⑴ 國畫的意義和魅力
國畫的魅力和意義在於它的傳承意義和美學價值。要說到中華文明上下五千年,其中能讓我們傳承的東西太多太多,而畫正是不可缺少的一種。國外有知名的畫作,一副油畫就可以拍出成百上千萬的價格,我們的國畫自然也是享譽中外。
國畫的獨特意義:「國畫是中國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。」——引自網路。所以,中國的國畫在歷史研究,美學發展上都有十分高的價值。
國畫不可替代的藝術魅力:在我國,有書畫同源之說,文字和圖畫起初沒有差異區分,所以國畫在記錄文化歷史方面有特別貢獻。中國古代的一批又一批作家,讓時代文化和書畫結合,不論是朝代的歷史發展特點,還是民族、宗教文化都會在國畫中又相當好的體現。並且其中蘊含著修生養性的獨特特點,不論是作畫的人,還是觀畫的人都能夠在這過程當中體會到不同的意境魅力,陶冶人的情操。
國畫的地位是不可替代的。國畫抒情寫意,不論是山水畫的景觀文藝,還是人物畫的傳神達意,都體現了古人對於各方面的認知表達。
⑵ 中國畫獨特的藝術魅力表現在哪些方面
中國畫延續發展至今,因其獨特的藝術魅力,早已成為中國文化的一種象徵、一種符號、一種國粹。她獨特的藝術魅力、獨特的筆墨意境所生發出的山水墨趣和人文情懷,自古至今,一脈傳承,韻味無窮。他穿越歷史時空,凝結民族文化情感。中國畫藝術千百年來早已深深滲透在中國人的文化血脈中,形成了博大精深,割捨不斷,代代傳承的中國文化情結。她通過筆墨的表現和渲染直指人心和靈魂,給人以一種深厚而溫暖的文化撫慰和關懷。
中國畫藝術品是藝術家源自靈魂的創造。人們常說「心境即藝境」,高雅的藝術品表現的不僅是藝術家精湛嫻熟的技藝,更是藝術天賦的奔瀉,文化內蘊的釋放,社會責任的擔當。她不僅陶冶情操、沁潤心扉,更能砥礪人生,洗滌心靈。
中國畫藝術品除卻傳承藝術本真和記錄時代的載體功能外,中國畫的收藏也與我們的生活息息相關。屢創新高的藝術品拍賣榜單在不斷刺激著現代人敏感的神經。隨著藝術品拍賣市場的逐漸火熱,藝術品收藏已經成為了一個熱點話題。收藏不僅僅收藏的是一種價值,更多的應該是生活的沉澱。
藝術源於生活而有高於生活,最後依舊要回歸生活。對話藝術,和中國畫交談,讓那最初的蠢蠢欲動在大自然中淋漓般展現,感悟心靈的力量,感受生活的氣息。中國傳統藝術在藝術創作、藝術鑒賞乃至藝術門類等方面,都鮮明地體現出中華民族的審美意識,具有濃郁的民族特色。從藝術創作來看,中國傳統藝術在創作規律、創作過程、創作方法、創作心理以及對於藝術家道德的要求等方面,都有許多獨到的理論。例如,強調創作與生活的關系,強調藝術家的作用和主客觀的統一,唐代張璨的名言「外師造化,中得心源」,可謂一語中的。又如,在藝術創作中重視審美意象的孕育、形成和物態化的過程,清代鄭燮的「眼中之竹、胸中之竹、手中之竹」,堪稱精闢概括。諸如此類,不勝枚舉。從藝術鑒賞來看,歷代大量的詩話、詞話、畫論、書論、文論、樂論、戲曲論、小說評點等等,以富有民族特色的風格和方式,蘊藏著極其豐富的藝術鑒賞和藝術批評的理論寶藏。中國傳統藝術這種鮮明的民族風格和審美特徵,甚至在某些藝術技巧、表現手法,乃至材料工具、物質媒介等方面體現出來。該書中編「中國傳統藝術概論」正是通過創作論、鑒賞論、門類論三個部分,為中國傳統藝術富有中華民族精神和傳統文化特色的風貌勾畫出一個大致的輪廓。
中國傳統藝術深深植根於民族傳統文化的豐富土壤之中,體現出中華民族的文化心理和審美意識。如果說,哲學代表著人類理性認識的最高形式,藝術代表著人類感性認識的最高形式,它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰,而哲學又通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響,那麼,我們可以說,中國傳統哲學與中國傳統藝術正是一個最好的例證,中國傳統哲學正是通過中國傳統美學對於中國傳統藝術產生了巨大的影響。中國傳統美學有著悠久的歷史,內容豐富,風格獨特,一方面,它是中國傳統藝術的理論結晶,另一方面,它又對中國傳統藝術產生了深遠的影響。目前,學術界一般認為,對中國傳統藝術影響最為巨大的主要是以孔子孟子為代表的儒家美學、以老子莊子為代表的道家美學和以六祖惠能為代表的禪宗美學,正是這三者的不斷沖撞和融匯,影響和決定著中國傳統藝術思想、審美趣味的不斷變化與發展,形成了中國傳統藝術的精神。該書下編「中國傳統藝術精神」正是在以上兩編史、論的基礎上,從「形而上」的高度對中國傳統藝術加以美學的提煉與升華,從中概括出最能反映和代表中國傳統藝術精神的一些基本規律和美學特徵。
應當看到,對於中國藝術學的研究,不但是為了完善和加強藝術學學科體系建設,培養藝術學人才教學方面的需要;與此同時,也是當前我國各個門類藝術實踐的迫切需要。從一定意義上講,今天的世界,經濟全球化與文化多元化已經成為不可抗拒的歷史潮流。在這樣的時代背景下,中華民族的藝術應當如何應對這種機遇和挑戰?如何真正走向世界?這已經不只是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。
⑶ 中國山水畫的生命與靈魂,它們魅力在哪裡呢
中國山水畫的生命與靈魂最明顯的就表現在的繪畫意境與情感的表達!大家都知道傳統西方繪畫最重視的便是結構、透視和光影關系,可以說傳統西方繪畫是比較理智的。到了19世紀以後西方繪畫才出現多個流派,開始大面積的重視表達情感與意境,比如馬蒂斯的野獸派,莫奈等人的印象派,畢加索的立體派,達利的超現實主義……而我們中國山水畫很早就開始注重意境和情感表達,這是中國化最具生命於靈魂的所在。
其實中國山水畫的生命和靈魂不僅僅只在於繪畫的意境和情感的表達,中國山水畫的構圖構圖也很講究,變化萬千的中國山水畫作品在構圖上是不受視野的限制,不同意西畫焦點透視,我們中國山水畫採用的是散點透視和視覺記憶來布局構圖。宋代郭熙所著的《林泉高致》中也明確闡述了中國山水畫的「三遠法」!
總之中國山水畫的生命靈魂,在於他們的意見和情感表達到位,構圖新奇還恰到好處。
⑷ 什麼是中國書法藝術的獨特之美,其美術魅力又是如何展現的
中國書法是以漢字為載體,文房四寶(筆墨紙硯)為工具,根據漢字的造型特點,通過藝術構思,調動繪畫的藝術手段,運用毛筆的書寫來完成的。
它是線條的藝術,卻不是一般的單純線條,而是具有繪畫性質的線條。它是由千姿百態以及變化莫測的線條組合來傳遞書寫主體喜怒哀樂等復雜的情感。
漢字書法為中國文化的獨特表現藝術,被譽為:無言的詩,無形的舞;無圖的畫,無聲的樂。書法藝術表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神,展現出歷代書家空靈的藝術趣味和人格價值。
這是中國書法藝術的獨特之美。
中國書法之美,具體表現:
1、書法藝術的線條美
書法是以漢字為載體,漢字由點畫組成,點是線的濃縮,線是點的延伸。書法家利用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、疾徐等用筆技巧,結合用墨的枯濕濃淡等變化,使點畫線條產生富有情感的力度之美。線條的力度美,能喚起人們心中的力量感。
線條的情感主要表現在線條的節奏感,用筆輕重疾徐、抑揚頓挫,像音樂一樣喚起人們心中的節奏感,這種線條的節奏與旋律表現通過視覺,使人產生心理上的情感共鳴。
有情感的線條,必然是承起分明,有呼有應,有起有止。起止適度,或斷或連,左右顧盼,上下呼應。
2、書法結體的造型美
書法藝術的美不僅僅表現在點畫線條上,還表現在每個字的結構造型上。漢字的發展演變,經歷了篆、隸、草、楷、行幾個階段,但每個階段,字型都有獨特的美。
漢字的結體與造型有四大結構:左右結構、上下結構、包圍結構和獨體字,這些結構的美最完美地體現了儒家的中庸之道,包含了謙讓、對稱、均衡、節奏。
所以以漢字為載體的書法不僅線條美,更有結體的造型美。如果說西方繪畫精緻地刻畫實物是為了贊美大自然造物的形體美,那麼中國書法則運用點畫組合成的文字結構表現出多姿多彩的形體美。
3、書法藝術的筆法美
書法藝術的基本特徵產生或決定於線條的質感,而線條的質感產生於特定的用筆方法,因此決定了筆法的重要性。在長期的書法實踐中,人們發現中鋒運筆能較好地產生這種質感造型的效果。筆鋒入紙的深淺度,行筆轉折中筆鋒的轉換,便產生了書法的力感強度,使線條的形態與力度構成了線條的書法藝術品質。
書法幾千年,筆法訓練的復雜性,主要來源於書法線條的藝術靈感性品質,也來源於書法歷史的綿長悠久所形成的豐厚積淀。書法藝術品位的高下,基礎性因素是取決於線條的藝術品質和藝術內涵,這就需要書法家不斷在豐富筆下線條的藝術內涵方面兼收並蓄,以豐富自己的筆法意蘊。
前人的優秀筆法,都是前人辛苦實踐與思考的結晶。這些藝術特質吸收得越多,筆下的線條才能有較高的藝術品性。
4、書法藝術的墨韻美
書法藝術是中華民族古老文明的一朵奇葩,它是通過靈動神奇的筆法、雲煙翁郁的墨韻、險夷奇正的間架、參差流美的章法,出神入化地創造出大氣渾成的藝術美,淋漓盡致地展示出書法家的審美感受和精神境界,給人以高度的審美享受。
在中國的書法藝術中,筆法和墨法是有機統一、相輔相成、不可分割的。書法家在提按頓挫中,那揮毫染翰之時,那貫穿全幅的墨氣,變幻無窮的墨色,正是書法家以情動筆,以毫留形的神奇紀錄。滿幅作品中氤氳的雲煙,是筆與墨結合的產物。
墨法的濃淡枯潤最能傳達出書法作品的意境美。枯濕濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。書法,是在黑白世界之中表現人的生命節律和心性情懷。
5、書法藝術的章法美
書法創作與書法欣賞首先關注的是作品的整體效果。一件優秀的書法作品,必然是一個多樣統一的整體。章法是對作品整體的布局安排,即對字的大小分布、筆畫長短、顧盼與穿插、疏與密的處理等。虛與實,白與黑,相依相生,相映成趣,字里行間處處有筆墨情趣。
書法的章法,講究承上啟下,左顧右盼,參差變化,落款合理,布局於整體和諧統一。
書法藝術講究章法美。運用虛實這對矛盾,虛處淡雅,實處充盈。而實處皆虛,虛處皆實,便是用反原則。章法營構中,蕭疏清朗,並非似一盤散沙,而是實到虛境。墨色之外的空白,虛到無時,卻是大有,無畫處皆是妙境。
就章法而言,一點乃一字之規,一字乃終篇之准。通篇結構,引領管帶,首尾呼應,一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯。巧妙的布白能使通天產生游龍出水、雲煙飄動的效果,留給欣賞者足夠的想像空間。
⑸ 國畫的意義和魅力是什麼
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上,體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀,在對客觀事物的觀察認識中,採取以大觀小、小中見大的方法,並在活動中去觀察和認識客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,而不是做局外觀,或局限在某個固定點上。
它滲透著人們的社會意識,從而使繪畫具有「千載寂寥,披圖可鑒」的認識作用,又起到「惡以誡世,善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象,在觀察、認識和表現中,也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系,借景抒情,托物言志,體現了中國人「天人合一」的觀念。
中國畫在創作上重視構思,講求意在筆先和形象思維,注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似,而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。
因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分,而對那些能體現出神情特徵的部分,則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。
在構圖上,中國畫講求經營,它不是立足於某個固定的空間或時間,而是以靈活的方式,打破時空的限制,把處於不同時空中的物象,依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則,重新布置,構造出一種畫家心目中的時空境界。
於是,風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此,在透視上它也不拘於焦點透視,而是採用多點或散點透視法,以上下或左右、前後移動的方式,觀物取景,經營構圖,具有極大的自由度和靈活性。
同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比,講求「疏可走馬」、「密不透風」,要虛中有實,實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段,以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。
這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧,又是對象的載體,同時本身又是有意味的形式,其痕跡體現了中國書法的意趣,具有獨立的審美價值。
由於並不十分追求物象表面的肖似,因此中國畫既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色結合來描繪對象,而越到後來,水墨所佔比重愈大,墨分五色,以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同,造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。
而在以色彩為主的中國畫中,講求「隨類賦彩」,注重的是對象的固有色,光源和環境色並不重要,一般不予考慮。但為了某種特殊需要,有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫,特別是其中的文人畫,在創作中強調書畫同源,注重畫家本人的人品及素養。
在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合,並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ,表達畫家對社會、人生及藝術的認識,既起到了深化主題的作用,又是畫面的有機組成部分。
(5)中國藝術的魅力在哪裡擴展閱讀:
國畫歷史悠久,在東周墓葬中出土過最早的帛畫作《龍鳳仕女圖》,傳世最早最完整的作品是顧愷之《女史箴圖》的唐朝摹本。在五代十國以後中國文人藝術家得到了很高的社會地位。
宋代以前繪圖在絹帛上,材料昂貴,因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等,直至宋元兩代後,紙材改良,推廣與士大夫文人畫興起等,讓國畫題材技法多元。明代繪畫推廣到大眾,成為市民生活的一部分,風俗畫因此產生。清末,繪畫材料多元,朝多方面發展。
現代
自新文化運動開始,中國畫家開始嘗試西方畫法,而油畫亦在此時引入中國。在中華人民共和國早期,畫家被鼓勵從事社會主義現實主義。部分蘇聯的社會主義現實主義在不受改動下完整引入,在那時畫家會被提供主題及被要求大量生產。
此規限在1953年開始放寬,而在1956至57年間的百花運動中傳統中國繪畫得到了一次重生。在此期間由表現出農村日常生活的農民藝術畫數量大增。在文化大革命期間,藝術學院被關閉,而有關藝術的期刊及主要藝術展覽被停止,而在破四舊的運動中中國藝術亦受到重大的破壞。
在文化大革命後,藝術學院及專業團體再次被成立,亦設立了與外國藝術團體的交流,與此同時中國藝術家亦嘗試新的主題及技巧。
⑹ 中國畫作為中國的古典藝術,它究竟有什麼魅力呢
墨筆是中國畫有關狀物質和傳情達意的藝術技巧,是中國畫的魅力所在。筆,是指應用軟筆以勾、勒、皴、點等不一樣技,主要表現變化無窮的線框樂趣;墨,是指應用墨的深淺、疾緩、干濕度等,以烘、染、潑、積、破等方式,使之造成豐富多彩而微小的飽和度轉變,在宣紙上展現派出人的實際效果。線框是藝術家對當然目標的概述與抽象化,加上主觀性了解,所打造出來的藝術手段。
採用以薈翠小、卒章顯志的方式,並在活動中去觀查和了解客觀現實,乃至能夠參與到事情中來,而不是設套外型,或局限性在某一支撐點上。它滲入著我們的社會意識形態,進而使美術繪畫具備「千古孤寂,披圖可鑒」的了解功效,又具有「惡以誡世,善以表後」的教育作用。即便青山綠水、花鳥魚蟲等純自然的客觀性物像,在觀查、了解和主要表現中,也主動地與人的社會意識形態和審美觀情。趣相聯絡,寓情於景,借物喻人,展現了我們中國人「天人合一」的意識。
⑺ 中國書法藝術的魅力
中國書法藝術的魅力,來自於中國古代至今一代又一代書法巨匠的辛勤匯總和藝術實踐。由於中國古老的書法藝術起源於對形象的理解與藝術的濃縮,使現在書法作品腫依然可以令人領略到大自然的美好與燦爛。
中國書法從誕生起傳承了幾千年,千百年來,無數文人墨客、帝王將相、豪傑俠士、平民百姓,流連、徜徉、沉醉於其間,並為之傾倒,這就是中國書法藝術的魅力。有人作過這樣一個比喻。中國書法藝術像一根魔柱,只要你有機會靠近它,就會被它緊緊地吸住。當你沿著這根魔柱往上爬的時候,任你用盡氣力,使盡招數,總是難達其頂。
明代的項穆在他的《書法雅言》中是這樣描述書法藝術的,他說:「能隨形而綽其態,審勢而揚其威,每筆皆成其形,每字各異其體。」
中國書法藝術的這種特有魅力,不僅吸引著東方人,同樣也吸引著西方人。遠隔重洋生活在另一種文化環境中對中國書法藝術知之甚少的美國人費正清·賴肖爾在他的《中國:傳統與變革》一書中是這樣贊嘆中國書法的:「書法在東亞是一種偉大的藝術!」
(7)中國藝術的魅力在哪裡擴展閱讀:中國書法是一門古老的藝術,從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書,至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體,書法一直散發著藝術的魅力。
中國書法史的分期,從總的劃分,可將唐代的顏真卿作為一個分界點,以前稱作"書體沿革時期",以後稱作"風格流變時期"。書體沿革時期,書法的發展主要傾向為書體的沿革,書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。
風格流變時期的書體已經具備,無須再創一種新的字體。於是書法家就提出"尚意"的主張,"書體"已經固定,而"意"是活的,這就進一步加強了作者的主體作用。
⑻ 中國畫作為中國的古典藝術,它到底有什麼魅力
一幅好的書畫作品,都是從生活中而來,離不開對生活的觀察。在傳統書畫中,書畫對於客觀事物的觀察,採取小觀大、以小見大的觀察方法,其中還包括子在活動中觀察、客觀認識事物、直接參與真實事物,從而達到對真實事物的全面、客觀的認識,而不是只看到局部。
總結:中國文化是實用型文化,是一種巨大的財富,關鍵在於我們現代人要好好研究,合理利用,造福人民,好日子!