文化藝術品是什麼

❶ 科普：藝術品和文化藝術品的區別，差兩個字，居然差了

莫文蔚wwwwwwww

❷ 那些著名的文化藝術品，他們的價值到底在哪裡

這些東西在古代就是藝術品，很多都是當年皇帝欣賞的，而且有些東西有政治背景，你想想古代的人能讓我們知道名字的只有兩種人，一種是帝王和官吏，還有就是文人，因為藝術品是皇帝玩的，所以反應當時皇帝的審美取向和社會政治背景，這是我的個人理解。

❸ 文化藝術是什麼意思

文化藝術是指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影、電影、電視、舞蹈等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

1、文化：就詞的釋意來說，文就是「記錄，表達和評述」，化就是「分析、理解和包容」。文化的特點是：有歷史，有內容，有故事。不少哲學家、社會學家、人類學家、歷史學家和語言學家一直努力，試圖從各自學科的角度來界定文化的概念。

人類傳統的觀念認為，文化是一種社會現象，它是由人類長期創造形成的產物，同時又是一種歷史現象，是人類社會與歷史的積淀物。

確切地說，文化是凝結在物質之中又游離於物質之外的，能夠被傳承的國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等，它是人類相互之間進行交流的普遍認可的一種能夠傳承的意識形態，是對客觀世界感性上的知識與經驗的升華。

海洋文化學者李二和早在《舟船的起源》和多篇文章中就曾指出：相信隨著歷史的發展和時間推移，隨著人類更理性地認識事物和探索世界，隨著人類在科學文化上的逐步覺醒，人類會把文化辨析的更加清楚，進而從更寬泛的生命文化譜系中更加的獲益。

李二和第一次將「文化」這個概念引入到更開放、更寬容的生命思維高度，從而更真實的思考和解讀文化。作為一種對文化與生命的獨特思考現象，已經引起社會各界的普遍關注。

2、藝術：是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

文化藝術可以指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

(3)文化藝術品是什麼擴展閱讀：

一、藝術流派：

1、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。

隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。

不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。

3、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。

一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；

一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

❹ 什麼是藝術文化

什麼是藝術文化

1、藝術文化意思是用形象來反映現實、但比現實有典型性的社會意識形態。

2、藝術文化包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。藝術文化是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術文化的生命力。同時，藝術文化也指富有創造性的方式、方法。

3、藝術文化可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

❺ 什麼能代表文化藝術

1、是一種社會現象，它是由人類長期創造形成的產物，是一種歷史現象，是人類社會與歷史的積淀物。
2、藝術是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。

❻ 什麼是文化藝術常識

1、世界三大古老戲劇 中國——戲曲，希臘——悲喜劇，印度——梵劇 2、元曲四大家及其代表作 (1)
關漢卿：號已齋，亦作一齋，漢卿是他的字，是元代著名的戲劇大師。代表作 《竇娥冤》 《救風塵》 《單刀會》 、 、 。
(2)鄭光祖：字德輝，元代著名的雜劇家和散曲家。代表作《倩女離魂》 。
(3)馬致遠：元代著名的雜劇家。大都(今北京)人。馬致遠以字行於世，名不詳。
晚號「東籬」，以示效陶淵明之志。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人。代表作《漢宮 秋》 (4)白樸：代表作《牆頭馬上》 《梧桐雨》
3、南戲與崑曲及其重要劇作 (1)南戲：中國北宋末至元末明初，即 12～14 世紀 200 年間在中國南方最早興起的戲曲劇
種，我國戲劇的最早成熟形式之一。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇﹑永
嘉雜劇﹑鶻伶聲嗽﹑南曲戲文等名稱，明清間亦稱為傳奇，就其音樂──南曲來說，則是一 種重要的戲曲聲腔系統。 為其後的許多聲腔劇種，
如海鹽腔﹑餘姚腔﹑崑山腔﹑弋陽腔的興 起和發展的基礎，為明清以來多種地方戲的繁榮，提供了豐富的營養，在中國戲曲藝術發展 史上，具有重要意義。
重要劇作： 《張協狀元》 (現存最完整的早期南戲劇本) 《荊釵記》 《劉知遠白兔記》 《拜月亭記》和《殺狗記》 、 、 (合稱「四大 南戲」
，是南戲在元末明初的代表作品。 ) 《琵琶記》 (南戲發展的頂峰) (2)崑曲：崑曲 崑曲早在元末明初之際(14
世紀中葉)即產生於江蘇崑山一帶，它與起 崑曲 源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲
系統。是我國最古老的劇種之一。原名「崑山腔」 ，清朝以來被稱為「崑曲」 ，現又被 稱為「昆劇」
。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等(打 擊樂俱備) 。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動
作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。 南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。該劇種於 2001 年
5 月 18 日被聯 合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產代表作」稱號。 重要劇作：王世貞《鳴鳳記》 湯顯祖《牡丹亭》 《紫釵記》 、
《邯鄲記》 《南柯記》 沈璟的《義俠記》 高濂的《玉簪記》 孔尚任的《桃花扇》 洪升的《長生殿》
2 、 中國古典四大名劇 及其藝術成就 (1) 《西廂記》作者：王實甫。元代著名雜劇作家，被譽為「西廂記天下奪魁」。
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇
結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不
懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突
出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇
沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加 強了作品的戲劇性。 (2)
《牡丹亭》作者：湯顯祖。與《紫釵記》《邯鄲記》和《南柯記》合稱「玉茗堂四 、 夢」
。劇中歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程
(程頣、程顥)朱(朱熹)理學「存天理、滅人慾」的虛偽和殘酷，形成了反封建社會沒落 時期思想、文化專制的一次沖擊。
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜
麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建
制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之後出現的最動
人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自
由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。 《牡
丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞宛轉精麗的長 處。明呂天成稱之為「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣!」
(3) 《長生殿》作者：洪升 5 、 李漁及其戲劇理論 李漁：字謫凡，號笠翁。明末清初文學家、戲曲家。著有《凰求鳳》《玉搔頭》等戲 、 劇，
《肉蒲團》《覺世名言十二樓》《無聲戲》《連城壁》等小說，與《閑情偶寄》等書。
、 、 、 在戲劇構造方面，李漁提出的重要原則有：「立主腦」，即突出主要人物和中心事件， 並以此體現「作者立言之本意」;
「脫窠臼」，即題材內容應擺脫陳套，追求新奇，重視創意; 「密針線」， 即緊密情節結構， 前後照應， 使全劇成為渾然一體; 「減頭緒」，
即刪削「旁 見側出之情」，使戲中主線清楚明白。這些論點，都能切合戲劇藝術的特性，且簡明實用。 在戲劇語言方面， 李漁反對用書面文學的標准來衡量，
認為必須首先從適合舞台演出來考慮， 所以劇作家應「既以口代優人，復以耳當聽者」，使之順口而動聽。具體的要求有「貴顯
淺」、「重機趣」、「戒浮泛」、「忌填塞」等，大體是既要明言直說，不故作姿態，炫耀 博雅，又要生動有趣，見出機鋒和性靈，並切合劇中人物各各不同的心理和口吻。他對以前
劇作普遍存在的弊病所提出的批評，是很能切中要害的。包括《牡丹亭?驚夢》中一些著名
的曲辭，也確實如李漁所說，雖是「妙語」，卻經營太過，過分偏向於書面文學。另外，戲 劇中的賓白一向不大為作家所重視， 而李漁從演出的效果考慮，
提出賓白「當與曲文等視」， 使之互相映發，這也是中肯的意見。
2
京劇的「 四功五法」 京劇的行當、 6 、四大徽班與京劇的形成 、京劇的「 四功五法 」 京劇的行當 、京劇四大名旦及京劇 、
藝術的三大美學特徵 (1)四大徽班與京劇的形成：四大徽班分別是三慶班、四喜班、和春班、春台班。清
乾隆末期四大徽班進京後，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，
接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合， 「徽漢合流」形成京劇。 (2)京劇的「四功五法」
「唱、念、做、打」和「手、眼、身、法、步」 ： 。 (3)京劇的行當：a.生行： 生行是扮演男性角色的行當，在京劇中的地位非常重要。生
行包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。 b 旦行：京劇旦行扮演各種不同年齡、性格、身分的女性角色。旦行
又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、 武旦、老旦等專行。 c 凈行：凈，又稱「花臉」、「花面」。主要扮演在性格，品質或相
貌等方面具有突出特點的男性人物。面部化妝勾畫臉譜，演 唱時運用寬音和假音，表演動作幅度大，以突出其性格、氣
度和聲勢。凈行分為正凈、副凈和武凈三類。 d 醜行：俗稱「小花臉」。因化妝時在鼻樑上抹一小塊白粉，故而以
「丑」為名。又因和凈行的大花臉、二花臉並列，又稱「三 花臉」。醜行的「丑」是指扮相不俊美，並非專指品質上的
丑惡。醜行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良 的形象。醜行分為文丑、武丑兩種。 (4) 京劇的四大名旦：a
梅蘭芳：綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇 厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915 年 ， 梅蘭芳 1915 大量排演新劇目，
在京劇唱腔、 舞蹈、 大量排演新劇目 ， 在京劇唱腔 、 念白 、 舞蹈 、 音樂 、 服 裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新， 稱為梅派大師。
裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新 ， 被 稱為梅派大師 。 主演《天女散花》、《玉簪記》。編演《霸王別姬》 b
程硯秋：演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造， 講究音韻，注重四聲，追求"聲 、 情 、 美 、 水 " 的高度結 "
合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起 伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術 風格，世稱"程派
程派"。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦 程派 冢》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《竇 娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。 c
尚小雲：初習武生，後改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓 音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱"尚派"。代表作有《二
進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑 造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。 d 荀慧生：扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角
藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術 風格，世稱"荀派 " 。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦 " 荀派"
3
女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、 《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。 (5)京劇藝術的三大美學特徵：綜合性、程式性、虛擬性
7、重要的地方戲曲劇種及其代表作品 (1)崑曲：約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。《浣紗記》《十五 貫》
(2)粵劇：主要流行於廣東、廣西和閩南一帶。《搜書院》《關漢卿》 (3)評劇：發源於河北唐山，是流行於北京、天津和華北、東北各地的地方戲。
《秦香蓮》《小女婿》《劉巧兒》 (4)越劇：發源於古越國所在地浙江紹興地區，是浙江省的主要地方戲，流行在浙
江、上海、江蘇、江西、安徽等地，越劇形成於清朝末年，是僅次於京 劇的一個大劇種。《紅樓夢》《梁山伯與祝英台》
(5)豫劇：南省的主要地方戲，也叫河南梆子、河南高調。 《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》
(6)黃梅戲：安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行於安徽及江西、湖 北的部分地區。《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》
(7)滬劇：上海的地方戲曲劇種，屬吳語地區灘簧系統。 《羅漢錢》、 《蘆盪火種》、 《一個明星的遭遇》
(8)淮劇：又稱江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇語言是以今建湖 縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。 《金龍與蜉蝣》、
《八女投江》、《千古韓非》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《九件衣》、 《牙痕記》、《孟麗君》、《藍齊格格》、《櫃中緣》、《奇婚記》、
《一江春水向東流》、《十品村官》、《太陽花》、《諾言》 (9)呂劇：中國山東省地方戲。以前叫「化妝揚琴」或「揚琴戲」，系由民間說唱
藝術「山東揚琴」演變而來。 (10)河北梆子：淵源於陝西秦腔的梆子系統。 8 、 戲劇的種類
(1)按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品; (2)按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等;
(3)按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻 想劇等; (4)按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於 喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
(5)悲劇：沖突的實質：「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。悲 劇的審美價值：「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。
(6)喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。 (7)正劇：將悲劇和喜劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。
4
戲劇性 戲劇的特性在作品中的具體體現。主要指在假定情境中人物心理的直觀外現。從廣 義角度講，它是美學的一般范疇。
戲劇性是把人物的內心活動(思想、感情、意志及其他心理因素)通過外部動作、
台詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官。在戲劇作品中，人物的心理活動
都受情境的規定和制約，而作為心理直觀外現的手段──動作，也都以情境為前提條
件。特定的情境──特定的心理內容──特定的動作，這是體現在戲劇作品中的一個
因果性鏈條。同時，在戲劇作品中，每一個情境都具有不同程度的假定性。據此，「假 定情境」也應該成為戲劇性的內涵。
一.把戲劇性與沖突聯系在一起，認為戲劇性就在於緊張、深刻的矛盾沖突，所謂 「沒有沖突就沒有戲」，是這種觀點的通俗的表述。
二.戲劇性在於戲劇作品中人物之間相互影響、相互較量，德國理論家奧古斯特·施 萊格爾曾明確表述這種觀點。
三.從戲劇與小說、抒情詩的區別這一角度探究戲劇的特性，並以此為根據為戲劇
性下定義。德國劇作家、理論家弗賴塔格據此將戲劇性視為凝結成意志和行動的內心
活動以及由於自己和別人的行動在心靈中引起的影響。由於戲劇性的含義難於把握，
有人轉向從戲劇演出的效果這一角度去解釋它。比如，威廉·阿契爾認為：戲劇性在 於能夠使聚集在 劇場中 的普通觀眾感到 興趣的 虛構人物的表演
。美國 戲劇理論家喬 治·貝克則把它限定為：以虛構人物的表演，通過感情渠道，使場內普通觀眾發生興 趣。 10、 10 、
古希臘三大悲劇家及其代表作 (1)埃斯庫羅斯：「悲劇之父」、「有強烈傾向的詩人」的美譽。 《被縛的普羅米修 斯》 (2)索福克勒斯：
《俄底浦斯王》 (3)歐里庇得斯： 《美狄亞》 。歐里庇得斯全然沒有埃斯庫羅斯純粹而又簡朴的人物
勾勒，也沒有像索福克勒斯那樣蓄意編排大量意料之外、情理之中的布局，而是自創
開場平鋪直敘的介紹。雖然被索福克勒斯所不齒，卻也是匠心獨具。排除所謂的「蘇
格拉底式的樂觀」，歐里庇得斯的寫作風格可謂是對傳統悲劇內容的顛覆。他被認為
是「蔑視當時的社會和國家政策，對人人贊美的荷馬史詩中半人半神抱著極端叛逆精
神，而對沉默寡言，不求聞達的普通人，則寄予莫大的同情，在這些超塵脫俗的老實 人身上，他找到了他的英雄主義理想」 11、 11 、
莎士比亞和他的四大悲劇 莎士比亞：英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學
的集大成者。本·瓊生稱他為「時代的靈魂」，馬克思稱他和古希臘的埃斯庫羅斯為
「人類最偉大的戲劇天才」。雖然莎士比亞只用英文寫作，但他卻是世界著名作家。 他的大部分作品都已被譯成多種文字，其劇作也在許多國家上演。1616 年
4 月 23 日 病逝。 四大悲劇： 《哈姆雷特》 ： (英：Hamlet)、 《奧賽 羅》 (英：Othello)、 李爾王》 《
(英：King Lear) 《麥克白》 、 (英：Macbeth) 。 四大喜劇： 《仲夏夜之夢》 、 《威尼斯商人》 、 《第十二夜》 、
《皆大歡喜》 ( 《As you like it》 。 )
5
歷史劇： 《亨利四世》 《亨利五世》 《理查二世》等。 、 、 12、 12 、 三一律
三一律是西方戲劇結構理論之一，是一種關於戲劇結構的規則。先由文藝復興時 期義大利戲劇理論家提出，後由法國古典主義戲劇家確定和推行。
三一律規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，即一部劇本只允許寫單
一的故事情節，戲劇行動必須發生在一天之內和一個地點。法國古典主義戲劇理論家
布瓦洛把它解釋為「要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞台充 實。」
三一律作為古典主義戲劇的一條固定法則，對劇本創作是一種嚴重的束縛，它最
終被打破是勢在必然。不過，作為戲劇結構的一種形式，它可以使劇本結構更趨集中、 嚴謹，一些劇作家運用它曾寫出成功之作。 13、
歐洲現代戲劇之父及其四大社會問題劇 13 、 歐洲現代戲劇之父及其四大社會問 題劇
亨利克·約翰·易卜生，挪威人。是一位影響深遠的挪威劇作家，被認為是現代現實主 義戲劇的創始人。 四大社會問題劇：
《社會支柱》《玩偶之家》《群鬼》和《人民公敵》 、 、 14、 14、契科夫及其戲劇代表作品 契科夫： 俄國小說家、 戲劇家、
十九世紀末期俄國批判現實主義作家、 短篇小說藝術大師。 他和法國的莫泊桑，美國的歐·亨利 齊名為三大短篇小說巨匠。
代表作：《海鷗》《萬尼亞舅舅》《三姊妹》《櫻桃園》《小職員之死》《變色龍》 15、 15 、 世界三大戲劇體系 斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯)
、布萊希特(德國) 、梅蘭芳(中國) 16、象徵主義戲劇、表現主義戲劇、
16、象徵主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇與荒誕主義戲劇及其代表劇作家和他們 的重要戲劇作品
(1)象徵主義戲劇：西方現代戲劇流派之一。作為一個流派，它首先興起於詩歌。
法國詩人波德萊爾(1821～1867)是象徵主義詩歌的先驅。莫雷亞斯於 1886 年 在《費加羅報》上發表了一篇「文學宣言」
，將這派詩人稱之為「象徵主義者」 。 象徵主義戲劇的基本特徵是：否定真實、客觀地描寫現實、強調表現直覺和幻
想，注重主觀性與內向性，追求所謂內心的「最高的真實」 。他們稱自己的藝術 是對平淡無味的自然主義的反撥。自然主義把外在的、客觀的東西放在首位，同
時把人們的行為都說成是生理上的原因造成的。主要劇作家和作品有：梅特林克 梅特林克 不速之客》(1890)、 青鳥》 (1908)，
J.M.辛格的 辛格的《 的 《 不速之客 》 (1890) 、 青鳥 》 (1908) ， 愛爾蘭劇作家 J.M. 辛格的 《 騎馬下海 《
(1903)， G.豪普特曼的 沉鍾》 (1896)， 豪普特曼的《 Л.Н.安 人 》 (1903) ， 德國劇作家 G. 豪普特曼的 《
沉鍾 》 (1896) ， 俄國劇作家 Л.Н. 安 德列耶夫的《 人的一生》 (1906)等 德列耶夫的 《 人的一生 》 (1906) 等 。
(2)表現主義戲劇：19 世紀末出現於德國、瑞典，隨後波及歐洲其他國家和美國， 極盛於 20 世紀初至 20
年代前後。表現主義戲劇是一部分左翼資產階級知識分 子對資本主義現實深感不滿，並想在精神上將此種情緒表達出來而產生的一種。

❼ 文化藝術與藝術文化的含義和區別

其實，文藝跟社會科學都是以一定經濟作為基礎的社會上層建築，都是源於經濟發展，也都作用於經濟發展~~~~
比如，文藝復興啊~~~就是由於資本主義的經濟發展要求把人們從中世紀的封建社會中解放出來，解放人性，人們開始學習科學知識，人的主觀能動性得到了巨大的發展，自然推動了資本主義的發展~~~而且，文藝復興時期也涌現了很多的藝術家，詩人，作家，科學家這些~~~
文藝是比較具象的一種思維的表現形式，比如，人們用文章，書畫來表現他們的新思想，很直觀；而社會科學，則是抽象的思維表現形式，主要是對人類社會現象和自然現象進行研究，研究的東西是平時感覺摸不到的，比如，愛因斯坦的相對論，但是又是實實在在對社會發展有推動作用的。
魯迅曾經以「杭育杭育」詮釋文學的起源，當然魯迅先生並沒有把這「杭育杭育」作為真正的文學作品，但「杭育杭育」似乎並不能稱為文學，否則文學的概念似乎就陷於寬泛，陷於普羅大眾化了。畢竟「杭育杭育」並不能揭示文學的本質屬性，而且也僅僅是一種人類不自覺的對語言的運用而已。
文學的產生似乎應該產生於人對於自身的認識，個人覺得與其說是在勞動過程中產生的，不如說是在能夠反觀自身的神秘存在的過程中產生的。因此，文學在最初的時候，更應該有著濃厚的宗教意味。這也適合文學作為一種藝術的審美觀照的基本定義。大學讀書的時候，我就極為討厭課堂上講授的系統分析法，畢竟這種方法沒有揭示文學自身的本質特徵。僅僅其中關於審美觀照的一點還值得思考。
如果僅僅認識到文學作為勞動的產物，文學的生命力就不存在了。因為對於物質的生產，藝術是沒有起到任何直接作用的。只有當人類在反觀自身存在時，產生了對這個世界的神秘感受，發出這個世界為什麼是這樣的的疑問，或者我是怎麼來的等等，文學就產生了。最初的「杭育杭育」也僅僅是對語言文字的最無意識的運用而已。
從科學於文學（藝術）的對照中，我們似乎也能得到一個認識：科學和藝術分屬於人類生活的兩個世界，一個是基於生存需要的，一個則是基於享受需要的。兩種需要以前者為基礎，只有當前者獲得滿足之後，後者才會發揮作用。不同的人對兩者的需要層次不一樣，造成了人與人之間在精神世界方面的差別。
但從我們現時中卻發現，目前人們似乎已經不再熱衷於藝術，這也從一個側面說明了我們的物質生活並不富裕（相對的，這個富裕也和周圍的人比較得出的）。因此，盡管國人在智商方面非常出色，但已經缺乏足夠的藝術想像力，這直接進一步惡化了物質帶來的惡果。當物質足夠富裕的時候，藝術氣質的缺乏導致了精神世界的空虛。
因此，只有把文學藝術的起源定位於人類自我意識的覺醒才能理解人們為什麼會精神空虛的現實。

文學與藝術的區別
作者： 才子盼佳人 聯系作者
孟子曾說過五百年必有聖人出現。孟子總結的是孟子以前的社會歷史經驗，孟子以前，伏羲、女媧、炎帝、黃帝、倉頡、堯、舜、禹、文王、周公、老子、孔子，那確實是一個聖賢輩出、星漢燦爛的歷史時期。
正是有那樣一個歷史時期，才締造了世界人類史上四大文明古國之一的中華文明。
孟子說過那句話之後，很不幸，孟子以後的兩千年間，中國再也沒有出現過聖人。
這是漢代以後形成的文化框架與社會政治制度造成的。
讀孔子留下的書，說孔子說過的話，思想上必尊孔孟，言行上不許越軌，兩千年間，千萬文人，一個腔調，就是孔腔孔調，儒腔儒調，否則就是不尊孔，就是冒犯聖人。
漢代以後逐漸形成的學而優則仕和唐代創造的科舉制度，又對文人誘之以利。兩千年間的文人全成了動物園中籠子中的動物，喂之以食，束之以籠，馴而化之，去其本性，使之忘記本性，忘掉了文人本來應該有的面目，忘掉了文人本來應該擔當的責任與使命。
兩千年可不是個短日子，若不是中間有佛教西來，有道家變身為宗教性的道教，中國人在精神旅途上早就餓死在了路上。
中國必須再度產生聖人，再開創一個聖人輩出的歷史時期。這是復興漢文化的基石。否則，當代人文界叫喚的復興漢文化，21世紀是東方文化的世紀等等，就只是空叫喚，就只是做夢。
像我們經常講的要對中國古代文化進行批判與揚棄一樣，我們同樣需要對「五四」以後的現代文化傳統進行批判與揚棄。兩千年間的文化正好是整個封建社會歷史時期的文化，該革除的一定要革除，該洗滌的一定要洗滌，該繼承的一定要繼承。要分清什麼是真正的優秀文化遺產，什麼是封建文化。改革開放以來提倡恢復漢文化，繼承優秀文化傳統，但決不能打著這一旗號繼承封建文化的糟粕。
復興漢文化，需要在文化上實現與孔子歷史時期的直接對接，在文化上實現與遠古聖賢文化時期的直接對接。就是說需要跳過、摔開整個封建歷史時期，跳過這不出聖人的漫長的兩千年的歷史歲月，與奠定中華民族成為世界人類歷史上四大文明古國之一的中華遠古歷史時期的文化實現對接。
不需諱言，那是奴隸社會時期，甚至更遠古，是原始社會歷史時期。原始社會歷史時期與奴隸社會時期的社會結構、政治制度早已經死亡，不會在對現實社會制度造成影響與滲透。不會像我們審視封建歷史時期的文化時一樣，封建社會的社會結構與政治制度的陰影總還在試圖侵入我們的現代社會機體。
西方文藝復興有過一個復興對象，即復興傳統中哪一個歷史時期的文藝，他們選擇了古老的希臘文明，古老，模糊，有再創造的可能。歷史證明了他們在選擇上的正確性。
重開中華文化盛世，這已是國家與民族的人心所向，是民族精神的渴望，誰也不可能阻擋。
嚮往中國也有一次文藝復興，希望也以文藝復興的形式，實現再創中華文化盛世的目標，也是「五四」以來文化上只破不立，破後必立的歷史發展規律。
我們選擇哪一個歷史時期的文化作為復興對象？
唐詩，宋詞，明清小說，是兩千年來人們公認的三大文化高峰。准確地講是三大文學高峰。文學與文化，有相同之處，更有區別。我們今天更要強調它的區別之處。文學屬於文化，但只是文化這一整體中的一部分。文學的興衰不能代表整體文化的興衰。
有這樣一種解釋，遠古時候，有一塊石頭，石頭上有字跡或刻畫之痕，後來字跡模糊了，被風蝕掉了，沒有人知道石頭的價值了。再後來，石頭旁邊長出了花草，花草吸引了人們的視線，吸引了人們的著眼點即審美點，造成了人類審美價值及觀念的轉移，使石頭成了陪襯，甚至被遮蓋。石頭是文化，是文化的主體。文學是花草，是旁出部分、邊緣部分、後出部分。文學的過分繁榮會遮蓋文化主體，會遮蓋文化的本來面目與價值。
思想，哲學，文化，三位一體。文化是對思想與哲學的文而化之。思想與哲學離不開文化，也不存在完全脫離思想與哲學的文化。漂離思想與哲學的那一部分文化，表現為文學與藝術，文學與藝術對於文化主體來說，是漂離部分，旁出部分，溢出部分，邊緣部分。
我們需要對2000年以來，孔子以後，中華民族不發展哲學思想文化，只畸形地發展文化的漂離與旁出的那部分文學這一現象給以深刻反省。我們需要適當地鏟除文學與文人。鏟除文學，為突出文化主體。鏟除掉非文化意義上的文學，缺少文化含量與品質的文學。這類文學正是產生於漢代，興盛於唐宋，濫溢於明清，末流於當代。鏟除文人，就是鏟除小說家，散文家，詩人。他們之中相當一大部分人根本上缺少文化素養，根本不懂得文化的真實含義。他們同他們寫作的作品，是文化的旁出者，是文化的私生子，是非文化意義上的花草的產生地。要做文人，就做遠古文人，恢復遠古文人的本來面目，本來責任擔當。否則皆在鏟除之列，屈原、李白，杜甫在鏟除之列，羅貫中，曹雪芹等等在鏟除之列，當代所謂文人全在鏟除之列。
即使認為我們的文藝復興只是文學藝術的復興，唐詩，宋詞，明清小說，也由於歷史距離較近，過於清晰，其藝術成就過於完整，不再具有再創造的可能。況且我們需要的是漢文化整體上的復興，文化的復興，同時是思想和哲學上的復興。從後者著眼，唐詩宋詞明清小說，漢代文化唐代文化宋代文化，都從根本處欠缺用來復興的基礎。
復興漢文化，選擇出一個復興對應**，我選擇周代或商代，更傾向商代。商代創造了燦爛的青銅文化和神秘的甲骨文化。青銅以象勝，甲骨以《易》勝。這里的「易」，是指《易經》。有象有《易》，重象重《易》，是今天復興商代文化的特有條件。
不選擇周代文化。商文化尚祖，周文化尚天。有相信人類自己還是相信天命的區別。商文化粗獷，周文化細膩，風格上的差異顯示出商文化的創生性、原生性，商文化處在創生階段；周文化處在完成階段。商、周文化一脈而有異。
不選擇春秋戰國**。春秋戰國**是一個思想文化哲學百家爭鳴**，很適合原創思想、文化、哲學產生，但以孔子、老子為主的儒、道兩家文化，已經有了影響其後2000年歷史的巨大的結果。我們需要的不是重復與模仿，而是再度創造與創新。我們更需要研究老子是怎樣成為老子的，孔子是怎樣成為孔子的，他們學術思想源泉在哪裡，是什麼，惟有這樣才能夠再度產生聖人。我提出復興商文化，正是看出孔子思想源頭是商代。孔子身前曾經長期游歷中原尋求商文化，沒有尋到，退一步才研究周文化。當今商代文物大量出土，足夠成為產生並形成思想哲學文化的材料和源頭。況且我們提出復興商文化，只是以商文化做一個代表，它代表的是中華民族作為世界上四大文明古國之一，其文明與文化發祥過程，實質是中華民族上古文明的創造性。
中華民族文化到了最危險的時候。20世紀末，中國社會科學界的學者們以預言家的姿態向國人預言21世紀是東方文化世紀。這是什麼預言？與兒童的天真幻想一樣。21世紀將是什麼世紀？不錯，是一個文化世紀。是一個權力文化世紀，是一個文化發展受權力操縱的世紀。是一個以強權為背景為依託的文化侵略世紀。由於以強權為背景，不可能有東方文化與西方文化的平等對話和互補，在強權背景下，只會是東方文化失語。由此可以斷言，21世紀不僅不是東方文化世紀，反而是東方文化加速西化的世紀。已經過去的20世紀，20世紀之前的幾個世紀，只是這場西化的序曲。21世紀與22世紀才將是全盤西化的時候。要到23世紀，東方文化才有出頭之日。300年，時間很短也很長，清朝300年就是一閃過去的。時至今日，一個少數民族的統治早已結束了，結束100年了，仍有多少人多少文人多少學者多少文學作品、影視劇作品在為其延續香火似的歌功頌德。漢文化被同化到這種地步？一個民族的文化脆弱到這種地步？經歷過21和22世紀之後，西方文化進入到中國的時間也將是300年500年，到那時候漢文化會是什麼情景？
再創聖賢輩出**，恢復漢文化根本，才能夠恢復中華民族作為世界東方永不倒下的文化巨人的特性。這是現代中國數代文化人必須肩負的責任。
開創聖賢輩出**，與上古文明實現對接，就需要在思想哲學文化等方面跨越孔子與老子這兩個聖人，跨越這兩坐文化高峰。首先要敢於與他們站齊，與他們並立，有這樣的膽略與勇氣，有等高的學識與成就。並且要能夠高於他們，才能夠跨越他們。西方一代一代文化聖賢，都這么做，才創造並保持了文藝復興以來西方思想哲學文化上的不斷進步。中國聖人已經斷代了2000年，要再出聖人，就需要付出更多更艱巨的努力。

❽ 文化藝術品到底是什麼與藝術品有何區別

藝術品范圍要大一點，而文化藝術品則具體一點。也就是說藝術品是個廣大的范圍，裡麵包括宗教藝術品啊，非主流藝術品啊，民俗藝術品，文化藝術品啊。而文化藝術品一般是指文化內涵比較深刻的藝術品。

❾ 文化藝術是什麼

文化是一個群體(可以是國家、也可以是民族、企業、家庭)在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。傳統意義上所說的，一個人有或者沒有文化，是指他所受到的教育程度。後者是狹義的解釋，前者是廣義的解釋。

藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創造性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。來源於360問答

❿ 藝術品與工藝品的區別

1、兩者產品質量評判標准不一樣：

工藝品只有共性沒有個性，沒有原作者技藝痕跡，質量上只有正品次品和材質貴賤之分，沒有技藝高低之分。

藝術品，指內容和形式結合得比較完美的作品，它的造型和技藝規律符合本行共識的理論標准。具有評判好壞的標准。

2、兩者製作流程不一樣：

工藝品，以模具或專業機器為主要手段製作出來的某些俱有美術形式的產品，比如用壓模、脫胎、灌漿、澆鑄、粘接、合成、機織、印刷以及電腦等高科技方法製作出來的產品，這種產品按同一個模子翻制，造型千篇一律。

藝術品是指由藝術家或製作者親自製作和主導完成的藝術作品。

3、兩者價值不一樣：

工藝品來源於生活，是人民智慧的結晶，創造了生活的價值。

藝術品具有原創性、唯一性、惟美性，藝術品的藝術價值與交易價格遠遠高於工藝品。

(10)文化藝術品是什麼擴展閱讀

藝術品拍賣形式

1、通過大型拍賣公司

中國藝術品拍賣主要成交額是通過大型的拍賣公司進行交易的。因為大型拍賣公司信譽好、高端藝術品比較多，升值價格空間大。

2、專場藝術品拍賣

拍賣公司每年都舉行幾場藝術品專場拍賣會。是針對各個藝術品行業的收藏愛好者的。藝術品一共翡翠、瓷器、玉器、書法、國畫、雕塑、油畫、水晶、蜜蠟、手串等現在藝術品。針對不同愛好的收藏者專門舉辦專場拍賣，這樣比較有針對性，而且某一類藝術品的可選擇性大，所以這種藝術品拍賣方式很受歡迎。

3、網路藝術品拍賣

更改內容通過網站在線拍賣藝術品、線上線下結合拍賣藝術品的方式也風生水起現在隨著互聯網的空前發展。慢慢的滲透到線下藝術品拍賣。

藝術品的價值往往是不確定的，藝術品在拍賣時幾倍、幾十倍地超出預先的估價，但也有的卻最後流標，這有力地證明藝術品是一種有價值但價值難以揭示的商品，因人而異難以達成共識，因情感及財力、眼力、膽量的不同，往往造成人們對同一件藝術品看法的差別。人們對藝術品看法不同，造成了價值的不確定性，而不確定性又造成人們出價時的差異，這就給拍賣時競價以存在的空間。

參考資料來源：

網路-藝術品

網路-工藝品