為什麼人們喜歡解讀藝術文學

Ⅰ 在當今社會生活中，人人都愛看電視劇。說明人人都喜歡欣賞文學藝術。請問：文學藝術到底是為誰服務

我覺得主要是為文化的傳播服務，其次是為人民提高自身素質，培養人民道德水平服務

Ⅱ 人們為什麼會對藝術感興趣

因為人們在生活開始的會追求金錢榮譽，然後到了一定的階段，會選擇豐富自己的人生，畢竟我們到世間來一次，都希望經歷更多的事務，有更多的經歷。然後，有些人會選擇奉獻自己，投身公益事業，在幫助別人的途中去找到快樂。藝術的誕生原本是源於人們對生活探索的生活的情趣，藝術一方面提高我們生活情趣，另一方面對我們的生活起到積極作用，給我們帶來自信。同時藝術的價值，也在於我們的審美意識，所以大多數人在生活中，為了豐富自己的生活，會愛上各種各樣的藝術。

Ⅲ 藝術是什麼，為什麼人們都欣賞藝術

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
原始藝術與現代藝術
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現實主義與浪漫主義
現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。
現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。
在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。
當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。
樣式主義
早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。[6]
現代，藝術一詞又新增了一種思想流派---萌
萌一流派起源於漫畫，是一個相當矛盾的字樣，意義很廣，多樣繁雜，是一種人類對於美的別樣追求.
漫畫家通過一筆一畫把他內心的世界展現給了大家，也傳達了另一種對美的述說.
總的來說，萌就是對真實美的最求.(這里的真實是指純潔，沒有任何污染的思想)

Ⅳ 為什麼在文學欣賞過程中要用"藝術的眼光去看藝術"

"藝術的眼光去看藝術" 指的就是藝術鑒賞的過程。
藝術鑒賞指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想像等心理因素都異常活躍。人們正是在這多種心理因素的綜合作用下，接受、理解並把握藝術作品的，並從中得到某種思想上的啟迪和藝術上的享受。藝術鑒賞以具有美的屬性的藝術作品為對象，並伴隨著復雜的情感運動，實際上是人類審美活動的一種高級、特殊的形式。藝術鑒賞的特點是：感性認識（情）與理性認識（理）相統一；教育與娛樂相統一；享受與判斷相統一；制約性與能動性相統一；共同性與差異性相統一；審美經驗與「再創造」相統一。在藝術鑒賞中，鑒賞者不是被動、消極地接受藝術形象的感染，而是能動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想像和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術形象和藝術作品進行「再創造」，對形象和作品的意義進行「再評價」。可以這么說，如果沒有鑒賞中的「再創造」和「再評價」，也就沒有真正意義上的藝術鑒賞。藝術鑒賞的過程是由淺入深的，大致上經歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗到理性的審美超越這三個層次。

Ⅳ 人為什麼要懂藝術是生活的追求嗎

黑格爾說，「藝術的本質是傳遞美的信息，無論是聽，是看，藝術都是以美的形式和內容來愉悅人，打動人，藝術就是這樣」。

藝術來源於生活又反饋於生活。藝術家從生活中發現具有真善美特徵的事物進行加工提煉升華，創作出為人們喜聞樂見的藝術作品，人們從藝術作品中得到了心靈的共鳴、精神的愉悅、智慧的啟迪和美的享受。可以這么說，藝術是對生活的提升，熱愛生活一定熱愛藝術，懂得生活就應該懂得藝術。

Ⅵ 人為什麼需要文學藝術

文學藝術起源於生於勞動。它的產生一直要追溯到人類生活的最原始階段。原始人在其勞動的過程中，由於筋力的張馳和工具運用的配合，自然地發出勞動的呼聲。這種呼聲具有一定的高低和間歇，在一定時間內，或者重復而無變化，或者變化而有規律，這樣就?生了節奏。這種簡單的節奏就是音樂、舞蹈的節拍和詩歌韻律的起源。從文獻來看，文學藝術起源於勞動是可以得到很好的說明的。例如《淮南子·道應訓》說：「今夫舉大木者，前呼'邪許'，後亦應之，此舉重勸力之歌也。」這幾句話是根據《呂氏春秋·淫辭篇》來的，「邪許」本作「輿謔」。所謂「舉重勸力之歌」，就是指人們集體勞動時，一倡一和，藉以調整動作、減輕疲勞、加強工作效率的呼聲。舉重時是這樣，舂碓時也是這樣。《禮記》的《曲禮》和《檀弓》二篇都說：「鄰有喪，舂不相。」「相」是送杵聲，其作用與舉大木者的呼「邪許」正復相同。再從現實生活來看，水手的搖櫓和拉纖，建築工人的打夯，碼頭工人的搬運，都可以聽到集體的、個人的或彼此互相唱和的歌聲，音調和諧而有節奏。從這些地方我們極其明顯地看到勞動和文學藝術的密切關系，而且那種節奏是在勞動時的特殊條件下?生的、規定的。這就再一次有力地證明了文學藝術起源於勞動這一論斷的正確性。原始人在勞動中發出的有節奏的呼聲，雖然只是一種聲音，沒有任何歌詞，但那種自然而健康的韻律實際上就是詩歌的起源，也是文學創作的開始。關於這，魯迅更說得很明白：人類在未有文字之前，就有了創作的，可惜沒有人記下，也沒有法子記下。我們的祖先的原始人，原是連話也不會說的，?了共同勞作，必須發表意見，才漸漸的練出復雜的聲音來。假如那時大家?木頭，都覺得吃力了，卻想不到發表。其中有一個叫道「杭育杭育」，那?這就是創作。……倘若用什?記號留存了下來，這就是文學；他當然就是作家，也就是文學家，是「杭育杭育」派。棗《且介亭雜文·門外文談》但雖然如此，那種有聲無義的韻律究竟不是詩歌。真正有意義的詩歌又是怎樣?生的呢?原來原始人在長期的勞動中，由於大腦和發音器官的發達，逐漸?生了思維和語言。當然語言在最初也不過是簡單的呼喊，後來才逐漸發展?音節分明、以至於能夠作?人類的思想交流和社會交際的工具。這時候如果在呼聲的間歇中隨意添上一些語言，即使是最簡單的語言，如《候人歌》那樣：「候人兮猗!」(《呂氏春秋·音初篇》)只是在「兮」、「猗」的呼聲上添了兩個詞。然而這種表意的語言一旦同具有節奏性的呼聲或嘆聲結合時，便成?有意義的詩歌。當然，這僅僅是原始的詩歌形式。後來還有不少民歌保存這種形式，句末常常帶有呼嘆作用的聲符，如「兮」、「猗」之類。但這個聲符的作用已經不如原始詩歌組成部分那?重要。社會生活日益復雜，語言日益發展，這種詩歌形式，特別是文人作品中作?語助詞的呼嘆詞，其作用幾乎降到可有可無的地位。間有保留這種原始性的，有如梁鴻的《五噫歌》，每句末都用一個感嘆詞棗「噫」字，那是很少的。這樣的結尾形式，如果我們不從原始詩歌的發展上去探討，那就不好理解。它並不是一種新形式，而是原始形式的遺留，作者有意識地加強詩歌句尾的節奏性和呼嘆作用而已。《詩經》中的《麟之趾》、《騶虞》等篇以及曹丕的《上留田行》都是屬於這一類型的。不可想像，原始人剛剛學會說話，或者還沒有創造任何記錄語言的簡單符號的時候，會出現什?單純的文學作品。因此歌舞和音樂融合在一起就成?原始人藝術活動的一般形式。例如《呂氏春秋·古樂篇》的一段記載：昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰「載民」，二曰「玄鳥」，三曰「遂草木」，四曰「奮五穀」，五曰「敬天常」，六曰「達帝功」，七曰「依地德」，八曰「總禽獸之極」。又如《河圖玉版》也有一段記載：

古越俗祭防風神，奏防風古樂。截竹長三尺，吹之如嗥，三人被發而舞。由此可見，遠古時代的歌舞總是互相結合的。「投足」是一種舞的姿態。三個人手裡拿著牛尾巴，投足而歌，和三個人吹著竹筒，被發而舞，這正是歌舞和音樂相結合的最好的說明。在這種最樸素的集體文藝活動中，並沒有某種單純的文學獨立存在著。原始人的文學藝術活動，本是一種生?行?的重演，或者說是勞動過程的回憶，也可以說是生?意識的延續和生活慾望的擴大。因?其中顯然包含著功利的目的，表示熱烈的願望。因此，原始的詩歌韻語常常反映了當時的社會生活。例如《吳越春秋》的《勾踐陰謀外傳》所載的《彈歌》：斷竹，續竹，飛土，逐六(古肉字，指禽獸)。從前有人認?這是黃帝時代的歌謠，固然沒有根據，但從它的內容和形式上看，無疑的這是一首比較原始的獵歌。它回憶了幾乎全部的狩獵過程，反映了漁獵時代的社會生活。不僅《彈歌》如此，即如上文所提到的葛天氏之樂也足以說明這一點。?什?唱歌跳舞一定要拿著牛尾巴呢?顯然因?野牛或家畜都是那時的人們所最珍貴的東西。?了表示它和生?勞動有密切的關系以及對自己生活的需要，這種歌舞的表現形式在他們看來，自然是最恰當的。可以聯想到，這和印第安人的「野牛舞」有點類似。(註：參考普列漢諾夫《藝術論》第90頁。魯迅譯。)再看那葛天氏的八闋，其歌名雖或出於後人的追述，但其中如「遂草木」、「奮五穀」、「總禽獸」等名稱，也顯然符合古代勞動人民的狩獵、牧畜和耕種幾個階段的生活內容。而所謂「敬天常」、「依地德」等歌，可能就是反映人們對於生?有關的氣候和土壤的重視。總之，文學藝術起源於勞動，而原始人的文學藝術活動是和他們的集體生?勞動分不開的。原始人不認識自然的客觀規律，認?周圍的世界可以用自己主觀的意志隨便改變。他們相信自己語言的力量，企圖用它來「控制自發的害人的自然現象」，甚至企圖用它去影響神，以達到某種願望；於是常常把詩歌當作「咒語」來使用。目的是?了滿足對現實的要求，而方法則是把人們的能力加以理想化。這是屬於藝術的創作。例如相傳?伊耆氏的《蠟辭》：土反其宅，水歸其壑，昆蟲毋作，草木歸其澤。棗《禮記·郊特牲》雖然是以祝詞的面貌出現，但本質上實具有「咒語」的作用。因?從詞句上看，與其說是祈禱，不如說是命令。這里，作者在指揮自然服從自己的願望。他如相傳?舜的《祠田辭》(《文心雕龍·祝盟》)，以及淳於髡所述的《田者祝》(《史記·滑稽列傳》)等，都是想通過詩歌形式的語言來達到某種幻想的目的，帶有濃厚的原始宗教色彩。所以說，詩歌的發展，又與原始宗教的「咒語」有密切關系。散文的?生較晚於詩歌，它是語言和邏輯思維進一步發展的結果，而以文字?其必要的條件。未有文字，早有詩歌，而散文則?生於既有文字之後。由於社會生活的需要，促進了散文的發展。散文本來不用韻，但它在發展的最初階段，由於物質條件的限制，也要求簡短、精煉，便於記誦，所以往往有節奏、有韻調而富於詩的味道。先秦散文中常雜有大量韻語，可能與這種情況有關。例如：無偏無頗(註：古本作「頗」，今本作「陂」，乃唐開元中所改。)，遵王之義；無有作好，遵王之道；無有作惡，遵王之路；無偏無黨，王道盪盪；無常無偏，王道平平；無反無側，王道正直。會其有極，歸其有極。棗《尚書·洪範》又如：鼓之以雷霆，潤之以風雨，日月運行，一寒一暑。幹道成男，坤道成女。棗《周易·系辭傳》君子之道，或出或處，或默或語。二人同心，其利斷金。同心之言，其臭如蘭。棗《周易·系辭傳》凡韻語部分，大抵也就是語言的旋律最自然、音樂性最強烈、詞意最精粹的部分。這種現象不是偶然的，它反映了散文發展最初階段的特點

人類如果離開了文學藝術，人就不是高級智慧生物了。

Ⅶ 為什麼人需要閱讀經典文學作品

經典文學，有一種東西是其他任何學問都不具備的，就是它記錄了生活的經驗，深入細致的，思辨又切實地討論一些大家在生活里都會遇到的問題。比如婚姻家庭，戀愛逆襲，發家致富，人生無常等。

它始終關注人，關注我們的生活處境，偉大的作家總是試圖回應我們的世界怎麼了這樣的問題，並且，就算他提供不了答案，至少也提示重點所在，一個未遭人生之苦的人並不需要經典文學，因為消遣已經霸佔了他的生活，但當他覺得人生不圓滿時，經典文學是為數不多可以回應他困惑的事物。

經典文學閱讀可以讓人不那麼輕易被通俗故事模型包裹著的價值判斷蒙騙，對經典文學拒而斥之並不能確保你不被某種神話所污染，不讀卡夫卡你也會接觸到武俠玄幻，會看好萊塢大片，看肥皂劇，如果前者未曾經你深思熟慮，後者也會把你的腦袋變成跑馬場。

Ⅷ 藝術鑒賞為什麼會越來越引起人們的重視

20世紀中葉以來，藝術鑒賞越來越引起人們的重視和注意。文藝研究的重心，逐漸從藝術創作和藝術作品轉移到藝術接受和藝術鑒賞。尤其是20世紀60年代末和70年代初在聯邦德國出現的「接受美學」，作為文學藝術研究領域一種全新的方法論，迅速在世界各國激起了巨大的理論反響。正如美國學者霍拉勃指出：「從馬克思主義者到傳統批評家，從古典學者、中世紀學者到現代專家，每一種方法論，每一個文學領域，無不響應了接受理論提出的挑戰。」在以後的20多年時間里，接受美學異軍突起、脫穎而出，影響廣泛。

Ⅸ 改變中國人的精神，為什麼首推文學和藝術

文學是人的精神面貌的體現。從文學作品裡可以了解一些社會現象。文學就是社會的縮影和概括，體驗著當代人的價值觀。

現代文學很少有精品問世，受經濟收入影響，文學傾向於金錢了。什麼爭錢就寫什麼。

總之，文學與藝術都是精神層面的東西。是人們思想的精神食糧。應把好純度和精品關。才能更好發揮其社會影響作用。

Ⅹ 為什麼要學習文學藝術欣賞

高雅的文學凈化人的心靈，低俗的文學玷污人的靈魂。學會了對文學藝術的欣賞，可以更好的給自己一個人性品質的定位。 這個世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。我們學習文學藝術欣賞其實也是為了發現美，為了陶冶人的情操