玉溪微景藝術板多少錢

Ⅰ 現代藝術150年 原始主義

雖然他們都從同一古代源泉中汲取養分，但那些巴黎藝術家仍擁有自己獨特的影響力。當時法國已在西非建立了殖民地，因此當地的手工製品得以被那些從非洲回來的法國商人源源不斷地帶回巴黎。他們歸來時攜帶著形形色色「具有異國風情的」紀念品，比如色彩繽紛的紡織品、雕像和非洲村莊宗教儀式里五花八門的物品。其中，非洲的雕刻面具格外受歡迎，在城裡的古董商店和民族志博物館里都能找到它們的身影，它們將成為現代藝術中不可或缺的基因之一。

在將年輕一代引導到這條道路上，藝術家莫利斯·德·弗拉芒克（1876—1958）功不可沒。據他自己說，1905年他在巴黎郊外阿讓特伊的咖啡館看到了三個非洲面具，一切都從這里開始。那天，天氣酷熱，這位藝術家正在物色一杯提神的葡萄酒，以獎勵自己在室外連續工作了數個小時。過多陽光和過度酒精加在一起，是否影響了他的精神狀態，我們不得而知，反正事實是，他在看到那些面具後，立刻被它們的表現力所震撼，他認為這種表現力是「本能的藝術」。經過好一番討價還價，他才最終從咖啡館老闆手裡買走了面具。他把它們小心地包好帶回家，展示給那些與他一樣狂熱的朋友們。

他是對的。亨利·馬蒂斯和安德烈·德蘭（1880—1954）被打動了。此前，這三位藝術家就已經對梵高的鮮明用色和高更的原始趣味贊賞有加。現在，當研習弗拉芒克的非洲雕刻時，他們從中領會到一種西方藝術里缺失的自由。

短短時間之內，面具在他們當中激起的談話促使三位藝術家採用了一種新畫法，即色彩和情感的表達要優先於忠實的再現。那個夏天，馬蒂斯和德蘭，這對曾在巴黎一同學習的老朋友，甩開了有點討人嫌的弗拉芒克，前往法國南部的科利烏爾度假。

馬蒂斯和德蘭回到巴黎後，將他們這段時間里的作品展示給弗拉芒克。德蘭曾和弗拉芒克在軍隊待過一段時間並目睹過這位朋友火爆脾氣造成的難堪後果，此時他緊張不安，不確定易怒的弗拉芒克會作何反應。弗拉芒克看了一眼藝術家們假期中的作品就走開了。他徑直去了工作室，拿上畫架、畫布和顏料，然後離開。

這幅畫的整體效果就像是一次視覺上的沖擊。弗拉芒克直接從顏料管里擠出顏料，不經調色，用它畫出顏色極端的圖像以表現自己極端的感受。對於這一時期的作品，他曾說自己「將感受到的任何事物調換成一首純色的管弦協奏曲……我本能地轉化我所看到的，不用任何方法，這種傳達真理的方式，具有更多的人情味，而不是藝術性。我擠出並揮霍了無數條藍綠和朱紅的顏料管。」的確如此。《布吉瓦爾的餐館》是一幅關於真實生活的作品，但我們大多數人對此並不了解。

同年秋天，三位藝術家覺得，他們已有足夠多的好作品，來代表他們那些色彩豐富程度足以令人震驚的畫風，去參加1905年的秋季沙龍。新沙龍成立於1903年，與學院派日益落伍的年度展相抗衡，意在為先鋒藝術家們展示作品提供另一可供選擇的場地。展覽委員會里的一些成員看了他們令人迷幻的作品後建議不要公開展出。不過，作為委員會里一個有影響力的成員，馬蒂斯不但堅持展出自己和兩位朋友的畫作，還要將它們都掛在同一個房間里，以便參觀者充分感受到它們的用色之妙。

對於他們的努力，外界反應曖昧。有些人覺得那些華麗飽和的色彩有趣，而大多數人對此無動於衷。頗具影響力的藝術評論家路易斯·沃克塞爾趣味保守，輕蔑地說這些繪畫是野獸的作品。又一次，評論家的譴責不僅命名了一場新的現代藝術運動，而且成為其發展的推動力。

德蘭、馬蒂斯和弗拉芒克原本沒打算發起一場運動，並沒有什麼宣言或政治議程。他們只是想開拓梵高和高更尚未涉足的表現領域，嘗試找回那些非洲手工藝品里明顯蘊含的原始氣質。不過，沃克塞爾辯論道，他們經過不斷試驗發展出的一套用色方法，對於1905年的藝術評論家說來可能太過了。把某些顏色組合安排在一起，是為了創造出部落手工藝品般強硬而令人難忘的作品，這些工藝品正逐步佔領藝術家的工作室。但是，這些評論家的眼睛當時可受不了這些。對一個仍妥協於印象派和後印象派的藝術界而言，野獸派那濃重的用色一定顯得極其粗俗浮華，但其實馬蒂斯和粗俗浮華根本就沾不上邊。

《戴帽子的婦人》將盛行的特立獨行之風提升到了新高度。它的用色如此自由散漫，看起來像是在一塊好用的調色板上隨意塗鴉。考慮到馬蒂斯畫的正是自己的夫人，這就更丟臉了。剛開始時他還循規蹈矩，筆下的夫人衣著漂亮優雅，作為法國中產階級時髦的一員，其著裝足夠得體。她戴著新潮的手套，拿著一把扇子，美麗的紅褐色秀發大部分藏在精巧的帽子下。到此為止，一切都好。馬蒂斯夫人會心滿意足的。

色彩斑斕？我同意。刻畫精準？不沾邊。你上次看見一個綠鼻子的人是在什麼時候？這會使馬蒂斯夫人難堪？一定的。如果馬蒂斯這樣處理一幅風景畫，它可能會引起爭論，但他畫的是一位女士，引起的便是公憤了。雪上加霜的是，當被問到他夫人當時到底穿的是什麼時，據說藝術家馬蒂斯的回答是：「當然是黑色的。」這幅畫比印象派的作品更簡略，比梵高的作品顏色更鮮亮，比高更最熱情洋溢的作品還要更華麗。事實上，它最像塞尚的風格。馬蒂斯用一個又一個色塊構造出筆下形象，這種做法表明，他已採納了塞尚的建議，畫他真正看到的，而不是被教導應該看到的。這個矜持的男人，以一場活潑的色彩盛宴透露著他對夫人的愛戀。

經過幾天的猶豫不決，《戴帽子的婦人》被一個叫雷歐·斯泰因的美國僑民買下。他和他妹妹就是當時備受尊敬的斯泰因兄妹，他們於1903年移居巴黎。雷歐和格特魯德·斯泰因的公寓位於塞納河南岸時尚區蒙帕爾納斯的弗倫呂斯街，成為造訪或居住在巴黎的藝術家、詩人、音樂家和哲學家的核心據點。定期舉辦的「沙龍」是大家非去不可和不得不瞧幾眼的地方。雷歐是一位藝術評論家和收藏家，格特魯德是一個充滿魅力的知識分子和作家。他們共同收藏了數量驚人的現代藝術品，還建立起一個有影響力的朋友圈子。他們不但是這座城市知識界里的著名人物，還充當著藝術家圈子裡的鼓動者。他們鼓勵那些藝術家繼續努力，以購買藝術家作品的方式來支持其言論——即使他們對其作品不怎麼喜歡。馬蒂斯的《戴帽子的婦人》就是這種情況，雷歐曾形容這幅畫為「我所見過的最討人厭的一團顏料」。

不過，他逐漸改變了自己的看法，接受了馬蒂斯的作品和正在採用的新畫法。他是如此贊賞，在接下來的一年裡又購買了這位藝術家另一幅有爭議的作品《生之歡樂》（1905—1906，彩圖11）。這次購買顯示出斯泰因兄妹對他們的藝術家朋友以及自身判斷力的信任。這例子也說明了，精明的贊助人在幫助藝術家建立起其顯要藝術生涯上可以起到重大的作用，正如15世紀萊奧納多·達·芬奇和更晚一些的達米恩·赫斯特的情況那樣。幸運的是，斯泰因兄妹有一個足夠大的公寓來放縱自己的激情。《生之歡樂》是一幅約2.4米×1.8米的恢宏之作，他們不得不把它塞到他們已有的塞尚、雷諾阿和亨利·德·圖盧茲—羅特列克的眾多作品之中，其中也包括馬蒂斯的《戴帽子的婦女》。

《生之歡樂》是典型的野獸派作品。馬蒂斯的出發點是田園風光，傳統風景畫中一個歷史悠久的題材。他創作了一幅充滿享樂之愉悅的畫面——做愛，音樂，舞蹈，日光浴，採花和休閑——在一片點綴著橙色和綠色樹木的亮黃色沙灘上。這些樹優雅地彎下身，為一些清冷的藍紫色草地投下片片陰影，情侶們在草地上親吻、擁抱。遠處平靜的海有著和草地一樣荒誕的顏色，充當了金色沙灘和奇怪的粉紅色天空之間的水平分界線。

過去對這幅畫的研究都關注他不久前和德蘭的科利烏爾之行，其實，他的靈感之源要古老得多。這可以追溯到16世紀，阿戈斯蒂諾·卡拉奇（1557—1602）的畫作《互愛》幾乎描繪了同樣的場景。兩幅畫的中景附近都有一組快樂舞者，在他們前面的近景里躺著兩個懶洋洋的人。它們的右下角都有一對坐在陰影里的情人。兩幅畫都被上方伸展的樹枝框住整個畫面，並將人們的目光聚焦到畫面中心，引向一個明亮的開口。噢，而且，這兩幅畫里所有人都一絲不掛。看吧，兩者驚人地相似。

只不過馬蒂斯呈現的是一個糖果色的視覺景象，其中粗略勾畫的古怪人物十分突出。這幅高度個人化的作品見證了，不管是作為偉大的色彩家還是設計大師，馬蒂斯正步入他的全盛時期。追尋他筆下那種輕松、優雅和流暢的線條，是一種視覺上的享受。他在畫布上留下的符號雖然簡單，卻和觀眾建立起直接而難忘的聯系，這種能力使他從一個好畫家上升為一位偉大的藝術家。畫中形狀對比所造成的和諧效果，以及構圖的統一性，在繪畫史上鮮有匹及者。碰巧的是，那些可以與他比肩的少數幾位天才中，有一位當時也正住在巴黎。

巴勃羅·畢加索（1881—1973）是位成名較早的年輕西班牙藝術家，1900年他尚為少年，第一次去巴黎就迅速顯露頭角。到1906年，他已在這座城市立穩腳跟，成了一位先鋒藝術明星，是斯泰因兄妹那座被藝術作品填滿的公寓里的常客。正是在那兒，他見到了馬蒂斯的最新作品，眼紅得不得了。這兩人表面上客客氣氣，其實暗中拚命地競爭，都密切地關注對方的作品。不久前塞尚去世，「當今最偉大的藝術家」這個頭銜處於空缺狀態，他們私下都意識到，為爭奪這一稱號，兩人將會有一場正面的戰斗。

巴勃羅·畢加索和亨利·馬蒂斯兩人截然不同。費爾南德·奧利維耶，既是畢加索當時的情人，也是賦予其靈感的女神，在評論馬蒂斯時，她說兩位藝術家「彷彿一個是北極一個是南極」。畢加索來自西班牙南方的炎熱海岸，馬蒂斯來自寒冷的法國北部：兩人的性格與各自的出生地相稱。馬蒂斯雖然年長十多歲，但因為早期曾從事律師行業，藝術家生涯開始得較晚，因此在事業上，他與畢加索同輩。

在她出版的回憶錄里，費爾南德·奧利維耶詳細描述了兩位藝術家體格上的不同。她寫道，因為「規整的容貌和濃密的金色鬍子」，馬蒂斯「看起來像位藝術界前輩」。她覺得他「嚴肅而審慎」，有著「令人驚異的清晰頭腦」。她男朋友則顯然不同，她形容其為「矮小、黝黑、健壯，憂心忡忡得令人擔心，有著一雙陰郁、深邃而敏銳的眼睛，不過眼睛卻出乎意料地溫柔」。她幸福地寫道，他沒什麼「特別迷人之處」，除非你認識到他有一種「特殊的光芒，一團內在的火焰賦予了他一種磁力般的吸引力」。

兩位藝術家與斯泰因兄妹發展起來的友誼，促成了現代藝術史上最偉大的進步之一。1906年深秋的一天，畢加索順道到斯泰因家小酌。他到達時發現馬蒂斯已經在那兒了。畢加索和馬蒂斯打了個招呼，在對面坐下。當他前傾身子和他的藝術家同伴說話時，發現這位野獸派畫家正偷偷在衣服下擺上抓著什麼東西。眼尖而機敏的畢加索頓生疑竇。

「亨利，你拿著什麼？」畢加索問。

「嗯，啊，嗯，沒……沒什麼，真的。」馬蒂斯回答，毫無說服力。

「真的？」畢加索追問。

「嗯，」這位前律師緊張地擺弄著眼鏡說，「只是個傻乎乎的雕刻。」

畢加索像從孩子手裡沒收玩具的小學老師那樣伸出了手。馬蒂斯猶豫了一下，把東西給了他。

「你從哪兒發現它的？」驚呆了的畢加索咕噥道。

看到他的東西在這個西班牙人身上產生的效果，馬蒂斯試圖輕描淡寫地說道：

「哦，我來的路上在一個古玩店偶然找到的，只是為了好玩兒。」

畢加索望向房間的另一邊。他了解自己的對手可不僅於此。馬蒂斯做事從不「為了好玩兒」。畢加索是個做好玩兒事的人，可馬蒂斯不是。

幾分鍾過去了，畢加索一直在研究馬蒂斯遞給他的木質「黑人頭」。最終，他把它還了回去。

「它使人想起埃及藝術，不是嗎？」好奇的馬蒂斯提出了他的設想。

畢加索站起來，一言不發地走向窗邊。

「線條和形狀，」馬蒂斯繼續道，「和那些法老的藝術相似，不是嗎？」

畢加索微微一笑，找個借口離開了。

他並非有意對馬蒂斯無理，只是無言以對——被他所見的徹底震住了。在他看來，這具非洲雕刻是一尊偶像，一件用以抵擋未知鬼魂的魔法之物，擁有不可知不可控的奇怪的黑暗力量。這個西班牙人受它引誘，神思恍惚。他不覺得寒冷害怕，反倒全身發熱、充滿活力。畢加索想，這，就應該是藝術的感覺。經過德蘭的一番勸說，他知道接下來該做什麼了。

他前往巴黎民族志博物館去看非洲面具藏品。當他到達展覽場地時，那裡的氣味和對展品的疏於管理令他覺得厭惡。但他又一次感受到了那些物品的力量。「我孤零零的一個人，」他說，「我想逃，但我沒有。我一直，一直待下去。我知道了一些很重要的事：有些事情將要發生在我身上。」他感到害怕，相信這些手工藝品正阻止神秘危險的幽靈靠近。「我看著這些偶像，然後意識到我自己也在和一切作對。我也相信一切都是未知的、敵對的。」畢加索後來說。

藝術史上有許多號稱 「大爆炸」的時刻，據說這些時刻戲劇性地永遠改變了繪畫和雕塑的進程。在眼前的這個例子里，確實如此。畢加索和這些面具的相遇引起了歷史上最深遠的變革之一。在幾小時里，這位藝術家反思了他的一幅作品，畫了有好一段時間了。很久以後，他回憶道，見到這些面具使他「明白了自己為何是一位畫家」。「就我孤零零的一個人，」他說，「在那個可怕的博物館里，面具，印第安人的玩偶，落滿灰塵的人體模型，一定是在那時，《亞維農的少女》就在我的心裡埋下了種子，不是因為那些形狀，而是因為這是我第一張驅魔的油畫——是的，絕對是！」

正是《亞維農的少女》（1907，彩圖13）促使了立體主義的出現，後者轉而又引領了未來主義、抽象藝術，等等。迄今為止，許多同時期的藝術家還認為它是有史以來影響最深遠的一幅畫。1906年秋的那天，畢加索要是沒順道去斯泰因兄妹的公寓，這張畫（我們在關於立體主義的下一章里將詳細討論它）可能就從未出現，一想到這，不禁讓人感覺怪怪的。

在獲得斯泰因兄妹款待和贊助的同時，畢加索同樣喜歡在他蒙馬特的工作室里招待別人。那是一個格局簡單的空間，位於一幢被稱為「Le Bateau-Lavoir」的公寓樓里，樓裡面都是藝術家工作室，大樓的名字意為「洗衣船」，因為它在大風中會發出像木船一樣嘰嘰嘎嘎的聲音。畢加索在那兒為朋友舉辦聚會，或做東招待客人，以支持和推進藝術家同行們的事業。有時，他也為特別喜歡的人舉行盛宴……

「該死的！」沮喪的畢加索咕噥著。

都怪他自己，他很清楚這一點，他沒有理由責備任何人。他怎麼能蠢到這種地步？記住它又不是什麼難事——晚宴的日子。更何況你就是東道主！這個聲名日隆的矮小西班牙人環顧著搖搖欲墜的工作室尋找靈感——一種他在通常情況下俯拾即是的天賦。而今天，在11月的一個暗夜裡，眾人翹首以盼，畢加索頗感壓力之際，它卻無影無蹤。

兩小時後，巴黎的先鋒藝術精英們將爬上巴黎北部蒙馬特陡峭的山丘，期待著享用一頓美妙的晚餐和一個狂歡之夜。詩人紀堯姆·阿波利奈爾、作家格特魯德·斯泰因和藝術家喬治·布拉克（1882—1963）只是蔚然可觀的來賓名單上的寥寥幾位。大家都期待著，這會成為難忘的一夜。

畢加索是個引人注目的藝術家和鑒賞家，熱衷於變戲法似的變出高級烹飪和上好紅酒，然後就著苦艾酒，一邊狂歡作樂，一邊享用。不過當客人們在家整裝待發之時，畢加索的計劃卻亂成一鍋粥。他跟提供食物的人說錯了日期，即使不幸的藝術家懇求了好幾分鍾，那人還是拒絕幫他擺脫困境。畢加索訂的食物可以吃上兩天，不過訂晚了兩天。真是該死。

不過，這又如何？沒有什麼比稚氣的笨拙和孩子般的惡作劇更讓畢加索和他的年輕朋友們喜歡的了。即使今夜發生的是一場災難，也一定會成為日後消遣的談資。他們會回憶這個令人捧腹的晚上，當畢加索六十四歲的貴客——藝術家亨利·盧梭（1844—1910）——到達時，滿懷期待會有一條紅毯將他引向一場以他名義舉辦的盛會，結果卻發現宴會被取消，所有客人都消失，跑到路邊的紅磨坊里去了。值得慶幸的是，這並沒有發生。不過，年輕一代的無可救葯，對一個自學成才、大多數藝術界權威認為毫無希望的藝術家來說，其實是恰如其分的褒獎。

亨利·盧梭是一個簡單的人，沒受過多少教育，總是一副無辜天真的樣子。蒙馬特這群人給他起了個外號「Le Douanier」，意為「關稅員」，因為他的工作是收稅。像大多數外號一樣，它帶著親昵而嘲弄的調調。「盧梭是個藝術家」這一想法稍微有點兒好笑。他沒受過訓練，和藝術界沒聯系，只是在四十歲時開始把繪畫當做周日下午的業余愛好。更要命的是，他真不是藝術家的類型。藝術家要麼有放盪不羈的傾向，要麼是想解決嚴肅藝術問題的有學術思想的個體，或兩者兼而有之。盧梭哪一類都不是。他就是個普通人：中年，無明顯特徵，在芸芸眾生中靜靜過著乏味的生活。

四十歲左右的古怪收稅員不會成為現代藝術巨星，或者說，不經常會。但我們看到的結果是，盧梭是他那個時代的蘇珊·波依爾。還記得人們怎麼把那個沒見過世面、頭發花白的蘇格蘭歌手當成笑話嗎？她配嗎？然後她開唱了。於是，那些嘲笑挖苦的人發現她大有天賦，不僅擁有美妙的嗓音，還具備一種用心演唱一首歌的能力，這種能力正來自她的質朴。盧梭的時代或許沒有《X音素》這個節目，但有另一個類似的事物。新近成立的獨立沙龍是一個沒有評審團的展覽，歡迎一切參與者展出自己的作品。1886年，盧梭決定參加展出。這時他已經四十幾歲了，樂觀地希望以此作為一名真正藝術家的生涯的開端。

但進展並不順利。盧梭成了整個展覽上的笑話。評論家和觀眾一邊竊笑一邊對他的作品大肆奚落，為如此愚笨的人竟認為自己的畫值得公開展出而目瞪口呆。他的《狂歡節之夜》受到了可怕的抨擊。畫的主題還勉強可以：冬夜，身穿狂歡節服裝的小兩口在回家路上經過一片耕地，葉子落盡的森林上空掛著一輪滿月，將一切照亮。但耳濡目染著學院派繪畫長大的公眾無法接受盧梭表現這一場景的稚拙手法。他們還在努力消化著印象派帶來的新觀念，應付不了這位關稅員所呈現的過於外行的種種嘗試。他們看到小兩口的腳懸在地面上幾英寸的地方，看到盧梭沒能創造出一種可信的透視感，而且整個畫面的構圖無可救葯地單調而笨拙。人們評論說「我五歲的孩子都能這樣」，這幅畫算是這句話出現的早期例子。

然而盧梭技巧和知識上的欠缺，反而促生了一種極其與眾不同的風格：就像你在孩子圖畫本里見到的那種簡單圖案，但同時又具有日本木版畫二維圖像的明晰。這是一種有著驚人力量的結合，賦予他的繪畫以沖擊力和獨特性。一位重要性不下於印象派大師卡米耶·畢沙羅的人，曾因其「涵義的精確和色調的豐富」而贊揚《狂歡節之夜》。

盧梭的朴實有個好處，就是他對批評不那麼敏感。自從他開始後半生事業的那一刻起，他就相信自己一定會弄出點兒名堂來，什麼也勸阻不了他。因此，像建築師面對醜陋但無法移動的障礙時那樣，他將難題——他的稚拙——變成了作品的主要特點。

到1905年時，他已從收稅員的位置上退休，全身心地投入成為受人尊敬的藝術家的事業之中。他以作品《餓獅猛撲羚羊》（1905，彩圖12）參加享有盛名的秋季沙龍。就技巧而言，此畫依然相當拙劣。題目中的羚羊看起來更像頭驢，原本兇殘的獅子邪惡依舊，但看上去卻像個布袋木偶，而棲息在周圍叢林里的各種生物注視著這一無實際意義的行動，它們像是直接從「視覺大發現」里搬過來似的。這是他幾幅叢林主題畫之一，它們全都遵從一個模式：畫面中央一隻食肉動物正將那不幸的犧牲者撲倒在地，周圍是茂盛叢林，裡面長滿了具有異國風情的葉、草、花。天空永遠是藍的。太陽——如果明顯可見的話——要麼在上升，要麼在下落，但從不投下光亮或陰影。有理由說，這一系列繪畫里，沒有一幅和現實沾邊兒或令人信服。

盧梭去過比巴黎動物園更具異域風情的地方，其可能性和他聲稱所去過的那些地方一樣，都微乎其微。關稅員經常耽溺於幻想：他是個愛做夢的人，一個牛皮大王，樂於強調這些畫的靈感來自他在墨西哥度過的時光，當時他和拿破崙三世的軍隊一起與馬克西米利安皇帝作戰。沒有證據證明，他曾參加過這場戰斗——甚至為此離開過法國。這使得他成了許多人嘲笑的對象。但對另一些人（包括畢加索）而言，他有幾分英雄模樣。不是說他的繪畫能力，人人都知道，就技巧而言，盧梭比不上達·芬奇、委拉斯開茲或倫勃朗。但他風格化的圖像里有點什麼東西，吸引了這個西班牙人及其周圍的圈子。

那就是盧梭的畫里流露出來的稚嫩的天真。對遠古和神秘之物著迷的畢加索感到這位關稅員的藝術已超越了對自然世界的描繪，而進入了超自然的領域。這位年輕藝術家懷疑盧梭有一條直達冥界的通道。他的天真使他能夠直抵深埋於我們所有人的人性的核心：那是一處稟受天啟之地，而教育使得大多數藝術家無法企及。畢加索偶然發現《一個女人的肖像》（1895）時的情形，更是加強了他的這種直覺，而盧梭的這幅畫成了前文提及的赴宴的前因。

他並不是在高端藝術品經銷商那兒發現這幅畫，也不是在沙龍上，而是在蒙馬特殉道者街的一家廢舊品商店裡偶然看到的。它正以五法郎的價格被這家店的老闆——一個不入流的藝術品商人——賤賣，這樣的標價好像不是出自一幅藝術品，而是一張賣給貧窮畫家用的二手油畫布。畢加索在店裡買下了它，餘生它都伴隨在他左右。他後來回憶道，它「以使人痴迷的力量緊緊吸引著我……它是最真實的法國心理肖像之一」。

倘若盧梭不是在1895年，而是1925年創作了《一個女人的肖像》，它會被認作是一幅超現實主義作品，因為它夢一般的氛圍，使得原本平常的一切也顯得奇特起來。這是一位嚴肅的中年女人的全身像，她的目光冷冷地穿過觀眾肩膀的上方。她身穿長款黑色連衣裙，淺藍色的蕾絲衣領與腰帶相配。盧梭讓她站在一個看起來是巴黎中產階級公寓的陽台上，色彩豐富的窗簾被拉到一邊，露出了種滿植物的窗檯花箱。在她身後，遠處是巴黎的城防工事，或許是模仿達·芬奇《蒙娜麗莎》的背景（盧梭曾被允許進入藏有《蒙娜麗莎》的盧浮宮進行描摹）。盧梭畫中的這位女士右手拿著一支剪下的三色紫羅蘭，左手放在一根上下顛倒的樹枝上，猶如手杖一樣支撐著她。中景里，一隻鳥在天空中飛（它看起來竟像要直直地撞上她的太陽穴，但其實那是盧梭缺乏透視感造成的）。

為了盧梭之夜，畢加索將這幅畫放在他公寓里最顯眼的位置，為此不惜移走了他不斷增加的非洲部落手工藝品收藏。這是一個妙招，但他仍沒有任何食物招待正在逼近的先鋒藝術大軍。格特魯德·斯泰因一到，他立刻帶著她在蒙馬特進行了一場「最後一刻食物采購大狂歡」。與此同時，費爾南德·奧利維耶用她能在廚房裡找到的所有東西做了一頓米飯菜餚，外加一盤冷肉。在她瘋狂地切碎和攪拌的過程中，畢加索的同胞藝術家胡安·格里斯（1887—1927）匆忙收拾著他在隔壁的工作室，好讓客人們放帽子和大衣。

這次晚宴具備了導致失敗的所有條件，但是，當畢加索參與到事情中來時，其結果往往出人意料，它成了一個傳奇之夜。當阿波利奈爾和滿意而茫然的盧梭乘計程車到達時，大約三十位客人已就座，准備好歡迎貴賓駕臨。阿波利奈爾以他一貫誇張的戲劇性姿勢敲了敲工作室的門，慢慢將其推開，把困惑的盧梭文雅地引進來。全巴黎最時髦的一群人朝他歡呼、鼓掌，將他引向工作室腐朽的椽子下，這位身材矮小、頭發灰白的畫家激動得邁不開步。這位描繪叢林風光和郊區景色的畫家帶著驕傲和難堪，走到了畢加索為他准備的「御座」前坐下，然後摘下頭上藝術家范兒的貝雷帽，將攜帶的小提琴放在身旁的地上，笑得比以往任何時刻都燦爛。

從某種程度上看，盧梭完全沒有領會到整個事件是跟他開的一個小玩笑。那天晚上晚些時候，他那原本就不強的自知之明在酒精作用下變得更淡了，據說這位關稅員走向畢加索，說他倆是當代最偉大的畫家，「你是古埃及風格，而我是現代風」！

不論畢加索對這一評價作何反應，他並沒有停止收藏盧梭的作品，他在那些作品中受到了啟發，感到了愉悅。據說畢加索曾謹慎地說，他花了四年的工夫學著像拉斐爾那樣畫畫，而學習像孩子那樣畫畫卻花了他一生。從這個角度說，盧梭是他的老師。

Ⅱ 一點基礎都沒有的小白如何學會板繪從什麼開始一步步學

一 自學板繪繪畫沒有明確的方向和目標，往往讓人更加迷惘！

很多的小白、萌新覺得反正我的基礎不好，就先從網上扒拉一些資料自學一段時間，先積累些經驗。積累經驗沒有錯，但是網路上的大部分的資料都很散，東一榔頭西一棒槌，讓人看的似是而非，不知所雲，不一定能適合每一個小白學習，很容易走彎路，這樣一而再再而三的反復，不僅最後會讓自己信心盡失，還會迷惑了自己的學習方向和目標。

二 自學板繪繪畫很難有效合理安排學習時間和計劃。

板繪繪畫學習是一個系統化的學習體系，需要一個循序漸進的過程。什麼階段適合學習什麼內容，什麼時間適合練習那些技能。而自學的過程中，大多數人都很難判斷自己此時此刻應該學習些什麼東西，更別說制定好相應的學習計劃和時間表。沒有規范的學習計劃，就很難得到高效率的學習成果，尤其是處於入門階段的零基礎學員。今天看見一個大觸發的一個教程很不錯就想要跟著學，明天看見一個帖子說的也很對又跟著學，後天看見一大咖的作品也厲害也想嘗試。到最後就像是猴子丟了玉米撿西瓜，一無所得。

三 自學板繪繪畫缺乏基本的知識基礎，難以判斷繪畫質量的好與差。

既然是小白、萌新，對繪畫作品的理解和認知本身存在不足，在這種情況下進行自學。很容易就出現了極端的情況，比如有些學員可能會拿自己剛開始學習的作品和別人的優秀作品對比，發現自己離別人的差距太大了，打擊了學習的熱情和信心。也有可能有些學員自我感覺良好，稍微畫了幾個自己覺得還不錯的作品，就覺得自己很厲害了，甚至停止學習，到最後只會固步不前，猶如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。

四 自學板繪繪畫最大的問題在於自律性不夠。

自學說白了就是一切靠自己的意志力和毅力來堅持的事情，需要極其堅韌的意志力才能維持。比如有人本來說好了幾天要學習繪畫的，但是突然有朋友約飯了，有朋友約看電影了，有朋友約上王者了，大多數人會選擇參與到朋友隊列中去，而不是堅持把學習這事做好。當然，剛才說的都是外部客觀影響，其實人始終是惰性的動物，哪怕沒有過多的外部因素，自身就會選擇更加舒適的行為，今天畫累了。今天工作上班加班了，今天沒心情了，所以學習畫畫這一個事情往往就排後面了。

五 與其自己瞎摸索各種掉坑，不如站在高手的肩膀上一覽眾山小。

我認識一位板繪繪畫高手，他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪原畫插畫課程，我特別喜歡聽他講課，不僅僅涉及到知識層面的東西，更重要的是教你如何打造自己的繪畫思維和設計思維，很多零基礎的同學也經常去他那邊聽課，我覺得與其自己瞎摸索，不如聽聽高手的經驗，讓自己少走一些彎路，何樂而不為呢，他一年365天都有課的，想學的同學可以到羽柔老師的圍鑫（同音）：前邊一組是：w9,後邊一組是：kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可，她會安排學習的。

繪畫學習過程中，我們總會遇到各種各樣的問題，對於小白想要入門、零基礎想要提升的萌新我們並不建議選擇自學的方式。自學本身並不只是一場意志力的比拼，哪怕你有足夠堅韌的意志力，但是堅持的方向錯了，到最後也只會適得其反，竹籃打水一場空。

Ⅲ 經濟學人 | 失去也是一種藝術：The art of losing

失去是一種藝術嗎？

伊麗莎白·畢肖普在詩里說，是的。

她是一位特立獨行的美國詩人，一生動盪不安。她是一位同性戀，在詩中將愛情娓娓道來。她經歷過常人未曾體會過的痛苦，她也得到過舉世的贊美與殊榮。

接下來，就讓我們在閱讀中了解這位女詩人，以及她眼中的the art of losing。

The art of losing

［1］ELIZABETH BISHOP did not like to give much away about herself. While others were writing confessional poetry, she ensured that she wrote at a distance. Poems which in original drafts mentioned characteristics of a lover were revised, sometimes as many as 17 times, in order to make the final work as polished and as impersonal as possible. She was a lesbian who never publicly admitted to the term, even as younger gay poets in the 1970s embraced it (partners were friends or even a 「secretary」). She was an alcoholic who was ashamed of her drinking, but never sought long-term treatment. Poetry was a way of "thinking with one』s feelings」, but those feelings were often obscured, hidden within a parenthesis or written from the perspective of someone very different from herself. This is why she makes a fascinating subject for a biographer.

confessional：懺悔室，（教堂內的）告解室;懺悔的; 自白的; 「confession」的派生;

impersonal：沒有人情味的; 非個人的，和個人無關的; 不具人格的，一般性的; [語] 非人稱的;非人稱動詞; 非人稱代名詞; 不具人格的事物;

lesbian：女同性戀的; 萊斯博斯島的;女同性戀者; 萊斯博斯島人;

alcoholic：酒精的，含酒精的；酒精中毒的;酗酒者，酒鬼; 酒精中毒者;

obscured：使…模糊不清，掩蓋(obscure的過去式和過去分詞);[例句]The veil she was wearing obscured her features.她罩的面紗遮掩了她的面容。

parenthesis：圓括弧;插入語;插入成分;間歇;[例句]In parenthesis, I'd say that there were two aspects to writing you must never lose sight of.插一句，關於寫作，我認為有兩個方面你絕不能忽視。

biographer：傳記作者;[例句]She's a successful novelist and biographer.她是一個成功的小說家和傳記作家。

伊麗莎白·畢肖普不願意交待太多自己的事。當其他人都在寫自白詩時，她卻堅持自己和寫出的詩保持距離。初版里提到情人特徵的詩都會被修訂17次之多，為了保證最終版本盡可能的完美和無關乎個人。她是一個女同性戀，但未曾公開承認過。即使是20世紀70年代，更年輕的同性戀詩人公開擁抱著另一半（伴侶是朋友甚至是一個「秘書」）的時候。她是一個為自己的貪飲而深感羞愧的酗酒者，但一直沒有尋求長期治療。詩歌是一種「用情感思考」的方式，但是那些情感常常被掩蓋，隱藏在一個括弧里，或是寫自與她自己非常不同的視角。這也是為什麼她對於傳記作者來說非常有吸引力。

［2］ 「A Miracle for Breakfast」, the first full-length biography in two decades, ably manages to bring Bishop to life. Megan Marshall, who was taught by the poet at Harvard in 1976, recalls how she could seem prim and aunt-like to her students: 「a grimmer, grayer, possibly even smaller woman than I』d remembered…dressed smartly but uncomfortably」 Yet beneath this prim veneer of control was a rich, turbulent personality. Bishop herself was aware of the contrast, writing to one lover while she was teaching at the University of Washington in 1966: 「Everyone treats me with such respect and calls me Miss B—and every once in a while I feel a terrible laugh starting down in my chest…how different I am from what they think, I』m sure.」

ably：巧妙地; 熟練地; 精明強乾地; 靈巧地;[例句]He was ably assisted by a number of other members.他得到其他一些成員的鼎力相助。

prim：整潔的; 循規蹈矩的;（人）一本正經;循規蹈矩地，整潔地;[例句]On her blonde wavy hair, the white hat looked nicely prim.這頂白色的帽子戴在她金色的卷發上顯得非常雅緻。

grim：冷酷的，殘忍的; 嚴厲的; 陰冷的; 可怕的，討厭的;[例句]They painted a grim picture of growing crime他們描繪了犯罪率上升的嚴峻情形。

veneer：飾面，護面; 外飾，虛飾; 表層飾板; 薄木片;膠合; 給…鑲以飾片; 虛飾，粉飾; 鑲蓋;

turbulent：騷亂的，混亂的; 激流的，湍流的; 吵鬧的; 強橫的;[例句]They had been together for five or six turbulent years of rows and reconciliations他們在一起生活了五六年，一直吵吵鬧鬧，分分合合，沒有片刻安寧。

給早餐的一個奇跡，二十年來第一部長篇傳記，巧妙地把畢肖普帶到生活中。1976年在哈佛大學師從這位詩人的摩根·馬歇爾回憶她對於她的學生來說她看起來如何整潔，像阿姨一樣：比我記憶的更加嚴厲，更加蒼白，更小的女人，穿得很精緻但不舒服。但是在這嚴謹之下，是一個豐饒動盪的性子。畢肖普自己知道這種反差，1996年當她在華盛頓大學教書時，給一個戀人的信中這樣寫：每個人都非常尊敬我，，叫我畢小姐，每次我想放聲大笑時，就覺得，我和他們以為的樣子是多麼不同啊，我敢保證。」

［3］Bishop』s past was indeed more complicated than many knew, even those close to her. Ms Marshall has had access to a previously unknown trove of letters that Bishop wrote to her psychiatrist and to various lovers, which became available after the death of her executor and last lover, Alice Methfessel, in 2009. These depict an unsettled, unhappy childhood. When Bishop was just three her mother was hospitalised for mental illness. She was brought up by a series of relatives. One uncle molested her and was violent, grabbing her by the hair and dangling her over of the railing of a second-floor balcony. 「Maybe lots of people have never known real sadists at first hand,」 Bishop later wrote to her psychiatrist. 「I got to thinking that they [men] were all selfish and inconsiderate and would hurt you if you gave them a chance.」

trove：（物主不明的）發掘出來的金銀財寶;[例句]This Islington shop is a treasure trove of beautiful bridalwear.這家位於伊斯靈頓區的商店裡匯聚了各種漂亮的新娘服裝。

psychiatrist：精神病醫生; 精神病專家，精神病醫生;

executor：遺囑執行人; 執行者; 實行者;

molest：妨害; 騷擾，干擾; 調戲，（對女性）動手動腳;

dangle：懸盪，垂著擺動; 尾隨，追逐;使搖晃地掛著或擺盪; 懸而未定;[例句]A gold bracelet dangled from his left wrist一隻金手鐲在他的左手腕上晃來晃去。

balcony：陽台; 包廂; （電影院等的） 樓廳，樓座;[例句]She led us to a room with a balcony overlooking the harbour她把我們領進了一個帶陽台的房間，從那裡可以俯瞰海港。

sadist：（性）施虐狂者;

inconsiderate：輕率的; 不替別人著想的; 不體諒別人的; 考慮不周的;

畢肖普的過去實際上比很多人知道的更復雜，即使是那些和她很親近的人。馬歇爾女士已經接觸到了之前不為人知的信件，這些信件是畢肖普寫給她的心理咨詢師和不同的情人的，這些信件在2009年她的遺囑執行人和她最後一個愛人愛麗絲·梅思費塞爾死後流傳出來的。這些信描述了一個居無定所的不幸童年。當畢肖普僅僅三歲時，她的母親就因為精神問題住院了。她是被許多不同的親戚撫養長大的。一個叔叔猥褻她，非常殘暴，曾抓著她的頭發並將她吊在二樓陽台欄桿上。「也許許多人從沒和性虐狂直接接觸過」，畢肖普不久寫給她的精神醫生說：我開始認為他們都很自私，不體諒別人，只要你給他機會就會傷害你。

［4］Bishop』s alt life was no less tumultuous. A man she briefly dated committed suicide a year after she rejected his marriage proposal. He sent her a postcard as a suicide note: 「Elizabeth, Go to hell.」 One of her lovers managed to crash a car carrying Bishop and one of her friends (whom she was also in love with); Bishop and her lover were fine, but her friend, who had been a painter, lost her arm and could not paint again. Bishop often drank herself into a stupor, starting 「the hour before dawn」 and sometimes continuing even until she was hospitalised. Her partner of over a decade, Lota de Macedo Soares, a Brazilian self-taught landscape designer, overdosed after a breakdown partly caused by Bishop』s infidelity.

tumultuous：騷亂的; 吵鬧的; 狂暴的; 激烈的;

stupor：昏迷; 恍惚; 目光呆滯; 驚愕;[例句]He fell back onto the sofa in a drunken stupor他爛醉如泥，癱倒在沙發上。

overdosed：使…用葯過量(overdose的過去式和過去分詞);[例句]The city, he concluded, had overdosed on design.他的結論是這座城市過分重視規劃設計了。

infidelity：無信仰; 不忠實; 不貞的行為;[例句]George ignored his partner's infidelities喬治對伴侶的不忠行為視而不見。

畢肖普的成人生活也很混亂。一個她短期約會過的男人，在她拒絕他的求婚的一年後自殺身亡。他給她送了一張明信片作為自殺信條：「伊麗莎白，下地獄去吧。」她的一個情人撞車了，車上帶著她和她的一個朋友（也是一個她愛的人）；她和她的愛人沒事，但是她的朋友，原本是個畫家，失去了她的胳膊再也不能畫畫了。畢肖普常常喝的不省人事，從「黎明前的那一刻」甚至到她住院時。她的伴侶，一個巴西的自學成才的景觀設計師，由於畢肖普不忠而崩潰服葯過量。

［5］Ms Marshall』s skill prevents this narrative from becoming depressing. The Bishop that emerges from her telling may be at times morose or ashamed of her drinking (wishing, as she wrote to Methfessel, that she could be more like writers who 「drink worse than I do, at least badly & all the time, and don』t seem to have any regrets or shame—just write poems about it」). But she also appears vivacious, attractive and full of life. Even the worst heartbreak brought out wonderful poetry, such as her most famous poem, 「One Art」, which starts: 「The art of losing isn』t hard to master;/so many things seem filled with the intent/to be lost that their loss is no disaster.」

narrative：故事; 記敘文; 敘述，記事; 敘述手法;敘述的，敘事體的; 善於敘述的;

morose：悶悶不樂的，陰郁的;

vivacious：活潑的，快活的;快活地，活潑地;

馬歇爾女士的寫作技巧使這篇故事不那麼沉悶。她的講述中出現的畢肖普有時悶悶不樂或因酗酒而羞愧（像她寫給愛人的信中提到，畢肖普希望自己能更像那些「比我喝的更嚴重，至少很沉迷，或者一直，沒有任何羞愧——只是寫相關的詩」）的詩人。但這個畢肖普也顯得活潑，迷人，充滿活力。即使是最糟糕的心碎也帶來了美妙的詩歌，就像她最著名的詩歌《一種藝術》所描繪的：「失去這種藝術並不難掌握；這么多事物似乎充滿被丟失的意圖，那失去它們也就不算災禍」。

［6］Three relationships in particular illuminate a lighter side to Bishop: her time with Soares in Brazil, which inspired some of her finest work (「Hidden, oh hidden/in the high fog/the house we live in,/beneath the magnetic rock…」); her later years with Methfessel; and her friendship with Robert 「Cal」 Lowell, the one other writer with whom she immediately felt at ease.

illuminate：照亮，照明; 闡明，說明; 裝飾; 使燦爛;照亮;[例句]No streetlights illuminated the street這條街上沒有照明的路燈。

三段關系對畢肖普而言比較輕松：她和索爾斯在巴西的日子，激勵了她一些最好的作品（躲了又躲，隱藏在高高的霧里，我們棲居的房子，上邊是磁性的岩石……）她接下來幾年和梅思費塞爾在一起的日子，和她和羅伯特·羅威爾的友誼——另一位能讓她感到輕松自在的作家。

［7］Bishop first met Lowell in 1947 at a dinner party in New York. They stayed in touch for the rest of their lives, writing over 400 letters to one another. Lowell supported her and helped her find grants and postings, and praised her work. He carried around a poem of hers in his wallet as a talisman. They were so different; Lowell wrote hundreds of confessional poems, often quoting from other people』s letters to him.

postings：任命，委派(posting的名詞復數);

talisman：護身符; 法寶; 驅邪物; 有不可思議的力量之物;

畢肖普是在1947年紐約一次晚餐上首次遇到羅威爾的。他們餘生一直保持聯系，彼此來信有400多封。羅威爾支持幫助她查找基金和任命，並表揚了她的作品。他總是隨身帶著她的一首詩在錢包里作為護身符。他們是如此的不同，羅威爾寫了幾百首自白詩，常常引用別人寫給他的信中的話。

［8］The relationship between the two is one of the joys of this book. As Ms Marshall puts it: 「Elizabeth would always remember the younger poet』s endearingly 『rumpled』 dark-blue suit and the 『sad state of his shoes』 on the night of their first meeting, how handsome he was despite needing a haircut, and, most of all, 『that it was the first time I had ever actually talked with someone about how one writes poetry』.」

endearingly：討人喜歡地;[例句]Rather endearingly, Mr Goh admitted he did not quite know what people wanted.有點可愛的是，吳作棟承認，他不太清楚人們的需求。

rumpled：弄皺，使凌亂(rumple的過去式和過去分詞);

這兩人的關系是這本書一個趣味所在。就像馬歇爾女士所說：「伊麗莎白將會永遠記住第一次見面的晚上，年輕詩人穿的討人喜歡的皺巴巴的深藍西裝和臟臟的鞋子，雖然沒有理發但是依然各種帥氣，還有最重要的是他是第一個她可以真正討論如何寫詩的人。」

［9］Ms Marshall intersperses chapters about Bishop with chapters of memoir, which touch upon her time as Bishop』s student. This gives the biography a sense of authenticity, but it interrupts the flow of the narrative. It also seems in sharp contrast with her intensely private subject. But this is a small price to pay for a biography which at last illuminates one of America』s finest, and most elusive, poets.

intersperse：點綴; 散布，散置;

memoir：回憶錄，自傳; 記事錄;

Authenticity：可靠性，確實性，真實性;[例句]The entire proction evinces authenticity and a real respect for the subject matter整部作品表現出真實性以及對主題的真正尊重。

elusive：難以捉摸的; 不易記住的; 逃避的; 難以找到的;

馬歇爾女士 的回憶錄散布有關於畢肖普的章節，當她還是畢肖普學生的那段時間。這給了傳記真實感，但它打斷了敘事的流程。這也與她強烈的私人話題形成鮮明對比。但是對於一部記錄了美國最優秀的也最難以捉摸的詩人之一的傳記，這點代價實在是太微不足道了。

當畢肖普寫下失去是一種藝術，是不是想著自己半生的坎坷，幼年流離，疾病纏身，感情周折，也許，她把這些痛苦的經歷都看作對自己的磨練，那獨特的靈魂從中升騰起來，化到詩中流傳於世，這就是the art of losing。

英文原文：

http://www.economist.com/news

講解：霞姐 / Tiassa / Angel

編排 / 校對：Angel

Ⅳ 什麼是微景觀

微景觀也稱苔蘚微景觀，大都採用玻璃瓶，內部通常用銀線蕨、網紋草、羅漢松、袖珍椰子等蕨類植物與苔蘚進行搭配，玻璃瓶內還裝飾一些陶泥玩偶，例如龍貓、米老鼠、機器貓等，構造一個具有主體性的小景觀。「由於造景採用的玩偶以動漫卡通人物為主，像米老鼠、機器貓，再配上卡通的蘑菇、柵欄、樹枝、假山等裝飾，整體看起來特別美觀，而且只要給它每天噴一點水，保持相對的濕度，植物就能成活，適合放在自己的辦公桌上。

設計一個微景觀首先我們要有靈感，這樣我們才能確定自己要做的微景觀的主題是什麼樣的，而藝術的靈感大都來自於生活，只要我們善於觀察生活中點點滴滴就能找到靈感，或者我們還可以將生活中的溫馨的事情用微景觀記錄下來。

青龍石

青龍石是一種水族景觀中用到的造景石料， 因其色澤青黑色 故為青龍石 。青龍石為黑白條紋取名於日本、青龍石形態有山尖風化、溪流水磨，斷裂形成多青色泛黑多帶白色不規則花紋，精巧多姿，在造景缸里選用、擺放得當非常出景出彩，自然、大氣，常能營造出層巒疊嶂的天然景觀，近年大賽尤其是日本ADA國際水草造景大賽最常選用的石材，可以說是獲獎秘籍。因其形態各異 每一塊都是與眾不同的 石塊 所以造景各有不同深受廣大水族景觀玩家的青睞。

松皮石

又名石筍石、白果石等。產於柳州地區來賓縣塘權村的黃牛灘。松皮石是觀賞石中的硬石類，是山水造型中的重要石材。常用於水草缸造景。一般不會改變水質，一般呈現偏酸性，水質變硬。

雲霧石

主產於我國大西南，雲霧石黑白分明，層次感立體感強。大自然給予了千姿百態的奇麗景觀，集天地之精華，它美妙的神韻，給人們愉悅的藝術浮想，如一幅美麗的畫卷，足以體現其神奇與非凡，聚園林盆景於一體，充分體現了大自然優雅秀美的意景。

 風凌石

又稱風礪石，顏色以白灰黑為主，該石生長在西部戈壁風沙口地帶，經上億年的風吹、雨凌、侵蝕，其千姿百態的造型具有奇石的瘦、漏、透、皺、清、丑、頑、拙、奇、秀、險、幽等十二個方面的特點。它基本上分石灰岩、花崗岩和瑪瑙質等幾大類，該石還是製作各種石料工藝品的上等材料，具有高度收藏和觀賞價值。

火山石

火山石（俗稱浮石或多孔玄武岩）是一種功能型環保材料，外觀形狀：無尖粒狀，對 水流阻力小，不易堵塞，布水布氣均勻；表面粗糙，掛膜速度快，反復沖洗時微生物膜不易脫落。

太湖石

又名窟窿石、假山石，是由石灰岩遭到長時間侵蝕後慢慢形成的，分有水石和干石兩種。水石是在河湖中經水波盪滌，歷久侵蝕而緩慢形成的。干石則是地質時期的石灰石在酸性紅壤的歷久侵蝕下而形成。形狀各異，姿態萬千，通靈剔透的太湖石，最能體現「皺、漏、瘦、透」之美，其色澤以白石為多，少有青黑石、黃石。

千層石

又稱積層岩或者千層岩，屬於海相沉積的結晶白雲岩，石質堅硬緻密，外表有很薄的風化層，比較軟；石上紋理清晰，多呈凹凸、平直狀，具有一定的韻律，線條流暢，時有波折、起伏；顏色呈灰黑、灰白、灰、棕相間，其棕色稍顯突，色澤與紋理比較協調，顯得自然、光潔；

木化石

木化石是最少上億年的樹木被迅速埋葬地下後，木質部分被地下水中的SiO₂（二氧化硅）交換而成的樹木化石。它保留了樹木的木質結構和紋理。顏色為土黃、淡黃、黃褐、紅褐、灰白、灰黑等，拋光面可具玻璃光澤，不透明或微透明，因部分木化石的質地呈現玉石質感，又稱硅化木或樹化玉。

Ⅳ 黃梅戲有哪些藝術特點

唱腔

黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康朴實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩;彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用;主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純朴清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易於普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱「三打七唱」。中華人民共和國成立以後，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。

黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用「襯詞」如「呼舍」、「喂卻」之類。有「夫妻觀燈」、「藍橋會」、「打豬草」等;平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用於大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有「梁祝」、「天仙配」等。現代黃梅戲在音樂方面增強了「平詞」類唱腔的表現力，常用於大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔;突破了某些「花腔」專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合於表現多種題材的劇目。

語言

黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎，屬北方方言語系的江淮官話。其特點為——唱詞結構在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三結構，十字句大多是三、三、四結構。有時可根據需要以七字、十字句為框架，字數可壓縮或增擴，曲調則常使用垛句。花腔小戲的唱詞靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。句數不一定為偶數有時奇數句重復最後一句便成偶數。唱念方法均用接近普通話的安慶官話唱念。整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉音土語，唱腔仍用江淮官話唱。

行當

黃梅戲角色行當的體制是在「二小戲」、「三小戲」的基礎上發展起來的。上演整本大戲後，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前後，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦(青衣)、老生(白須)、正生(黑須)、花臉;下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。民國十九年(1930)以後，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由於演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上(管理服裝道具)、箱下(負責燒茶做飯)十二人。行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由於班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規范，但演員卻沒有嚴格分行。

正旦：多扮演莊重、正派的成年婦女，重唱工，表演要求穩重大方。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的王三女、《羅帕記》中的陳賽金、《魚網會母》的陳氏等。

小旦：又稱花旦，多扮演活潑、多情的少女或少婦，要求唱做並重，念白多用小白(安慶官話)，聲調脆嫩甜美，表演時常執手帕、扇子之類，舞動簡單的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打豬草》中的陶金花、《游春》中的趙翠花、《小辭店》中的劉鳳英等。演出整本大戲後，小旦行又細分出閨門旦及專演丫鬟的行當「捧托」。旦行是黃梅戲的主要行當，舊有「一旦挑一班」之說。

小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時常執摺扇。扮演的角色如：《羅帕記》的王科舉、《春香鬧學》的王金榮、《女駙馬》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

小丑：分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行。在黃梅戲中，醜行比較受歡迎。為幫助演出，小丑常拿著一根七、八寸長的旱煙袋，老丑則拿著一根二、三尺長的長煙袋，插科打諢，調節演出氣氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《釣蛤蟆》中的楊三笑等。

老旦：扮演老年婦女，在戲中多為配角。如《蕎麥記》中的王夫人。

花臉：黃梅戲中花臉專工戲極少，除在大本戲中扮演包拯之類的角色外，多扮演惡霸、寨主之類的角色，如《賣花記》的草鼎、《二龍山》的於彪等。

正生：又稱掛須，有黑白須之分，一般黑須稱正生，白須稱老生。重唱念，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的徐文進、《告經承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。

服飾

黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，不過是唐宋明時期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。

妝容

黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似於古代仕女的淡妝，真實質朴，小生眉眼上揚，眉峰微聚，風神俊秀，清俊佳絕;花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲灧風流。不同於其他劇類力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，於清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅。

樂器

黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，即所謂「三打七唱」。抗日戰爭時期，曾嘗試用京胡托腔;後又試用二胡伴奏，但都未能推廣。到建國初期，才逐漸確定用高胡作主要伴奏樂器，並逐步建立起以民族樂器(包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、揚琴、嗩吶、司鼓等)為主;西洋樂器(電子琴、單簧管、口琴等)為輔的混合樂隊，以增強音樂表現力。

伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作「三打七唱」，即3人演奏打擊樂器並參加幫腔、7人演唱。以後執堂鼓者又兼奏竹根節和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內外側和草台正中(奏鼓者)。30年代後，因受徽班和京劇影響，逐漸移至下場的台側。傳統的鑼鼓點質朴、洗練，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名「一字鑼」)、蛤蟆跳缺、鳳點頭、三條箭、推公車等。配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。建國後，又陸續吸收京劇技藝，編創了一些新鑼點，以適應表演和聲腔伴奏的需要。

唱腔形式

黃梅戲唱腔有三種形式：主腔、花腔、三腔(「彩腔」、「仙腔」、「陰司腔」三種腔體的統稱。

黃梅戲的主腔

主腔是黃梅戲傳統唱腔中最具戲劇性表現力的一個腔系。它以板式變化體(或稱板腔體)為音樂結構的原則，正是這一主要特點使它區別於曲牌聯綴體(或稱曲牌體)的「花腔」以及兼有兩種體制特徵的「三腔」。

主腔並不意味著在黃梅戲的所有劇目中每每為主。實際上，花腔小戲基本上不用主腔，有些大戲也並非以主腔為主，之所以把這一腔系稱作主腔，是就它的音樂形態及音樂表現功能而言的。另外，從黃梅戲音樂發展史來看，主腔也晚於花腔和三腔。這一發展過程又與劇目從獨角戲、兩小戲、三小戲發展到串戲而最終能演整本大戲的歷程相吻合。因此，可以認為：主腔是黃梅戲發展到成熟階段的產物。它的出現，標志著黃梅戲音樂的基本風格的框定。

黃梅戲的花腔

黃梅戲源於民間歌舞。山野村夫的勞動之歌，婦孺皆知的里巷歌謠，燈會社火之中的歡歌勁舞，是黃梅戲活潑的源頭。黃梅戲在形成第一個階段性成果——兩小戲、三小戲的進程中，也形成了百餘首小曲雜調的「花腔」腔系。花腔從民歌中來，但作用已與民歌不大一樣。它已經從田頭走上舞台，從隨口而歌進入到規定的戲劇情境，傳達角色的心聲。今天所見的花腔小調，無論它與民歌有多大程度的類似，但它確已經歷過戲劇浪頭的打磨，具備了戲劇性音樂的某些特質，是一種民歌式的曲牌體制。

1.花腔的藝術特點

花腔的藝術特點體現在調式色彩的明朗化、表情達意的質朴化、節奏律動的舞蹈化、旋律線條的口語化、唱詞結構的襯字(詞)化等方面。

花腔是一個調式豐富的腔系。有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調式，還有運用偏音的五聲性的六聲調式等。花腔不同的調式色彩並不導致表情上的巨大反差。無論是大調性質的宮、徵調式，還是屬於小調性質的羽、角、商調式，既不用於表現昂揚豪邁之剛烈，也洋用於表現悲戚愁苦之柔弱，在節奏律動的驅使下，在旋律線條的跌宕起伏中，它們充滿著歡愉之情，諧謔之趣，似乎一切都很透明，一切都很樂觀，紛繁的調式只不過是增添色彩而已。花腔這種求輕盈不求沉重，尚樂天而不淪於穩如泰山唐的表情傾向，成為黃梅戲的'音樂乃至整個黃梅戲藝術不得不留意的基本品質。

表情達意的質朴化也是花腔的一個特點，從唱詞看，狀物言情都以快人快語、詼諧逗趣見長。如《逃水荒》中「小小竹竿三尺長，安幾個銅錢響丁當」，名字叫「蓮廂」和《夫妻觀燈》中「長子來看燈，他擠得頭一伸。矮子來看燈，他擠在人網里蹲。胖子來看燈，他擠得汗淋淋。瘦子來看燈，他擠成一把筋」都是例證。從音樂看，簡潔的樂匯、自然的語勢、密集型的字位安排、結合成朗朗上口的旋律，既樸素又大方。

花腔的節奏具有民間舞蹈的律動。它用鑼鼓伴奏，流暢的「長槌」，梧合人物上場下場，「花腔二槌」、「花腔四槌」、「花腔六槌」緊貼著唱腔的各個部位，或作入頭，或作過門，令表演者和觀眾都有按捺不住的動感。

花腔的旋律線條非常口語化。它不僅符合當地方言的調值，還將人們說話時的鑼輯重音以及有意強調某一字的語勢都表達出來。花腔的百餘首曲調，來自很多地方，如「蓮花」、「鳳陽歌」來自北方，「鮮花調」來自江南，這些曲調在流變的過程中，語言因素帶來的變異是十分明顯的，因此，花腔旋律的口語化，是統一花腔的風格的重要環節。

花腔在唱詞中常大幅度採用襯字襯詞，有些曲調甚至有「本末倒置」的現象，如「汲水調」，表意性的詞只有「走出門來抬頭看，三條大路走中間，奴家的小情歌」20個字，而加進襯詞就成了「走出門來咦么郎當，抬頭看呀么郎當，三條大路嗨嗨咦兒嗬嗨嗨呀兒嗬走中間，咦么郎當，郎得兒郎當，郎得兒郎當，唆兒嘞，唆兒嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆兒嘞，奴家的小情哥。」需要說明的是，很多花腔的襯詞都是曲調不可缺少的部分，它擴大了曲式結構，使短小的兩句頭、三句頭小曲豐富起來。襯字的非表意性，為演唱者留出空白，可以任意點染自己所認可的情緒。當然過多的襯字襯詞使本來易懂的詞意變得難以捕捉，這是不必諱言的。

2.花腔的用法

從兩上視角觀察花腔的用法，一是花腔與小戲、串戲、大戲的關系，一是花腔各個小曲的自身變化以及小曲間的連接。

花腔與小戲密不可分，它幾乎是小戲的代名詞。在小戲中，花腔絕大多數是專曲專用，如「對花調」、「打豬草調」專用於《打豬草》，「開門調」、「觀燈調」專用於《夫妻觀燈》等。花腔在串戲中的使用情形與小戲類似。在大戲中，花腔僅作插曲。

花腔的某一首曲調自身的變化，主要是旋律線的變化。這種變化常常發生在小戲或串戲中的生旦角色共用一首曲調的時候。如「打豬草調」，陶金花上場與金小毛上場所唱略有差別。女腔在一個八度內活動，在樂句的開頭每每碰撞最高音，旋律活潑而流暢;男腔則避開女腔的高音，在六度音域內活動，旋律線條較顯稜角。

花腔屬於曲牌聯綴體。常見的是一出戲(小戲或串戲的一折)用1~2首花腔小曲。這些小曲用原型，也產生一些變體，在旋律上或板式上有所拓展。如《打豬草》前半部用「打豬草調」，男女腔有旋律上的差異。後半部用「對花調」，先是男女對唱齊唱，繼而發展成「對花調對板」。花腔在小戲中也偶爾用一下主腔，如《打豬草》就是在「對花調對板」之後，忽然終止在「平詞切板」上。但更多的時候，花腔是與三腔中的彩腔聯用。如小戲《夫妻觀燈》，開始處便用了五聲徵調式的男彩腔，接著，是女腔為主男腔附和的五聲宮調式的「開門調」。以後是「開門調」自身再產生板式變化，形成兩首不同的「開門調對板」。當唱到「這班燈過了身，那廂又來一班燈」時，「彩腔」的變體與「開門調」結合，構成了內含調性調式變化的「觀燈調」，「觀燈調」進而引入「彩腔對板」擴大麴體，並強烈地維持著彩腔的調式調性，全劇最後結束在男女合唱的彩腔上。設彩腔因素為A，開門調因素為B，二者結合為C，《夫妻觀燈》粗略的線條變是A-B-C-A-C-A，像這種材料集中、對比得當的結構手法，至今仍然是不可忽略的優秀傳統。

3.花腔的戲劇音樂特徵

花腔的戲劇音樂特徵表現在角色意識的覺醒和板式手段的運用上。

如果把塑造典型的「這一個」音樂形象定位在戲曲音樂表現的最高層次，那麼，居中的是程式化的行當唱腔，而處於最下層的是角色意識初萌的產物——簡單的男女分腔。導致這種區分的動機很明顯，即讓人們從音樂中聽出角色的性別來。

板式變化的手段對花腔的滲透，導致戲劇音樂特徵進一步顯現。如「對花調」、「開門調」、「討學俸調」都演化出對板形式，這就增強了花腔的敘事功能。另外，被認為是青陽腔主要特色的滾調，也以滾板形式進入花腔，如「開門調」於一板一眼中夾入有板無眼的滾板唱腔，使音樂有了疏密快慢的比照，強化了戲劇性表現。

黃梅戲的三腔

三腔是「彩腔」、「仙腔」、「陰司腔」三種腔體的統稱。

三腔有許多共同點。首先，三腔在音樂體制上綜合了曲牌體和板腔體的因素，呈現出「准板腔體」的狀態。三腔各自擁有一個基本腔體，彩腔、仙腔為四句體，它們的字位安排、復句位置、鑼鼓的用法都較固定，具有曲牌體的定格之感。但三腔的每一腔體都派生出對板或數板，還形成一些補充腔句，因此，三腔也有板腔體的特點。其次，在男女分腔上，三腔既不同於主腔的男女腔轉調相連，也不同於大多數花腔小曲的男女腔同腔同調演唱，而是男女腔在旋律上差別較大，容易區別開來。再者，在戲劇性表現功能上，三腔兼有抒情性敘事性表現能力。

三腔是一組情趣各異的姊妹腔，它們的不同之處也很顯見。如三腔的來源各不相同。彩腔，又稱「打彩調」，它由花腔小曲逐漸演變而成。仙腔也稱作「道腔」、「道情」，產生於當地的道教音樂，直接進入黃梅戲或先由青陽腔吸收後由黃梅戲傳承。陰司腔又叫「還魂腔」，來自青陽腔，故又叫「陰司高腔」。三腔的表情及用途也不同：彩腔表達光高采烈的喜慶之情;而男仙腔則有舒展灑脫的氣度，通過特殊唱法的處理，還可以獲得奇異的喜劇色彩或表達傷感的情緒，陰司腔是一個表現沉鬱的腔體，原為劇中亡靈或行將辭世的角色抒發悲傷的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若進入陰曹地府一般。另外，三腔的調式及句式不盡相同。彩腔、仙腔有五聲徵調式、六聲徵調式兩種，陰司腔則是五聲商調式。

1.彩腔

彩腔的基本結構是四句體。男女腔保持著共同的調式、共販字位安排及共同的核心樂匯，但旋律線是男腔走低女腔走高。彩腔以「花腔六槌」作入頭，第二句唱腔後用「花腔四槌」，第三句唱腔後用「花腔二槌」，一段彩腔唱完可用「花腔一槌」終止唱段。彩腔為徵調式，大多是五聲，偶爾旨直變宮音。四句腔的落音分別是5 5 6 5。老的彩腔與黃梅採茶戲有所近似是而非，四句腔的落音是6 5 6 5或1 5 6 5。從音樂的材料上看，彩腔的第二句與第四句旋律十分相近，而第三句則具有較強的展開性，形成ABCB的「起承轉合」結構。

彩腔的輔助板式有對板和散板，均由上下句構成，這種板式或一人獨唱或二人對唱，增強了彩腔的敘事功能。對板為一板一眼，詞格有五字句和七字句。對板常以下句與具有「轉」句功能的彩腔第三句相接，也可從彩腔第二句後接對板上句或唱完一段彩腔後再接對板等。彩腔的補充腔句主要有「邁腔」，它代替第三句的位置。邁腔的句幅比第三句短小，落音在1上，具有新鮮感，以增加音樂的動力。彩腔的落板方式是將結束句放慢，利用速度的遞減形成緩沖以造成終止。另外，彩腔也停留在「切板」上，「切板」的旋律與「平詞切板」大致相同。

彩腔的四句基本腔，有時因唱詞增多而有擴展。擴展的方式，一種是用「句首加帽」的方法增加行腔，另一種是增加滾唱。如在《三字經》的丑唱彩腔中，因唱詞句式多變而生出有板無眼的流水落石出板和滾唱並用的大段彩腔來。彩腔這種一曲多變的實例，說明黃梅戲傳統唱腔的自由度歷來就很大。當某種腔調形成了大致的框格，聰明的藝人們便「據本而衍文」，從這個邊緣不十分清晰的本體中，孳生出許許多多的枝節，甚至可以大增大減，演化出多種多樣的變體來。這大概就是民間藝人創腔的「作曲法」。

彩腔因其音樂體制介乎於主腔、花腔之間，與它們的聯用也很常見，尤其是小戲中，彩腔與花腔聯用更為頻繁。另外，在早期的花腔小戲演出中，彩腔常常用於「打彩」。所謂打彩是游離於戲外的一種籌款活動，是藝人獲取收入的一種手段。且不論某些藝人在討彩中不免有庸俗的表演，但用於打彩的曲調當是受眾最廣，最能代表劇種特色的唱腔。藝人們「百里挑一」選擇了它，觀眾也「百聽不厭」接納了它，那麼彩腔的形態特徵及音樂情趣當是不可忽略的。

2.仙腔

仙腔的基本結構也是四句體，但形態比彩腔復雜。仙腔要在兩個部位重復唱詞，一處是第一句詞(七字句)的後三個字，另一處是第四句詞全句重復。這樣，四句腔的長度變得參差不齊，在腔體內部造成了有的樂句一掠而過，有的樂句則重點強調的對比效果。

復句是高腔中常見的一種表現手段，在岳西高腔中，復句是要在抄本上用符號予以圈點的，足見藝人們對它的重視。高腔的復句，被重復的唱詞披以新的旋律，腔幅也有很大變化，這與黃梅戲仙腔的復句手法相似。

仙腔也用花腔鑼鼓。以「花腔六槌」作入頭，可用「花腔一槌」收束，這與彩腔相同。但內戰腔在第一句腔與三字復句之間夾入「花腔二槌」，在三字復句之後，接以「花腔四槌」，形成頭一句唱詞(含復句)緊鑼密鼓的狀態，這與彩腔中鑼鼓較平均的用法有很大差別。在老的仙腔中還運用幫腔，並且用「靠腔鑼」隨腔擊節，這些都是高腔特點的留存。仙腔的輔助板式有數板(也稱對板)，是將仙腔腔體內的第二、第三兩句予以變化重復而形成的上下句結構。

仙腔的補充腔句有「邁腔」，句幅及落音與「彩腔邁腔」相同。

仙腔有一個顯著的特點，它可以用變奏的手法形成不同變體，這種變體不是一般意義上的稍有不同，而是有相當大的表情差異。以《天仙配》為例，當眾仙女偷偷來至天河，觀看人間美景時，表現她們得到解脫後的愉悅之情用的是仙腔;當七仙女小施法術，令千年槐樹開口講話時，配合這一神奇場面的是音色古怪、口吻誇張的男唱仙腔;當董永得知七仙女將被迫離他而去，那棵曾作媒證的老槐樹也啞口無言，不能相助時，他傷心至極地唱著：「啞木頭，啞木頭，連叫三聲，不開口。」這里用的還是仙腔。如此不同的情境，不同的人物，反差極大的情感表達都以仙腔來體現。

3.陰司腔

陰司腔是黃梅戲主腔諸腔體與三腔之中表情最單一，拖腔最充足的腔體。專用於傷感之時，上下兩句腔的末字上都有四到六小節的行腔。

陰司腔一波三折，凄婉動人，極善表達劇中人如死灰的絕望之情。由於這一特點，它常與主腔聯用，以補足主腔的悲腔塊面。

陰司腔是五聲商調式。調式色彩既不同於主腔，也不同於彩腔，仙腔。這使它兀立於群腔之中，很容易分辨。

陰司腔因其腔句長大和表情單一而不宜反復使用，一般只用一遍就轉入輔助板式和補充腔句。從這里似乎可以「悟」出板腔體對上下句的要求：它排斥非敘事性的過長拖腔，同時，它對表情的要求取「中性色彩」，那些情緒過於偏狹而不易更動的腔句，不宜用作變奏的原型，也就不配作上下句的母體。

陰司腔的輔助板式是上下句結構的數板，具有較強的敘事能力，它的旋律來自陰司腔的上下句，同樣也是五聲商調式。陰司腔的補充腔句是「陰司邁腔」，它的結構及落音與彩腔邁腔、仙腔邁腔同。常用於陰司腔上下句之後，以轉向陰司腔數板或別的腔體。由於表情的互通，陰司腔常與「哭介」結合在一起，傷情之處，輔以哭喊的音調，以求更強烈的悲劇性表現。

Ⅵ 學校藝體工作自查報告

學校藝體工作自查報告

在現在社會，報告的使用成為日常生活的常態，要注意報告在寫作時具有一定的格式。其實寫報告並沒有想像中那麼難，以下是我幫大家整理的學校藝體工作自查報告，歡迎大家分享。

學校藝體工作自查報告1

我校在上級主管部門的領導下，扎實地開展了體育衛生與藝術教育工作。為了進一步加強學校體育衛生與藝術教育工作。根據文件精神，現將我校體育衛生與藝術教育工作進行自查，向上級領導報告。

一、加強了組織管理

學校成立了體育衛生與藝術教育工作領導小組，校長任組長，分管副校長任副組長，體藝教研組組長等為成員。副校長分管體育衛生藝術工作，其他成員具體抓此項工作。

（1）學校領導根據體育衛生與藝術教育工作政策法規和本校實際制定了年度工作計劃，學期工作計劃。

（2）學校各級領導採取了較有力的措施，保證了此項工作計劃的落實。

（3）學校保證了此項工作計劃活動經費的投入，對活動成績優異者給予獎勵。

（4）要求所涉及工作人員積極參加培訓進修，提高個人素質。

二、狠抓了學校體育工作

學校體育工作是培養學生身心健康發展，培養合格學生的重要工作，因此，學校根據「體育工作條例」和「體育教學常規」，認真抓了體育工作。首先，按全日制中學教學大綱國家頒布的課程計劃開齊，開足了體育課時，並保證了授課質量。其次，學校組織了長期訓練的田徑，籃球，等運動隊，既保證學生每天一小時體育鍛煉時間（含體育課），又將課外活動經常化，規范化，制度化。第三，學校實行第三套廣播體操，每天堅持了二操（早操、課間操、）及課外活動。培養了學生參加體育鍛煉的習慣和勇敢、頑強、進取的精神，第四，強化了各班班主任了解掌握學生體質狀況，督促學生積極參加體育活動，每學年組織學生進行了體質健康檢查。第五，按市局要求配齊了體育教師。我校現有教學班12個，專職體育教師1人，（本科1人）規范地開展了體育教學活動。第六，基本按上級要求設置了體育場地，配備了體育器材，體育教學活動和體育訓練能安全進行。由於強化了體育管理和體育活動的開展，我校的體育工作取得了較好的成績：

（1）提高了學生對體育鍛煉的認識，加強了紀律性，磨練了學生意志。

（2）增強了學生的體質，各年級體育測試成績達到了上級要求的標准。

（3）提高了學生運動比賽的能力。近年來，我校運動隊參加各種比賽取得了突出成績。

三、重視了學校衛生工作

學校衛生工作是對學生進行健康教育，培養學生良好的衛生習慣，改善學校衛生環境和教學衛生條件，加強對甲型流感、傳染，常見病例的預防和治療，提高學生的健康水平的重要工作。學校認真抓了此項工作。

（一）環境衛生。

環境衛生由學校德育處負責抓落實，制定了「學校環境衛生檢查評比規則」，每天按時照此檢查評比，保證了校園環境的整潔，培養了學生的衛生習慣。

（二）教學衛生

學校各班教室的採光照明按照《中小學教室採光和照明衛生標准》進行了檢查管理，教室課桌凳按《學校課桌椅衛生標准》進行了檢查管理。

（三）學校食品衛生

1、食堂衛生。學校食堂是學校衛生工作的重中之中重。

（1）學校衛生工作管理機構健全，管理制度明確。學校成立了以校長為組長，副校長為副組長，後勤的有關人員為成員的食品衛生安全領導小組，加強了食品衛生工作的領導，制訂了《食品安全衛生制度》，落實了食堂、小賣部人員的職責，做到了食品衛生工作事事有人管，項項有人抓。

（2）、加強宣傳教育，普及食品衛生知識。

學校運用集會、板報、廣播等廣泛進行了食品衛生知識宣傳，培養學生養成良好的衛生飲食習慣，每期學校都組織炊事人員和超市工作人員進行培訓，普及了食品衛生知識。

（3）、採取有效措施，防止中毒事故發生。

學校根據我校具體實際，及時制定和修改有關規定，完善相關制度，大力加強食品衛生的經常管理工作，本學採取了以下措施。

①、建立健全了食品衛生安全制度，建立和實施了學校食品衛生安全的督查制度和責任追究制。

②、加強了食品、小賣部的內外清潔和學校周邊環境的整治工作。

③、嚴格食品采購渠道，堅持和杜絕偽劣食品和「三無」產品進入學校食堂和學生超市。

④、對食堂、小賣部的工作人員作定期的健康檢查，堅持持證上崗制度和「五病」人員調離制度。

⑤、加強對學校食堂和小賣部的安全保衛工作，嚴格做好了餐具消毒工作。

⑥、有效控制了老鼠、蒼蠅、蟑螂等的危害。

⑦、制定了食物中毒預案。

⑧、每期對食品衛生安全責任人進行考核評比，嚴格按學校的有關制度進行獎懲。

2、飲用水衛生。學校衛生設施有專門的衛生間，售飯菜間，食用水源充足，廚房內外較為整潔，有防蚊，防鼠，防塵等設施，學校飲用水完全符合衛生標准。

（四）健康管理

學校定期開展了學生健康體檢。每學年，防疫站或石壁衛生院組織醫務人員到我校對全體師生進行了健康檢查，據此，學校建立了學生體育健康卡片，進行了認真仔細的分析，及時採取了相應的管理措施。

（五）健康教育

學校按部頒計劃和上級要求，安排了健康教育課，落實了專任教師，採取了多種形式對學生進行健康教育。第一，訂閱了衛生教材，利用衛生健康教育課程對學生進行健康教育。第二，每月辦宣傳專欄，向全校師生宣傳預防艾滋病等傳染病知識。第三，在傳染病，流行病易發季節，重點宣傳和吃預防葯。第四，經常進行環境衛生打掃和檢查，使學生養成健康的行為習慣。

四、藝術教育工作

藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容。是素質教育的有機組成部分，它包括藝術類課程教學，課外，校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。

藝術類課程教學方面，開齊了音樂，美術課，在教學大綱指導下，結合本校實際，遵循普及與提高相結合，課內與課外相結合，學習與實踐相結合的原則，組織學生辦黑板報，手抄小報和其它文藝活動。

五、存在的問題和整改措施

1、學校體育、衛生與藝術教育設施較簡陋，教學工具還不夠完備，希上級有關部門給予援助，改善我校的設施設備。

2、學校體育與藝術教學的科研基礎較薄弱，今後進一步加大教學科研力度，提高體育與藝術教學水平。

學校藝體工作自查報告2

多年來，我校的藝體教育工作在市區教育局。、鎮黨委、鎮政府的正確領導下，認真貫徹落實連山區教育工作會議精神，認真落實區教育局、鎮黨委、鎮政府文件，經過全體師生的不懈努力與探索，終於建築出了一條屬於自己的藝體教育之路。

一、工作指導思想和目標

堅持高舉鄧小平理論偉大旗幟，堅持正確的辦學方向；堅持「三個代表」重要思想，全面貫徹黨的教育方針，全面推進素質教育，全面提高教學質量，為實現「xx」規劃爭創一流的業績。

在教育教學實踐中，堅持以培養學生的創新能力，創新精神和實踐能力為重點，堅持德育為首，教學為主，以人的發展為本的辦學方針，把學校藝體教育提高到學校工作的日程上來，使藝體教育真正落到實處，確實做到了以科研為先導，以深化科學精神，人文精神，藝體精神相融合的教育改革，全面推進素質教育深入發展的總體構想完成我校的「xx」奮斗目標再創佳績。

二、具體情況

（一）、加強領導，強化管理，營造藝術教育氛圍

1、建立健全組織機構是藝體教育運行良好的基本保證，為此我校專門成立了藝體教育工作的領導小組，由校長親自掛帥擔任組長，從而提高了藝體教育在學校教育中的地位。學校本著：「有條件上，沒有條件創造條件也要上」的原則，為藝體教育特設經費，做到專款專用，為學生開辟了相應的活動場所。

2、健全制度，強化管理。為了保證藝體教育目標的實現，學校領導班子多次立會，專門研究，建立了各種保障制度，如：（1）藝體教師的聽、評、導、說課制度同語文、數學教師一樣，按「四、二、四工程落實，並且藝體教師每學期要上兩次公開課。（2）建立各藝體隊訓練制度，保證訓練時間，並且把各隊員的訓練情況納入到《教師月份考核評價表》之中，（3）建立考核評估和獎勵制度，如：藝體隊每天的訓練都給訓練教師加分，平時每天2分，假日5分，參加各級活動，按檔次給訓練教師頒發相應的獎金；區全民藝術、體育大賽獲一等獎：600元，依次下調100元；全區中小學生藝術、體育大賽與全民藝術、體育大賽相對等次將下調100元。並且在年終評優方面也要向藝體教育傾斜。同時為參賽學生頒發獎品。

（二）、抓好藝體各學科的課堂教學，實施藝體教育

1、按教學計劃和教學大綱要求，保證了開齊學科，開足課時，開全內容，不隨意安排藝體教師其他工作，確保藝體教育的正常實施。40分鍾課堂教學是實施素質教育的主渠道，抓好課堂教學是一個學校抓好教學中心工作的關鍵所在。首先學校在抓好音樂、美術、體育課堂教學的質量時，主要是通過教研課、示範課、匯報課及說課、上課、評課等比賽來推動教改。在教學中，教師改變了「教師教歌，學生學歌」、「教師板畫，學生學畫」、「教師講解、學生只聽不做」的單調的做法，把游戲搬進課堂，把器樂引進課堂，使學生樂學、愛學、會學。其次，我們還加強學科間的聯系，拓寬教學之路。藝體教育不只是幾位音美教師的事，而是學校的要事、大事。我們組織其他學科的教師與藝體教老師一起深入鑽研教材，根據小學生的心理、生理特點設計教案，做到教學環境優美化，教學手段藝術化，學生學得實，學得活，切實提高藝體教育質量。

在音樂課中，採取「聽、唱、奏、賞、動」的愉快教學法，「聽」引導學生專心聽音樂；「唱」指導學生把歌唱好唱准；「奏」讓學生參與各種表演歌曲樂曲的活動；「賞」讓學生欣賞大量的中外名曲；「動」讓學生通過形體動作來表現音樂形象。在美術課中，讓學生「聽樂曲，想意境，玩玩畫畫，剪剪貼貼，」把音樂、繪畫、工藝融為一體，激發學生的興趣。在體育課中，我們堅持學生實踐操作能力的培養，游戲中，我們採取秧歌進入課堂；在語文、思想品德等課中，配上錄音，錄像、圖解、小品等，以優美動聽的旋律，新穎的藝術構思，娓娓動聽的朗讀，使學生在不知不覺中領會課文的內容，懂得語言美、行為美。在體育課，讓學生自編蛙跳、劃船等動作，矯健的姿態，敏捷的動作，再配上優美的音樂，再加上隊形變換，這樣既培養了學生的樂感，又給人以美的熏陶，美的教育。

2、我校課堂教學堅持素質教育方向，建立健全正常的教學秩序，落實藝體學科的教學常規，教學模式等，確立了課堂教學評估標准。年終根據《鋼屯中心小學音、美、體育學科素質教育藝體隊訓練評價標准》給藝體教師進行打分，並作為年終考核中的一個依據。

3、教師適時、科學地制定學期教學計劃，單元教學計劃，課時計劃和教學工作總結，教研組和教導處適時檢查評比，教研組有計劃地開展備、說、導、上、評、聽「六課」。活動材料齊全，堅持標准，注重實效。

4、藝體教師能夠認真落實藝體學科素質教育課堂教學細則，積極探索藝體學科的創新教育切實完成教學目標，把音、美的成績納入選舉「大隊幹部」；評選盛市、區、鎮級「三好學生」、「優秀學生幹部」之中，藝體教師在平時的教學中認真、准確地把握學生學習情況，准確、全面地評價學生的學業成績。

三、適時開展藝體教育活動，推動藝體教育的深入發展。

1、我校自94年便組建了「四隊」、「四組」，這幾隊越來越熟，越來越茁壯，幾年來，我校常年堅持訓練，做到了有計劃，有目的、有內容、有組織、有層次、有固定時間，固定場地，有專門教師負責，堅持質量要求標准，堅持以老帶新，以新促老的原則，經過校領導及教師的共同努力，我校各隊在參加盛市、區、鎮的比賽中都取得了可喜的成績，從而成為我區藝體教育中一道靚麗的風景線。

2、廣泛開展大型群眾性藝體活動，每學期都舉行一次大型的文藝匯演、一次歌詠比賽、一次書法大賽、一次田徑運動會、跳短繩、踢毽子比賽、跳長繩比賽……每次都取得了良好的效果，每次都有一個不同程度的進步。

（1）、在童話劇創造里體驗，到藝術活動中品味，創造中我能行。

近幾年來，學校少先大隊每年在「六一」兒童節，搞一次童話劇、校園小品或課本劇大賽。校園小話劇、小品的演出成為了我校少先隊活動的又一靚麗風景。

在開展大賽之前我們先發動隊員挑選自己願意演、感興趣的課文。然後幫助中隊查找資料，有時直接把《輔導員》、《少先隊活動》等刊物上的課本劇請出來，帶給中隊輔導員和隊員，我們還鼓勵隊員和老師一起創作劇本，不拘泥於課本內容，開展合理想像，創造性的編寫。孩子們樂於創作，在編寫中你一言我一語，盡情發揮想像，提高了隊員們想像能力，語言表達能力。在排練中，老師指導隊員給人物形象定位，包括表情、動作、語氣、語調、人物性格……常常在這時就形成了孩子們愛憎分明的立常在小隊里每個隊員都自由選擇自己喜歡的角色，盡情發揮，盡情表演，看誰演的最棒。我們提出一個口號：演好角色我能行。人人是編劇，人人是演員，人人是評委。我們欣喜的看到在編、排、演過程中，隊員們的理解能力、表達能力、表演能力、審美能力、鑒賞能力都得到了相應的提高。無形之中找到了他們自己想要的喜歡的東西。四？二中隊的《移民前的最後一天》，增強了隊員們對家鄉的熱愛之情；五？二中隊的《生日蛋糕》，讓隊員們體會到了父母的不易，作為新世紀的少先隊員要理解父母、體諒父母、感恩父母……這種活動形式給孩子們提供了一個想像和創造的空間，他們在藝術創造中找到了快樂，整改報告《學校藝體工作自查報告》

（2）、在追尋先烈的足跡中去體驗，在藝術活動中去感悟，學英烈我真行。

革命傳統教育是學校少先隊工作中必不可少的一部分，歷史長河中那刀光劍影鑄造的革命英雄成千上萬，而選擇身邊的英雄，做孩子們的榜樣，讓他們近距離地接觸、吸納英雄的閃光點，會呼喚出他們做人的真誠。至此，我們開展了「做鍾卿部長放心的好孩子」活動。為了使這次活動開展的實在有效。每年「清明節」，學校六年級的全體少先隊員，騎自行車去涼水井子祭掃鈡卿墓。祭掃前，孩子們有的扎花束，有的折千紙鶴，有的寫首小詩，有的繪制連環畫……他們作品雖很幼稚，但卻充滿了對鍾卿部長的無限熱愛；祭掃中，我們以大隊會的形式進行，各中隊活動的內容雖然不一樣，但通過他們深情、稚嫩的演說、表演……彷彿那一幕幕如火如荼的戰斗，不是發生在50多年前，而是在前天、昨天。整個祭掃過程中，孩子們騎自行車行程50餘華里，歷時5個多小時，隊員們沒有一個吃東西；沒有一個掉隊喊累的；也沒有一個離開自己的隊伍去追趕其他隊伍的。回來後，我們又組織各中隊召開了「鍾卿部長我想對你說」、「爭做家鄉小主人」等主題隊會。在這一系列活動中，讓隊員們在「知」中調動「情」，在「情」中表達「意」。在這種跨時空的藝術交流中，革命先烈在孩子們心中豎起了一座高大的豐碑，孩子們一種自發式的崇敬英雄，做英雄放心的好孩子活動，在校園中成為一種新時尚。他們在活動中受到了教育，得到了鍛煉，並告誡自己，面對今天，我必須行！

（3）、在自主選擇、凸現個性中去體驗，在藝術活動中去尋求，快樂家園中我最行。

我校主題操《雛鷹展翅》根據隊員們的提議，由學校三位體育老師根據學生的年齡與生理特點自行編創的。它是以操為主、操舞結合的健身項目，把音樂、舞蹈、體操融為一體。動作新穎多變、連貫、造型協調、美觀、大方。在歡快、鮮明的音樂伴奏下，培養學生正確的身體姿勢，協調動作，塑造美的形體，陶冶美的情操。雛鷹展翅意為鋼屯中心小學的少先隊員是一隻只雛鷹，她必將展翅翱翔飛向藍天，奔向未來。特別值得說明的是，為了真正落實「少先隊員的活動自己搞，自己的隊名自己起，自己的曲目自己選」的原則，其一：我校在課間播放的歌曲全部是學校合唱隊的優秀隊員自己演唱的曲目。其二：我們在課間活動曲目的選擇上下了一番功夫。我們開展了在師生中進行推薦評選活動，最後經過試聽、論證等環節激烈的`角逐，90%的隊員認為我校少先大隊副大隊長宿驚濤同學推薦的《步步高》適合於大家的活動，因為這首曲子曲調優雅、活潑向上，樂劇中充滿了快樂與自信，使隊員們真正體驗快樂、感悟快樂。

大課間活動35分鍾，全程由音樂控制，一曲曲優美的旋律，明快的曲調，伴隨著優美的操姿、矯健的步伐，使學生的情感完全融匯於優美的樂曲之中，從而受到美的熏陶，鍛煉學生的身體。

（四）加強師資隊伍建設

1、保證藝體教師的數量（其有藝體教師8人）本科學歷3人，專科學歷4人，中師學歷1人；市級骨幹教師2名，區級骨幹老師2名，學校鼓勵並支持他們積極參加市、區教研部門組織的各項培訓與教研，組織他們到外地參觀，觀摩。從而不斷提高他們的素質，並多次邀請市、區教研員老師、區文化館的教師、錦州師專教師為我校藝體教師指導點評。

2、加強對教師的師德教育，使藝體教師真正做到敬業愛生，勤於本職工作，管樂隊教練楊學強老師，除了每周20節音樂課外，還擔任管樂隊的訓練，為了搞好樂隊訓練，他不知放棄了多少個節假日；不知渡過了多少個不眠之夜，正因為他的這種對事業執著的精神和誠實的品質，幾年來由他帶的管樂隊，讓孩子傾心、讓領導、家長們放心，在幾十次的演出中均受到了各屆領導與觀眾們的好評。合唱隊劉振國老師為了使學生們能夠有更快的進步，他多次自製教具，購置名家光碟……把整個身心全部撲在合唱的訓練工作上。因為合唱隊的排練，年過八旬的老父親在臨終前也沒有和他這個唯一的兒子說上兩句知心話……舞蹈隊李玉平老師，為了加強舞蹈隊的訓練，顧不得回去給孩子送奶；為了減少學校的開支，大部分道具、服裝學會了自己製作；體育隊吳連仁老師常年帶病堅持訓練……在我校每一個藝體教師就有一串感人的故事，他們為了是學生能夠受到美的熏陶，獲得更多的知識，幾年如一日地在默默地奉獻著。他們的行為真可謂「捧著一顆心來，不帶半根草去」。

3、加強對藝體教師的微機培訓，如今都已經獲得了二級微機證書。並會製作簡單的課件。

4、保證藝體教師的待遇不低於其他學科教師，是我們的一貫宗旨，為了鼓勵他們安心工作，學校在經濟上對藝體教師給予補助，在榮譽上對他們進行傾斜，區優秀教師的名額也給藝體教師專門指標，讓他們勞而安心，勞有所獲。

（五）、配齊教學設施，保證經費投入。

1、在我校校舍十分緊張的情況下，寧可其他方面場所擠一擠，其他活動室合並共用，也充分地保證了藝體隊訓練有場地，確保活動的正常進行。

2、為保證藝體學科教學和活動，學校為此配備足量的教具，學具。如：豎笛、手風琴、鋼琴、電子琴、打擊器、錄音機、復讀機、錄像帶、民族樂器、西洋樂器、演出服裝、道具、繪畫材料、多媒體、相應的體育器材等，幾年來我校共為藝體教育投資45萬多元。

（六）、開辟藝體教育陣地，優化育人環境。

1、為了保證學生在校園內受優美藝術環境的熏陶，我校開展了班班常年有鮮花，三季有花壇、綠樹、還有常青的松柏，同時又建立了各種園地，樓外有櫥窗，樓內走廊有各種展板、書法、繪畫，班內設有班報，板報並且做了定時更換，定期檢查制度，把檢查結果納入到教師月份考核評價表的檔案之中。

2、幾年來，我校始終堅持開展每周一歌，大唱國歌、隊歌、校歌、校園歌曲、鉛筆字、鋼筆字、國畫、水粉畫、剪紙等活動，除此之外，我們還堅持升旗時奏樂用樂隊，並且每周開展「我為升旗寫獻詞」的評選活動，從而濃化了學校的藝術教育氛圍。

四、春華秋實，碩果累累，藝體教育初見成效

由於我校有一個建立，健全的組織機構強化了領導，捨得投入，使我校的藝體教育辦學條件和教學環境有很大的改善，校園達到「四化」標准，校園布局規范合理，文體器材齊全，操場平整、教室和辦公室干凈清潔，教室、走廊盆花四季盛開，全校師生在黨支部的領導下，按照區教委、鎮黨委、鎮政府的要求和部署，牢記校訓「勤奮求實，拼搏進取」，努力把學校辦成為自己的德育特色，教學特色，體、音、美、勞動技術特色和優美環境的農村一流小學，以不懈的努力和辛勤的汗水如今終於換來了百鳥爭鳴，幾年來，我校各藝體隊共為社會培養出音、美、體骨幹隊員600餘名。

學校藝體工作自查報告3

我校高度重視學校體衛藝工作，我們認識到，身體是載智之舟，不重視體育、衛生教育，學生就沒有強健的體魄，積極的心態，良好的心理。藝術教育是激發人的創造潛能，陶冶情操，促進智力完善和人格完美的美育教育，沒有美育的教育則更是不完善的教育。近年來，隨著新課程理念下對體育衛生和藝術教育工作重要性認識的不斷提高，學校十分重視此項工作，同時也取得了可喜成績。現將自查情況匯報如下：

1、健全機構，提高認識。

我校在開學初成立了工作領導小組，擬定了工作計劃及相關體衛藝工作制度，認真落實《學校體育、衛生工作條例》，《學校食物中毒行政追究暫行條例》，做到期中有檢查、有總結。衛生檢查主要有德育處檢查、學生會成員檢查、少先隊檢查，確保校園干凈整潔。（本項工作2分，自查得分為2分）

2、堅持做好「兩課」、「兩操」、「兩活動」

學校教導處按照相關規定安排好學校體育課，體育老師按要求認真完成，保證了學生每天有1小時以上的體育活動時間。學校德育處、學生會、少先隊每天做好對「兩操」的檢查並作好相應記錄；學校住校生每天堅持出早操，讓學生養成了早鍛煉的好習慣。（本項工作2分，自查得分為2分）

3、認真落實體育工作任務，對學生進行食品安全等教育

我校體育教師嚴格執行《學生體質健康標准》，根據學生的年齡特點，組織學生進行了各種體育鍛煉，上好健康教育課，讓學生知道怎樣保持身心健康；每年對學生進行了體育達標測試，並將數據上報到全國學生體質健康標准數據管理中心；每年對學生進行兩次視力測查，讓學生遠離近視眼。

開學初擬定疫情報告制度。要求每天班主任做好學生晨檢工作，並將缺曠學生具體情況上報德育處，以便將學生缺曠情況上報貴陽市學生管理綜合平台；學校對食堂從業人員及學生開展了食品衛生安全教育，讓他們知道食品安全的重要性；每年利用環境保護日對學生進行環境教育，並要求各班出班刊，讓學生充分認識到做好環境保護工作的重要意義；學校成立了學生個人衛生檢查制度，不定時對學生進行個人衛生檢查並作好記錄，師生衛生習慣良好。（本項工作2分，自查得分為2分）

4、開展好體育、藝術活動，促進學生身心健康發展

我校按照教育局的目標細則，並結合我校實際，開展了中小學生冬季運動會，學生良好體魄得到展現。藝術方面：開展了建黨90周年「紅色記憶小講堂」演講比賽、紀念五．四運動合唱比賽、「六．一兒童節活動、一二．九活動、學生書法和繪畫比賽等活動，促進了學生身心健康發展。（本項工作4分，自查評定為4分）

存在的問題和努力的方向

近年來，學校體衛藝工作取得了很大的進步，這些成績的取得離不開上級主管部門對我校的大力扶植，雖然我們做了很多工作，但工作中還存在有一些不足，如學校的硬體條件還不達標，體衛藝教師教學水平有待提高。今後，我們要不斷加強學習，進一步提高教師隊伍整體水平，想盡一切辦法解決學校工作中遇到的困難，不斷向高層次的目標邁進。

總之，我校積極開展體、衛、藝工作，並努力推動學校體衛藝工作更上了一個新台階。體衛藝工作滿分為10分， 自我評定為10分。

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Ⅶ 哥哥過生日，送什麼禮物好

護膚品。
別看男生平時看起來很糙，也不喜歡在臉上抹東西，可是他們還是很愛美的。
仔細觀察一下，你就會發現他們時不時都會對著鏡子照來照去。可是有些男生會比女生更愛惜他們的臉蛋。
所以，如果你的哥哥是一個看重自己的外表的男生。送他護膚品就是再合適不外的禮物了。
電腦鍵盤套裝。一般說男生都是很喜歡打游戲的，特別是近來還出了多新的網游。男生更是對電腦游戲無法自拔。游戲多了，對電腦的配置要求天然就高了。
所以如果你是有經濟條件的話，就能夠給你的哥哥換一套新的電腦鍵盤套裝。保證你的哥哥會對它愛不釋手，也會愈加疼愛你這個妹妹。

Ⅷ 陝西藝術史上的“活皮影”-弦板腔文化

一、陝西皮影藝術特徵
皮影，是對影戲和皮影製品（包括人物、場面道具景物）的通用稱謂，皮影製品有人物（頭茬、身段）、馬靠、神仙朵子、景片（彩簾子、室內外布景、車輦儀仗、飛禽走獸）等幾大類。陝西影戲又稱「牛皮娃娃影」或「拍板皮影」，舊時稱「隔簾說書」，其分布范圍幾乎遍及全省。皮影既是演出時的道具，又是具有獨立審美價值的觀賞藝術品，陝西皮影尤以華縣、華陰一帶的皮影最佳，形體小巧、雕刻精細。

1、取材牛皮，雕鏤繁密精美
陝西皮影是用優質的牛皮（以4至6年的小母牛皮為最佳）雕刻成型。經處理過的牛皮為半透明的亞麻黃色，具有柔和的光澤和自然的肌理效果等自然形態特徵，體現出天然的生命力和本真的親和力，造就了陝西牛皮影子的獨特審美意味和藝術個性。

陝西皮影在全國幾大流派中，以雕鏤精細，圖案繁復且裝飾性強而見長。尤其在清末民初時，陝西皮影藝術達到了鼎盛時期，民間藝人創造了大量精雕細刻的皮影，其繁密的彩簾子、神仙朵子和細致入微的影人臉譜以及程式化的裝飾紋樣是我國皮影雕刻中空前絕後的藝術精品。

在長期的藝術實踐中，藝高人膽大的陝西皮影藝人，運用獨創的推皮走刀法，控制手勁推皮依線運轉而雕鏤，體現出高超精湛的手工藝。刻線主要有實線、虛線之分。實線去皮留線，造成鏤空效果，虛線去線留皮，造成實體效果，這虛實對比的雕鏤形式是皮影造型的主要手法。深植於民間哲學意識中的陰陽互補、虛實相生、互相轉換、生生不息的陰陽太極宇宙觀，在陝西皮影的雕鏤中得以完美的運用發展。
如皮影人頭茬中生、旦角的鏤空白臉，突出了眉眼五官的個性特徵；凈角的實體花臉，便於色彩渲染臉譜；丑角的半鏤空半實體臉，突出「白豆腐塊」，這幾種風格迥然相異的臉譜在影窗的光影搖曳中相得益彰。

陝西皮影在簡練的外形輪廓之中，運用適形的手法雕鏤了大量的圖案及紋樣，其中繁與簡的對比，點線面的穿插關系均完美體現了形式美的法則。圖1可謂乍看眼花繚亂，再觀精美絕倫。

2、寓意五色，施彩強烈鮮明
陝西皮影的用色，以紅綠為主色調，黑色調和，隔色平塗逐層烘染。加上牛皮的黃色、鏤空處在影窗上呈現的白色，共有五色呈現。是民間傳統五行五色觀的包羅萬象、簡化歸類的體現運用。

皮影人物角色的忠、勇、狡、奸等個性特徵，分別以紅、黑、黃、白色比德表現。皮影藝人從陝西社火臉譜、地方戲劇臉譜吸收借鑒了色彩的搭配程式，尤以凈角的花臉呈現的特徵最為明顯，不同色塊組合的隔色渲染細致描繪，配合變化有致的鏤空線條，形成角色各異的臉譜程式，是陝西皮影中的最為吸引觀眾眼球的部分。

施彩上非紅即綠的大眾審美意識，反映出陝西人民個性鮮明，感情強烈的特徵。紅綠黑色的對比運用在繁復的景片中的廟宇樓閣、樹木山石上，與影人的色彩相呼應，使影窗上的整體色彩效果和諧一致，色調溫暖鮮明而沉穩。神仙朵子中的天官、仙姑、童子、等神話形象及想像創造出的奇靈異獸，賦色主觀、誇張浪漫、幻想奇特，常見的有紅綠相映的祥雲、火獅子、大綠色的麒麟、大紅色的飛龍等。皮影藝人及盡想像之能事，創作構思不拘一格。

陝西皮影整體色調艷麗而不浮誇，對比鮮明又協調統一，具有很強的裝飾趣味，把傳統民間美術中的意蘊表現的絢爛至極。

3、理想造型，人物善惡分明
各地皮影人物造型均遵循「五分頭，七分相」的共性特徵，即正側面的頭部與半側面的身子接合，是民間求全面面觀的體現。陝西皮影人物最為顯著的造型特徵是無論生、旦、凈、丑均是高額頭的理想造型，稱為「岩顱」。人物前額飽滿圓滑突出，神氣十足。自古以來，「前庭飽滿」被普遍認為是聰慧、自信的特徵，在陝西皮影中得以誇張強化。在陝西民間剪紙、鳳翔泥塑、年畫人物造型中也可找到相似的特徵。

自宋代以來，各地皮影臉譜造型均體現著「公忠者雕以正貌，姦邪者刻以丑形」

Ⅸ 景嘉微近期會怎樣發展景嘉微收盤價多少景嘉微股票投資價值

國防實力對保障國家安全起著關鍵作用，所以國防軍工板塊一直都是市場所關注的重點。軍工的題材很廣泛，它細分領域的企業不在少數並且都是非常精良的，接下來就來聊一聊軍工板塊中航天裝備領域的優質企業--景嘉微。

解析景嘉微前，學姐先奉上這份軍工行業龍頭股名單，戳這里即可領取：寶藏資料：軍工行業龍頭股名單

一、從公司角度來看

公司介紹：景嘉微的主要業務是可靠軍用電子產品的研發、生產和銷售，主要經營的產品圖形顯控、小型專用化雷達領域的核心模塊及系統級產品。對高可靠電子產品的研究開發，這一直都是作為公司的發展重點，目前在國內圖形顯控領域里，一直占據著第一的位置。

研究完公司概況，下面跟大家介紹一下公司的亮點~

優勢一：研發實力積淀深厚，市場競爭優勢明顯

較早開始，公司是在微波射頻和信號處理方面進行技術積累，在空中防撞雷達、主動防護雷達及彈載雷達微波射頻前端等小型專用化雷達領域具有技術優勢。以圖形處理晶元相關產品及小型專用化雷達產品作為中心，公司接連不斷的加大研發投入，同時不斷把高端人才都引進來，持續對員工結構進行優化。

目前我國新研製的絕大多數軍用飛機均使用該公司的圖形顯控模塊，此外，公司生產的產品還被應用在了相當數量的軍用飛機顯控系統換代中，佔領軍用飛機市場中優勢地位的是公司圖形顯控模塊。

優勢二：先發優勢，業績持續高增長

遭受信創市場逐步放量、下游囤貨等的較大影響，GPU晶元需求巨大，公司的晶元領域產品數量不僅在增長，並且毛利也在提升。國防信息化的需求大幅提高，小型專用化雷達領域產品收入穩定增長。公司在小型專用化雷達領域具有一定先發優勢，研發了以主動防護雷達、測速雷達等系列雷達產品和包括自組網在內的系列無線通訊相關系統級產品，持續為我國軍工信息化的建設作出貢獻。

由於文章篇幅限制，更多關於景嘉微的深度報告和風險提示，這篇研報里有我的詳細描述，不妨點這里：【深度研報】景嘉微點評，建議收藏！

二、從行業角度來看

我國「十四五規劃」指出「2027年實現建軍百年奮斗目標」，軍隊現代化建設的發展方向是信息化，在將來，中國國防信息化行業預計會不斷地擴大市場規模。公司的發展有望從"十四五"期間武器裝備的列裝放量中獲益。

三、總結

整體而言，我覺得景嘉微公司身為航空裝備領域的領頭羊，有望在行業增長可觀的背景下迎來高速發展。不過文章不會實時更新，對景嘉微未來行情感興趣的朋友，就看看這個鏈接吧，有專業的投顧幫你診股，看下景嘉微現在行情是否到買入或賣出的好時機：【免費】測一測景嘉微還有機會嗎？

應答時間：2021-10-31，最新業務變化以文中鏈接內展示的數據為准，請點擊查看