怎麼提升舞蹈藝術感悟

㈠ 如何在舞蹈教學中提高學生的樂感

舞蹈是一門藝術，其依靠音樂、美術、戲劇的幫助，來讓舞者用自己的身體動作來表達出舞蹈內在的情感內容，從而為觀眾帶來美的享受。為了能夠讓舞者更好的將舞蹈情感表達出來，就必須要追求舞蹈與音樂的和諧統一，舞者想要達到這種境界，必須要具有極為良好的樂感。實際上在大學舞蹈教學當中，就已經開始強調樂感培養了，但其對學生的樂感培養效果最終都不甚理想，這對於學生日後的舞蹈表演帶來了不利因素。為了避免這些不利因素影響學生在舞蹈方面的發展，做好對學生的樂感培養至關重要。
一、樂感培養在舞蹈教學中的意義
（一）能夠幫助學生更好地理解舞蹈意義
樂感是一個舞者所應具備的基本素養，在大學舞蹈教學過程中樂感與舞蹈是不可分割的內容。在實際教學過程中，教師只有培養出學生的樂感，才能夠讓學生更為深刻地理解到舞蹈當中的意境和音樂當中的情感，從而更為恰當地將兩者融為一體，並合理地利用舞蹈將其展現出來。在教學過程中，由於很多學生並非從小就學習舞蹈，為了滿足舞蹈對學生身體柔韌度和協調性的要求，教師不得不硬性要求學生做一些拉伸運動，這對於學生來說不僅難度非常大，而且極其痛苦，很多學生會因此而產生畏難心理而放棄學習舞蹈。想要改變這種情況的出現，教師必須要先對學生的樂感進行培養，然後依靠自身的優美示範來讓學生感受到舞蹈的魅力所在，讓學生深刻的認識到舞蹈的意義，讓他們產生舞蹈學習興趣。同時依靠樂感對舞蹈的有效引導，來降低學生對舞蹈的心裡戒備，讓他們以愉快的身心去進行舞蹈訓練，以便達到更好的訓練效果。
（二）能夠提升學生對舞蹈的審美情趣
「每一隻舞蹈都有一個故事，每一位舞者都是一名藝術家」。優秀的舞者要具備的綜合素質有很多，相對於高超的難度動作而言，如何將舞蹈的情感表達出來，也是考驗舞者舞蹈水平的重要標准。在目前的舞蹈教育模式下，很多學生都成為了舞蹈技術高超，但情感表達欠佳的舞者。這種舞者在進行舞蹈時，所給觀眾的感受就是缺失一種靈魂，舞蹈不知道想要表達什麼，其實這正是因為舞者樂感缺失而導致的問題。在進行舞蹈學習過程中，學生想要完美地詮釋一個故事、一個人物，就必須要先深刻的理解故事的內容和人物的性格，而這些都來自於學生對音樂的理解，來自於他們審美情趣的提升。通過反復的聆聽讓學生感受故事當中的內容，體會到人物情感的表達，才能夠讓他們深刻的了解整隻舞蹈的意義，從而依靠自己的理解，在音樂的完美配合下將舞蹈真正地詮釋出來。
二、舞蹈教學中樂感培養的問題
（一）對樂感的重要性認識不足
對於藝術而言，舞蹈和音樂是不可分割的，每一隻優雅的舞蹈背後都必然會有一曲優美的音樂來對其意義進行詮釋，這是舞蹈這種藝術形式的特質。然而，縱觀當下的高校舞蹈教學模式而言，對於學生的樂感培養都存在不足，這是教師對樂感重視程度不足的表現，這對於學生未來的舞蹈發展道路影響是十分不利的。音樂與舞蹈是共同體的存在，一個對音樂沒有理解的舞者，很難真正的詮釋出舞蹈的意義，甚至無法順利完成舞蹈的表演，這對於一名舞者的打擊無疑是巨大的。然而，由於教師對樂感的重視程度不夠，使得學生沒有接受到應有的樂感培養，這使得學生成為了舞蹈技術出眾、但表現能力薄弱的「跛腳舞者」。當他們在進行舞蹈表現時，給人最為直觀的感受就是「舞蹈是舞蹈、音樂是音樂，舞蹈音樂兩張皮」。
（二）忽視對學生樂感的培養與開發
教師忽視對學生樂感的培養與開發是基於上一問題所形成的延伸問題，所謂沒有意識，就不會有所行動，教師對樂感重視程度的不足，直接影響了自己的舞蹈教學導向，這無論是對於教師的舞蹈教學水平，還是學生的舞蹈生涯都會產生極為不利的影響。相對於初高中教育階段的舞蹈而言，大學舞蹈教育已經不再單純地追求身體素質鍛煉和舞蹈技能培養，而是要讓學生能夠依靠自身的水平，將一支舞蹈完整、全面地表達出來，提升學生的舞蹈表現力。想要實現這一教學目標，教師就必須要對學生的樂感進行培養與開發。所謂樂感的培養與開發，就是提升學生的音樂鑒賞能力，能夠讓他們通過音樂來傾聽其中的故事，去理解整首音樂的情感表達，進而依靠這種音樂鑒賞能力將音樂的當中的情感用舞蹈表現出來。目前，絕大部分的樂感培養課程，以一種獨立的形式存在於大學舞蹈教學當中，筆者認為此種教學方法有欠妥當，因為學生的舞蹈音樂感覺和音樂修養是與他們實際的舞蹈行為練習在一起的，想要讓學生的樂感真正的得到提升，那麼就必須要讓其與舞蹈教學一起進行，這樣才能夠真正的讓學生理解音樂與舞蹈的真正關系。
三、提升舞蹈教學中樂感培養的策略
（一）加強對節奏的訓練
節奏是舞蹈動態形象的直接表達，任何一個舞蹈都有著自己的節奏，或快或慢、或緩或急。節奏可以分為內外兩種表現，內在節奏是人的情緒表達及其引起的身體機能變化，外在節奏是人聽覺和視覺上的時間規律變化，在舞蹈中節奏的直接表現是其舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈當中將這些動作恰到好處的表達出來，就必須保證視覺節奏和聽覺節奏的一致性，而這正是舞蹈與音樂之間的直接關系。
為了讓學生能夠更好地掌握節奏，教師在教學初期應從簡單的節拍節奏教程開始，通過單節拍到復合節拍的轉變，逐漸提升學生對節拍的掌握能力。當學生具有一定節拍節奏水平，教師可以讓學生先進行一些節奏感較強的舞蹈動作學習，讓學生在音樂伴奏下將節拍數出來，然後依靠自己對節拍節奏的把握，將其與音樂結合起來，學會在音樂節拍的引導下，控制自己的舞蹈節拍，最終達到隨樂而動，隨曲而舞的境界水平。 （二）提高對韻律的把握
每一部音樂作品都有著自己獨特的韻律，這種韻律是音樂情感的一種表達，舞蹈正式音樂情感表達當中的重要方式。在旋律當中調式與節奏的有機結合奠定了整部音樂作品的基調，舞蹈的完美表達就是通過自身來將這種富有基調的情感傳達給觀眾，讓他們對音樂和舞蹈作品產生共鳴。因此，想要讓學生能夠在舞蹈方面有進一步的提升，就必須要提高他們對韻律的把握水平。以中國民族民間舞蹈音樂和中國古典音樂為例。以簡單無升降調號的調式到多聲部歌舞曲，其能讓學生對舞蹈音樂旋律的理解和把握更加准確，提升他們對音樂情感的理解和把握能力，從而使舞蹈動作能夠隨著情感變化而動起來，並將情感依靠舞蹈傳達出去，帶給觀眾美的享受。
（三）提升對舞蹈形象的塑造
每一部音樂當中都有一個故事，在故事當中具有豐富的形象，舞蹈表現形式是將音樂當中的虛擬形象具象化的表達出來，讓觀眾更為直觀的感受和了解音樂和舞蹈當中的意蘊。舞蹈特有的表現手段是人體動作的姿態，在完好地把握音樂節奏和旋律的基礎上，必須要做好對舞蹈動作的恰當選擇，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞為例，每個民族都有著自己的音樂和舞蹈表現形式，舞者必須要用恰當、准確的動作姿態才能夠將其表現出來，完成對舞蹈形象的塑造。在課堂中，就要進一步培養學生對音樂情緒的把握，嘗試各種情緒的電影原聲的音樂，仔細地聆聽並感受其內在的情緒，然後由學生說出這段音樂給自己的情緒感受，並進一步想像，將舞蹈動作帶上情感再表現。在課堂之外，也要要求學生學習多方面的音樂知識，一個高素質的舞蹈人才，一定有著良好的藝術修養，對舞蹈動作的領悟及音樂的領悟一定是很高的。
四、結語
綜上所述，要想在大學舞蹈教學階段，讓學生能夠具備更好的舞蹈素養，就必須要做好對他們的樂感培養。一直能夠口動人心弦的舞蹈，絕不只是依靠其單一的肢體語言就能夠得以體現的，而是要依靠舞蹈與音樂的緊密配合，才能使其成為「天作之合」。為了讓每一位舞者都能夠將舞蹈的意蘊表達出來，在大學這一關鍵的舞蹈教學時期，必須要給予學生充分的樂感培養，使學生能夠為成為一位良好的舞者打下基礎，為學生在將來的藝術道路上增添更多成功的砝碼。

㈡ 如何提高自己對舞蹈的鑒賞能力

1、深入生活，積累社會經驗

舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創作的源泉，舞蹈源於生活，又高於生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。

2、提高舞蹈基本理論知識

要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特徵以及舞蹈作品產生的歷史、文化背景。如果自己能親自參與舞蹈實踐活動，才能夠更直接更准確地體味到舞蹈藝術之美。

3、多看舞蹈

主要還是多看，看多了就會有感覺，也能做比較。而且要聽別人的評價，從中可以學到相關專業名詞，也可以從別人那裡學到不同的角度的看法。

4、選擇優秀作品

優秀的舞蹈都是通過大浪淘沙，優中選優的精選，極具有創造性精神內涵和創造性形式，選擇優秀的舞蹈進行欣賞，並且在具體的欣賞中，取其精華，去其糟粕。

5、掌握音樂知識

舞蹈離不開音樂。欣賞舞蹈，懂得音樂的話，就能更快入門，了解創作背景，更容易走進舞蹈，得到啟發。

㈢ 如何在舞蹈表演中提升自己的技能

舞蹈，是舞者用身心合一的動作語言去最生動、最直接、最本質地反應出社會和個人的思想、情感、道德、理想的結果，表達或再現人類對真、善、美的追求與嚮往。舞蹈，是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富於鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對表現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。這三要素的構成不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體。如何在上述方面有所突顯，怎樣才能學好你的舞蹈專業，怎樣才能訓練及掌握一個由舞者自我控制的,並可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了所有舞蹈學習者要對待的問題。在把握中筆者個人認為應從八個字「緊張.認真.刻苦.虛心」下功夫。緊張—代表什麼呢？不是說學習緊張，考試緊張，上台緊張，而是緊張的時代意識。自21世紀以來，世界已進入「知識爆炸」的「信息時代」。面對社會的飛速發展，人們的欣賞水平不斷提高，作為舞者是不是應該給自己一個高標準的理想定位，還有對未來確定奮斗目標呢？首先，用更多的時間,特別是利用放假時間或周末時間多觀賞一些優秀舞蹈作品，提高自己的舞蹈感覺。舞蹈感覺其實就是舞蹈中表現出來的一種感覺，它是建立在有肢體動作的「動感」基礎上的。舞蹈者個人動作的反應速度和協調性是這個舞蹈者舞蹈水平好壞的根本前提，每個人都有先天反應的差異，都具有先天的不同。有人天生應變能力強，協調性好，有人就較弱。因此舞蹈作為一種特殊的藝術，提高舞蹈者的反應速度和協調性是關鍵中的關鍵。但舞蹈的動感又不是普通意義上的動感，而是對舞蹈這全身各部位動作的高度敏感力和協調性，這就是舞蹈感覺的基礎。舞蹈訓練實際也就是這一簡單道理的延伸與提高是一個循序漸進的過程，學生通過規范的專業訓練逐步擴大舞蹈形體技術范圍，這樣可以不斷地提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性與感受力。例如：舞蹈訓練中常規的「擦地」動作，舞蹈者長期練習「擦地」，不僅加深了對綳腳、外開、延伸等腿的形態的准確感覺，而且還加強了腳底、腳尖對於地面相互關系的敏感程度。系統大量的科學練習，不斷地接受器官與外界信號的反饋，使得舞蹈者能對自己的動作迅速地做出准確反應。其次，認真體會，注意靜下心來觀看舞蹈演出，從中體會演員在舞台上表演的那種投入，以及各種的應變方式，不斷提升舞蹈的表現力。其三，注重調動內在的感情，深化舞蹈情感的傳達。一個舞蹈要想感染別人，首先要感染自己，只有感染自己才有可能感染別人。而情感的表達也是由舞蹈的全部動作包括全身心的動態來體現的。它通過各種面部的表情、手腳走位、身體的擺扭等來統一傳遞內在情感。要知道舞蹈的藝術魅力之一來自人體。面對巴黎大歌劇院前的高浮雕群像《舞蹈》，誰不贊嘆人體的動力和輕靈？面對敦煌寶窟中的佛界造像和飛天壁畫，又怎能不感慨人體的巨大表現力！由人體組成的舞蹈動作，是舞蹈以形傳情的特殊媒介。因此舞蹈教學必須從培養學生的悟性入手，只有通過長期觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化，才能使學生學會用心領悟，用情表現，全身心地投入到舞蹈作品中去。而在內心情感培養上，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心靈的窗戶，眼睛可以敘述舞蹈及本身的內心情感，所以首先要使學生學會眉目傳情。教學中應用不同心情、場合的眼神來訓練怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多種表情，要求學生通過眼神來表達內心世界。除此之外，還要強化學生創造力的提高和音樂感知能力的培養，舞蹈需要音樂作為鋪墊與強化，好的音樂對舞蹈是而是一種烘托和升華。

㈣ 舞蹈生該如何提高自身的藝術感悟力

，以舞蹈動作為主要表現手段，著重表現人們內在深層的情感世界，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象。聞一多先生曾經說過：「舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。」由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。
近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標准。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。我認為可以從以下幾點做起：
一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力
良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開扎實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規范專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。
提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說「細節決定成敗」，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。
二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想像力
舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」可見注重培養自身的想像力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想像和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。
三、注重表情和肢體語言，講究「神韻」，加強藝術表現力
在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會「眉目傳情」。所謂「觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。
我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。「神」是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的「形」時，缺少了內在的「神韻」，沒有很好領會舞蹈「形神合一」的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在「神韻」，不可一味追求動作的難度而忽視對「神韻」的培養。把握了「神」，「形」才會有生命力。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象的、准確的解釋了「形」與「神」的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中「神韻」的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。
四、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養
舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞台上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，不難看出舞蹈作為一門藝術，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術、影視等藝術科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領悟，用情表現；多接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動；也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設計創作，發揮自己的個性和特長，培養創作能力，有助於抒發感情，提升表現力。
古人雲：「苟日新，日日新，又日新。」培養舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。產生舞蹈感覺需要身心機能，構成舞蹈感覺需要綜合文化素質，我們要重視舞感、重視對舞感的開拓，在豐富自身肢體語言的同時，使舞蹈表演風格多樣化，給觀眾視覺上的沖擊，以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求，讓自己，讓更多的舞者成為全面發展的優秀舞蹈人才。

㈤ 舞蹈的魅力感悟語句

1、舞蹈教的不單單是舞蹈，是美麗，積極，自信，健康，是愛和責任！是夢想和未來！

2、我們在舞蹈中磨練了刻苦的意志和永不服輸的精神。一個動作，一個眼神也許我們會對著鏡子練習百次千次，留下的汗水濕了我們的衣服和頭發。

3、我們就算心理承受了再大的委屈和傷心，就算留下了再多的淚水，只要音樂響起我們依然會忘記所有的痛苦燦爛地微笑起舞。

4、舞蹈是高雅藝術之一，不僅具有了極高的觀賞性還擁有危險性。哪個學習舞蹈的人身上沒有一塊以舞蹈為代價的傷疤？

5、舞蹈教會了我們：成功是需要最堅忍的毅力和最無悔的付出，用舞蹈去感悟生命的節奏，蹁躚起舞！

6、舞蹈教會了我們：用舞姿修煉著自我、完善著自我。舞蹈可以讓我們的視野更開闊，讓思維更睿智，讓生命更精彩。

7、舞蹈教會了我們：天賦和能力遠遠不夠，舞者必須努力堅持。唯有踏踏實實一步一個腳印才能達到理想的狀態。

㈥ 舞蹈藝術生如何培養舞感

好的舞蹈是表演者用心去感知去領會的，一名舞感強的舞蹈表演者表演過程中會將整個人融入到舞蹈之中，做到「人舞合一」的境界。

何為舞感？舞感是指舞蹈演員在利用這種藝術表情達意、狀物抒情時所表現出的藝術美感。舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈表現手段的掌握、豐富想像力和創造力以及情感抒發的一種能力。所以，通常它成為衡量一個演員優劣的標准。由此可見，舞蹈感覺是每個舞蹈人才應具備的重要素質。

小藝通過訪問專業老師得出：評論一個人跳舞是否很棒，並不是指技術技巧，而是在舞蹈感上。簡單概括來說就是味、韻、樂、情、是一種自我情感的抒發。

味

指舞蹈種類的風格特色，它的一招一式，有的甚至經過百年錘煉而別具一格。味就是強調掌握「原汁原味」不是一種舞蹈簡單地固定動作，而同時要了解此舞蹈類型的發展歷史、民族性格、地區的特點、時代的特徵、動作的性能和內涵等，把味灌注融合到具體的舞蹈動作中。

韻

指在舞蹈動作規格基礎上的協調感。就是要掌握動作快慢的性質特點、用力的時間火候、運動路線、呼吸與動作起伏一致、頭眼軀干四肢的配合，使每個動作、整個舞蹈流暢、自如、優美。當你把腿伸出去的時候，你的神經中樞很清楚的支配發力肌肉的力量、所到方位，支配感覺一直到動作表現，所有的一切動作都要配合好並使之成為完美的整體。

樂

音樂對舞蹈有著至關重要的影響。考生要培養自己的音樂素養，不能把伴奏當作是單純的伴奏，要將舞蹈動作與音樂曲目相配合協調，理解音樂的性質，合好節拍，動作韻律與音樂節奏融會貫通，追求絲絲入扣。好的伴奏音樂能幫助學生發揮想像力和表現力。

情

不論什麼藝術種類，它的表現力都離不開情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈是純粹的形體表演藝術。舞蹈的情不僅要用臉部表情，肢體部分都要充分參與表現。從內心出發，慢慢的進入到一個只屬於自己的世界，舉手投足都要非常自由，成為自然的流露。

舞感的開發程度對於即將參加藝考的學員來說至關重要，有的學員領悟性較高一點即通，但有些學員在領悟舞感這方面比較吃力。小藝建議大家報個舞蹈培訓班，加上自身努力練習，一定會在舞感方面取得突破。關注微信公眾號搜索學藝特長生，即可獲得大量藝術、藝考相關內容及資訊。

㈦ 舞蹈感覺怎麼練

昨天聽了蘇時進老師的講座， 有點小感悟。在這里拿來和大家分享 舞蹈感覺不好怎麼練？ 首先我來來看看於舞蹈有關的基本元素 1 音樂 它與舞蹈的關系是最緊密的，有人說音樂是舞蹈的靈魂，可現代舞里卻不伐無音樂伴奏的例子，這有怎麼解釋呢？其實是這樣：舞蹈不是離不開音樂，而是離不開音樂性，因為音樂是有規律的節奏，而舞蹈是必須有規律的動作。所以音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈可以離開音樂而不能離開音樂性。要練舞蹈感覺就必須多聽音樂，剛開始聽音樂的一拍一拍節奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把這個弄清楚以後聽音樂的句子 一個句子一個句子的數清楚，然後是樂段了，這樣可以解決你和音樂的融合。 2 戲劇 戲劇剛開始舞蹈中是沒有的，是舞蹈發展到20世紀初的時候隨著戲劇芭蕾的產生而加進來的並很快風靡世界。舞蹈通常都是有戲的，中國古典舞講究力起於心發於腰形成於體，而心的力又事從哪裡來？是從戲來的。心中有戲就有感情，感情刺激你的心才發出的力，所以練好你的戲有助於你舞蹈時內心情感的表露 有助於你舞蹈感覺的提升。 3 雕塑 雕塑是一種造型藝術。由於製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故稱之為雕塑（藝術概論第六章123頁造型藝術）。有句話是這樣說的：「雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是動態的雕塑」。學習雕塑的造型有助於你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感覺也就提升了！ 4 雜技 大家都知道舞蹈借鑒了雜技的很多技術，關注雜技可以提升你的技術技巧。一般而言技術技巧可以為舞蹈畫龍點睛。所以練好技術技巧有助於提高你的表演能力，有助於提升你的舞蹈感覺的收放自如。 5 文學 學習文學有助於提高你對作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的變化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表達出來。 6 氣息 氣息是生命的象徵，沒有氣息人就沒有生命，所以再你的舞蹈動作中加上氣息，你的動作才會使人感覺你的動作有了生命，楊麗萍的《雀之靈》就是很好的例子。現代舞，古典更是離不開氣息的運用。那麼氣息的運用應注意什麼呢？ 輕重緩急 ，呼和吸的運用。 7 力量 有了力量你才能動 而舞蹈中力量該怎麼運用呢？這個問題拿我自己來說；我個人比較好動，以前沒學舞蹈的時候特喜歡籃球。那時候的動作都是發全力也就是盡力而為之，我喜歡那瞬間爆發的快感。學舞蹈以後也是什麼動作都是發全力，這樣我犯舞蹈的大忌，所以到現在感覺也不好。而我個朋友他也是學舞蹈的。他和我剛好相反，他喜歡靜。所以他極軟我極硬，他感覺本班最好，我技術技巧最好。說遠了 回歸今天的正題就是 舞蹈不能發全力要學會放鬆含蓄，把你的身體放鬆下來根據動作的需要來發力。 就這些了，希望對朋友們能有所幫助吧！

㈧ 舞蹈藝術如何體現身體語言修養的提升

如何體現身體語言修養的提升：

1. 目光接觸

在社交中，持續的目光接觸可以突顯自信。良好的目光接觸可以向別人展示你對他們及他們的談話感興趣，以及你很自在放鬆的。

在社交中，好的溝通，至少有60%以上的時間有目光接觸。

如果直接的目光接觸讓你覺得比較難，讓你膽怯，你可以從看別人眼睛附近的區域。

2．身體前傾

在與別人交談時，身體前傾表示你對別人感興趣，且集中注意力在聽對方講。

如果你有社交障礙，在與人交談時，你會與別人保持距離。這樣做，別人可能會覺得你對他們沒有興趣，或者你比較冷淡。

3. 站直溜兒

如果你有社交障礙，在社交場合，你的長輩肯定會不止一次地這樣對你說。

社交障礙的人往往試著去占據盡可能小的空間，比如坐著的時候弓著腰，耷拉著腦袋。這是一種讓我們心理上有安全感的保護姿勢。

4. 抬起下巴

相信看過英劇的孩子們都注意到過這一細節，不論是管家還是貴族，他們的下巴好像被什麼無形的手拉扯著向前似的。為什麼？因為這樣確實能讓人顯得身份尊貴。

所以，你走路的時候還低著頭看地面嗎？從現在起，別這樣做了。現實中，撿到錢的機率並不高，現在大家都用信用卡 。

走路的時候，抬起頭，眼睛向前看。剛開始，這樣可能會讓你感到挺不自然的，但是久而久之，當你習慣了，會讓你顯得很自信。

㈨ 舞蹈藝術和情感表達的聯系是什麼，怎麼加強情感表達

舞蹈藝術和情感表達的聯系：

（一）舞蹈藝術是情感表達的載體

舞蹈藝術作為一種藝術作品的表達方式，其通過肢體語言和舞蹈者的形態美、動作美來表達情感。由此可見，舞蹈藝術是情感表達的載體，能夠極致地表達舞蹈藝術創作者的情感。創作者在進行舞蹈創作時要以情感表達為主，使情感成為舞蹈作品的靈魂和主題，讓作品欣賞者和創作者之間產生思想共鳴，增加舞蹈藝術作品的魅力與價值。

作為舞蹈藝術創作者，必須具有扎實的舞蹈基礎，以便在進行舞蹈藝術創作時，將情感與動作有機融合在一起。這是因為在舞蹈藝術表現中，創作者的情感和所要表達的思想是根據舞蹈動作及舞蹈節奏和力度來表現的，掌控舞蹈節奏，既能給該舞蹈帶來不一樣的美感，又能使情緒和情感得到良好表達，以此來達到提升舞蹈作品內涵和可欣賞性的目的，同時，也能更好地表現舞蹈的主題。

綜上所述，情感表達作為舞蹈藝術作品的基礎與靈魂，是舞蹈藝術作品創作不可缺少的元素。因此，舞蹈藝術創作者在進行創作時，必須要加入情感表達，以更好地表現作品的主題。這樣才能使藝術作品在進行表現時引起欣賞者的共鳴，使其更具價值和可欣賞性。

㈩ 舞蹈學習中如何培養孩子的審美情感

具體來講，學習中國民族民間舞能從以下幾方面幫助孩子的成長：一、 訓練形體，提升氣質舞蹈能改善人的體質，有著明顯改善形體的功能，培養孩子健康的體魄，挺拔、優美身體姿態，並對孩子氣質的養成起到重要作用。我們的教材可使幼兒和青少年在舞蹈學習中達到運動的效果，進而培養他們的動感與自信，並可通過學習傳統舞目，增強孩子對民族文化藝術的興趣，形成內外兼修的高雅藝術氣質。有了健康的身體和優美的氣質做後盾，他們就能對每件事物保持興趣與活力，相信未來不管他們在哪個領域，都能無往不利，開創屬於自己的天地。二、 傳承民族文化，提供綜合素質「民族民間舞蹈是舞蹈藝術之母」，它取材民間、易於模仿與傳承,表現形式生動鮮明，能夠充分激發孩子的學習熱情，在《中國民族民間舞蹈等級考試教材》中，不僅包括漢、藏、蒙、維、朝五大民族的舞蹈，還有哈尼族、達斡爾族、傈僳族、白族、傣族等40多個民族的50多個舞種。《中國民族民間舞蹈等級考試教材》引導孩子逐步深入的學習民族民間舞，不斷提高自己的舞蹈表現力和文化修養，提升孩子的藝術造詣，培養孩子的民族情結，使孩子們對民族文化的理解滲透到整個舞蹈學習過程中去。讓幼兒和青少年在愉悅的舞蹈學習中，感受博大而豐富的中華民族文化，並傳承下去。在學習中國民族民間舞的過程中，孩子們不單單是隨著音樂舞動，而且將接觸到這些舞蹈背後蘊含的各民族的音樂、服飾、風俗、傳說等，讓孩子們更加全面、完整的了解各民族傳統文化和藝術，從而全面提升他們的綜合素質。三、 培養七大能力1、 觀察模仿能力觀察模仿能力，是舞蹈的基礎形式，也是兒童感受、意識形成的重要方式。民族民間舞學習的過程，是對孩子觀察模仿能力的反復鍛煉與提升。在中國民族民間舞考級教材一至三級舞目中，有很多動物模仿類的舞目，如《吐泡泡的小魚》、《小蝸牛》、《企鵝》等。這些舞蹈從孩子們喜歡的動物形態模仿來引導孩子對舞蹈產生興趣，激發孩子的藝術表現力，為孩子學習舞蹈打下良好基礎，給未來的延伸與發展創造更多的機會。2、 即興表演能力考級教材的編委們都是當今中國最具權威的民族民間舞專家，無論組合的編排還是素材的選用，都是既有民族特色又具時代感的非常新穎的舞蹈。孩子們只要經過3至4個課時的學習即可掌握一個小舞蹈，無論是在家裡還是學校，接可以進行表演啦！我們的教材在舞蹈的設計上強調道具的運用與民族服飾的穿著，通過民族文化典型性的符，激發學生們的學習興趣，增強他們的表現慾望與愛美情節，使學生在舞蹈狀態中學會表現自己，並變得更加自信，這些都將為他們在未來的成長道路上，在未來競爭激烈的社會中，為自己創造並贏得更多機會。3、合作交流能力學習中國民族民間舞蹈為孩子與夥伴交往創造了條件。我們的舞蹈中有雙人配合、隊形變換、整體造型等，孩子們在完成這些舞蹈的過程中，需要與小夥伴合作、交流、配合，需要不斷的溝通和對彼此的尊重，這些都在潛移默化的培養孩子們的合作交流能力並讓他們學會善解人意。而且孩子在舞蹈的學習中能掌握一些社會交往技能，包括順利地加入團體活動、對同伴表示贊揚和支持、恰當的解決沖突等等。這種能力的培養，也使孩子們在未來學習和工作道路上更好的與人交往與合作，從而進一步鞏固和提升自己的地位和角色。 4、自主能力專家們普遍認為，目前家庭教育中父母對孩子包辦太多，培養孩子性的意識嚴重不足，這對孩子的未來發展極為不利。因此在「中國民族民間舞蹈等級考試教材」中特地設置了道具舞蹈，孩子們需要在上課前准備所需道具、服裝還有音樂，整理好後放到自己的小書包里。每天上下課他需要更換舞蹈服裝，根據不同民族更換舞鞋，這些都在潛移默化中培養孩子的自我。結合孩子的興趣，通過舞蹈的學習可以有效地培養他的自主能力。 5、思考能力學習中國民族民間舞的過程中，無論是舞蹈的動作、節奏、隊形以及唱詞的記憶，還是舞蹈語匯和文化背景的結合與理解，都是對他們思考能力的培養和鍛煉。在日常生活中，我們不難看到，很多學習舞蹈的孩子文化成績也非常好，各方面都出類拔萃。階梯式的學習中國民族民間舞蹈，將不斷的培養、發展孩子們的綜合思維能力，這種能力對於孩子文化課的學習、綜合素質的完善都有很好的推動作用。6、創新能力創新能力是人最重要和最有價值的一種能力。一個孩子將來有多大成就，關鍵在於他的創新能力如何。我們的教材在設置上也給予學生充分的創造空間，培養他們將自己的聰明才智充分的發揮。如三級的《小小服裝設計師》中有三個舞蹈動作造型是由學生創作完成的，而且要和別的小朋友不同，充分調動了孩子的積極性和創造性。讓孩子們在學習舞蹈的過程中培養創造性思維，體會創新的快樂。7、綜合拓展能力中國民族民間舞的學習是培養孩子對舞蹈感受力、記憶力、想像力和表現力的綜合訓練，能夠提高孩子感受美和表現美的情趣、能力、鍛煉孩子的反應力和動作的協調能力等等。我們希望通過持續的舞蹈學習能夠不斷提升孩子的綜合能力