什麼的文化藝術

㈠ 什麼是文化藝術常識

1、世界三大古老戲劇 中國——戲曲，希臘——悲喜劇，印度——梵劇 2、元曲四大家及其代表作 (1)
關漢卿：號已齋，亦作一齋，漢卿是他的字，是元代著名的戲劇大師。代表作 《竇娥冤》 《救風塵》 《單刀會》 、 、 。
(2)鄭光祖：字德輝，元代著名的雜劇家和散曲家。代表作《倩女離魂》 。
(3)馬致遠：元代著名的雜劇家。大都(今北京)人。馬致遠以字行於世，名不詳。
晚號「東籬」，以示效陶淵明之志。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人。代表作《漢宮 秋》 (4)白樸：代表作《牆頭馬上》 《梧桐雨》
3、南戲與崑曲及其重要劇作 (1)南戲：中國北宋末至元末明初，即 12～14 世紀 200 年間在中國南方最早興起的戲曲劇
種，我國戲劇的最早成熟形式之一。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇﹑永
嘉雜劇﹑鶻伶聲嗽﹑南曲戲文等名稱，明清間亦稱為傳奇，就其音樂──南曲來說，則是一 種重要的戲曲聲腔系統。 為其後的許多聲腔劇種，
如海鹽腔﹑餘姚腔﹑崑山腔﹑弋陽腔的興 起和發展的基礎，為明清以來多種地方戲的繁榮，提供了豐富的營養，在中國戲曲藝術發展 史上，具有重要意義。
重要劇作： 《張協狀元》 (現存最完整的早期南戲劇本) 《荊釵記》 《劉知遠白兔記》 《拜月亭記》和《殺狗記》 、 、 (合稱「四大 南戲」
，是南戲在元末明初的代表作品。 ) 《琵琶記》 (南戲發展的頂峰) (2)崑曲：崑曲 崑曲早在元末明初之際(14
世紀中葉)即產生於江蘇崑山一帶，它與起 崑曲 源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲
系統。是我國最古老的劇種之一。原名「崑山腔」 ，清朝以來被稱為「崑曲」 ，現又被 稱為「昆劇」
。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等(打 擊樂俱備) 。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動
作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。 南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。該劇種於 2001 年
5 月 18 日被聯 合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產代表作」稱號。 重要劇作：王世貞《鳴鳳記》 湯顯祖《牡丹亭》 《紫釵記》 、
《邯鄲記》 《南柯記》 沈璟的《義俠記》 高濂的《玉簪記》 孔尚任的《桃花扇》 洪升的《長生殿》
2 、 中國古典四大名劇 及其藝術成就 (1) 《西廂記》作者：王實甫。元代著名雜劇作家，被譽為「西廂記天下奪魁」。
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇
結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不
懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突
出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇
沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加 強了作品的戲劇性。 (2)
《牡丹亭》作者：湯顯祖。與《紫釵記》《邯鄲記》和《南柯記》合稱「玉茗堂四 、 夢」
。劇中歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程
(程頣、程顥)朱(朱熹)理學「存天理、滅人慾」的虛偽和殘酷，形成了反封建社會沒落 時期思想、文化專制的一次沖擊。
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜
麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建
制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之後出現的最動
人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自
由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。 《牡
丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞宛轉精麗的長 處。明呂天成稱之為「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣!」
(3) 《長生殿》作者：洪升 5 、 李漁及其戲劇理論 李漁：字謫凡，號笠翁。明末清初文學家、戲曲家。著有《凰求鳳》《玉搔頭》等戲 、 劇，
《肉蒲團》《覺世名言十二樓》《無聲戲》《連城壁》等小說，與《閑情偶寄》等書。
、 、 、 在戲劇構造方面，李漁提出的重要原則有：「立主腦」，即突出主要人物和中心事件， 並以此體現「作者立言之本意」;
「脫窠臼」，即題材內容應擺脫陳套，追求新奇，重視創意; 「密針線」， 即緊密情節結構， 前後照應， 使全劇成為渾然一體; 「減頭緒」，
即刪削「旁 見側出之情」，使戲中主線清楚明白。這些論點，都能切合戲劇藝術的特性，且簡明實用。 在戲劇語言方面， 李漁反對用書面文學的標准來衡量，
認為必須首先從適合舞台演出來考慮， 所以劇作家應「既以口代優人，復以耳當聽者」，使之順口而動聽。具體的要求有「貴顯
淺」、「重機趣」、「戒浮泛」、「忌填塞」等，大體是既要明言直說，不故作姿態，炫耀 博雅，又要生動有趣，見出機鋒和性靈，並切合劇中人物各各不同的心理和口吻。他對以前
劇作普遍存在的弊病所提出的批評，是很能切中要害的。包括《牡丹亭?驚夢》中一些著名
的曲辭，也確實如李漁所說，雖是「妙語」，卻經營太過，過分偏向於書面文學。另外，戲 劇中的賓白一向不大為作家所重視， 而李漁從演出的效果考慮，
提出賓白「當與曲文等視」， 使之互相映發，這也是中肯的意見。
2
京劇的「 四功五法」 京劇的行當、 6 、四大徽班與京劇的形成 、京劇的「 四功五法 」 京劇的行當 、京劇四大名旦及京劇 、
藝術的三大美學特徵 (1)四大徽班與京劇的形成：四大徽班分別是三慶班、四喜班、和春班、春台班。清
乾隆末期四大徽班進京後，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，
接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合， 「徽漢合流」形成京劇。 (2)京劇的「四功五法」
「唱、念、做、打」和「手、眼、身、法、步」 ： 。 (3)京劇的行當：a.生行： 生行是扮演男性角色的行當，在京劇中的地位非常重要。生
行包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。 b 旦行：京劇旦行扮演各種不同年齡、性格、身分的女性角色。旦行
又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、 武旦、老旦等專行。 c 凈行：凈，又稱「花臉」、「花面」。主要扮演在性格，品質或相
貌等方面具有突出特點的男性人物。面部化妝勾畫臉譜，演 唱時運用寬音和假音，表演動作幅度大，以突出其性格、氣
度和聲勢。凈行分為正凈、副凈和武凈三類。 d 醜行：俗稱「小花臉」。因化妝時在鼻樑上抹一小塊白粉，故而以
「丑」為名。又因和凈行的大花臉、二花臉並列，又稱「三 花臉」。醜行的「丑」是指扮相不俊美，並非專指品質上的
丑惡。醜行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良 的形象。醜行分為文丑、武丑兩種。 (4) 京劇的四大名旦：a
梅蘭芳：綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇 厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915 年 ， 梅蘭芳 1915 大量排演新劇目，
在京劇唱腔、 舞蹈、 大量排演新劇目 ， 在京劇唱腔 、 念白 、 舞蹈 、 音樂 、 服 裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新， 稱為梅派大師。
裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新 ， 被 稱為梅派大師 。 主演《天女散花》、《玉簪記》。編演《霸王別姬》 b
程硯秋：演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造， 講究音韻，注重四聲，追求"聲 、 情 、 美 、 水 " 的高度結 "
合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起 伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術 風格，世稱"程派
程派"。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦 程派 冢》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《竇 娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。 c
尚小雲：初習武生，後改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓 音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱"尚派"。代表作有《二
進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑 造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。 d 荀慧生：扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角
藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術 風格，世稱"荀派 " 。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦 " 荀派"
3
女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、 《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。 (5)京劇藝術的三大美學特徵：綜合性、程式性、虛擬性
7、重要的地方戲曲劇種及其代表作品 (1)崑曲：約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。《浣紗記》《十五 貫》
(2)粵劇：主要流行於廣東、廣西和閩南一帶。《搜書院》《關漢卿》 (3)評劇：發源於河北唐山，是流行於北京、天津和華北、東北各地的地方戲。
《秦香蓮》《小女婿》《劉巧兒》 (4)越劇：發源於古越國所在地浙江紹興地區，是浙江省的主要地方戲，流行在浙
江、上海、江蘇、江西、安徽等地，越劇形成於清朝末年，是僅次於京 劇的一個大劇種。《紅樓夢》《梁山伯與祝英台》
(5)豫劇：南省的主要地方戲，也叫河南梆子、河南高調。 《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》
(6)黃梅戲：安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行於安徽及江西、湖 北的部分地區。《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》
(7)滬劇：上海的地方戲曲劇種，屬吳語地區灘簧系統。 《羅漢錢》、 《蘆盪火種》、 《一個明星的遭遇》
(8)淮劇：又稱江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇語言是以今建湖 縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。 《金龍與蜉蝣》、
《八女投江》、《千古韓非》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《九件衣》、 《牙痕記》、《孟麗君》、《藍齊格格》、《櫃中緣》、《奇婚記》、
《一江春水向東流》、《十品村官》、《太陽花》、《諾言》 (9)呂劇：中國山東省地方戲。以前叫「化妝揚琴」或「揚琴戲」，系由民間說唱
藝術「山東揚琴」演變而來。 (10)河北梆子：淵源於陝西秦腔的梆子系統。 8 、 戲劇的種類
(1)按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品; (2)按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等;
(3)按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻 想劇等; (4)按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於 喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
(5)悲劇：沖突的實質：「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。悲 劇的審美價值：「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。
(6)喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。 (7)正劇：將悲劇和喜劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。
4
戲劇性 戲劇的特性在作品中的具體體現。主要指在假定情境中人物心理的直觀外現。從廣 義角度講，它是美學的一般范疇。
戲劇性是把人物的內心活動(思想、感情、意志及其他心理因素)通過外部動作、
台詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官。在戲劇作品中，人物的心理活動
都受情境的規定和制約，而作為心理直觀外現的手段──動作，也都以情境為前提條
件。特定的情境──特定的心理內容──特定的動作，這是體現在戲劇作品中的一個
因果性鏈條。同時，在戲劇作品中，每一個情境都具有不同程度的假定性。據此，「假 定情境」也應該成為戲劇性的內涵。
一.把戲劇性與沖突聯系在一起，認為戲劇性就在於緊張、深刻的矛盾沖突，所謂 「沒有沖突就沒有戲」，是這種觀點的通俗的表述。
二.戲劇性在於戲劇作品中人物之間相互影響、相互較量，德國理論家奧古斯特·施 萊格爾曾明確表述這種觀點。
三.從戲劇與小說、抒情詩的區別這一角度探究戲劇的特性，並以此為根據為戲劇
性下定義。德國劇作家、理論家弗賴塔格據此將戲劇性視為凝結成意志和行動的內心
活動以及由於自己和別人的行動在心靈中引起的影響。由於戲劇性的含義難於把握，
有人轉向從戲劇演出的效果這一角度去解釋它。比如，威廉·阿契爾認為：戲劇性在 於能夠使聚集在 劇場中 的普通觀眾感到 興趣的 虛構人物的表演
。美國 戲劇理論家喬 治·貝克則把它限定為：以虛構人物的表演，通過感情渠道，使場內普通觀眾發生興 趣。 10、 10 、
古希臘三大悲劇家及其代表作 (1)埃斯庫羅斯：「悲劇之父」、「有強烈傾向的詩人」的美譽。 《被縛的普羅米修 斯》 (2)索福克勒斯：
《俄底浦斯王》 (3)歐里庇得斯： 《美狄亞》 。歐里庇得斯全然沒有埃斯庫羅斯純粹而又簡朴的人物
勾勒，也沒有像索福克勒斯那樣蓄意編排大量意料之外、情理之中的布局，而是自創
開場平鋪直敘的介紹。雖然被索福克勒斯所不齒，卻也是匠心獨具。排除所謂的「蘇
格拉底式的樂觀」，歐里庇得斯的寫作風格可謂是對傳統悲劇內容的顛覆。他被認為
是「蔑視當時的社會和國家政策，對人人贊美的荷馬史詩中半人半神抱著極端叛逆精
神，而對沉默寡言，不求聞達的普通人，則寄予莫大的同情，在這些超塵脫俗的老實 人身上，他找到了他的英雄主義理想」 11、 11 、
莎士比亞和他的四大悲劇 莎士比亞：英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學
的集大成者。本·瓊生稱他為「時代的靈魂」，馬克思稱他和古希臘的埃斯庫羅斯為
「人類最偉大的戲劇天才」。雖然莎士比亞只用英文寫作，但他卻是世界著名作家。 他的大部分作品都已被譯成多種文字，其劇作也在許多國家上演。1616 年
4 月 23 日 病逝。 四大悲劇： 《哈姆雷特》 ： (英：Hamlet)、 《奧賽 羅》 (英：Othello)、 李爾王》 《
(英：King Lear) 《麥克白》 、 (英：Macbeth) 。 四大喜劇： 《仲夏夜之夢》 、 《威尼斯商人》 、 《第十二夜》 、
《皆大歡喜》 ( 《As you like it》 。 )
5
歷史劇： 《亨利四世》 《亨利五世》 《理查二世》等。 、 、 12、 12 、 三一律
三一律是西方戲劇結構理論之一，是一種關於戲劇結構的規則。先由文藝復興時 期義大利戲劇理論家提出，後由法國古典主義戲劇家確定和推行。
三一律規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，即一部劇本只允許寫單
一的故事情節，戲劇行動必須發生在一天之內和一個地點。法國古典主義戲劇理論家
布瓦洛把它解釋為「要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞台充 實。」
三一律作為古典主義戲劇的一條固定法則，對劇本創作是一種嚴重的束縛，它最
終被打破是勢在必然。不過，作為戲劇結構的一種形式，它可以使劇本結構更趨集中、 嚴謹，一些劇作家運用它曾寫出成功之作。 13、
歐洲現代戲劇之父及其四大社會問題劇 13 、 歐洲現代戲劇之父及其四大社會問 題劇
亨利克·約翰·易卜生，挪威人。是一位影響深遠的挪威劇作家，被認為是現代現實主 義戲劇的創始人。 四大社會問題劇：
《社會支柱》《玩偶之家》《群鬼》和《人民公敵》 、 、 14、 14、契科夫及其戲劇代表作品 契科夫： 俄國小說家、 戲劇家、
十九世紀末期俄國批判現實主義作家、 短篇小說藝術大師。 他和法國的莫泊桑，美國的歐·亨利 齊名為三大短篇小說巨匠。
代表作：《海鷗》《萬尼亞舅舅》《三姊妹》《櫻桃園》《小職員之死》《變色龍》 15、 15 、 世界三大戲劇體系 斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯)
、布萊希特(德國) 、梅蘭芳(中國) 16、象徵主義戲劇、表現主義戲劇、
16、象徵主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇與荒誕主義戲劇及其代表劇作家和他們 的重要戲劇作品
(1)象徵主義戲劇：西方現代戲劇流派之一。作為一個流派，它首先興起於詩歌。
法國詩人波德萊爾(1821～1867)是象徵主義詩歌的先驅。莫雷亞斯於 1886 年 在《費加羅報》上發表了一篇「文學宣言」
，將這派詩人稱之為「象徵主義者」 。 象徵主義戲劇的基本特徵是：否定真實、客觀地描寫現實、強調表現直覺和幻
想，注重主觀性與內向性，追求所謂內心的「最高的真實」 。他們稱自己的藝術 是對平淡無味的自然主義的反撥。自然主義把外在的、客觀的東西放在首位，同
時把人們的行為都說成是生理上的原因造成的。主要劇作家和作品有：梅特林克 梅特林克 不速之客》(1890)、 青鳥》 (1908)，
J.M.辛格的 辛格的《 的 《 不速之客 》 (1890) 、 青鳥 》 (1908) ， 愛爾蘭劇作家 J.M. 辛格的 《 騎馬下海 《
(1903)， G.豪普特曼的 沉鍾》 (1896)， 豪普特曼的《 Л.Н.安 人 》 (1903) ， 德國劇作家 G. 豪普特曼的 《
沉鍾 》 (1896) ， 俄國劇作家 Л.Н. 安 德列耶夫的《 人的一生》 (1906)等 德列耶夫的 《 人的一生 》 (1906) 等 。
(2)表現主義戲劇：19 世紀末出現於德國、瑞典，隨後波及歐洲其他國家和美國， 極盛於 20 世紀初至 20
年代前後。表現主義戲劇是一部分左翼資產階級知識分 子對資本主義現實深感不滿，並想在精神上將此種情緒表達出來而產生的一種。

㈡ 什麼是文化藝術

藝術的民族性是指「運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。」①具有民族性特點的藝術作品立足於本民族的文化藝術傳統及審美意識，採用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。
藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
關於藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由於時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨於統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今後世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。
毛澤東同志曾指出「近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太後反對『洋鬼子』是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。」③
應當看到西方文化對經濟落後的民族有著不可抵禦的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對於處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。
筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區別的一對矛盾的兩個方面。
首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。
正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或塗脂抹粉的面霜。當我們誇耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的嚮往，嚮往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想像有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現內容時會怎樣。這一天不僅難以想像而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那麼這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。
斯大林同志曾把「表現於共同文化上的共同心理素質的穩定共同體」作為民族特點的一個必不可少的標准。那麼，是否存在藝術民族性的標准？或者說，什麼樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這「花」來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對於藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的「個性」是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。
其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。
藝術世界性不等於美國化，也不等於歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處於發展之中，不是一成不變的。
中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之「融合」是為了吸收他民族文化藝術之營養，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。
「如同我們對於食物一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然後排泄其糟粕，吸收其精華」。④眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。
在今天這樣一個被稱為「地球村」的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只採摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。「物以稀為貴」那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。
只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞台上展現自己的美麗並不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良葯。
我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術並不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術後面接軌。出污泥而不染的荷花並不拒絕污泥提供給它的養料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。
在世界藝術的大舞台上，民族性才有意義，離開這個舞台不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

㈢ 壯族的文化藝術是怎樣的

壯族是中國人口最多的少數民族。90％分布在廣西壯族自治區，少部分居住在雲南、貴州、廣東等地。壯族曾用過一種「土俗字」，1955年創制了拼音字母，但主要還是使用漢文。壯族地區氣候溫和，物產豐富，壯族人主要從事農業。

壯族的文化藝術豐富悠久。花山崖壁畫，長達百餘米，高40餘米，有1300個人像，已有2000年的歷史。銅鼓，歷史也在2000年以上，現出土和收藏的共有500面以上。與蜀錦齊名的壯錦是壯族婦女獨創的著名工藝品。是用五光十色的絲絨為緯，厚色細紗為經，精工織製成的。織工細膩，質地厚重耐用。現在的壯錦遠銷美國、法國、日本和非洲東南亞各國，為祖國壯族人民贏得了聲譽。

壯族神話、故事、歌謠等作品很多，還有傳統的歌舞和壯戲。壯族人民古代有鑿齒和文身習俗，至今在一些地區的壯族人中依然保留。

壯族是個能歌善唱的民族，唱歌幾乎成為壯族人民生活中不可缺少的內容。每到三月初三，四鄉的歌手們都來到魚峰山下對歌。形式多以猜謎、盤問為主。壯族愛好武術，且歷史悠久。壯族信仰多神、崇拜巨石、老樹、高山、蛇、鳥及祖先等。後又信道教。

壯族早在秦朝時就逐漸發展起來。在歷史上，壯族曾多次掀起反抗反動統治者的斗爭。

歌仙劉三姐據說是唐代壯族的名歌手，現在還有「如今廣西歌成海，都是三姐親口傳」的傳頌。

參加太平天國運動的壯族人民占總數的1/4到1/3左右。

㈣ 文化藝術什麼意思

其實，文藝跟社會科學都是以一定經濟作為基礎的社會上層建築，都是源於經濟發展，也都作用於經濟發展~~~~
比如，文藝復興啊~~~就是由於資本主義的經濟發展要求把人們從中世紀的封建社會中解放出來，解放人性，人們開始學習科學知識，人的主觀能動性得到了巨大的發展，自然推動了資本主義的發展~~~而且，文藝復興時期也涌現了很多的藝術家，詩人，作家，科學家這些~~~
文藝是比較具象的一種思維的表現形式，比如，人們用文章，書畫來表現他們的新思想，很直觀；而社會科學，則是抽象的思維表現形式，主要是對人類社會現象和自然現象進行研究，研究的東西是平時感覺摸不到的，比如，愛因斯坦的相對論，但是又是實實在在對社會發展有推動作用的。
魯迅曾經以「杭育杭育」詮釋文學的起源，當然魯迅先生並沒有把這「杭育杭育」作為真正的文學作品，但「杭育杭育」似乎並不能稱為文學，否則文學的概念似乎就陷於寬泛，陷於普羅大眾化了。畢竟「杭育杭育」並不能揭示文學的本質屬性，而且也僅僅是一種人類不自覺的對語言的運用而已。
文學的產生似乎應該產生於人對於自身的認識，個人覺得與其說是在勞動過程中產生的，不如說是在能夠反觀自身的神秘存在的過程中產生的。因此，文學在最初的時候，更應該有著濃厚的宗教意味。這也適合文學作為一種藝術的審美觀照的基本定義。大學讀書的時候，我就極為討厭課堂上講授的系統分析法，畢竟這種方法沒有揭示文學自身的本質特徵。僅僅其中關於審美觀照的一點還值得思考。
如果僅僅認識到文學作為勞動的產物，文學的生命力就不存在了。因為對於物質的生產，藝術是沒有起到任何直接作用的。只有當人類在反觀自身存在時，產生了對這個世界的神秘感受，發出這個世界為什麼是這樣的的疑問，或者我是怎麼來的等等，文學就產生了。最初的「杭育杭育」也僅僅是對語言文字的最無意識的運用而已。
從科學於文學（藝術）的對照中，我們似乎也能得到一個認識：科學和藝術分屬於人類生活的兩個世界，一個是基於生存需要的，一個則是基於享受需要的。兩種需要以前者為基礎，只有當前者獲得滿足之後，後者才會發揮作用。不同的人對兩者的需要層次不一樣，造成了人與人之間在精神世界方面的差別。
但從我們現時中卻發現，目前人們似乎已經不再熱衷於藝術，這也從一個側面說明了我們的物質生活並不富裕（相對的，這個富裕也和周圍的人比較得出的）。因此，盡管國人在智商方面非常出色，但已經缺乏足夠的藝術想像力，這直接進一步惡化了物質帶來的惡果。當物質足夠富裕的時候，藝術氣質的缺乏導致了精神世界的空虛。
因此，只有把文學藝術的起源定位於人類自我意識的覺醒才能理解人們為什麼會精神空虛的現實。

文學與藝術的區別
作者： 才子盼佳人 聯系作者
孟子曾說過五百年必有聖人出現。孟子總結的是孟子以前的社會歷史經驗，孟子以前，伏羲、女媧、炎帝、黃帝、倉頡、堯、舜、禹、文王、周公、老子、孔子，那確實是一個聖賢輩出、星漢燦爛的歷史時期。
正是有那樣一個歷史時期，才締造了世界人類史上四大文明古國之一的中華文明。
孟子說過那句話之後，很不幸，孟子以後的兩千年間，中國再也沒有出現過聖人。
這是漢代以後形成的文化框架與社會政治制度造成的。
讀孔子留下的書，說孔子說過的話，思想上必尊孔孟，言行上不許越軌，兩千年間，千萬文人，一個腔調，就是孔腔孔調，儒腔儒調，否則就是不尊孔，就是冒犯聖人。
漢代以後逐漸形成的學而優則仕和唐代創造的科舉制度，又對文人誘之以利。兩千年間的文人全成了動物園中籠子中的動物，喂之以食，束之以籠，馴而化之，去其本性，使之忘記本性，忘掉了文人本來應該有的面目，忘掉了文人本來應該擔當的責任與使命。
兩千年可不是個短日子，若不是中間有佛教西來，有道家變身為宗教性的道教，中國人在精神旅途上早就餓死在了路上。
中國必須再度產生聖人，再開創一個聖人輩出的歷史時期。這是復興漢文化的基石。否則，當代人文界叫喚的復興漢文化，21世紀是東方文化的世紀等等，就只是空叫喚，就只是做夢。
像我們經常講的要對中國古代文化進行批判與揚棄一樣，我們同樣需要對「五四」以後的現代文化傳統進行批判與揚棄。兩千年間的文化正好是整個封建社會歷史時期的文化，該革除的一定要革除，該洗滌的一定要洗滌，該繼承的一定要繼承。要分清什麼是真正的優秀文化遺產，什麼是封建文化。改革開放以來提倡恢復漢文化，繼承優秀文化傳統，但決不能打著這一旗號繼承封建文化的糟粕。
復興漢文化，需要在文化上實現與孔子歷史時期的直接對接，在文化上實現與遠古聖賢文化時期的直接對接。就是說需要跳過、摔開整個封建歷史時期，跳過這不出聖人的漫長的兩千年的歷史歲月，與奠定中華民族成為世界人類歷史上四大文明古國之一的中華遠古歷史時期的文化實現對接。
不需諱言，那是奴隸社會時期，甚至更遠古，是原始社會歷史時期。原始社會歷史時期與奴隸社會時期的社會結構、政治制度早已經死亡，不會在對現實社會制度造成影響與滲透。不會像我們審視封建歷史時期的文化時一樣，封建社會的社會結構與政治制度的陰影總還在試圖侵入我們的現代社會機體。
西方文藝復興有過一個復興對象，即復興傳統中哪一個歷史時期的文藝，他們選擇了古老的希臘文明，古老，模糊，有再創造的可能。歷史證明了他們在選擇上的正確性。
重開中華文化盛世，這已是國家與民族的人心所向，是民族精神的渴望，誰也不可能阻擋。
嚮往中國也有一次文藝復興，希望也以文藝復興的形式，實現再創中華文化盛世的目標，也是「五四」以來文化上只破不立，破後必立的歷史發展規律。
我們選擇哪一個歷史時期的文化作為復興對象？
唐詩，宋詞，明清小說，是兩千年來人們公認的三大文化高峰。准確地講是三大文學高峰。文學與文化，有相同之處，更有區別。我們今天更要強調它的區別之處。文學屬於文化，但只是文化這一整體中的一部分。文學的興衰不能代表整體文化的興衰。
有這樣一種解釋，遠古時候，有一塊石頭，石頭上有字跡或刻畫之痕，後來字跡模糊了，被風蝕掉了，沒有人知道石頭的價值了。再後來，石頭旁邊長出了花草，花草吸引了人們的視線，吸引了人們的著眼點即審美點，造成了人類審美價值及觀念的轉移，使石頭成了陪襯，甚至被遮蓋。石頭是文化，是文化的主體。文學是花草，是旁出部分、邊緣部分、後出部分。文學的過分繁榮會遮蓋文化主體，會遮蓋文化的本來面目與價值。
思想，哲學，文化，三位一體。文化是對思想與哲學的文而化之。思想與哲學離不開文化，也不存在完全脫離思想與哲學的文化。漂離思想與哲學的那一部分文化，表現為文學與藝術，文學與藝術對於文化主體來說，是漂離部分，旁出部分，溢出部分，邊緣部分。
我們需要對2000年以來，孔子以後，中華民族不發展哲學思想文化，只畸形地發展文化的漂離與旁出的那部分文學這一現象給以深刻反省。我們需要適當地鏟除文學與文人。鏟除文學，為突出文化主體。鏟除掉非文化意義上的文學，缺少文化含量與品質的文學。這類文學正是產生於漢代，興盛於唐宋，濫溢於明清，末流於當代。鏟除文人，就是鏟除小說家，散文家，詩人。他們之中相當一大部分人根本上缺少文化素養，根本不懂得文化的真實含義。他們同他們寫作的作品，是文化的旁出者，是文化的私生子，是非文化意義上的花草的產生地。要做文人，就做遠古文人，恢復遠古文人的本來面目，本來責任擔當。否則皆在鏟除之列，屈原、李白，杜甫在鏟除之列，羅貫中，曹雪芹等等在鏟除之列，當代所謂文人全在鏟除之列。
即使認為我們的文藝復興只是文學藝術的復興，唐詩，宋詞，明清小說，也由於歷史距離較近，過於清晰，其藝術成就過於完整，不再具有再創造的可能。況且我們需要的是漢文化整體上的復興，文化的復興，同時是思想和哲學上的復興。從後者著眼，唐詩宋詞明清小說，漢代文化唐代文化宋代文化，都從根本處欠缺用來復興的基礎。
復興漢文化，選擇出一個復興對應**，我選擇周代或商代，更傾向商代。商代創造了燦爛的青銅文化和神秘的甲骨文化。青銅以象勝，甲骨以《易》勝。這里的「易」，是指《易經》。有象有《易》，重象重《易》，是今天復興商代文化的特有條件。
不選擇周代文化。商文化尚祖，周文化尚天。有相信人類自己還是相信天命的區別。商文化粗獷，周文化細膩，風格上的差異顯示出商文化的創生性、原生性，商文化處在創生階段；周文化處在完成階段。商、周文化一脈而有異。
不選擇春秋戰國**。春秋戰國**是一個思想文化哲學百家爭鳴**，很適合原創思想、文化、哲學產生，但以孔子、老子為主的儒、道兩家文化，已經有了影響其後2000年歷史的巨大的結果。我們需要的不是重復與模仿，而是再度創造與創新。我們更需要研究老子是怎樣成為老子的，孔子是怎樣成為孔子的，他們學術思想源泉在哪裡，是什麼，惟有這樣才能夠再度產生聖人。我提出復興商文化，正是看出孔子思想源頭是商代。孔子身前曾經長期游歷中原尋求商文化，沒有尋到，退一步才研究周文化。當今商代文物大量出土，足夠成為產生並形成思想哲學文化的材料和源頭。況且我們提出復興商文化，只是以商文化做一個代表，它代表的是中華民族作為世界上四大文明古國之一，其文明與文化發祥過程，實質是中華民族上古文明的創造性。
中華民族文化到了最危險的時候。20世紀末，中國社會科學界的學者們以預言家的姿態向國人預言21世紀是東方文化世紀。這是什麼預言？與兒童的天真幻想一樣。21世紀將是什麼世紀？不錯，是一個文化世紀。是一個權力文化世紀，是一個文化發展受權力操縱的世紀。是一個以強權為背景為依託的文化侵略世紀。由於以強權為背景，不可能有東方文化與西方文化的平等對話和互補，在強權背景下，只會是東方文化失語。由此可以斷言，21世紀不僅不是東方文化世紀，反而是東方文化加速西化的世紀。已經過去的20世紀，20世紀之前的幾個世紀，只是這場西化的序曲。21世紀與22世紀才將是全盤西化的時候。要到23世紀，東方文化才有出頭之日。300年，時間很短也很長，清朝300年就是一閃過去的。時至今日，一個少數民族的統治早已結束了，結束100年了，仍有多少人多少文人多少學者多少文學作品、影視劇作品在為其延續香火似的歌功頌德。漢文化被同化到這種地步？一個民族的文化脆弱到這種地步？經歷過21和22世紀之後，西方文化進入到中國的時間也將是300年500年，到那時候漢文化會是什麼情景？
再創聖賢輩出**，恢復漢文化根本，才能夠恢復中華民族作為世界東方永不倒下的文化巨人的特性。這是現代中國數代文化人必須肩負的責任。
開創聖賢輩出**，與上古文明實現對接，就需要在思想哲學文化等方面跨越孔子與老子這兩個聖人，跨越這兩坐文化高峰。首先要敢於與他們站齊，與他們並立，有這樣的膽略與勇氣，有等高的學識與成就。並且要能夠高於他們，才能夠跨越他們。西方一代一代文化聖賢，都這么做，才創造並保持了文藝復興以來西方思想哲學文化上的不斷進步。中國聖人已經斷代了2000年，要再出聖人，就需要付出更多更艱巨的努力。

㈤ 宋朝的文化藝術

宋朝的文化藝術包括科技、學術、文學三個方面，下面具體介紹：

1、科技

宋代，在整個社會經濟、文化推動下，科學技術得到了長足的進步，兩宋的科技成就不僅成為中國古代科學技術史上的一個高峰，也在當時的世界范圍內處於領先地位，推動人類文明發展的中國四大發明，在宋代得到改進並應用。李約瑟博士把沈括譽為「中國整部科學史中最卓越的人物」，

而他的《夢溪筆談》則是「中國科學史上的坐標」。在其他方面也有頗多成就，如醫學方面，醫學從此前的三科分為九科，出現了世界上最早的法醫學著作《洗冤錄》。針炙有了很大發展。《經史證類備急本草》所收葯物比《唐本草》新增四百七十六種。

宋朝的歷法中最具代表性的是寧宗慶元四年頒布的《統天歷》。該歷法由楊忠輔創制。它與現代所測數值只相差26秒，而與現行的公歷所採用的數據相同，比西方《格里歷》的頒行早383年。但因推測日食等不驗，《統天歷》只使用到開禧三年。同年又造《開禧歷》代替統天歷，行用於世45年。

2、學術

完成了儒學復興，傳統經學進入了「宋學」的新階段，產生了新儒學即理學。促進了儒、道、佛三家相互交匯的深入發展，完成了古文運動。在唐宋八大家中，宋人佔了六家，詞達到全盛，話本在中國文學史上開辟了新的紀元。

史學體裁多樣，興起了方誌學、金石學；著作豐富，史家輩出，達到了中國古代史學發展的頂峰。書院制度的形成與發展。如書法、雕塑、石刻、繪畫等都達到了新的水平，佛教、道教亦有了新的發展。

3、文學

宋朝文學十足發達，秉詩、詞、散文都有偉大成就。讓宋朝散文走向興盛並承接古文運動的大師是歐陽修。三蘇之中，蘇洵的文章以議論見長，文風雄奇勁簡。蘇軾的文章灑脫自然。陳師道、黃庭堅、秦觀、張耒、晁補之和李膺號稱「蘇門六君子」。

南宋時期，蘇軾的散文甚至成為科舉考試的範文，時人言：「蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹」。而蘇轍的文章疏於敘事而長於議論。曾鞏忠實的追隨歐陽修的風格，以記敘文和議論文為主。文風自然純朴，少有華麗辭藻。王安石也以議論文為長，風格雄健自然。

但是到了南渡之後，宋朝的散文就開始衰落，其後的文人都無法同北宋六家相比」。 楊萬里的詩歌清新活潑，以天然風景為主；范成大的詩歌關心民生，詩風清麗秀婉；陸游的詩以愛國著稱，他的詩對偶工整，後人言「好對偶被放翁用盡」。

宋詩雖不及唐詩，但遠在明清之上，正在編撰的《全宋詩》收錄宋詩作品達十六萬多首之巨。與散文相同，歐陽修也開創宋朝的詩風，中國詩歌史上第一部詩話《六一詩話》就是其所著。王安石詩風工練，比歐陽修更講究修辭技巧與典故運用。

蘇軾的詩變化多端，雄放灑脫。其吸收前朝所有詩人的手法，奔放靈動，成為宋詩一代大宗。黃庭堅雖出於蘇門，但卻開創江西詩派，他的詩歌模仿杜甫，講究煉字煆句，顯得耐人尋味。之後又有「南宋四大家」，即楊萬里、范成大、陸游和尤褒，也堪與北宋三家相比。

詞是曲子詞的簡稱，也稱長短句。根據《全宋詞》的記錄，宋朝詞人達到一千三百卅家，作品及殘篇總計達到兩萬零四百多首。詞是宋朝文學的標志性體裁。晏殊被稱為宋朝詞家初祖，其詞和婉明麗。歐陽修的詞也富於花間派之風格。

柳永在宋詞發展史上具有轉折性的作用，他的慢詞令人耳目一新，確定長調的地位，充實詞的形式，豐富詞的表現手法。其後，蘇軾又對宋詞進行徹底的革新，他創立豪放派，擴大詞的選材范圍，為後來的南宋愛國詞奠定基礎。周邦彥是格律派的始祖，其後的女詞人李清照也屬此列。

在靖康之難後，憂患意識使得豪放派占據詞的統治地位。其中以辛棄疾為大成。此外，宋代「說話」（評書）非常流行，說話的內容就是話本。最著名的話本有《三國志平話》、《新編五代史平話》、《大唐三藏取經詩話》、《大宋宣和遺事》等；一些明清白話小說也是根據宋朝的話本改編。

(5)什麼的文化藝術擴展閱讀：

宋朝的歷史變遷：

960年，後周諸將發動陳橋兵變，擁立宋州歸德軍節度使趙匡胤為帝，建立宋朝。趙匡胤為避免晚唐藩鎮割據和宦官專權亂象，採取重文抑武方針，加強中央集權，並剝奪武將兵權。宋太宗繼位後統一全國，宋真宗與遼國締結澶淵之盟後逐漸步入治世。

1125年金國大舉南侵，導致靖康之恥，北宋滅亡。康王趙構於南京應天府即位，建立了南宋。紹興和議後與金國以秦嶺-淮河為界，1234年聯蒙滅金，1235年爆發宋元戰爭，1276年元朝攻佔臨安，崖山海戰後，南宋滅亡。

㈥ 文化藝術是什麼

文化是一個群體(可以是國家、也可以是民族、企業、家庭)在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。傳統意義上所說的，一個人有或者沒有文化，是指他所受到的教育程度。後者是狹義的解釋，前者是廣義的解釋。

藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創造性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。來源於360問答

㈦ 中華傳統的文化藝術有什麼

�中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術
�秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）
�木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡
�茶、中葯、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）、四大發明
�豎排線裝書、剪紙、風箏
�佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢
�樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
�龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼
�彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器
�古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器�鼎
�國畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖
�石獅、飛天、太極
�對聯、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅
�鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花
�大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風箱
�黑頭發黃皮膚、丹鳳眼
�紅旗、天安門、五角星、紅領巾、紅太陽、長江、黃河
�唐裝、綉花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇後的鳳冠
�泥人麵塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子
�華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鍾、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅
�漢字、數字8、6、4
�唐詩、宋詞、《三十六計》、《孫子兵法》、《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《詩經》
�金元寶、如意、燭台、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋
�黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆
�玉佩、鷲、千層底、刺綉、絲綢、檐
另外我國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗……
每個地方還有地方和民族的特色。

㈧ 「文化藝術」是指哪些謝謝！

文化是一個群體（可以是國家、也可以是民族、企業、家庭）在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

㈨ 古希臘最有成就的的文化藝術是什麼

古希臘最有成就的文化藝術是悲劇，悲劇產生於祭祀酒神狄俄尼索斯的宗教活動。「在奉祀春與酒之神狄俄尼索斯的節日，合唱隊穿著森林神半羊半人的服裝，繞著祭壇歌唱跳舞，演出酒神贊歌或抒情歌合唱隊的各個篇章，都是敘述神的生涯故事。」

㈩ 八閩地區有怎樣的文化藝術

勤勞智慧的八閩人，從戰國時期直至後世創造出了如茶文化、理學思想、媽祖文化等優秀的中華民族的傳統美德，像一顆顆璀璨的明珠在瑰麗多彩的八閩文化藝術寶庫中熠熠生輝，成為中華民族文化遺產中一筆寶貴的精神財富。

八閩地區文化思想集大成的時代是兩宋時期，出現了天文學家蘇頌、世界法醫學鼻祖宋慈、理學的集大成者朱熹、史學家鄭樵和袁樞、書法家蔡襄、著名詩人楊億、慢詞大師柳永、詩論家嚴羽等。

明清時期涌現出一批在我國歷史上有影響的傑出人物，如抗倭英雄俞大猷、第一清官海瑞、音韻學家陳第、民族英雄鄭成功、林則徐等。