藝術家的圖案有哪些

A. 著名浮雕作品有哪些

《1792年的出發》

法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建築浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的傑作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。

《受傷的牝獅》

亞述浮雕的代表作，它以生動准確的線條，精妙地把握住感人的瞬間動態，充分顯示了亞述藝術家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的藝術成就。它以高浮雕的形式來塑造形象，然後再施以釉色裝飾，這使得造型主體更加生動且具有真實感。

《遊行行列的騎手》

對透視縮短理解得更為完美，表現技法達到了一個新的深度，如恰當地縮小形象的最遠的部分，而凸出的部分卻保持高度上的一致；形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法，連續地傳達浮雕的深度，以造成人的錯覺。

(1)藝術家的圖案有哪些擴展閱讀：

浮雕為圖像造型浮突於石料表面（與沉雕正好相反），是半立體型雕刻品。根據圖像造型脫石深淺程度的不同，又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內容較為繁復。浮雕的雕刻技藝和表現體裁與圓雕基本相同。

古今很多大型紀念性建築物和高檔府第、民宅都附有此類裝飾，其主要作品是壁堵、花窗和龍柱（早期）及柱礎等。

薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結合。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練；陰雕通常在箱、櫥、床、櫃的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式。

B. 文藝復興時期的藝術家有哪些還有代表作分別是什麼

1達芬奇列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。2拉斐爾拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。3米開朗基羅米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

C. 龍蝦、雞蛋、爆米花的圖案是哪個藝術家的作品

是菲利普·考爾伯特（Philip Colbert）的作品。
他被譽為「安迪·沃霍爾的教子」，其作品包括油畫、刺綉、傢具、雕塑和可穿戴藝術等！！
龍蝦、雞蛋、爆米花是他的代表作，全方位呈現出他的流行文化世界。他的作品在全球眾多機構和展覽中亮相，包括倫敦泰特美術館、薩奇畫廊、弗里茲藝博會等 ，受到 Karl Lagerfeld和Lady Gaga在內的一系列時尚偶像的喜愛。

D. 著名的抽象藝術家及作品有哪些

馬列維奇是一位虔誠的基督教神秘主義者，他認為，可以證明一幅繪畫是完全能夠脫離任何影像，或者脫離對於 外部世界的模仿而獨立存在的，這使他的藝術具有了某種神秘主義色彩。在1915年和1923年之間，他繼續實驗了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式問題。這些抽象的三度模型所提出的問題，使「立體未來主義」成為一種過渡的風格，它不僅對以後俄國構成主義以及以構成主義為基礎的抽象藝術的成長有重要的意義，而且通過馬列維奇的弟子，特別是李西茨基，傳播到德國和西歐，影響了包豪斯的設計教學，以及現代建築的國際風格的進程。

幾何抽象

又被稱為「硬邊繪畫」，即它是用邊緣清晰的幾何形來 構成其形象的。這一概念是由美國評論家朱利斯·郎斯納於1959年提出，用以描述那些使用大面積的、平塗的、未加調和的色塊，再由精確勾勒出的邊緣加以限定的繪畫形式，這種繪畫類型從1960年以後才開始流行。評論家艾洛維給這個概念下了一個定義，他認為，硬邊的定義與幾何藝術正好是相反的，「塞尚以之成 名的『錐形、圓柱形和球形』，繼續出現在20世紀的大部分繪畫作品中。然而，即使如此，這些形式也表現得不純正，抽象藝術家們已經傾向於編排獨立的要素。形式曾一直被當作分離體來看待」，而「在硬邊繪畫中形式不多，畫面潔凈無瑕，整幅繪畫成為一個整體單元，形式展現於整幅繪畫，色調限於兩到三種，這種稀疏 空曠迴避了背景圖形的立體效果」。「硬邊繪畫」與更早時候的幾何傳統之間的重要區別，正是這里所引述的探尋一種完整的統一體，沒有前景或背景，也沒有「背 景圖形」。這種繪畫的主要人物是凱利（Ellsworth Kelly，1923—?）、萊茵哈特、亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman，1912—？）等。

造型畫布

是流行於20世紀60年代美國的一種藝術表現形式，即將畫布綳在隱藏的支架上作有形的或三維形狀的表現，以使畫面產生新的張力。盡管這一形式在中世紀、文藝復興直到19世紀一直都有表現，但20世紀這種新的形式有自己的特點：(1)採用各種形狀的畫布造型；(2)畫面主題為各種幾何形的抽象組合；(3)畫面常採用各種材料向三維空間發展；(4)邊線交界明確。

E. 巴洛克美術的藝術特徵是什麼，代表畫家以及作品有哪些呢

巴洛克美術的藝術特徵是有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力；它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。

代表畫家以及作品：

1、彼得·保羅·魯本斯

代表作品：《阿瑪戎之戰》，《強劫留西帕斯的女兒》，《美惠三女神》

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀佛蘭德斯畫家，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。

2、凡·代克

代表作品：《保利納·阿爾多諾像》

凡·代克，全名安東尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛蘭德斯著名畫家。出生於安特衛普一個富商家庭，從小學畫，曾師從魯本斯，後逐漸形成了自己獨特的嚴謹畫風，擅長肖像畫，注重人物內心性格的刻畫。

3、卡拉瓦喬

代表作品：《聖烏爾蘇拉殉難》、《聖馬太蒙召》、《拉撒路的復活》、《聖彼得的否認》、《施洗約翰》

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（義大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、熱那亞、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

4、卡拉契

代表作品：《《聖母哀悼基督之死》

卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫——《聖母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。

5、倫勃朗

代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵樹》、《浪子回頭》

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。

F. 塗鴉大師級人物有哪些

Keith Haring。

1958年出生於賓西法尼亞州的瑞丁市（Reading）。美國偉大的塗鴉藝術家，發跡於紐約地鐵站（在牆上繪制他的作品，還曾經因此而被警察逮捕）。作品風格簡練，以自由奔放的線條勾勒出中空的人型，這種風格別具的表現手法漸漸從暗無天日的地鐵牆壁攀升到藝廊、美術館、世界各地。

街頭創意塗鴉

【英譯】英語中的「Doodle」意為「塗鴉」，起源於20世紀60年代美國的費城和賓夕法尼亞州的graffiti，其單數詞為 graffito。製作者將自己的綽號以及自家門牌號之類塗繪於牆面等介質上，後來擴大到汽車、火車和車站站台等不同表面上做graffiti，牆不再是唯一的介質。

G. 隋唐山水畫代表藝術家及其藝術特徵有哪些

隋唐的繪畫藝術

（一） 閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細勁堅實，設色濃重妍麗，造型中的觀念性與「以神寫形」的強化與誇張。
閻立本的人物畫有什麼特色？
閻立本乃世家弟子，承家學而在人物、鞍馬、山水、道釋、台閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當推人物畫。
閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見松贊干布派來的迎親使者祿東贊的場面。後者描繪歷史上十三位君王，作為「興廢之戒」。
閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實性強，重人物個性描繪；且多取材於歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚治國安邦之大業，這與同代和後來的人物畫家，如吳道子主要服務於宗教有明顯差別。
閻立本的線描畫面部細勁圓潤，畫衣物簡練粗重。相較於顧愷之的「春蠶吐絲」風格更注重根據不同的對象使用不同的線條。設色也較前代更濃重，多使硃砂、石綠，有時還使用金銀等貴重礦物質顏料。
中國人物畫從漢代的簡朴、稚拙發展為兩晉南北朝的「跡簡意澹而雅正」並向「細密精緻而臻麗」方向發展，閻立本在此基礎上將中國繪畫向盛唐的「煥爛而求備」推進了一步，因此他是一個承上啟下的畫家。

（二） 尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。

（三）「畫聖」吳道子----不拘題材，「蒓菜條」，「吳裝」：焦墨薄彩，「吳帶當風」。

吳道子的藝術風格和地位
吳道子創作活動期在唐開元、天寶年間。張彥遠在《歷代名畫記》中首先說「國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，後無來者」，「吳宜為『畫聖』」。至此後人皆譽其為「畫聖」。原因在於：
a、吳把中國畫運用線條的方法發揮到了更高境界，創造出一種離披點畫、脫落凡俗的「疏體」：其特點是筆勢磊落、圓轉多變，筆簡意全。傳為吳作的「送子天王圖」，人物服飾線條勾勒，有輕重、緩急、粗細、快慢之變化。
b、在吳道子筆下的釋道人物有三個特點：對佛教故事理解中國化；佛教故事藝術形象上的中國化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國化的典型代表之一。
c、吳是中國山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時萌芽，畫法相當稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫的理論方法，但在操作上還是裝飾性強而寫實性少。吳創造了筆簡意遠的山水「疏體」，才使山水成為獨立畫種，從而結束了山水之作為人物宮觀的背景之附庸地位。

（四）張萱、周昉的人物畫
豐頰肥體、設色明麗、剛柔相濟的「琴弦描」。
唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動生活的圖景（長卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫紉的活動；一組是用熨斗熨平的活動。《虢國夫人游春圖》，所描繪的貴婦人宴遊生活片斷，概括表現了當時貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場面。周昉，創造了「水月觀音」形式，較為活潑。但他仍以「綺羅人物」畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都是唐式仕女圖畫的典型風格。張萱和周昉開創的綺羅人物畫，對後世影響很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取於宮廷生活，表現出她們的閑情逸致。

什麼是『曹衣出水、吳帶當風』？
這是歷代畫論中對兩種風格畫派的鑒賞、評說的高度藝術概括，它指古代人物畫中表現衣服褶皺的兩種不同程式。曹不興：一派筆法稠疊，所畫人物衣衫緊貼在身上，猶如從水中出來；吳道子：一派筆勢圓轉，所畫人物衣帶宛若當風飄舞。此語最早出於唐張彥遠《歷代名畫記》，曹為曹仲達，吳為吳道子。

山水畫的興起

隋代展子虔《游春圖》是我國現存最古老的山水畫卷。
《游春圖》描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。
魏、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，「人大於山，水不容泛」，還不懂得近大遠小的透視原理。《游春圖》則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰當地表現了客觀物體之遠近、高低、大小關系及空間透視關系，為山水畫的劃時代創造。後人視其為「開青綠山水之源」。

李思訓父子的「北宗」青綠山水畫
李思訓（「大李將軍」）《江帆樓閣圖》
李昭道（「小李將軍」）《明皇幸蜀圖》
唐代畫壇上的「大小李將軍」指誰？
山水畫發展到唐代，開始改變了以往大都還處於位人物畫作背景的狀況，脫穎而出為一門獨立畫科，李思訓、李昭道父子的金碧青綠山水畫具代表性。明代董其昌稱李氏父子的畫為「北宗」山水畫創立者。李思訓（653－718）唐宗室，工畫金碧輝煌的重青綠山水，玄宗開元初官左武衛大將軍。人稱「大李將軍」，其子李昭道人稱「小李將軍」，父子兩人的畫格律嚴密、筆法工整、色彩濃烈，代表著古典畫派極盛時期的豪華的風格。李氏父子的代表作有「江帆樓閣圖」、「明皇幸蜀圖」和「春山行旅圖」。

水墨山水

王維「南宗」之祖「破墨」、「皴法」

隋唐山水畫代表藝術家及其藝術特徵（4）
初盛唐山水畫成為獨立的畫科，到盛唐出現不同的流派，形成中國古代繪畫獨特的發展體系。（1）青綠山水畫派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春圖》:a.以青綠勾填法描寫山川人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現樸拙而真切描繪自然景色的能力。b.畫面取俯瞰式構圖，獲得「遠近山川，咫尺千里」的效果，游樂於山川中的人物，是在追求「畫外有情」的藝術境界。C.艷麗的設色，觀察與認識自然景物能力的提高，開創青綠山水的端緒。<2> 「大小李將軍」（唐）:A.李思訓:a.史稱「大李將軍」，通過緻密的描繪，創造動人的意境，唐人推崇他的作品為「國朝山水第一」.b.繪畫著眼於山川景色和畫面寄寓的情懷:《江帆樓閣圖》追求特定的季節效果，是對青綠山水在藝術上的繼續和發展。B.李昭道:a.史稱「小李將軍」設色用筆稍變其父法，被認為「變父之勢，妙又過之」。b.《明皇幸蜀圖》:表現唐明皇避難入蜀，在崇山峻嶺中與其行從路途跋涉的情景。「初見平陸，馬皆若驚，而帝馬見小橋，作徘徊不進狀」 。這一細節描繪，對突出畫面中心人物及喚起聯想有較大的作用。（2）水墨山水:<1>王維:a.著名詩人，也是影響深遠的山水畫家，以詩入畫，創造簡淡抒情的意境。b.採用「破墨」山水的技法，發展了山水畫的筆墨意境。c.以輞川為題材。<2>張璪:a.唐中期畫家，以水墨作山水松石。b.他的名言「外師造化，中得心源」:強調通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀性情。
花鳥畜獸畫家

韓滉的《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。畫中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結構略施暈染，可據此了解當時的造型能力以及筆墨技巧。
韓干：唐代傑出畫家，善於畫馬。韓干畫馬，不拘於陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態驃悍肥壯，精神飽滿，生機勃勃，是典型的唐代風格。其代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。

繪畫畫史論著作的發展

朱景玄《唐朝名畫錄》 《唐朝名畫錄》是中國現存最早的一部繪畫斷代史。按「神、妙、能、逸」四品記述唐代畫家共120人。
《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠。全書共分十卷，四部分內容：繪畫的發展史、畫家傳記及有關資料、繪畫技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。在古代美術史論著中，是一部科學、系統的重要文獻。

張彥遠《歷代名畫記》的主要內容：
是中國第一部體例完備，史論結合，內容宏富的繪畫通史著作。(1).作者張彥遠:晚唐時期重要的書法家和書畫理論家。採集前人著述加以匯集整理，並發揮自己的見解。(2)全書內容分為三部分:A.繪畫史發展的評述及理論認識。B.繪畫的有關資料，著錄以及鑒賞，收藏。C.畫家傳記及作品。(3)繼承和發展了中國史論結合的著史傳統，在佔有盡可能豐富的材料的基礎上，以當時繪畫實踐所能達到的理論認識為指導，作繪畫歷史規律的探討和理論的歸納。(4)專辟敘論部分，集中闡述繪畫發展的史論認識:A.繪畫的功能「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微」。B.強調了「氣韻」，「骨氣」之間的辨證關系，提出「筆不周而意周」，作畫在於「得意」的主張。C.指出古代繪畫中存在著「疏」，「密」二體的發展線索和唐以來師資南北傳授系統。(5)全書七卷篇幅匯集了三百七十餘位畫家傳記資料及其作品著錄，是一部系統的繪畫史學名著，在中國繪畫史學發展上具有承前啟後的劃時代意義，只研究中國古代繪畫史的經典文獻。山大本科題 06研考題

書法篆刻藝術

鍾繇 被譽為「正書（楷書）之祖」 皇象，《急就草》畫如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱「懸針體」。
王羲之 《蘭亭序》名賢41人宴集會稽山陰蘭亭 《快雪時晴帖》
王獻之 《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱「行世小楷無出其右」，歐陽詢 《九成宮醴泉銘》
顏真卿 論者稱他的字「點如墜石，畫如夏雲，鉤如屈金，戈如發弩」。其正書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強，結構則寬博大度，字字謹嚴，頗有廟堂氣，被視為千餘年來書學的典範。《祭侄文稿》
柳公權 與顏體不同，柳書偏重骨力，頓挫轉折明確，卻又遒媚得體。時有「顏筋柳骨」為譽，《玄秘塔碑》
張旭與懷素 草書起源早，入唐以後變化極快。唐文宗時稱李白詩歌、裴旻（min）舞劍、張旭草書為「三絕」。代表作有《古詩四帖》。

雕塑藝術

楊惠之：唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友並均師從張僧繇。後專攻雕塑，「為天下第一」，時有「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」之譽。楊惠之的作品當時幾乎遍布中州一帶，今天所見到的只有傳為其所作的蘇州保聖寺的羅漢塑像了。著有《塑訣》一卷，可惜已散佚。

陵墓雕塑
隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕

昭陵六駿----指立於唐太宗墓前的六塊浮雕，內容表現他生前征戰疆場所騎過的六匹戰馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢各異，有站立、徐行、賓士三種。典型的浮雕創作技巧，巧妙的運用流暢強韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛柔相濟，使浮度並不高的戰馬形象產生了近乎圓雕的強大體積感。「昭陵六駿」是我國浮雕藝術史上具有代表性的作品，具有重要的實物史料價值。

隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻、隨葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的題材、技法和風格,特別是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六駿。隨葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木 雕和石雕。

唐三彩：綠、藍、赭三色，故稱三彩俑

石窟寺院藝術

中國石窟四大地區：新疆地區、甘肅地區、中原地區、江南和西南地區
魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同雲崗、洛陽龍門。
石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場所，屬於佛教寺院的一種形式。大多依山依崖開鑿.

敦煌壁畫藝術
莫高窟根據其洞窟內壁畫的題材內容、藝術風格和表現手法，大致可分為三個時期，早期壁畫 1、早期是敦煌石窟藝術的成長時期，壁畫內容有佛像畫、佛教故事畫，中國傳統神話故事，裝飾圖案和供養人畫像等，其中以佛教故事畫為主。2、中期壁畫是石窟藝術的極盛時代，包括隨唐兩上朝代。壁畫內容，故事畫減少，一開始就是按照當時的風土人情來描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對人物形象的刻畫也更加深刻，對主題的表現也更加明顯3、。晚期壁畫包括五代、宋、西夏、元四個時期，供養人的畫像，各族首領及其屬集於一窟。為莫高窟壁畫藝術增添了不少光彩。壁畫題材簡單，只有樓台亭閣、佛說法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒有任何故事情節，竟不知所畫何以為名。比較普遍採用的題材。總結以上三個時期來看：奠高窟壁畫從各個方面都表現了古代藝術家的創造才能和成就，而這些成就總是在繼承了前代的優秀傳統，觀察研究了生活，以及進行辛勤的勞動才有可能獲得的。
敦煌彩塑藝術
敦煌莫高窟是建築、彩塑、壁畫三者相結合的統一體，主題是彩塑。彩塑藝術的發展大體可分為早、中、晚三個時期。 早期——發展期。早期洞窟形式．有禪窟，方形或長方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣樑上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期 極盛期 洞窟為方形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特徵。由於河西走廊的政治、經濟、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術也一既不振了

H. 哪位藝術家最擅長畫圖案

韓美林，十五米的大畫案上面堆滿各色顏料、杯盤疊放、各色紙張、各種畫筆、大小畫冊、老韓嘟囔不停一個勁地嫌畫案小。人物、動物、植物、花鳥、蔬果、甲骨文、火星文、篆字、隸書、金文、高古不辨文、民間剪紙、泥玩、鞋樣、草編、柳編、蠟染、扎染、刺綉、猛禽、水族、日月星辰、江海湖泊、王侯將相、販夫走卒、梨園名優、古今中外車馬舟船等等形象都是老韓的藝術源泉皆以圖案的形式且以自己的表現風格隨手捏來，老藝術家在畫的過程中邊說邊畫邊畫邊說自我陶醉嗨翻了半個天。一時洛陽紙貴、入其門近其身者亦不易得之，使的得畫者洋洋得意，不得畫者垂頭喪氣，你說厲害不厲害！

I. 用幾何圖形作畫的著名畫家

勃拉克與畢卡索是立體派藝術的兩位代表人物。勃拉克畫作中，形體的表現是一大重點，如何將物體單純化，以純粹的形式表現，是他追求的藝術真義。他對雕塑素材有天生敏銳的感受，並成功地為繪畫開創了新世界。勃拉克的藝術與野獸派、立體派之間有著密不可分的關聯
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立體派(Cubism)是繼野獸派之後，在法國本土興起的一個本世紀最著名的畫派之一。野獸派繪畫追求單純化以及非洲黑人雕刻的造形，都是刺激立體派發生的因素。但是觸發立體派誕生最有力的卻是塞尚的繪畫思想。
「自然界的物象皆可由——球形、圓錐形、圓筒形等表現出來。」這是塞尚的名言，立體派就是以此理論作出發點。此派的畫家在作畫時即把自然的形象還原為幾何學的圖形，以幾何圖形上的單純平面和立體，組成真正實在的物象，他們在分解物體構成要素，重新組合的畫面，並不是外在的寫實結果，而是表現內在的寫實成果。
立體派的繪畫，往往是「二個以上的幻影(復合)同時存在」，結果在同一畫面上，前方與後方的景觀，內部與外部的狀況，同時表現出來，這種注重空間的自由「移動」與「連結」，把「視覺」與「智識」上的經驗合成一致，相互結合的表現，正是立體派繪畫的特徵。也是過去所未有的繪畫樣式的創始，例如畢卡索的<彈琴的少女>即為代表作品之一。
畢卡索(Pablo Picasso 1881~1973)與勃拉克(Georges Braque 1882~1963)是立體派的兩位主將。畢卡索於一九○七年畫出<亞維濃的姑娘們>，揭開了現代美術的序幕。這幅畫是立體派最初的作品，形的單純化與特徵強調的手法，顯受黑人雕刻的影響。不過立體派作品，開始受到世人注目則在一九○八年。這一年巴黎的秋季沙龍展，勃拉克送七件作品參加，但只入選兩件。他憤而將全部的作品收回，並在康威利畫廊舉行個展讓大眾批判。這一年的秋季沙龍，野獸派的馬諦斯亦為審查委員之一，他看了勃拉克的畫，揶揄地說勃拉克的畫是在「描繪立方體」。批評家沃克塞爾便引用了「立體派」稱呼。相傳此即立體派名稱的起源。
不過，立體派真正形成流派，卻是在一九一一年。這一年巴黎的獨立沙龍第四十一號展覽室，完全陳列立體派的作品。此時古里斯(Juan Gris 1887~1927)、德洛涅(Robert Delaunay 1885~1941)、佛里奈(Poger de La Fresnaye1885~1925)、勒澤(Fernand Leger 1881~1955)、羅蘭姍(Morie Laurencin1885~1956)、法柯尼恩等有力畫家均集結在立體派的旗下。而立體派也從此開始作集體性的發表。同年並在巴黎以外的地區——布魯塞爾舉行展覽。到了一九一二年，他們正式組成立體派集團，在巴黎的波恩西街畫廊舉行另一次展覽，並由詩人阿波里奈爾(Gnillaume Arollinaire 1880~1918是當時立體派的擁護者與指導者)在展出目錄中，正式地命名為「立體派」。
在這一次展覽中，新加入的計有:畢卡匹亞(F.Picabia 1879~1953)、杜象(Marcel Duchamp 1887~1968)、威庸(J. Villon 1875~1963)、史貢札克(A. Sgonzac)、阿爾貝爾．其羅、史維比、馬爾象、艾爾賓等新銳的畫家。在威庸的畫室里，比卡匹亞、梅京捷(Jean Matzinger)、葛利斯(Albert Gleizes 1881~1953)等人還成立定期研究會，宣揚立體派。到一九一三年他們舉行第三屆展覽之後，集團的組織始解散。
立體派的發展，曾被劃分為三個時期:第一期是受塞尚影響而開始的一段時期，稱為「初期立體派」。第二期是阿波里奈爾主導的科學的立體主義，又稱為「思考的立體派」時代(一九○九 ~ 一九一一)，此即以純理則把所見事物的實體表現出來，省略了一切映在眼裡的形象及偶然屬性。由一至二期是朝同一方向發展。進入第三期，此運動漸達高潮，嚴格地以理論的觀點創作。但也漸次走向個性的發揮，開始分歧，形成兩派:一是抑制形的分解，摻入某種程度的寫實要素，被稱為「寫實的立體主義」。另一派則反對此種趨向，而進入抽象的方向，後來成為「立體派的抽象藝術」先驅，葛利斯和艾爾賓(A. Herbin)即屬此派。
「印象派的畫是色的音樂，立體派的畫則是形的音樂。」從形的分析到綜合，立體派反而落入後起者的手中，畢卡索與勃拉克均已遠離了此派。
立體派從巴黎興起後，給西歐繪畫影響甚大，義大利的未來派、德國的飆派、馬勒維奇的抽象主義，均受此派影響。而且它還波及雕刻、建築、工藝以及舞台美術。
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ps.喬治．布拉克（1882－1963）是法國著名的立體派畫家與雕塑家

1882年出生於塞納河畔巴黎郊區小鎮

布拉克原本是野獸派 但在看到西班牙畢卡索革命性的畫作的〔亞威農的姑娘〕後

大感震驚 從此改變自己的風格

此後他便與畢卡索共同發展了20世紀的立體主義繪畫