計者必須具備的又不可缺少的技能——繪圖。繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣。一目瞭然。所以說，設計表現的表達能力是每一位設計者所應具備的本領。
2. 設計領域的溝通工具

在設計師思考的領域里，採用的是集體思考的方式來解決問題。互相啟發，互相提出合理性建議，現代工業設計不同於傳統的手工藝品的設計和製作同出一人之手。現代工業生產的產品設計者和生產製造者不可能是個體，工業設計經常是一種群體性的工作。因此，產品造型設計師在構想製作產品之前，就必須向有關方面人員——企業決策人、工程技術人員、營銷人員乃至使用者或消費者，說明該產品的有關情況，使該產品在政策不變的情況下，製造出最有利於生產美觀且受歡迎的產品。產品在生產醞釀過程中，生產者對產品的了解程度愈高，就能更好更順利地組合產品，並使其更具效率。這一系列的說明和陳述工作構成了表現的基本內容和任務。

3. 推銷產品的武器

許多產品設計公司，在生產出新型產品時，要推銷產品，運用攝影技巧，加上精美的說明文，作廣告宣傳。但是攝像機無法表現超現實的誇張的富有想像力的畫面。這時運用給畫專業的特殊技法，效果上更突出。因為人類具有很強的表現能力，可以隨意添加主觀想像，將產品誇張或有意的簡略概括。與攝像機相比，表現圖比攝像機拍出的產品多了幾分憧憬和神秘感到遺憾。照相機技術無法滿足無窮無際的想像。所以說，設計表現圖是推論銷產品的武器。

二、設計表現圖的特點

1. 傳真

通過色彩、質感的表現和藝術的刻畫達到產品的真實效果。表現圖最重要的意義在於傳達正確的信息。正確地讓人們了解到新產品的各種特性和在一定環境下產生的效果。使各種人員都看得懂，並理解。然而，用來表現人眼所看的透視圖，卻和眼睛所看到的實體有所差別。透視圖是追求精密准確的，但由於透視圖與人的曲線視野有所不同，透視往往是平面的。所以透視圖不能完全准確地表現實體的真實性。設計領域里「准確」很重要。它應具有真實性，能夠客觀地傳達設計者的創意。忠實地表現設計的完整造型、結構、色彩、工藝精度，從視覺的感受上，建立起設計者與觀者之間的媒介。所以，沒有正確的表達就無法正確地溝通和判斷。

2. 快速

現代產品市場競爭非常激烈，有好的創意和發明，必須藉助某種途徑表達出來，縮短產品開發周期。無論是獨立的設計，還是推銷你的設計，面對客戶推銷設計創意時，必須互相提出建議，把客戶的建議立刻記錄下來或以圖形表示出來。快速的描繪技巧便會成為非常重要的手段。

3. 美觀

設計效果圖雖不是純藝術品，但必須有一定的藝術魅力。便於同行和生產部門理解其意圖。優秀的設計圖本身是一件好的裝飾品，它融藝術與技術為一體。表現圖是一種觀念，是形狀、色彩、質感、比例、大小、光影的綜合表現。設計師為使構想實現，被接受，還須有說服力。同樣表現圖在相同的條件下，具有美感作品往往勝算在握。設計師想說服各種不同意見的人，利用美觀的表現圖能輕而易舉達成協議。具有美感的表現圖——干凈、簡潔有力，悅目、切題。除了這些還代表設計師的工作態度，品質與自信力。成功的設計師對作品的美感都不能疏忽。美感是人類共同的語言。設計作品如不具備美感，好像紅花缺少葉一樣，黯然失色。

4. 說明性

圖形學家告訴我們，最簡單的圖形比單純的語言文字更富有直觀的說明性。設計者要表達設計意圖，必須通過各種方式提示說明。如草圖、透視圖、表現圖等都可以達到說明的目的。尤其色彩表現圖，更可以充分地表達產品的形態、結構、色彩、質感、量感等。還能表現無形的韻律、形態性格、美感等抽象的內容，所以，表現圖具有高度的說明性。

三、美感與表現

1. 現代工業品的審美價值

現代工業產品是現代科學技術和藝術的結晶，是先進的科技成果應用到工業生產中，生產出新的具有優良功能和美觀相一致的產品。

現代工業產品具有自身的「視覺語言」。首先是產品形態的美感，運用形態要素：「點」、「線」、「面」、「體」、「空間」、肌理「等，再運構成要素「形式」、「節奏」、「韻律」、「對比」、「調和」、「變化」、「統一」等形式美感，來展示產品形態美。產品的材質、光澤、色彩、肌理都影響了該產品的美感，工業產品的審美價值必須建立在功能與美觀統一的前提下。

以現代工業手段為基礎，去探索美的形態。現代工業產品在生活中能給予人們的美感有自身的規律，它給人類以精神影響，它接觸每一個人，又這樣曠日持久地無時無刻不在影響著人們的感受，這一點是其它任何藝術形式所不能比擬的。

工業產品內外質量的一致，不但反映出一個國家的物質生產水平，同時也是文化藝術水平的體現 。為了更好地滿足人的需要，讓消費者使用方便、舒適、設計師必須掌握消費心理學，為了使設計符合客觀物質和工藝條件的可能性，使產品預想更好地得到實現，必須掌握材料工藝條件的可能性，必須掌握材料工藝學。為了使產品造型符合和趕超現代設計新潮，設計師更須掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎。

不僅發此，工業設計還要解決產品功能的問題，使產品易於被人們親近和接受，因此，必須掌握人體工程學。歷史上由包豪斯的先驅者們最先提出來的功能主義設計原理，長期指導著設計。隨著科學技術的發展，要求設計師具有技術與藝術的高度統一。

2. 色彩在工業設計中的使命

1).色彩——色彩四處留情，豐富了整個世界，它也融入我們的生活中，我們用來表達個性，表達情意。如果這個世界沒有了色彩，物體的存在將只是形體，而不再有靈魂。生活在多姿多彩的世界裡，色彩對於人們是非常重要的。它是一種語言，用來告訴人們，也來吸引人們。在現實生活中的人們無時無刻不和色彩發生聯系，日常生活所需要的一切物品，無論是生活用品，還是消費品，都以令人耳目一新的顏色，在市場上向我們顯示出色彩的威力。這種色彩刺激，影響到我們的購物行為。換句話說，我們在有意無意中購買顏色。
2).產品的魅力——除了商品本身的機能外，形狀，色彩都有很大的影響力。色彩美是人的視覺感官所能感知的空間美，每種色彩組合都有自己的特性，在視覺上、感性上和意象上產生不同的審美效果。 根據色彩不同的特點，我們可以運用它表現產品本身的功能，色彩給我們建立共同的意念，同時成為互相傳遞訊息的媒介。

色彩＝語言（信息）。色彩具有感情，當看到某一色彩時，使人聯想到該產品的使用場所。色彩的表現力豐富，能使人感到冷暖、前後、輕重、大小、動靜和軟硬，這自然是利用人的心理感受。

色彩隨著時代變化而變化，世界上的設計家都致力於打開色彩新領域，以求始終保持色彩的新鮮感，每年的國際流行色也提高了公眾對色彩的審美能力，所以在產品的色彩設計上強調色彩本身的表現力和色彩的象徵性，色彩的感情和配色規律。設計師對產品色彩了解得越多,就越能准確掌握色彩的語言和功能,設計出大眾喜歡的產品。

3. 產品美感的心理特徵

人們對產品的審美，有著特殊的心理特徵，是由以下多種感受的全部或部分共同組成的：

1) 屬性感——屬情感是在年齡、性別、種族、職業、文化程度等消費者中產生的共鳴感，產品要根據不同的消費者的心理特點來進行設計，才能使各層次的消費者產生愉悅感，如男性產品在造型上要求粗獷、大方、多採用直線形，富有男子漢的氣派。而女性產品則講究秀美，纖巧，多使用曲線型，符合女性的心理。
2) 新奇感——產品的外觀造型具備強烈的視覺吸引力，根據消費者求新、求奇、求變的心理，產品採用多功能新技術、新材料，增強消費者的購買欲。
3) 特色感——產品造型通過精心設計，使產品的使用功能、結構、材料、造型在風格相統一，相得益彰，能深刻反映產品固有的特色和魅力，從而使消費者迅速地選擇同種效率不同的牌號的產品。
4) 適用感——產品的造型和功能可使消費者對產品產生適用感，這種感受含許多因素，如：式樣美觀、經濟方便，耐用感、便力感、安全感、長期保用、滿足感等。這些都能刺激消費者的購買慾望。

從美學應用規律來看，凡是適銷對路的產品都體現適用美和欣賞美的一致性。一件成功的產品，必須在人們的適用中，給人以美的享受。這些美的享受就包含了欣賞美感和使用時的舒適愉悅感，欣賞美與適用美的統一。簡單地說就是「美」與「用」的統一。產品如果只注意外觀美，而忽視其功能，也不能稱其為美。現在消費者普遍認為「罐頭好吃蓋難開」。「好吃」本來是一種美的享受，但費了九牛二虎之力才把蓋撬開，那麼美的享受就會煙消雲散。

H. 美術作品構成的基本要素有哪些

美術作品構成的基本要素是：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將這些元素組合成一件完整作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

藝術作品的內容，作為藝術作品的重要構成因素之一，它是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活。

具體來說，是通過藝術形象反映在作品中的社會生活及其顯示的思想意義，是客觀的現實生活和作家的審美評價的統一體。

內容因素在這里包含了兩個方面的內容，即生活內容和思想內容，前者是作品內容的客觀方面，後者是內容的主觀方面，這兩方面內容在特定的作品中總是融合、統一為一體的。

越是優秀的文藝作品，它的內容的兩個方面就越是高度有機的統一在一起，兩個方面相游離的作品不可能是優秀的作品。

(8)藝術作品怎麼組合好擴展閱讀

美術的主要表現形式

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。

而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。