瑰麗人生有哪些藝術家

❶ 中國當代十大名家書畫真跡的作者介紹

（排名不分先後） 中國著名國畫藝術家、中國老年書畫研究院會員。張為熙自幼酷愛繪畫藝術，師承國畫名家崔子范（國畫大師吳昌碩嫡傳弟子）。作品多次在全國各大畫展參賽並獲獎，在全國各大展賽中入選並獲金、銀、銅獎，其中作品《水清魚壯》獲全國老年書畫比賽金獎，作品《摯友相會》獲得「感動中國・魅力夕陽」首屆中國老年書畫名家作品大賽金獎。多幅作品被入編世界權威書畫典籍，入選個人書畫大展賽典籍。
如今，張為熙先生的作品，市場價值已高達1.5萬元/平方尺。張為熙先生創作的作品相繼在國內美術作品大賽中獲獎，分別被中國人民革命軍事博物館、中國工農紅軍長征紀念館等國家級博物館及法國、澳大利亞、新加坡等國國際友人收藏。 出生於1957年，於80年代中期拜張大千得意門生俞致貞為師。他秉襲張大千所創「大風堂畫派」、「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的創作風格，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其作品不拘泥於一技一派，追求意境的感染力和畫幅的整體效果，被其師褒揚為：「最接近恩師張大千50歲時期的『瑰麗』畫風」。縱觀梁兆金的畫作，所顯現的胸襟、氣象、境界，正是歷代畫壇許多國寶級大師所共同追求的藝術境界。
張大千老師曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，長期置身故宮與敦煌臨摹古畫與壁畫，不僅完整的吸收了前人技藝，更造就了他獨特的畫風。梁兆金今天的成就得益於他嚴格遵循張大千藝術之路，對基於中國畫傳統之人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆等無所不能，無一不精，無愧於當代實力派全能型畫家之稱號。其多幅作品被台灣故宮博物院收藏，台灣領導人馬英九等其他多位兩岸領導人也多有收藏。
梁兆金在國外舉辦多次個展，回國後受到國家領導人的高度稱贊，稱其為：「最有代表性的中國畫家，向世界展示了中國國畫的魅力」 。如今，其大部分書畫作品真跡已被「中華民族友好促進會」選定為國際交流禮品而不再進入國內書畫市場。 中國著名國畫藝術家，出生於書香門第，自幼研習書畫。她的作品筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。她成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而她的畫能夠直接的感動人心，深得中外書畫收藏家的喜愛。劉玉妹大師師承國畫名家劉立傑，是中國著名國畫大師齊白石的嫡傳弟子，深得齊白石大師真傳，其繪畫作品多有齊白石大師的神韻。多幅國畫作品被所屬書畫研究院以及中外友人收藏。多幅作品入選《當代中國文藝家大辭典》等全國各大書畫典籍。
劉玉妹作品《壽三千》曾引起藏界極大反響，此國畫中的桃子，又稱蟠桃，泛指西王母所居處之仙桃。《山海經》載：「滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」相傳西王母壽辰常舉行蟠桃盛會，各方神仙群往祝壽。所以蟠桃又稱壽桃，寓意幸福、富裕、長壽。此作風格大氣，頗有齊白石大師的神韻，被當代著名書畫家評價為：「此桃絲毫不遜色於齊白石大師的風格」。 中國著名國畫藝術家，師承朱乃正，國畫大師吳作人嫡傳弟子。其繪畫境界開闊，寓意深遠，以凝練而准確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。他稟賦深厚，學貫中西，刻意探求，大膽創新。他以「法由我變，藝為人生」的藝術觀，循著「師造化，奪天工」的創作道路，繼承和發展傳統，為「中國水墨畫」開拓了新的風貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，是我國當代美術史上承前啟後的一代傑出的美術家和美術教育家，他在中國畫創造方面可謂是別創一格，自成一家。霍玉山是繼吳作人之後中國國畫界的又一領軍人物。
作品《秋雨過後》《遠方的呼喚》《閑著沒事》《清爽的風》分別獲「金色秋天——油畫藝術精品展金獎」，「迎新春·中國畫·精品展」金獎，「第十一屆全國美術作品展覽金獎」，「慶祝澳門回歸10周年，迎新春國際美術精品展」銀獎，其作品為海內外收藏家、博物館所搜求。多次應邀赴世界各地講學、舉辦個展或聯展、參觀訪問、文化交流等活動。
霍玉山作為國畫界的領軍人物，其作品在書畫市場炙手可熱。2005年前，霍玉山先生六平尺的繪畫作品大約在8000元左右，2010年，其六平尺的書法作品在多家拍賣公司上拍，作品底價50000元，最後都以15萬元以上價格成交，霍玉山先生的書法作品被譽為「當代最美國畫」，他的成功證明了中國國畫的藝術魅力和感染力，更預示了書畫投資市場的美好遠景。 中國著名國畫藝術家，美協會員。師承國畫名家紀雲梓，國畫大師張仃嫡傳弟子。作品屢獲國內外各大書畫展金獎，其中作品《福祿同享》《福壽延年》分別榮獲山東省老年書畫攝影大賽優秀獎，「北京東方蘭亭國際書畫藝術中心——感動中國魅力夕陽中國老年書畫名家作品典藏編委會」金獎，並入編此書，被授予「感動中國·中華傑出功勛書畫家」榮譽稱號，同時被中國書畫藝術教育研究院永久珍惜收藏。
潘世釗的作品貼近生活，貼近時代，充滿活力，充滿朝氣，給人一種積極向上的精神力量。他的作品得到了越來越多人的認可和喜愛。現其花鳥作品均價每平尺近15000元人民幣。其作品多次被中國最具權威的拍賣公司以較高的價格拍出，並多次獲得全國書畫大賽金獎，許多作品被各地政府機構及海內外知名人士收藏，足以說明潘世釗的作品極具觀賞價值、收藏價值和商業價值。 北京書法家協會會員，中國書畫藝術中心副館長，中國第六種字體《茝巔文》書法研究院副院長。高瑀先生書法風格與歐陽中石書法風格一脈相承，是歐陽中石最得意門生，書風妍婉秀美，瀟灑俊逸。筆落在紙上，龍蛇遊走，跌宕起伏，如行雲流水，氣韻飛動，極盡剛柔相濟之大美。厚重處，潑墨積水，有種肆意宣洩任筆揮灑的美感。淡雅處，枯筆飛白，線條奇崛，蒼古豪放，極具書法氣勢。結構巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通過毛筆的提按頓挫、平移絞轉從而構成了獨特的藝術魅力。
其中《駿嶪騰飛》、《醫者仁心》、《龍馬精神》等作品被國家多個重要單位永久珍稀收藏，參加韓國、新加坡、台灣等多個國家及地區的書畫展並榮獲金獎，受到全世界書畫藝術家及收藏單位的高度贊譽。 當代著名書法藝術家，師承書法名家、中國書畫家協會主席劉金才，為王子元、於右任門下嫡傳弟子。十幾年前就以其深厚的文化學養、扎實的書法功力，以及卓然的書法作品《清平樂.六盤山》在「慶祝建國五十周年海內外書畫大賽」上榮獲金獎。十幾年來，劉奇新在書法藝術道路上大步邁進，藝術造詣深得恩師劉金才以及王子元、於右任真傳，並在繼承和發揚恩師藝術精髓的基礎上，突破創新。
業內著名書法專家曾對劉奇新有過這樣的評價：劉奇新是當代書壇難得一見的書法奇才，他能夠在繼承家師真傳的基礎上有自己獨創的藝術風格，這是十分難得的，未來幾十年之後必將成為和他的恩師劉金才、王子元、於右任一樣優秀的書法大家。 中國著名書法藝術家，天津書法家協會會員，「梅花組合篆書」創始人。
2007年創作了八仙過海、毛主席詩詞等「梅花組合篆書」，2008年又創作了迎奧運賀片語合篆書，這些作品分別受到了書法專家和書法大家的稱贊和認可，從此奠定了他自己獨有的書法藝術——「梅花組合篆書」，使得其作品成為了研究中國古代梅花篆字書法的一塊「活化石」。
吳鳳是近幾年書法界的「紅人」，其獨創的「梅花組合篆書」讓其聲譽海內外，獨領風騷。其書法作品廣受書法專家及書法界同仁的稱贊和認可，更被廣大書法愛好者爭相追捧。 中國書法家協會會員、東方書畫家協會會長、北京當代東方書畫藝術交流中心主任、北京大學、鄭州大學客座教授。中國書法家協會與中央電視台聯合推介的「中國書法50家」之一、中央電視台「星光大道」欄目首席評委、北京電視台「天下收藏」首席嘉賓，熱衷於公益書畫事業。
李家原公開出版的專著有《毛筆行書實用對聯精選》，《優秀散文詩硬筆書法字帖》等，主編出版了《中國書法藝術大觀》、《中國老年書畫家大典》等大型書畫作品集。2001年9月，李家原入選中國書協會員，其書法創作歷程在中央電視台「翰墨飄香——中國書法50家」專題節目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛澤東詞沁園春·雪》被人民大會堂收藏懸掛。更值得稱頌的是，多年來，李家原一直堅持從事青少年書法教育，培養了大批書法人才和青少年書法愛好者。他專注於小楷創作，字形端妍秀美，書體清新雅逸，30米長卷《金剛經》《道德經》等深受好評。作品曾被中南海﹑人民大會堂、毛主席紀念堂、全國政協禮堂、美術館、藝術館等多方收藏。作品獲國際書法大展、第二屆楹聯書法大展、第二屆中國書壇新人作品展、第五屆全國中青年書法篆刻家作品展等國內外各大畫展金獎。

❷ 曾經的盲人按摩師成為中國傳媒大學首位盲人研究生，她有著怎樣的瑰麗人生

一、這位曾經的盲人按摩師，如今成為中國傳媒大學首位盲人研究生，他就是董麗娜，一位出生遼寧省大連市的農村家庭。

他終於如願以償地獲得了考試機會，北京教育考試院還為他免費提供了教材，並且會根據他的情況，採用人工朗讀試題的辦法進行考試。就是因為有他這個先例，後來教育部還專門修訂了殘疾人教育條例。我看到他故事非常感動，一個殘疾人都能做出如此多的事情，那我們普通人是不是應該更努力呢。

❸ 以「藝術人生」為話題，求作文素材

作為一個藝術家，所要具備的條件有：發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感、嫻熟的藝術表現技巧和空間想像能力，最重要的是，還要有一顆善良，真誠的心，這樣的藝術家的作品，怕會是最能打動人的吧！

大家所知道的江蘇省蘇州地區的周庄，原來是一個名不見經傳的農村人家，只是因為畫家陳逸飛周庄寫生的一幅作品《雙橋》，在社會上引起了強烈的轟動，頓時周庄的知名度享譽海內外，直至使周庄變成了旅遊勝地，為周庄的發展起著積極的推動作用，而且帶來了巨大的經濟效益。同時，陳逸飛先生有力地推動了藝術的發展，為民族文化遺產的挖掘工作作出了貢獻，在中國美術史上有著不可磨滅的藝術價值意義。

還有點關於齊白石大師的

白石老人晚年有詩回憶少時鄉村生活：「村書掛角宿緣遲，廿七年華始有師。燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩」，他那時是個半文盲，要讀唐詩甚為不易，首先要打破記誦生字這一關，他的方法是把書頁裁開，在每行詩的下端空處，將生字、難字以同音字註上音。

白石先生的詩作歷年積累不少，刊有《老萍詩草》（1919年）、《白石詩草》（1925年）、《蜀游雜記》（1936年）……等十餘種。他的詩作和畫作一樣，來自於生活與悟性，當然書本的基礎也有漸進的積累，但更多是一種天然的觀察和敏悟。試看：

《山妻》

山妻笑我負平生，世亂身衰重遠行；

年少厭聞難再得，葡萄陰下紡紗聲。

《不倒翁》

烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團；

將汝忽然來打碎，通身何處有心肝？

《風味》

滿丘芋艿暮秋涼，當得貧家谷一倉；

到老莫嫌風味薄，自煨牛糞火爐香。

這些詩作的境界多為來自農村生活的敏感出發，純粹原生態的取景和表述。至於社會性的作品如《不倒翁》，則指斥丑類，妙不可言，令人會心一笑。

白石老人論畫談藝，往往和人生的道理結合在一起，總結畫理、闡發人生，發人深思。譬如，「不教一日閑過」，「人不可有傲氣，但不可無傲骨」，「作畫在於似與不似之間；太似為媚俗，不似為欺世」，「余畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似」，「余有友人嘗謂曰：『吾欲畫菜，苦不得君畫之似，何也？』余曰：『通身無蔬筍氣，但苦於欲似余，何能到！』」

新中國成立以後，除出版了大量《齊白石畫集》、《齊白石作品集》等合集、選集外，文字類的作品也有諸如《齊白石詩捲尺牘》、《齊白石詩集》、《齊白石談藝錄》等著述一版再版，深受讀者歡迎。

勤儉本色和生活逸事

黃永玉《比我老的老頭》幾年前由作家出版社出版，至今重印兩次，很受讀者歡迎。他這部書多為第一手資料，其中記述齊白石先生屢有精彩之筆。

一件事情是李可染帶黃永玉去齊白石家做客，老人拿月餅招待，但這月餅，可不希望你吃，那上面都有蛛網了，上缺一角，不知何時被冒失的客人吃掉了。這是老人的規矩，禮數的形式，當不得真。

另一趣事是老人的鑰匙。他身上掛著一串鑰匙，家裡大小櫃子的鎖鑰都由他掌管。「用一長皮條穿在一起，大概能有一尺多長，結在腰帶上再用小鎖鎖住皮條和腰帶，生怕一串鑰匙脫落了，因為長年都帶在身上，他的鑰匙磨搓得極光亮，跟銀色一般；他屋裡所有的什物箱櫃，都被整整齊齊地壘起來放在一起，用鎖鎖好，甚至一箱一櫃用了好幾把鎖……」

至於白石老人午睡的房間，更是他的禁地，大床橫亘，置於門邊，為的是防止熟睡時他人偷入。他的畫室只有他極其信任的心腹學生才可以自由進出，他人不得入內。

這些逸事令人覺得老先生很「摳門」，也很可愛，其造成此種行為方式的原因，在於童年生活的困苦、艱辛，困厄留下了陰影，不免影響到成年的行為，齊白石的作品，現在萬金難求，但在他橫跨三個朝代的生命歷程中，大半生都與貧窮困苦相伴，五十五歲前一直替人畫像刻印，只能勉強糊口，直到八十歲以後才有所好轉。另在日本攻佔北京前夕，不少銀行倒閉，白石老人辛苦半生的積蓄悉數化為烏有，生活來源倏然斷絕，這對他的打擊太大了。抗戰勝利後，法幣狂跌，官僚商人上午一箱一箱鈔票送過來求畫，下午就變成廢紙。他標出「一尺十萬」的潤格，幾天之後就發現十萬元連紙錢都買不回來，只好掛出了「暫停收件」的告白。這從心理學上是解釋得通的，有因必有果，所以，他的「摳門」也不難理解了。

女弟子出類拔萃

白石老人既號稱弟子三千，其中也有為數不少的女弟子，跟他學畫，成就斐然。不少人社會知名度極高，如孫誦昭、劉淑度、胡絜青、楊秀珍、郭秀儀、吳瑞臻、新鳳霞、郁風……

劉淑度畢業於北京女子師范大學國文系，畢業後曾給著名學者鄭振鐸當助手，她是有名的金石大家，齊白石贊揚她「已成女子篆刻家先驅」。胡絜青是老舍夫人，1950年正式拜師齊白石，深得老人器重，頗得真傳，花卉、翎毛、草蟲等或寫意或工筆時有佳作。郭秀儀是著名愛國將領黃琪翔的夫人，她於2006年秋去世，活了96歲，壽命比白石老人還長，她於解放初期師從齊白石，她的畫深得齊派精髓而不失自己的創意。新鳳霞是吳祖光夫人，1994年總政文化部專門為新鳳霞在軍博舉辦了個人畫展，她和老人情同父女，她筆下的壽桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅，有一種不飾雕琢的拙趣。

黃永玉先生序新鳳霞《我當小演員的時候》文中，第一句話就是：「新鳳霞真漂亮！」據黃永玉先生記載，吳祖光、新鳳霞舉行家宴，邀請白石老人參加，那年，他已92歲高齡，由他的看護人武則萱大姐陪護而來。到後老人目不轉睛地打量新鳳霞，武大姐就提醒他：「你總盯著別人幹啥？」，不料老人不高興了，大聲宣布：「我這么大年紀了，為什麼不能看她？她生得好看，我就要看！」一時傳為佳話，也可見老人的率性和童真了。

運筆如椽 出神入化

齊白石畫作大氣淋漓，小處也處理得一絲不苟，精密微妙。胡適在《齊白石年譜》序言中說：「但用大刀闊斧的人也須要拿得起綉花針的本領」，這本來是說史學的訓練，但拿來狀寫畫家的境界，也可融會貫通。

白石老人的藝術世界博大精深，僅以常人樂道的例子而言，他畫的樹葉，葉脈、細莖，還有蜻蜓的翅膀等等，較照相更為細微，至於草蟲的結構，極其注重質感的表現，蜻蜓、蟬、蜂類甚至蝗蟲的翅膀畫得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀則顯得通體通氣透亮，有一觸即掉的質感。蜻蜓的細部，翅膀、身軀、眼睛乃至六隻足都非常清晰，透明的翅膀上脈絡歷歷可辨，翅膀梢還有四條小黑絲……絲毫不下於照片的逼真，跟拓印的實物一樣，真是鬼斧神工，不可思議。此境老人雖自謙為「小技」，但要達到創造性的境界，則難以上青天。筆墨的功力和趣味，將藝術的形式美，推倒登峰造極的地步。這種造詣，獨步中國近現代畫壇，均為其拿手的絕活，後人實在難以逾越。

就以名滿天下的畫蝦而言：「余之畫蝦，已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡。」他將觀察藝術對象的結構和自然規律，用神乎其技的筆墨表現出來，這是非他莫屬的個性化藝術語言，即使同行，也至難掌握，所以老人不無自負地說道：「余之畫蝦，臨摹之人約數十輩，縱得形似不能生活，因心目中無蝦也。」已到他人無法臨摹復制的地步，這是何等的功力。

這種功夫，是罕見的硬功，非有積年的磨礪、高明的悟性，斷難達到。這又要還原到他當年雕花木工的刻苦磨礪了。有論者指出：「盡管在形和神的關繫上，齊白石繼承了中國繪畫的藝術精神，但是他以一種平民化的語言改變了以往畫論中過於哲學化的表述方式，完成了文人畫走向平民化的過渡。」就是對他的個性化藝術語言的定位。他馳騁其中，目游神馳，精騖八極，那一種自由的內涵風神，真的是「無異脫階下之囚」，又好象在沖決羅網，觀之讀之，端的是放縱想像力的黃金時刻。

湖南畫風的野逸風味

白石老人深得湖湘文化的精髓，那即是「野蠻其體魄」的原創風味，帶有鄉間的淳樸，藝術原創的獨辟蹊徑，以及活潑生動帶一種蠻力的藝術生機。

民國初年的時候，上海、北京、江浙等文化發達之地，已然形成國畫藝術的各種流派。但在湖南一地，自齊白石已降，才真正堪稱湘派藝術的形成。

湖南自從出了齊白石之後，像黃永玉、黃永厚等，有一批稱為湘軍的畫家，這些畫家都有近似的特徵，包括像齊白石當年以不拘一格的風格領銜畫壇高峰，深具湖湘地方特色，筆墨野逸霸悍，胸有成竹的氣息在大山的輝映下抒發出來。

在前兩年於湘潭舉辦的齊白石藝術節上，當地專家提議，應把黃永玉與齊白石並稱作「齊黃」，黃永玉也是湖南籍具有傳奇色彩的畫家，國畫理論家陳履生認為，黃永玉是一個充滿話題的藝術家，是一個對社會有著巨大貢獻的藝術家，湖南對他的重視還不夠，應該把他和齊白石並稱「齊黃」來研究。對此黃永玉笑言：「我覺得很荒唐。我怎麼能跟齊白石比呢？不夠格。我這不是謙虛。以前在美國有個女作家寫我，說黃永玉可不謙虛，但是求實。我覺得這話說得好。你要說我每天勤勤懇懇的工作態度好，這可以；但以前說『齊黃』是指齊白石和黃賓虹，現在縮小到湖南這個地界內，把我和齊白石並稱，這令我很不安。」

雖然如此，但若說最能銜接齊白石藝術元素的湖南籍畫家，還是要算今已近九十高齡的黃永玉、黃永厚兄弟，他們堅持「作畫如欲脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，第一是要讀書，第二是多讀書，第三是善讀書」，這和齊白石的理念大有關聯。在黃氏家族湖南鳳凰老宅，花棟雕梁，青磚黑瓦，氣象極為渾穆端肅，飽蘸大自然風月聲光之美。從這里出去的子弟，讓人油然想起潘裕昆先生在長沙私宅的楹聯：門有驊騮開道路，座看鷹隼出風塵。

齊白石作為我國近現代的一代宗師，從一個木匠出身的畫師，一躍而成為近代藝術界的巨擘，人稱他的「弟子三千」，李苦禪與李可染先後師從一代國畫巨擘齊白石老人，成為「大匠之門」的兩翹楚。齊派弟子李可染、李苦禪、王雪濤，崔子范，齊良遲、陳大羽、婁師白、許麟廬、盧光照、田世光、俞致貞、釋瑞光、李立……等等，均名震一時，當中不少長居京城，有的已和湖湘文化關聯不多，但他們一個個抱荊山之玉，懷靈蛇之珠，以蓬勃的創造精神為齊派藝術拓展出瑰麗動人的藝術空間。

齊白石簡介：

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。齊白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世...齊白石簡介>>

❹ 梵高的主要生平經歷～

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。

1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺。

(4)瑰麗人生有哪些藝術家擴展閱讀：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。