基層如何成為藝術家

㈠ 如何成為職業藝術家

（1）藝術家是藝術生產的創造者。
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種。

㈡ 窮人如何成為設計師 成為藝術家

在同等情況下，窮人家的孩子和有錢人家的孩子想要搞藝術，需要經歷的軌跡是不一樣的。一個富人家的孩子去搞藝術，可以邊玩邊做，為了夢想逍遙自在。而窮人家的孩子則需要付出幾十倍的努力，通過作品進入各個畫家協會，再努力幾年，靠自己的作品從各大比賽中得獎，這樣下來終於可以有點小名氣，開始賣畫賺錢，存一筆錢，畫自己想畫的東西辦藝術展，最終成為一位藝術家。

更可悲的是，幾十年過去了，在成為藝術家之前的這些步驟，對藝術創作並沒有什麼意義。

就在窮人家的孩子還在努力的時候，富人家的孩子早就走到了最後一步。他們用的是最好的工具，接觸到的是國外最先進藝術概念。

這種不同，從起點上就註定的，更不用提在當下最流行的現代藝術，更是窮人玩不起的。

我們能看到馬雲畫一幅畫幾千萬，明星寫一幅字幾百萬，但什麼時候看到過哪一個窮人家出來的孩子能靠藝術賺到這么多錢。先別著急用梵高、高更、徐渭來反駁我，你知道他們活著的時候是怎麼生存的嗎？還有你知道他們為什麼一個自殺，一個自殺多次，一個和家庭斷絕所有關系嗎？

窮人家的孩子成為藝術家，生活很不錯的也有，但這些人比鳳毛麟角還要稀少。

從歷史上來看，藝術的發展最好的階段永遠都是社會經濟發展最好的時間，藝術的發展必須要有經濟作為支撐，我們常常能聽到有人建議窮人家的孩子不要去搞藝術，但沒有人說窮人家的孩子不要去搞生物、電子、財會，因為藝術獨立於它們之外，並不屬於大眾生活的必需品。

而縱觀藝術史，能名留藝術史冊的藝術家們，絕大多數家庭經濟基礎都是非常好的。窮人家的孩子不要試圖去觸碰藝術。但是，一個窮人家的孩子去搞藝術，並且做出來屬於他自己的藝術，那一定是天底下最酷的事情。

㈢ 如何才能成為一個藝術家

我覺得要成為一個藝術家，首先要有一定的藝術功底，其次是要對藝術充滿熱情，充滿信心，因為走藝術這條路還是非常艱辛的，所以要堅持下去。

㈣ 如何成為好的藝術家

01. 飢渴、細致地觀察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不論時代如何變化，「藝術家」在人們心中始終是一個充滿浪漫的詞彙，因而令人渴望並追尋。如今，繪畫的技法已不再被少數所壟斷，人們只要沖破認知與方法上的壁壘，全心傾注，成為藝術家自然不會只是幻想。

㈤ 藝人怎麼升級為藝術家

藝人如何評定為藝術家，為人民、 社會 、傳承、做出突出貢獻者、並真正的得到 社會 和人民真正的喜歡和愛戴者，稱呼為藝術家，而不是利用關系和平台的個人權利，偷雞摸狗的手法來認定藝術家和一級演員，為什麼老百姓現如今一提什麼藝術家和國家一級演員就反感和惡心，就是這個行業沒有什麼公正、公平之說，都是藝術家、什麼人都可以當國家一級演員，可悲、可恨。

藝人是指某種技藝的掌握者。例如茶館唱大鼓，說相聲，戲園子唱戲，酒吧改歌手和樂手等。他們都有一技之長，甚至技術很高。但是，他們大多人，文化素養，藝術素養低，只停留在「技藝」上，夠不上「藝術」。而有少數藝人的表演，體現了非常高的文化，藝術素養，這當然是藝術家了。成為藝術家必須有文化水平（不是文憑），專業技術的理論水平。成為藝術家，最重要的是對藝術的敏銳感覺，這是天生的，後天的學習和訓練只是開發出了這個「感覺」。比如成千上萬的京劇演員只有梅蘭芳等少數人是表演藝術家。相聲表演藝術家，近期的也就是侯寶林，馬三立，郭榮啟了。再下一代還有夠上「家」的嗎？

把人刪了，改成術家。

哈哈，必須擁有崇高的品德與 社會 價值觀，一言一行並不代表自己，而是能夠引領或弘揚 社會 價值，緊密圍繞核心價值觀創作出一批具有時代意義的作品。

㈥ 怎樣可以成為藝術家成為一名畫家

在中國做職業藝術家，很難。真正的藝術家，還真不一定是職業的。你要把工作和藝術追求當成兩個生存方式，工作是生存的物質條件，藝術追求是生存的精神條件。美術工作者就是按照工作要求完成自己的工作，就要喪失一部分個性特色的東西……藝術追求是完全獨立的，不受外力的左右，是自由的……
關鍵是，人的生存，必須既要有物質條件，又要有精神條件。必須有物質條件，精神條件還在其次……所以你先不要把兩者對立起來，不然，你自己很難獨立的活下去。只有健康得活下去，你才有可能在精神追求上有所成就，也就是才有可能成為你所說的「藝術家」「畫家」。
做藝術家，成為畫家，不是簡單的有理想，有追求，有想法，就可以的，必須先把自己養活才行……
當然現在真正藝術家很少，成為市場上的藝術家，里邊的事太多……成為真正的藝術家，24歲還需要努力，42歲成不多能積淀下些東西，興許能算得上藝術家……
真正成為藝術家，我覺得需要具備這么幾個條件：
一、能明白什麼是藝術。
二、知道藝術發展方向，發展規律……
三、知道自己追求的這個領域，到底是怎麼回事
四、藝術思想，藝術技能，藝術手段……這些都是很個人的東西。是能否實現藝術創作的基本支撐。
前三條是做個明白人，是外圍條件。最後一條是自身條件。

㈦ 成為藝術家的標準是什麼

一個人能不能成為藝術家，這是一個標准：要看一看他對形象的材料有沒有足夠的興趣，能不能與形象的材料建立起密切的聯系。藝術家應該看得多，聽得多，記得多。當然，一般而言，如黑格爾所說的，凡卓越的人物都有超乎尋常的廣博的記憶力。這種廣博的記憶來自深廣的心靈。深廣的心靈的特徵就是能夠不斷地開拓興趣的領域，把興趣的領域推廣到許許多多的事物上去。藝術家不會因為日常功利上的需要而把他的興趣僅僅集中在某些個別的領域里。

㈧ 怎樣成為一個藝術家

藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。

㈨ 論成為藝術家需要具備的條件與因素

• 成為藝術家的基本條件與因素有：

1. 具有為藝術而獻身的精神。

2. 具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。

3. 具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。

4. 具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

5. 風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上，藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特徵、審美理想的不同，必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特徵的創作個性。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L.de布豐有一句名言:「風格即其人」，黑格爾對此作了進一步的發揮:「風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。」劉勰說:「……才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，並情性所鑠，陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣。」也是講造成不同藝術風格的主觀條件。

6. 環境因素。一個時代有一個時代的文學，一個時代有一個時代的藝術，藝術和文學是一樣的，環境直接影響到藝術的創作，比如說畢加索的畫作，在畢加索的畫中，人們可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。1937 年4 月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮，1952 年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。

7. 對藝術的執著熱愛，鍥而不舍。齊白石是一位中國著名的水墨畫大師，大家對齊老的魚蝦蟹畫集想必非常熟悉不過。齊白石自小學畫，16歲習花鳥、人物畫。但是齊白石早期的話並不出名，齊白石的名畫都是齊白石晚期的作品，60歲成名，90歲丹青妙筆，齊白石就是以對藝術鍥而不舍的精神才成就了這么一位國畫大師。

㈩ 怎樣才能當藝術家

前衛藝術家成功秘訣仿章克標《文壇登龍術》
吳亮

一、須穿著打扮不落俗套，或嬉皮夾克、或自繪T恤、或對襟布衫、或長發披肩、或光頭小辮。倘西裝革履，則必須在出席正式晚宴時。

二、須對老外大談中國經驗，對老鄉大談外國觀感；對老外要出示民族身份，對老鄉則應出示國際身份。

三、須瀏覽國內外重要藝術期刊，如正值重要大展期間的專刊贈刊，則一定不能遺漏。倘對現代藝術動態一無所知，其結果和股票投資者不關心股指相同。

四、須向氣功練習者、魔術師、精神病人、演員、攝影師、風水先生、網頁設計人員、作家等其它身份和行當的人學上幾招，倘不能做「多面手」，至少也要做「三腳貓」，以便跟上時代迅速「轉產」。

五、須有針對性地拜見藝評家和策展人。倘來自內地，則必先奔省會後赴京城逐級拜見；倘國外歸來，則勿忘經常提起國外藝評家策展人，並透露曾在一起交流討論之類。

六、須在西方現代藝術同行面前顯得神秘莫測，利用方塊字的魅力布下催眠陷阱，把西方同行誘進陌生的世界後讓他們判斷力癱瘓。具體話題如次∶周易八卦、老莊禪玄、陰陽五行、麻衣柳庄、青龍白虎、天罡地煞、叱劍斬鬼、咒棗生煙、星相圖讖、占卜扶乩、五燈會元、資治通鑒、武當少林、密宗修煉、火葯羅盤、氣功辟穀、丸散膏丹、虎鹿膠鞭、蛇蟲八腳、明清傢具、馬桶煙榻、長袍馬褂、三寸金蓮、風月寶鑒、真武大帝、太上老君、天心五雷正法、三十三天華光大帝持劍在此，x茨橋晃罨o吒……

七、須在國內現代藝術同行面前顯得精通西學，多談現代西方哲學語言學和美術史，倘能夾幾個英文德文單詞則效果奇佳。具體話題如次∶福科德里達維特根斯坦索緒爾巴特本雅明杜尚波依斯沃霍白南准昆斯權力性壓抑語言邊界能指所指符號游戲偶發非目的機器復制現成品多媒體艷俗自虐隱喻非理性結構模式本體論邊緣化合謀後東方後殖民後現代京城滿開後庭花……

八、須經常寫一點「藝術工作筆記」，並遵守下列要點∶不講邏輯、不拘文法、東拼西抄、斷章取義、牛頭不對馬嘴、前言不搭後語；並常用新詞、澀詞、生造詞、病詞。倘讓別人讀不順口，昏昏欲睡、似懂非懂，即大功告成。

九、須敢於善於剽竊別人的風格、材料、手法、符號、圖式、觀念，並要坦陳其來源，然後以「挪用」、「戲仿」、「拼接」、「反諷」、「並置」、「解構」來解說發揮之。

十、須經常讀報上網瀏覽各種全球消息，大概了解諸如新經濟、基因技術、納斯達克、WTO、NMD、種族、性別、環保、移民、貧窮、資源、地區沖突等等重大時事主題，倘不能在接受采訪時天馬行空地提一提上述幾個概念，那不妨找一個朋友自己錄一盤談話資料，經文字整理後拿給某家藝術雜志去發表切記∶別忘聊聊那些國際政要經常掛在嘴邊的大話題。

2001/2/25