藝術裝飾性是什麼意思

A. 什麼叫繪畫的裝飾性，要通俗點的

裝飾性繪畫中它的主要
特徵是使用大量鮮明、閃亮的色彩，並在點、線、面的畫面構
成的趣味中在回歸民間和花布的亮麗效果的同時，大膽地把象徵
和抽象因素結合起來，裝飾性繪畫有著自己的優勢如視覺沖擊力
強、形式感突出等等但同時也不可避免地喪失了本身具有空間、
體積、份量及表達內容的深度。如一幅人物肖像在傳統的繪畫中
人物的內在精神應作為重心來刻畫的而裝飾性的繪畫中畫面外
在的形式感是最主要的。

B. 什麼是裝飾性雕塑它有哪些作用

以裝飾為目的而進行的雕塑創作。現在城市之中除了主題性雕塑紀念性雕塑又出現一批了以裝設和美化城市環境為目的地裝飾性雕塑作品。如重慶長江大橋兩端設有「春、夏、秋、冬」為題的四座雕塑，它們的作用就是裝飾大橋，增加景觀，並不是也不需要揭示大橋的主題。裝飾性雕塑應該以美的姿態，美的造型，美的構圖，形成美的畫面給人精神上以美的享受，所以成功的裝飾性雕塑就像一首抒情的詩，一幅優美的畫，美化著生活，陶冶著人們的情操。它會受到人們的普遍重視，引為自豪，甚至被作為城市的標志。

如廣州的」五羊雕塑」，波蘭華沙的「美人魚雕塑」等。裝飾性雕塑中有一種噴水雕塑，對於改變環境，活躍城市氣氛，增加雕塑裝飾性的光彩均有很好的作用。裝飾性雕塑大多是獨立存在的，它們可以設置在廣場、街心、人行道旁以及公園中。好的裝飾性雕塑是環境的有機組成部分，在藝術情趣上必須與環境統一、協調。而它自身是能夠滿足人們審美鑒賞的藝術品。也有些裝飾性雕塑是附著在建築上的，為裝飾建築物而設置，用以配合主體建築美化環境。裝飾性雕塑區別於其他雕塑，一般造型較為寬泛藝術手段誇張，以其獨特的表現手法來襯托和點綴主體。為學習設計藝術學專業的同學提供了裝飾雕塑理論知識和設計方法。所有這些都是將來想要從事藝術設計的同學必須要掌握的知識。它即適合高等院校設計藝術學專業學生的教學需要。也可作為高職、高專院校相關專業教學用書及專業設計人員的參考用書。

C. 什麼是裝飾藝術

一、裝飾藝術是工藝設計與結構的傳統要素。它包括室內設計，但是不全是建築。裝飾藝術經常被歸類於藝術，例如繪畫、攝像、大型雕塑，是觀賞性大於功能性的藝術。裝飾藝術和美術在文藝復興時期就有了明顯的差別。
二、因為在作品中包含了裝飾藝術元素，以作品作為傳播媒介，它對其他國家的文化有著或多或少的影響。例如伊斯蘭藝術在許多時期和地區就包含了大量裝飾藝術，相較於歐洲，中國的裝飾與藝術的差別並不明顯。甚至在歐洲，這種差別都不適用於早期的被譽為「精緻藝術」的中世紀藝術，雖然存在藝術，
三、例如手稿和紀念雕塑的出現，但是最負盛名的還是那些金匠的作品，如鑄銅或象牙雕塑之類。大型的壁畫，顯然不太重視，相對粗製濫造執行，使得它很少被提及當代作者；盡管在最近幾個世紀往往被看作是裝飾，被視為一種廉價但劣質的替代品的「馬賽克」，卻在此期間作為一門藝術。中世紀基督教藝術「ars sacra」（神聖的藝術）在這一時期有時會被用於在金屬、象牙、紡織品和其他昂貴的材料。

D. 什麼是繪畫裝飾

繪畫裝飾

內容摘要：當前，繪畫的裝飾性語言在各畫種中都得到了普遍的重視和運用，但也出現了使用不當的問題。本文認為應重視這一問題的研究，並就裝飾繪畫與繪畫裝飾的異同進行了比較，指出繪畫裝飾性語言的使用應把握好准確適度的原則。
關鍵詞：裝飾繪畫繪畫裝飾度

常言道：萬事皆有度。繪畫裝飾語言的運用也不例外，也是有度的。當前，繪畫的裝飾語言在各畫種的創作中都得到了重視和運用，極大地豐富了各個畫種的繪畫語言，但同時我們也不難看到，一些繪畫作品存在著裝飾語言使用過度和不當的問題。過於理性、刻意的裝飾處理，混淆了繪畫變形與圖案變形的區別，把復雜豐富的繪畫形式等同於簡單概念的平面構成原理，等同於裝飾畫和圖案紋樣。如何准確有度地運用繪畫的裝飾語言，是值得我們高度重視的、具有現實意義的問題。
長期以來，人們在談論裝飾問題時，忽視了裝飾繪畫和繪畫裝飾兩者之間質的區別，這便影響到對裝飾繪畫和繪畫裝飾的概念的理解與解說，也影響到繪畫創作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清什麼是裝飾，什麼是裝飾繪畫，什麼是繪畫裝飾，以及它們之間的異同。在繪畫藝術創作中，「裝飾作為基於一種形式沖動的根本藝術活動，其特徵是在於根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美」①。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。
裝飾繪畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調主觀感受，偏重於表現與寫意，藝術風格也比較接近，但它們仍然是有區別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強而外露，繪畫裝飾的裝飾性弱而含蓄。繪畫裝飾有著自己鮮明的個性特徵：一是它的從屬性，裝飾繪畫表現出對裝飾物主體的依附與適應，也就是裝飾作品依附於某一物體或適應於某種環境，這種從屬性正是裝飾繪畫賴以生存的基礎；二是它的獨立性，裝飾繪畫有著自己獨立的審美風格和樣式，它淡化內容、淡化思想性，強化形式美與裝飾美，突出了人工創造與自然狀態的區別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫裝飾不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上，裝飾繪畫和繪畫裝飾有許多相同之處。如在造型上，都注重誇張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構圖上，都注重追求自由時空，表現平面化的無焦點透視的多維空間 ；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠近及寫實的冷暖關系，而追求色彩的象徵性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區別的 ：繪畫裝飾較為內在含蓄，強調天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強調藝術語言的個性化，並注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾繪畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術語言程式化，共性大於個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。
另外，在審美體驗上，裝飾繪畫由於是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫裝飾是以運用裝飾語言來表現畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊和深刻的含義。可以看出：裝飾繪畫與繪畫裝飾在表現手法、表現目的以及審美體驗上都有許多不同。
現代繪畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、誇張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美的純朴性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術的規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言，表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫裝飾上力求體現精神與自然的統一，表現與再現的統一，似與不似的統一，人工美與自然美的統一，意識與無意識、理性與非理性的統一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現了適度的原則。這一原則是對「以天和天」的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要「肇於自然」、「無我」、「以萬物為我」，即「立天定人」，又要「造於自然」，回到自然，「由人復天」。這是對自然之美認識的一個提升，也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過「既雕既琢」後能「復歸於朴」，不留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，裝飾之美與自然之美並不是絕然對立的，而是相互為用的。
藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫裝飾語言，准確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，並能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。

注釋：
①（日）竹內敏雄主編：《美學網路詞典》，劉曉路、何志明、林文軍譯，湖南人民出版社，長沙，1988，第193頁。

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E. 問在繪畫藝術中什麼叫做裝飾性手法呢

裝飾性手法 無非是把對象變的更加華麗或者鮮艷的一些小技巧.而非本質性的改變 就叫做裝飾性的手法

F. 裝飾的含義（廣義與狹義），裝飾性的含義 環境藝術設計 專業人士回答

裝飾包括裝裱、書籍裝幀、裝潢、室內裝飾等。裝飾技法主要有描繪、雕刻、塑造、堆貼、鑲嵌、編織、印花、刺綉等。裝飾的形式分平面裝飾、立體裝飾兩大類。平面裝飾有單獨紋樣、適合紋樣、帶狀紋樣、網狀紋樣等圖案組織。 立體裝飾有浮雕、圓雕、鏤雕、淺刻等。通常涉及到藝術構思和創作問題，還可以包括環境、風格、色彩、光源、傢具等。所謂軟裝飾，即指除了室內裝潢中固定的不能移動的裝飾物如地板，頂棚，牆面，門窗，建築造型等；其它可以移動的，易於更換的飾物，如經典窗簾，高檔床品，特色靠墊，奢華地毯（目前伊麗莎白僅指小型地毯和絨毯）等各種裝飾工藝品，包括居室植物等，是對居室的精確二度陳設與布置。裝飾是相對於建築本身的硬結構空間提出來的，是居室視覺空間的延伸與發展。

G. 什麼是裝飾藝術設計

裝飾藝術（decoration art） 依附於某一主體的繪畫或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術與人的日常生活聯系廣泛，結合緊密，如環境藝術設計、工業造型設計，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域均與裝飾藝術有關。從其與裝飾主體的關系看，它有雙重性質。一方面它必須從屬於主體，即裝飾是從美感的角度來標明主體的特徵、性質、功用以及價值。另一方面裝飾藝術亦可從主體當中獨立而出，顯示出自己的審美價值，如中國古代漢墓中作為裝飾的畫像石、畫像磚，它附屬於整個墓室，與其渾然不可分離，然而，其精美、恢宏、古拙的畫面完全可視為完美的藝術品。事實證明，其審美的意味有能超脫於主體性能和使用價值觀念的趨向，從而具備了純欣賞性的因素，導致了這些裝飾性繪畫與雕塑的獨立。 在區別於工藝設計的狹義的繪畫與雕塑中使用或汲取裝飾藝術的形式特點創作的作品，通常稱為裝飾風格或裝飾風。它們是自成主體、有自己內涵的獨立型藝術，其強烈的特徵是其欣賞性更強，造型上有一定幅度的誇張變形，並呈圖案化趨向，色彩上多重視平面空間的對比關系，與強調三維空間的透視、光影的性質相左。 培養目標：本專業培養擁護黨的基本路線，適應市場、建設、管理、開發、服務第一線需要的，在德、智、體、美等方面全面發展的應用型環境設計專業人才。

基礎課程：素描、色彩、圖案、構成。
構成課程作為一門設計類學科的專業核心課程，在整個設計學科中相當重要。它為學生在將來的設計工作中打下基礎。構成是一種獨特的語言，是文字無法代替的，構成語言強調個性，講究內涵，令人回味。通過對構成的練習實訓，使學生了解構成的多種語言，從而為以後的專業課學習做好鋪墊。
居住空間設計
在當今個性化、多元化的信息時代,市場競爭日趨激烈,消費觀念也在不斷發生變化,人們對生活、起居的居住空間要求也從簡單實用過渡到更高層次的追求.這就要求我國設計師從使用功能、從消費者的情感出發,構思創新的居住空間設計概念,即概念設計.運用概念設計獨特、創新的特點,使居住環境能夠適應新的消費觀,促進我國居住空間設計水平的提高,立足於民族文化之本,實現與世界對接的同步發展.
辦公空間設計
辦公室的布局、通風、採光、人流線路、色調等等的設計適當與否，對工作人員的精神狀態及工作效率影響很大，過去陳舊的辦公設備已不再適應新的需求。 怎樣使高科技辦公設備更好的發揮作用，就要求有好的空間設計與規劃。
現代辦公空間設計要素
一、 對企業類型和企業文化的深入理解 只有充分了解企業類型和企業文化，才能設計出能反映該企業風格與特徵的辦公空間，使設計具有個性與生命。 二、 對企業內部機構設置及其相互聯系的了解 只有了解企業內部機構才能確定各部門所需面積設置和規劃好人流線路。事先了解公司的擴充性亦相當重要，這樣可使企業在迅速發展過程中不必經常變動辦公室流線。 三、 前瞻性設計 現代辦公室，電腦不可缺。較大型的辦公室經常使用網路系統。規劃通訊、電腦及電源、開關、插座是必須注意其整體性和實用性。 四、 勿忘舒適標准 辦公室設計，應盡量利用簡潔的建築手法，避免採用過去的造型，繁瑣的細部裝飾，過多過濃的色彩點綴。在規劃燈光、空調和選擇辦公傢具時，應充分考慮其適用性和舒適性。 五、 倡導環保設計 室內設計師，應在工作設計中融入環保觀念。 過去，在辦公室里，最舒服的理應是老闆，最理想的位置當然非他莫屬，然而在考慮到可能對員工效率、士氣以至利潤帶來的影響，老闆坐在那裡還重要嗎？
辦公室依據其開放程度可以分為四型
第一種是 蜂巢型，屬於典型的開放式辦公空間，配置一律制式化個人性極低，適合例行性工作，彼此互動較少，工作人員的自主性也較低，譬如電話行銷、資料輸入和一般行政作業。 第二種是 密室型是密閉式工作空間的典型，工作屬性為高度自主，而且不需要和同事進行太多互動，例如大部分的會計師、律師等專業人士。 第三種是 雞窩型一群團隊在開放式空間共同工作，互動性高，但不見得屬於高度自主性工作，例如設計師、保險處理和一些媒體工作。 第四種是 俱樂部型這類辦公室適合必須獨立工作、但也需要和同事頻繁互動的工作。
園林景觀設計
園林景觀設計是在傳統園林理論的基礎上，具有建築、植物、美學、文學等相關專業知識的人士對自然環境進行有意識改造的思維過程和籌劃策略。具體的講，就是在一定的地域范圍內，運用園林藝術和工程技術手段，通過改造地形、種植植物、營造建築和布置園路等途徑創造美的自然環境和生活、遊憩境域的過程。通過景觀設計，使環境具有美學欣賞價值、日常使用的功能，並能保證生態可持續性發展。在一定程度上，體現了當時人類文明的發展程度和價值取向及設計者個人的審美觀念。
商業空間設計
現代商業空間的展示手法各種各樣，展示形式也不定向化，動態展示是現代展示中倍受青睞的展示形式，它有別於陳舊的靜態展示，採用活動式、操作式、互動式等，觀眾不但可以觸摸展品，操作展品，製作標本和模型更重要的是可以與展品互動，讓觀眾更加直接的了解產品的功能和特點，由靜態陳列到動態展示，能調動參觀者的積極參與意識，使展示活動更豐富多彩，取得好的效果。 目前動態展示普遍運用於大型固定展示空間，如展覽館、博物館。採用高新技術和現代化的展示手段使科技館更符合時代的要求，主要有以下幾種形式： 1、標本與活體結合展示，比如上海科技館生物萬象展區的大型生態魚缸中放置千姿百態的活體魚群，倍受觀眾喜愛； 2、室內展示與露天展示結合，將某些展品放置在露天展示，可以使它們接近大自然，與觀眾的距離也縮短了，這種「回歸自然」的形式新奇逼真，很適合當代人的審美情趣； 3、動與靜的結合，巧妙的運用幻燈，全息攝影，激光、錄象、電影、多媒體等現代單像技術，虛擬現實技術，使靜態展品得到拓展，造成生動活潑、氣氛熱烈的展示環境，具有身臨其境的效果； 4、實物與電子信息的結合，通過電子導覽系統，尋找理想的參觀路線，通過電腦問答機詳細了解展示的知識內容，測試觀看與參與相結合，更是滿足了觀眾的自主性。 在商業展示活動中也逐漸受大家的關注，如服裝展示、汽車展示等，動態展示使展示生動化，使展示空間具有一種活力。如視覺沖擊力、聽覺感染力、觸覺激活力、味覺和嗅覺刺激感，通過娛樂色彩的環境、氣氛和商品陳列、促銷活動吸引顧客注意力，提高對展品的記憶，展示空間生動化比大眾媒體廣告更直接、更富有感受力，更容易刺激購買行為和消費行為。
一、人物的流動
根據現在的商場賣場的布局來說，顧客通道設計的科學與否直接影響顧客的合理流動，一般來說，通道設計有以下幾種形式：1、直線式又稱格子式，是指所有的櫃台設備在擺布時互成直角，構成曲徑通道；2、斜線式，這種通道的優點在於它能使顧客隨意瀏覽，氣氛活躍，易使顧客看到更多商品，增加更多購買機會；3、自由滾動式，這種布局是根據商品和設備特點而形成的各種不同組合，或獨立、或聚合，沒有固定或專設的布局形式，銷售形式也不固定。如利用店面過道等空間樹立較松的立體廣告物。外派形象小姐或活人裝扮的可愛動物與顧客溝通，在顧客流通的地方比如電梯和走廊設置動態的POP廣告，將廣告造型借用馬達等機械設備或自然風力進行動態的展示。
二、展品的流動
有效利用展品本身的物理、化學等特性，進行運動，在運動中展示自身的特色，如汽車展示，突破靜態放置，將汽車放置在公路上，舉辦車隊競賽，遊行等。日產風神轎車進入中國市場時就舉辦「風神一升油城市拉力賽」，用一升油在不同城市不同地段比試最遠行程，吸引了各地消費者和試駕司機的關注，將汽車可以行駛的特性發揮出來。 運用一些特殊的動態展架，使商品放在上面可以有規律的運動、旋轉，還可以巧妙的運用燈光照明的變換效果使人產生靜止物體動態化的效果，巧妙變化和閃爍或是輔以動態結構的字體，能產生動態的感覺；此外也可將無流動特性的展品中增加流動特徵。1、書籍的動態展示，書籍設計的陳列是開放式的，即運用多媒體的方式、書籍展開的方式、局部放大的方式，旁加評點解說的方式，旋轉書架的方式，再如服裝店的櫥窗展示，可以運動絢彩的燈光閃爍和流動照明使人產生一種模特在動的幻覺。
三、展具的流動
通過自動裝置使展品呈現運動狀態，常見的運動展具有：1、旋轉台，台座裝有電動機，大的旋轉台可以放置汽車，小的可放置飾品珠寶、手機、電腦等，其好處在於觀眾可以全方位的觀看展品，無論觀眾處於何位置觀看機會都是均等的，這樣可以提高展具的利用率和充分發揮其使用價值；2、旋轉架，旋轉架主要是在縱面上轉動的，其好處在於可以充分利用高層空間；3、電動模型、人形、動物、機器和交通工具均可做成電動模型，使之按照展示的需要而運動，如穿越山洞的火車，跨越大橋的汽車，發射升空的火箭，林中吼叫的鳥獸等，以小見大，營造活躍的氣氛，提高觀者的觀感和樂趣；4、機器人服務員，通過機器人的轉動、行走、說話，發出音樂等與觀眾進行交流，或為觀眾做些簡單的服務等程序的設定，使展示更為生動和富有趣味性；5、半景畫和全景畫，製造真實的空間感和事發狀態，其做法是在實物後面繪制立體感強的畫面或者利用高科技大屏幕投影等手段裝上一個假遠景，造成烈的空間層次感，使原來平淡的東西變的真實起來，如再配上電動模型，燈光和音響就會產生舞台效果，使觀眾感覺身臨其境。
四、空間流動
主要分為兩類，一是虛擬的空間流動，通過高新科技技術影象等手段形成一種空間上的變化，使空間成為一種流動的空間，使人感覺在裡面穿梭，彷彿就在空間中漫遊，二是現實的空間流動，比如整個展廳的旋轉，廣告宣傳車的四處宣傳，這些都使展品和觀眾更接近，更好的為產品做了宣傳。 現代展示陳列應該丟掉以前的單一的展示產品的做法，應是個完整的人性化空間，它必須具備幾個展示空間是：商品空間，如櫃台、櫥窗、貨架、平台等；第二是服務空間；第三是顧客空間。在整個展示空間中調動一切可能配合的因素，在造型設計上盡量做到有特色，在色彩、照明、裝飾手法上力求別出心裁，在布置方式上將展示陳列生活化和人性化、現場化，在參觀方式上提倡觀眾動手操作體驗，積極參加活動形成互動，還可以在展區內設立招待廳，休息室或贈送小禮品，發送宣傳手冊等靈活多樣的服務，使整個展示空間和過程完整，使人感覺不是在看商品展出而是做為一種享受。

H. 色彩的裝飾性表現和裝飾色彩的表現 意思一樣嗎

不一樣。
色彩的裝飾性表現
是指繪畫中的色彩特點為裝飾性特徵。
裝飾色彩的表現
指的是裝飾畫這種表現形式中，色彩表現出的特點是具有裝飾性的。
他們所指的藝術范圍不同,「色彩的裝飾性表現」范圍較大，「裝飾色彩的表現」范圍較小。

I. 裝飾的含義（廣義與狹義），裝飾性的含義 環境藝術設計 專業人士回答

室內設計是根據建築物的使用性質、所處環境和相應標准，運用物質技術手段和建築美學原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這 + 空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣氛等精神因素。
上述含義中，明確地把「創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境」作為室內設計的目的，即以人為本，一切圍繞為人的生活生產活動創造美好的室內環境。
同時，室內設計中，從整體上把握設計對象的依據因素則是：
使用性質——為什麼樣功能設計建築物和室內空間；
所在場所——這一建築物和室內空間的周圍環境狀況；
經濟投入——相應工程項目的總投資和單方造價標準的控制。
設計構思時，需要運用物質技術手段，即各類裝飾材料和設施設備等，這是容易理解的；還需要遵循建築美學原理，這是因為室內設計的藝術性，除了有與繪畫、雕塑等藝術之間共同的美學法則 ( 如對稱、均衡、比例、節奏等等 ) 之外，作為「建築美學」，更需要綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價標准等多種因素。建築美學總是和實用、技術、經濟等因素聯結在一起，這是它有別於繪畫、雕塑等純藝術的差異所在。
現代室內設計既有很高的藝術性的要求，其涉及的設計內容又有很高的技術含量，並且與一些新興學科，如：人體工程學、環境心理學、環境物理學等關系極為密切。現代室內設計已經在環境設計系列中發展成為獨立的新興學科。
對室內設計含義的理解，以及它與建築設計的關系，從不同的視角、不同的側重點來分析有不少具有深刻見解、值得我們仔細思考和借鑒的觀點，例如：認為室內設計「是建築設計的繼續和深化，是室內空間和環境的再創造」．認為室內設計是「建築的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合」。
我國前輩建築師戴念慈先生認為「建築設計的出發點和著眼點是內涵的建築空間，把空間效果作為建築藝術追求的目標，而界面、門宙是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，井對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分．至於外形只是構成內涵空間的必然結果」。
建築師普拉特納 (w ． P latner) 則認為室內設計「比設計包容這些內部空間的建築物要困難得多」，這是因為在室內「你必須更多地同人打交道，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮．經驗證明，這比同結構、建築體系打交道要費心得多，也要求有更加專門的訓練」。

狹義（個人理解為狹義）
室內裝飾或裝潢 (InteriorOrnamento ， Decoration) ；裝飾和裝潢原義是指「器物或商品外表'的「修飾」 ，是著重從外表的、視覺藝術的角度來探討和研究問題。例如對室內地面、牆面、頂棚等各界面的處理，裝飾材料的選用，也可能包括對傢具、燈具、陳設和小品的選用、配置和設計。
室內裝修 (InteriorFinishing) Finishing 一詞有最終完成的含義，室內裝修著重於工程技術、施工工藝和構造做法等方面，顧名思義主要是指土建工程施工完成之後，對室內各個界面，門窗、隔斷等量終的裝修工程．
室內設計 (InteriorDesign) 如本節上述含義，現代室內設計是綜合的室內環境設計，它既包括視覺環境和工程技術方面的問題，也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容．