竹音藝術教學怎麼樣

① 2019重慶懶壩禪境藝術度假區中秋節有什麼好玩的

2019重慶懶壩國際禪境藝術度假區 遊玩攻略 交通指南

一年一度的中秋節就要來啦，這次中秋節重慶懶壩國際禪境藝術度假區會有什麼活動呢?感興趣的小夥伴吧不要錯過啦，下面小編就來給大家介紹一下，快來一起看看吧。

2019重慶懶壩國際禪境藝術度假區

地址：重慶市武隆區土坎鎮清水村蓋坪組

開放時間：08:00-18:00

中秋特惠門票

門票：49.9元(原價100元，限量，先到先得!)

活動時間：9月13日-15日

遊玩攻略

1、懶壩月球博物館

這個中秋，來懶壩度假區與家人一起點亮祈福燈祈福，一起走進懶壩月球的「豪華住宅」——英國藝術家盧克·傑拉姆按照美國NASA數據原樣製作的《月球博物館》，「橫跨三十八萬公里的星途」打卡重慶超大號的月亮。

它與真實的月球表面幾乎一致，而獨特設計的環繞音效站在它面前，彷彿置身太空這一次，你將與「月球」親密接觸置身「月球」下感受懶壩帶來的極致浪漫。

2、中國首個可以聽心跳聲的博物館

藝術家：克里斯蒂安·波爾坦斯基(法國)《心跳博物館》

由法國國寶級大師克里斯蒂安·波爾坦斯基帶來的心跳博物館，這是中國第一個也是唯一一個心跳博物館，錄下每一刻的心跳，讓你的生命成為永恆。

在這里，你不僅可以記錄下你的心跳，還可以感受到別人的心跳，讓身體離靈魂更近，感受獨一無二，人生匆匆幾十年，你的心跳能在這里成為「館藏」。

3、中國首個用竹子做的竹音劇院

藝術家：松本秋則(日本)《竹音劇院》

這個在重慶懶壩獨有的竹音劇院，走進它，就像走進遙遠的童年夢境一般，森林、水車、河流和魚游動其間，這些竹製小玩意竟都是可以發聲的小樂器。

松本秋則先生在武隆就地取材，用竹子做成了各式各樣的樂器，而這些都藏在仙女山的土房子里，讓這座原本荒廢的土房子，重新煥發生機。

4、中國首個用廢舊木材做的「巨人」

藝術家：托馬斯丹博(丹麥)

在懶壩，來自安徒生故鄉的托馬斯丹博，早已為你准備好了一個童話的世界，回到童年，做一個頑皮的孩子，去感受自然帶來的返璞歸真的魅力~

不要小看了這些巨人哦，它們都是由我們口中所說的「廢舊木材」做成，他製作的三個巨人，藏在森林和岩石的隱蔽處，要根據線索才能找到巨人，快去挑戰吧~

5、中國第一高穹頂壁畫

藝術家：淺井裕介(日本)

什麼，泥土還能有生命?至少淺井裕介是這樣認為的，他採集了武隆的泥土做成了各色顏料，繪製成了大型壁畫《大地從天而降》。

在武隆懶壩，有一個苔蘚博物館，從天空往下看，就像是一個個巨大的花球，博物館內部是一個15米高的巨型穹頂，上面用泥土作為顏料，畫滿了狐狸、小鳥、昆蟲和小人，充滿了「古老傳說」的神秘感。

6、中國首個「老虎機」餐廳

藝術家：吉爾斯•斯圖薩特(法國)

在武隆懶壩，有這樣一家餐廳，吃飯沒有菜單，點菜就是玩老虎機，搖到什麼吃什麼，它完美的解決了「今天吃什麼」的難題。當然，這不僅是一家吃飯的餐廳，它可是一件正兒八經的藝術品，參與者通過「食材老虎機」隨機抽取當地的三種食材，由藝術家以它們為主食創作的三道菜品組成為一個完整的法式套餐。

交通指南

1、公共交通

先乘坐大巴或火車至武隆，再從武隆轉乘至景區大巴即可。

2、自駕

自駕導航搜索「懶壩國際禪境藝術度假區」

重慶——包茂高速——S203——景區

② 揚琴如何調音

揚琴調音

揚琴調音通過教學演出、藝術實踐，筆者總結體會歸納的調音經驗。揚琴簡易實用調音法”，其分為四種：音位調音法;音區調音法;音位校正法;音位微調法。

1、音位調弦法

2、音區調弦法

3、八度校正法、超八度校正法

4、三音組校正法

5、小二度半音校正法

6、儀器校正法：音叉校正，校音管，電子儀表校正

揚琴是中國民族樂器，也是世界性的樂器，它屬打擊弦鳴樂器類。屬中國彈撥樂器類。揚琴是一種琴弦多，需要經常調音的樂器，因調音比較麻煩,並非易事。所以有“奏揚琴容易，調揚琴難”的說法。在發音原理上，揚琴是音板振動發音，這和鋼琴一樣。但在調音上卻不一樣，鋼琴由鋼琴調律師專人調音，而揚琴卻和其它民族樂器一樣，要憑聽覺，演奏者自己調音。所以,有位專家說的好：“一個揚琴演奏家若不會調音，只能算是半個演奏家”。可見，揚琴調音之重要。揚琴如何調音，一直是困擾演奏者，令演奏者比較煩心的事，常常為此花費大量的精力和時間，但還是調不好，達不到理想的高度和要求。因此，筆者認為，揚琴調音已成為演奏者必須掌握和解決的頭等大事，要把它作為學習揚琴專業的基本功來對待。

揚琴調音的方法是多種多樣的，但首先要弄清楚揚琴調音所使用的律制為“十二平均律”，應以國際音高A(440赫茲HZ)作為標准音，可以使用音叉、校音管揚琴電子調音器或手風琴、電子琴來調音。揚琴調音雖然復雜，但還是有一定的規律可循，要依靠自己的聽覺，經過實踐鍛煉，摸索體會，找出規律來解決。“揚琴簡易實用調音法”，是筆者多年在教學、演奏、藝術實踐中，總結體會，歸納的經驗。“揚琴簡易實用調音法”分為五種：1、音位調音法;2、音區調音法;3、音位校正法;4、音位微調法5、半音調弦。若能將這套調音方法用於調音，對於掌握揚琴聽覺調音技術，提高調音方法，提高演奏者敏銳辯別音高的能力，是很有幫助，很有效果的。(本文以中國揚琴體系401、402變音揚琴，以及筆者發明研製的中國音樂會半音大揚琴為例)

一、音位調音法，概而言之，就是把揚琴上的每個單個音，每個音位的琴弦，調成需要的一樣的音高。用俗話說，也就是把音位上的每根琴弦調齊了，調准了。怎樣來調音?採取什麼方法、步驟?筆者認為，可使用撥、調、聽三字調音法，可以用這三個字，來解決調音，用這三個字來說明調音的過程。

(一)、撥、調、聽，三字調音法

“撥”就是左手持琴竹，用琴竹竹尾撥琴弦發音。“調”是右手拿調音搬手，套好指定琴弦弦軸，通過轉動弦軸，來進行調音。“聽”是調音者用耳朵來聽，在左手撥動琴弦，右手轉動調音搬手同時，調音者要仔細聽辯，因緊弦而產生音由低到高的音響過程，並找到琴弦需要的音高。在調音時，調音者要注意左手持琴竹撥弦的角度，右手拿調音搬手的角度。

(二)琴弦順序

調琴時還需注意琴弦的順序，一般是順次調音，由前到後，從第一根調到第二根，再調到第三根和第四根琴弦。調音可使用一個小巧門，用“少數服從多數”的`辦法，比較省勁。先敲擊音叉，找到標准音A(440 赫茲HZ)後，或用嘴吹校音管，聽到標准音A(440HZ)後，運用“撥”、“調”、“聽”連續動作的調音方法，調好第一根琴弦。然後，用一對一(×，×-)以調好的第一根琴弦，並以此為標准，用琴竹竹尾，順次撥弦，同時撥響兩根琴弦，來調第二根琴弦，一直達到要調的第二琴弦和第一根琴弦音高協和、相同;調好第一、二根琴弦後，再用二對一(××，×-)，以調好的第一根、第二根琴弦為標准，用琴竹竹尾撥弦同時撥響三根琴弦，一直達到要調的第三根琴弦和前一二根琴弦音高相同。再用三對一(×××，×-)，以調好的第一根、第二根琴弦、第三根琴弦為標准，用琴竹竹尾撥弦，同時撥響四根琴弦，一直達到第四根琴弦和一二三根琴弦音高相同再用四對一(××××，×-)依此類推，完成音位個音的調音。

二、音區調音法

音區調音法，也就是音程調音法。是在完成音位調音法後，下一個，調音不可缺少的步驟。在完成音位的調音後，雖然每個音位上的琴弦，一個個依次調過，音高達到所要求的標准，但充其量，只能達到一個粗略的音準程度，音位之間的音高關系，還是不太對頭，比如，演奏C大調時，音階關系是對的。但再演奏G大調音階時，關系就不對，在聽覺上，感覺到不是這音高了，就是那音低了，這怎麼辦?採用音區調音法，就可以解決這個問題。筆者採用的是“五度、四度、八度循環”音區調音法。首先用音叉找到標准音A後，使用 “四度寬、五度窄、八度和”的方法，先調准音區中音組的一組音，然後，再以此作為基準音組，再調有變化音的音區，後用八度擴展的方法，去調高音區和低音區的所有的音。音區調音法使用兩種方法，來完成調音，解決音位之間正確的音高關系。

(一)中音區音程調音，用五度、四度、八度音程調音, 常用於中音區，橫向，由左至右音程調音，簡稱：五八、四八、五八四，可完成中音區基本音組的調音。按此序列，以此類推，調出中音區其它音位音。

如：按序號順序，從a1音位開始，(1-14)

1、標准音a1 2、五度：⑴ a1 - ⑵ e2

3、八度：⑶ e2 - ⑷ e1 4、四度：⑸ e1 - ⑹ a1

5、八度：⑺ a1 – ⑻ a 6、五度：⑼ a - ⑽ e1

7、八度：⑾ e1 - ⑿ e 8、四度：⒀ e - ⒁ a

(二)變化音區音程調音，也可使用橫向音程調音，由左至右調音，但比常用中音區調音，要省略、減少了一個五度，簡稱：八四、八五、八四

(三)縱向八度音程調音，用八度可完成高音區和低音區的調音。調八度音，因為八度是同度的轉位，八度協和，調音困難不大，調到協和，音就調准了。按序號順序從a1音位開始，用八度可完成高音區的調音，並以此類推。

如：⑴ a1 - ⑵ a2 ⑶ b1- ⑷ b2 ⑸ c2 - ⑹ c3

⑺ d2 - ⑻ d3 ⑼ e2- ⑽ e3 ⑾ f2 - ⑿ f3

⒀ g2 - ⒁ g3

按序號順序，從a1音位開始，也可用低八度完成低音區的調音。並以此類推

如：⑴ a1 - ⑵ a ⑶ b1- ⑷ b ⑸ g1- ⑹ g

⑺ f1 - ⑻ f ⑼ e1- ⑽ e ⑾ d1- ⑿ d

⑴ c1 - ⑵ c ⑶ b- ⑷ B ⑸ a - ⑷ A

⑹ g - ⑺ G ⑻ f- ⑼ F

(四)縱向三音組調音

縱向三音組調音，也就是大三度級進調音，是運用各種調的1 2 3三個音，進行級進調音。它的優點，調音者容易掌握音程的關系，方便易學，調音迅速、准確。

如：調401或402揚琴第一排碼中音區，雙行音右邊的f1、 g1、 a1音，可用F大調1、 2 、3(固定調C大調4、 5、 6)三個音來調;調g1、a1、b1音，可用G大調1 、2、 3(固定調C大調5、 6 、7)三個音來調;調a1、b1、c2音，可用A大調1、 2、 3(固定調C大調6 、7、 1#)來調;調b1、#c2、#d2音，可用B大調1 、2、 3(固定調C大調7、#1、#2)來調，以此類推，也可調401揚琴第一排碼，雙行音左邊的各音，如c2、d2、 e2音，可用C大調1、 2、 3來調;d2、 e2、 f2音，可用D大調1、 2、 3(固定調C大調2 、3、 #4)來調。縱向大三度(三音組)級進

調音，也可運用於揚琴的高音區、低音區各音位音的調試。

如：

三、音位校正法

音位校正法下分為：八度(超八度)校正法，三音組八度校正法。

(一)八度(超八度)校正法

運用八度和超八度，來校正所調音位音高及音階組織各音關系是否准確。

如;a1 — a2 — a3 — a — A

g1 — g2 — g3 — g — G f1 — f2 — f3 — f — F

c1 — c2 — c3 — c — C d1 — d2 — d3 — d — D

(二)三音組八度校正法(大三度校正)

運用各調的三音組八度，來校正、查驗所調音位、音高，及音階組織各音高關系是否准確。

如：

四、音位微調法

音位微調法下分為：滾軸移動法、琴弦提按法

(一)滾軸移動法，用來解決在同一個音位上的幾根琴弦音高一致，但從音階組織角度來說，各音的關系還是略為差一點，需用移動滾軸的方法來進行微調。

(二)琴弦提按法，用來解決在同一個音位上的幾根琴弦，有個別琴弦音不準，或高或低，俗話說“音花”了，可用提按法來解決。音偏高，可用琴竹按其弦，使其降低;音偏低，音位右邊琴弦音低，可用手指提其音碼隔開的左邊琴弦，使其升高;音位左邊琴弦音高，用手指提其音碼隔開的右弦，使其升高。

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③ 淺談單簧管教學中如何培養學生的演奏能力

近些年，我國在各個方面都取得了輝煌的發展成就，所以隨著社會經濟的迅速發展，人們的生活水平隨之提高，同時藝術水平也有所提高。傳統的藝術水平已經不適合現代人對藝術追求的口味，因此為了滿足現代人對藝術水平的要求，傳統的藝術水平必須邁向藝術的更高境界。人們對單簧管有了更大進步的認識，為了使得單簧管帶給觀眾更大的樂趣，必須深入研究單簧管的教學方法和提高學生演奏能力的培養方法，這也是現代藝術發展的必然要求。
一、單簧管樂器簡介
單簧管的組成成分包括嘴子、小筒、管身和喇叭，其本質是一種木管樂器。其中嘴子是由蘆竹製成的單簧片，而通過小筒和管身之間自由的伸縮功能來調節聲音。由於單簧管的音域范圍比較廣泛，而且不同的音區都具有獨特的音色，所以一直以來都被稱作是木管樂器中的戲劇女高音，在樂隊中發揮著不可替代的作用。單簧管所要求的技術比較高，必須經過堅持不懈的辛苦練習，方可充分發揮其優勢。
二、單簧管教學的目的意義
（一）單簧管教學拓寬了音樂表現的范圍
以往大多數人習慣僅用自己的歌聲來展現音樂表現力，但是人的歌唱聲音畢竟存在著很大的局限性，從而使得音樂表現的范圍受到一定的限制。如果能把人的歌唱聲音和各種樂器配合使用，將會體會到更多的音樂表現的喜悅，同時也有利於把音樂表現力推向更為廣闊的境界，呈現一個更為豐富的音樂世界，所以說樂器是音樂更為重要的表現形式之一。
（二） 單簧管教學有助於培養學生的音樂素質
用單簧管來演奏音樂，只要是憑借它的演奏力度變化來呈現更為豐富的音樂，通過這樣的表現方式可以更透徹地表現出音樂作品本身的中心思想，更有力地產生音樂的感染力。如果在單簧管教學中注重培養學生的演奏技巧，注重提高學生的演奏能力，學生才有可能奏出樂曲本身的性質、風格、情趣等。
三、單簧管教學中培養學生演奏能力的策略
（一）單簧管教學要注重歌唱性
為了做好有關單簧管教學的工作，音樂老師首先應該從實際出發，需要將學生的各個方面都考慮進去，比如學生本身所具備的的音樂素質，當地學校的音樂條件及其學生的家庭情況等都應該考慮到位。雖然音樂演奏方法和平時說話的技巧有出入，但其本質要求都是要使演奏出來的音樂和說出來的話更明了，更透徹，這樣就能展現音樂自然的生動性。注重把學生有聲或者無聲的歌唱與樂器的演奏融合到一塊，時刻把演奏與學生的歌唱活動緊密聯系，有助於提高單簧管教學的效率。
（二）培養學生細膩的音樂聽覺
音樂藝術的主要表現形式就是藉助聲音來進行形象塑造和感情交流。想要明確鑒別演奏者的聲音是否是一種優質的藝術，使用聽覺是每個演奏人員以及聽眾所必需的。評斷一個表演者是否優秀也是看其是否具有敏銳的聽覺以及內心的歌唱能力，所以說，在我們教學過程中，培養一個人的審美能力主要是看其耳朵。如果一個表演者在演奏的過程中能藉助聽覺判斷樂曲的旋律以及節奏快慢變化，音調音色的改變，這樣的表演者也就具備判別單簧管演奏效果的能力。若是演奏者不用自己的聽覺進行演奏，那麼他也無法將音樂的布局以及設計與雙手和觸覺器官協調合作。但是，如果一個演奏者具備很好的聽覺能力，那麼他也就能很敏銳地感覺到音樂的整體結構。
（三）因材施教，注重個性教學
在單簧管的教學工作中要特別注意要因材施教，不能過於死板。通過各種渠道關注各種音樂作品的精髓，善於發現不同種族，不同流派在音樂作品上的異同點，然後結合自己的看法賦予音樂作品具備的獨特性質，著力提高學生們對個性演奏的認識，發揮個性教學的優勢，從而為學生大膽創新奠定基礎。
（四）培養學生的演奏興趣
將開音符的高音部分分離，將但節奏的因素提煉出來進行練習，把音符作為每一種節奏性的鼓點，採用拍手或者使用小木棍拍打的方式將節奏表現出來，從這種表演中體會單節奏的特點以及樂趣。在具有對音樂點子的領會以後，將曲子在單簧管上演奏，就會很震撼人們的心靈。在演奏過程中也是具有技巧的：通過對節奏感的掌握、力度的掌控、清楚的分析方向、採用合理的觸鍵方式等等。在培養演奏者意志的過程中，首先就是對演奏者進行思想教育，准確定位演奏者的學習動機，使學生意識到單簧管一方面是學習，一方面是娛樂。其次就是採用豐富的訓練方式，將學生的身心吸引到訓練當中，漸漸地進入到學習狀態。
四、結語
為了更好地促進單簧管教學順利進展，同時也為了讓單簧管登上更高的台階，老師們首先必須注重自身教學能力的提高，完善自己的教學方法，更快更好地適應新時代的教學需要和達到現代教學的標准。其次在教學中要善於運用個性的教學方法對學生進行個性化培養，讓學生充分吸收消化所傳授的知識，促進師生共同進步，提高單簧管教學的效率。

④ 吹葫蘆絲怎樣避免吹完一個音符出現雜音

你說的是葫蘆絲的「咕音」。
一般初學者，必然要經過這樣的階段的，剛開始接觸葫蘆絲，都會在吹奏某個音以後，結束前就有咕音了。
原因是：初學者對葫蘆絲的氣息的控制還不到位，不能在一個音結束時，非常快速地把口腔中的余氣釋放掉，從而導致口腔中的余氣，繼續震盪葫蘆絲的簧片，導致咕音的產生。
解決的方法：在一個音或一個樂句結束時候，讓口腔肌肉突然放鬆，從嘴角把余氣釋放掉，不讓余氣繼續震盪葫蘆絲的簧片，這樣，咕音的問題就解決了。
祝你成功。

⑤ 求聰中心小學的簡介

創辦於1914年的陳埭求聰中心小學，佔地面積6966平方米，建築面積8260平方米。學校現有學生1302人，教師60人，高級教師23人，市級骨幹教師11人，取得本科學歷45人。
近年來，學校發生了日新月異的變化：擴建校園，改建校門，修建校訓牆、文化牆、勵志牆，創建圖書館、書法室、健身室，重建學生電腦室、多媒體室，美化科學實驗室、儀器室；增加了舞台、荷韻池、竹音廊、孔聖苑、榕幽徑等，大力發展現代化教育工程建設，實行班班多媒體電教室；集成了衛星遠程接收系統；開通了光纖入校工程等集現代化、科學化、規范化為一體的校園。精緻小巧的校園，科學合理的格局，濃濃的人文景觀，現代化的教育設備，打造了百年老校新風貌。
在教育競爭日趨激烈的今天，求聰中心小學經過多年的實踐與探索，在橫向參考各地兒童教育教學的先進經驗與縱向思考自己的辦學思路的基礎上, 學校相繼提出以「求真達理，善學至聰」為校訓，以「依法治校、改革活校、科研興校、特色立校」為辦學理念，以「民樂見長、孕育特色、藝術傳承、文化養人」為發展藍圖，以「一師一課謀專業，一文一講求發展」為師資發展戰略，扎實推進課程改革，有力地推動了教育教學向縱深方向發展，成為求聰人教育教學的風向標。
多年來，學校把特色教育作為素質教育的重點來抓，先後組建了包括民樂隊、合唱隊、美工組的「求聰藝術團」，成立了「小荷文學社」，組建了「小腳丫電視台」和「小腳丫記者站」等，為學生個性特長的發展開辟了自由、快樂的新天地。以民樂團為龍頭的藝術教育已經取得了顯著成效，得到各級領導、專家的充分肯定，在各種文化交流中，贏得了海內外各界人士的高度贊譽。
學校先後榮獲「福建省農村示範小學」、「泉州市文明學校」、「泉州市現代化教育技術實驗學校」、「泉州市實施素質教育工作先進學校」、「泉州市教學管理先進學校」、「泉州市語言文字規范化示範校」、「泉州市中小學藝術教育工作先進單位」、「福建省義務教育標准化學校」和「福建省小學示範圖書館」等光榮稱號。
新求聰，新規劃，新氣象，新跨越。站在教育這塊精神高地上，我們鍛造了一支「學習型、開放型、創新型」的教師團隊，培養了一批「求真達理，善學至聰」的優秀學子。面對未來，我們豪情滿懷，信心百倍，但「未來並不是我們要去的地方，而是一個我們要創造的地方」，我們將以規范加特色，合格加特長的方式，讓民脈墨香的求聰小學「名片」更加閃亮！

⑥ 笛子自學可以學好嗎

基礎教程一

怎樣吹響笛子呢？

很簡單，只要能吹響「筆套「這個簡單的小玩意兒，您就已有足夠的天份來學笛子了！現在，請先相信自己， 再配合以下說明及方法要領，吹笛是用口將氣息吹進笛子的吹孔而發出的聲音。吹響它的要領：

1、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置於嘴唇下沿，對准吹孔 吹氣。

2、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，並使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響 筆套一樣。

3、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。

4、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。

5、要對著鏡子常練，休會如何對准氣孔，使發音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音。

幾個專用名詞的解釋：

1、何謂「風門」？ 風門是指上、下唇間的小孔。吹低音時風門要大，吹高音時風門要小。吹強音時風門要大，吹弱音時風門要小。

2、何謂「口勁」？ 口勁是控制唇部松緊的肌肉伸縮力。通過口勁的松或緊，達到控制音量、音色、音高的目的。在初學時，用一般的口勁，隨著練習的進度，逐步提高控制的能力。

3、何謂「口風」？ 口風是指吹氣的強度及用氣的流量。

4、何謂「筒音」？ 筒音是指告訴你笛子的指孔現在要全按作1或2或其它的「指法」提示。

5、何謂「小工調」、「正宮調」？ 「小工調」是全按作5的指法；「正宮調」是全按作2的指法

笛子演奏中的姿勢問題

吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好地表現音樂內容。南派竹笛大師趙松庭先生曾經在其《笛藝春秋》一書中，提出了一個關於姿勢要領的口決：風門正，笛身平，頭要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳搖金。 虎口之間可容蛋，關節舒暢手才靈。六指按孔要嚴密，指指放鬆成弧形。高低起落有規格，多餘動作丟干凈。口勁松緊隨我意，口風粗細由我心。雙臂張開四十五， 青龍白虎全都行。演奏姿態忌做作，嚴肅認真見真情。（其中青龍、白虎指的是左撇子持笛叫左青龍，右撇子叫右白虎。）另外須注意「小指輕貼笛身」是持笛的需要，也是日後增加音孔的需要，初學者手指一定要擺好位置。「指指放鬆」亦是重點，持笛手指最忌僵直，僵直則欠缺彈性。關於坐姿或立姿，大致需要身體稍側向右方，面向正前， 兩眼平視前方，下頜微微抬起，胸部自然挺起，腹部放鬆，兩腳自然分開呈小八字形。持笛向左向右其實都一樣，只是國際上由於波姆式長笛的廣泛採用，樂器構造一律向右，因此， 初學者以右方持笛為宜，習慣左方持笛者亦無妨。 另外，趙先生對於呼吸要領亦有一訣，與姿勢略有相關： 雙肩不可上下動，胸腹同時來擴張。緩吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹勁往下，丹田鼓氣力度強。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有聲響。莫到無氣才吸氣，始終要有餘氣藏。強而不噪弱不虛，均勻呼氣流水長。 最後，提醒自己養成以笛就人的好習慣，千萬不要以人就笛。

笛膜的選用及粘貼

笛膜的種類、品牌眾多，有人用竹膜（品質差、缺乏韌性、彈性、易吹破是其缺點）也有人演奏邊疆民族音樂時使用羊腸膜（振動不良、音色較硬或悶，別有一番風味），但是人們大都采自蘆葦管內壁之上葦膜（也稱管膜），由於質地細致，韌性佳，彈性又好， 發音明亮清脆，振動情形良好，而廣受歡迎。市面上可買的笛膜品牌常見的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龍潭湖笛膜...不管是哪種牌子的笛膜，選用時以細白、半透明、無雜質或纖維和膜為上選，以目前葦膜產地的質量來看，要數安徽 的五河、小溪、淮南一帶的葦膜為最佳，由於當地土壤關系，那裡的葦膜厚薄均勻，富有彈性，是專業笛子演奏家 理想的笛膜。（近來俞遜發先生介紹的「明貴笛膜」品質相當好）笛膜的運用，首先是選擇黏合劑，目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨... 等，何膠、白芨最常使用，一般中葯店、葯材行皆可購得。由於笛膜本身具有一定的伸縮性和吸水性，貼好的笛膜還會有一定程度的自動還原，所以貼膜時可稍偏緊些，等它自動還原後，笛膜的松緊度為適中，能發出悅耳的聲音，但是如果要隨貼隨用的時候，笛膜就要放鬆來貼。 貼膜時，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水塗在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜兩側，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而後慢慢地往下側按貼上，調整均勻後按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防曬，笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用。（新鮮的笛膜如需保存長久，可將笛膜用塑料袋包好放進冰箱冷藏室中即可常保新鮮

笛子演奏中的技巧問題

笛子的演奏由於技巧、地域的關系，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧：

顫音（tr）：例如6的顫音相當於演奏67676767一般。

虛顫音：顫音的一種，手指顫動時並末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法

波音（w）：短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。

疊音（又）：例如6的疊音相當於717 6一般。6是主音，而717相當於復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。

贈音：出現在音尾的一種裝飾音，會標示出所「贈」之音高，也稱送音。

打音（丁）：將主音的下一孔位置，用手指迅速的「打」一下。也稱導音。

吐音（TK）：用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧。

滑音：音符之間移動的過程是「圓滑的」，有上滑音、下滑音、復滑音。藉助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或藉助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。

剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效

花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。 歷音：類似鋼琴琶音的一種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。有上、下歷音之分。

強音（>）：類似重吐音，主要是用「呼」的氣息來吐音，有加重音的效果。 頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發音。

舌起音：一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發「提」字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。

喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發音顆粒較粗糙。

泛音（。）：同種指法吹出不同於八度音關系的音，力度介於兩個八度音之間，屬於超吹的一種。

飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使一隻手的一指或數指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。

歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做「歷音」。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣一級一級地出現。

腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。

大致一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作干凈、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節奏平均、能持久； 唇的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現。意之不管什麼技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，一定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。
基礎教程二

笛子演奏中口風、風門、口勁及舌頭位置的關系

在演奏笛子的時候，您可能會發現一些現象，例如：吹奏高音的時候，嘴唇也閉得緊，吹低音的時候，費氣些，吹出的氣也不必太沖，吐音的時候，音愈高愈難吐等等，以下僅用表格來分析：

笛子的型制、音域與口風、風門、口勁、舌頭的位置的關系：

口風 風門 口勁 舌頭位置
高音域或高音笛 略急 略小 緊 前
中音域或中音笛 適中 適中 適中 中
低音域或低音笛 舒緩 略大 松 後

笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有異：

高音域（笛）：吐音口決=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）
中音域（笛）：吐音口決=TuKu或DuGu
低音域（笛）：吐音口決=TaKa或DaGa

笛子演奏中的呼吸問題

1、何謂「胸式呼吸法」？ 胸式呼吸法指的是通過肋間肌的收縮與放鬆，牽動肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔擴大或縮小，使肺部達到呼吸的目的。

2、何謂「胸、腹式聯合呼吸法」？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收縮使得橫隔膜下降，肺泡向下伸展擠壓腹腔，腹肌放鬆向前下方自然擴張，同時腰肌、肋間肌自然外擴，達到擴大胸腔以進行呼吸的目的。 3、何謂「腹式呼吸法」？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔軟的彈性肌肉進行收縮與放鬆的動作，協助肺葉作向下擴張的呼吸動作，並借腹壓的反作用力，達到呼吸的目的。

4、笛子演奏最好選用「腹式呼吸法」而不是「胸式」或「胸腹式」的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身沒有彈性，不可能像腹式呼吸法那樣利用橫隔，通過隔肌的收縮自如的彈性，以 腹為支點達到控制氣息的目的。其二、胸式呼吸法把氣吸在肺的上部，易使氣滯於胸口，造成緊張壓迫狀態，把氣憋得難受。使用不當時，更易得內傷。 其三、腹式呼吸法如同中國氣功里所講「上虛下實」一般，演奏時力發自兩腳，就像丹田發力一般，重心在下不會有頭重腳輕之感，利用腹部作為支點，全身力量都有了支撐。其四、腹式呼吸可幫助按摩內臟，達到延年益壽的健康目的。其五、胸式呼吸時肺泡是前後左右擴張，不僅費力且氣息無深度可言，反觀腹式呼吸，它是採用上下擴張，不只運氣自如且較具深度。

5、女性吹奏者真不如男性嗎？事實上從肺活量看，男性正常值為3656.5ml左右，女性正常值為2511.3ml左右，生理上較男性吃虧些。但是只要經過生理輔助、心理輔助、 技術輔助，女性甚至表現得較男性為佳。在生理上可藉助游泳、慢跑來提高肺活量；在心理上，對自己要有信心，女性吹奏樂器較有感情， 音色較優美；在技術上，女性的呼吸方法可試採用胸腹式聯合呼吸法，基本上這是西方公認的較科學的呼吸方法。總之，一分耕耘一分收獲， 功力是日積月累的，只要持之以恆，當能日起有功，樂展風華！

6、何謂「搶氣」？ 搶氣一般用於快速樂曲中連續吹奏八分音符和十六分音符時。搶氣主要是用口吸氣且動作要快。

7、何謂「循環呼吸」？ 循環呼吸又稱吞氣，原是嗩吶的吹奏技巧。方法是當一口氣將盡時，迅速把舌頭向後收縮，同時使下顎擴張，把氣存入口腔，然後通過上、下 顎及兩腮肌肉的收縮，將口腔中的氣擠壓出去，同時用鼻吸入新的一口氣，而後巧妙地吹出使笛音綿綿不絕，這便是「循環換氣」。

竹笛演奏中的音色問題

當您在練習過程中，除鍛煉手指運用靈活，舌頭動作敏捷，音樂強弱有層次，力度變化明顯及豐富的表現外，最主要的目標是把笛子的聲音吹得漂亮，吹得動聽，這就要談談如何處理笛子音色的問題了。基本上一般人總以為把笛子音色吹得亮就很捧了， 所謂「二胡貴其柔，三弦貴其暴，笛子貴其亮。」其實不然，要針對樂曲風格、背景及情緒來處理笛子的音色問題，笛子若只求一單一音色，則其不僅限制發展，亦影響表現。笛子的音色變化事實上非常復雜。例如：俞遜發先生演奏的笛子獨奏曲「竹跡」、 已故白台生先生演奏的「青竹青」等。而平時該追求怎樣的竹笛音色表現呢？應該是明亮且富有穿透力、放鬆且華麗的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要飽滿、扎實、華麗，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎樣才能吹出這樣的音色呢？

1、全身要放鬆，呼吸肌保持一定的緊張狀態。

2、頰肌放鬆，吹笛時切忌鼓腮，唇肌自然閉合，保持適度的松緊。

3、舌頭收起，舌根下壓，喉頭盡量放鬆，好象含了顆鹵蛋似的，這叫做「含氣」。

4、風門盡量成圓形，由於上下唇關系，自然略成橢圓形，理論上風門口形愈圓愈好。

5、假想的那一條由風門沖出的空氣柱，愈集中成一小束愈好。

6、笛膜盡可能貼得鬆些，以高音仍能吹出為原則。

如此去調節各個發聲部位，得以協調一致，便能求得好音色。

笛子的選擇、保養與維修

選擇笛子，應從笛子的質量和類別上來考慮。笛子的質量，除取決於笛管本身的質材好壞外，還取決於製作水平的高低。選擇、購買時，應進行檢驗：

1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實（竹紋老）。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗，但相差不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑒定。

2、檢驗笛子的音準。方法是按照標准音笛或定音樂器（如笙、手風琴、風琴等）對照試吹。首先以笛子本調的主音和筒音與標准音笛或定音樂器的D音A音核對如笛音與標准音同高或形成八度關系，那麼，這支笛子的調高是准確的，主音確定後，再按音程關系，對笛子的全部發音的准確性進行檢驗。還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、干凈。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。

3、檢驗笛子的音量。一般來說，音量大者為好。音量大的笛子，共鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。

4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是松、厚、圓、亮，這一方面取決於笛子本身的質量，另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關系。

5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。

同樣一種竹製六孔定調膜笛，分為三類，每一類中又有各種不同調的笛子。怎麼選擇？一般來說，初學者以選用中笛類E調或F調笛子較為合適。因為這類笛子音高適中較易吹奏，演奏也常用到。如果有條件，想多選幾支笛子，那麼，除E調和F調中笛外，還可再選一支D調曲笛和一支G調梆笛，這兩個調子的笛子也常用到。具備了這三支笛子，等到學會了在同一支笛子上轉調的方法以後，各種調子的樂曲，大體上都可以吹出來了。

你擁有一支竹笛的時候，用畢最好使用綿花，將笛子水氣擦去，而後將笛子掛起，讓其自然風干，以免發霉、發臭、掉漆，笛子最怕摔、怕曬、怕蟲蛀、怕長霉，所以要好好愛惜使用。笛子某個音不準，音偏高的時候，可以在該音的出音孔（次一孔）從上往下使用適當材料 填補起來，直至音準為止；音偏低的時候，位置亦同，從下往上使用刀具去挖，直至音準為止高八度音偏低的時候，將笛塞往吹孔方向推進，直至音準，高八度音偏高的時候，笛塞往吹孔反方向調整，直至音準。高音不好吹時，可將吹孔邊緣修得鈍些，或調整前出音孔， 或修改笛尾管內徑大小。泛音不準時，笛子本身的開孔比例或管內徑就大有問題，相對音準八成也完蛋了，笛子可說是廢了。摔裂了就想辦法補，發霉就用葯用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，長蟲就用樟腦油驅蟲，纏線掉了就重做，真的沒救了，就乾脆換一支新的笛子。

⑦ 安吉有竹笛藝術培訓班嗎

有。截至2022年11月29日，查詢網路地圖顯示，浙江省安吉縣遞鋪街道安城村靈芝路有竹笛藝術培訓班。安吉遞鋪竹音藝術培訓中心成立於2017年03月20日，法定代表人為傅紹葵，經營范圍包括開展藝術培訓。

⑧ 葫蘆絲的教學方法

當你對葫蘆絲產生了極大的興趣，當新葫蘆絲拿到手裡時，最急的就是想要把它吹出聲來，正因為如此，由於你的用氣方法不當，甚至是不會用氣，使得葫蘆絲發出一種怪怪的「喔」音，嚴重影響了你的情緒！這是因為你在氣息的運用上沒有掌握好，由於氣息力度不夠，未能使簧片與竹管產生耦合振動，所以發不出葫蘆絲應有的音來。另一方面在增強力度的同時，一定要注意呼氣方法，且不能呼氣過猛，要均勻逐漸的加力，一旦發出正確的聲音就要及時把握好這一瞬間的感覺，然後反復練習。應該注意「呼氣過猛會使簧片變形，嚴重時會發不出音來，只有掌握好正確的呼吸方法後，才可以進行吹奏。
葫蘆絲是用超吹的方法發音的，超吹是比葫蘆絲上原有的基因高八度，主要是通過吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加強，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力來實現的。氣息與手指的配合也是初學者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏氣，氣息要平穩，這一點非常重要，當手指變化時，氣息應用不應受到影響。葫蘆絲上最容易吹出的音是「 1 」，最不容易吹出的是高音「 5 、 6 」和低音「 5 、 6 」所以，當初學者拿起葫蘆絲吹奏時，先吹 1 音，然後可以按指法表和練習曲反復練習，直到熟練為止，如果掌握了這些，你就可以根據教學區或交流區的方法經驗繼續學習下去了。

怎樣練好一首樂曲：
我認為要練好一首樂曲首先要分析樂曲的內容和表現方法，可以結合試奏進行。然後再以較慢的速度，後逐步加快至原速，通過試奏一是了解一下樂曲的大致音響效果，二是檢查一下原定表現手法是否適合，再就是發現難點，為進一步練習做准備。然後再分段練習，在這個階段的練習中一是要突破技術難點，力求達到技巧上的熟練，二是體會感情，進一步研究每段的藝術表現，必要是可插入一些輔助性的基本功練習。最後就是按曲子的規定速度將全曲連貫起來做綜合練習。另外正如大家所說的要多聽一下原曲，了解各個不同的音高、節奏、速度、力度音色變化和各種不同的技法產生那些不同的效果，加以利用，或創新！在葫蘆絲樂曲的練習中，切忌追求快，還有過量的加用勁，動作的多餘。有些人不懂正確的方法，越快越難的曲子吹的越快，越使勁，甚至全身都跟著使勁，造成渾身緊張影響樂曲的效果。不僅達不到目的，而且還會使自己的練習失去興趣，甚至半途而廢。練習應該是在慢中進行的，練習演奏、音樂表現是一個很復雜的過程，從內心歌唱，預先聽相關音樂，到大腦控制藝術想像等各方面的到位和協調一致，首先是建立，然後才是熟悉鞏固與發展。無論是建立也好發展也好，都是先在慢速度中開始的，動作是在放鬆，自然中進行的，否則如何快了緊了，將無法分析無法選擇無法改正，說穿了就是無法演奏，無法表現。所以說練習應該是慢練，快改。只有慢練才能分析檢查，只有快改，才能使練習少走彎路。慢練不等於鬆懈，而是利用小拍子，在嚴格的節奏中，時刻似均，准美的標准進行慢練。總之為了不浪費精力，有限的利用時間，達到事半功倍的效果，建議大家必須學會正確的練習方法，掌握一套科學的，對自己有效的方法，這樣才能練好一首樂曲的效果！

怎樣掌握好樂曲的強弱：
怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然後收緊唇部肌肉，使口風略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經過反復的練習，慢慢的去體會，才可以從中找到最佳感覺。只能緩吹的5、6兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音效果，同時也應該注意氣流太緩發不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然後由強變弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以鬆懈。特特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發不出正常音，用氣太小同樣也發不出音來。掌握好較弱的長音練習後，要吹出弱漸強的音就很容易了。要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。

波音、顫音、滑音、打音、疊音
波音——是由本音與上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但絕不能吹的很強，很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同樣可以快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。
顫音——是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的，一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔， 使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最後落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩短和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關繫到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持鬆弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，並用吐音吹奏音頭。顫音可以由快漸慢，或由慢漸快。
滑音 ——是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富於歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩慢並且配合手指動作快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要達到的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏1、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。
2、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸下，口風由急漸緩，由細漸組。
疊音——是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而准確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾後的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過於快速、激奮的樂曲不適合使用，多用語慢速悠揚的樂段。手指不宜台的過高，動作要迅速，並富有彈性。
打音—— 是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時採用。它與疊音不同之處在於疊音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常用，打音的使用上，是在處理相同音時為了把他區分開而採用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔比要疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意！

演奏技巧「扇指音」以及與指震音（虛指顫音）的區別：
因為網友提出這個問題，現在說一下什麼是「扇指音」，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊表演方法。可用於《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆簫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的效果，建議大家使用。嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速煽動。

葫蘆絲自學方法：
我認為學好葫蘆絲首先要多聽一些好的葫蘆絲演奏，提高分析和鑒別能力，了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化和各種不同的技法，加強對樂曲的理解，提高藝術表現能力。另外還要多看一些比較優秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什麼樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什麼樣的表現手法去感動聽眾，自己在練習時也要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發現了問題及時糾正。另外就是要多動腦子想，搞清哪些演奏方法更科學，怎麼樣才能盡快掌握，通過多想也可以防止一些不良的習慣把學習引入歧途。最關鍵的一點就是多練，只有通過反復的練習才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現手法，多練也必須要和聽、看，想、結合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習都要有體會，有收獲，做到每次都能發現自己的進步，同時必須要有持之以恆的精神。
學習葫蘆絲一開始就會遇到許多問題，一個解決了又會出現新的問題，有的時候好幾個問題混到一起，給學習和演奏造成很多的困難。所以我們必須根據不同的學習階段所產生的問題，找出問題的關鍵和產生問題的原因，集中較多的時間用適當的方法加以解決。比如最初的問題主要是發音問題，能否使葫蘆絲發出自然，響亮圓潤而純正的聲音來，在音色達到了基本要求後，隨之又會出現音準問題，音準對於葫蘆絲來說是非常重要的，必須從開始就嚴格要求要在加強聽辨能力的基礎上找出並克服造成按音不準的錯誤動作。
初學者都要把基本功當做重點來看待，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。這一階段也可適當的練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用的