① 贊助制度與藝術創作之間有何關系
贊助制度與藝術創作之間有何關系？
答：贊助制度對於藝術創作有控制和促進的作用。
所謂的贊助制度是指贊助人通過收藏和購買藝術作品向藝術家提供經濟資助的制度。藝術創作涉及很多因素，其中最重要的是作為創作主體的藝術家及其社會環境。創作不僅僅是藝術家的個體行為，社會環境始終對藝術創作具有制約作用。藝術創作的動力有很多，其實在很多情況下，外部環境的壓力恰恰是創作動力的重要來源。而贊助制度為藝術家提供了經濟基礎，可以為他們減輕外部壞境壓力，這就促使藝術家們不斷進行藝術創作。
贊助制度也是社會對藝術的三種控制體系之一。在傳統社會，社會的權力主體是比較單一和明確的，由於其作用的直接性，幾乎可以控制藝術創作的方方面面。藝術家所創作出的藝術品必須符合贊助人的性格特徵、審美趣味和目地要求等。在現代社會，藝術家因為有了市場作為中介，並不需要直接同贊助人打交道，所以根本無法按照贊助人的意願來創作，藝術家就更能按照自己的想法來創作。
當然既然贊助制度具有控制的作用，那麼同時它也具有生產的功能。首先，贊助制度限制或是禁止某種行為，實際是肯定與它相反的那一方面，是一種隱含的提倡，它還樹立了一種規范，從而使對這種規范的違反成為可能並具有意義；其次，從贊助的情況看，在資產階級作為贊助主體占據主導地位的情況下，對符合這個階級什麼趣味的藝術作品就提出來相應要求。
② 藝術家要如何生存
達西先生經常收到那些藝術院校學生的私信，問到最多的問題就是「畢業以後做什麼？」對於很多書法、繪畫等專業的藝術生來說，「畢業即失業」是很多人不得不面臨的困境。
其實，從古至今，「生存問題」一直是每一個人都關心的問題，今天達西先生來和大家聊聊之前的藝術家們都是如何生存的？（我這里說的藝術家僅指書畫類藝術家，也可以帶上比如裝置，手工等藝術家。）
咱們先從文藝復興時期開始聊。
在聊之前，先給大家說一個詞：藝術贊助人。就是藝術圈裡通常會說的保護人策略，簡單來說，就是投資人出錢讓你來玩藝術。現在據說還有，但是具體能做成啥樣就不清楚了。現在基本上就是畫廊、展會和拍賣模式。
在西方，藝術贊助人可以追溯到義大利的文藝復興時期，米開朗基羅，達芬奇，拉斐爾等一大批藝術巨匠，為什麼他們會作為一個偉大的群體出現在畫壇上？他們在藝術創作時靠什麼為生？當你翻開美術史就知道了，它們背後總會有一個名字，這個人就是當時佛羅倫薩的統治者美第奇家族！沒有贊助人，有再高的天賦，再精湛的技藝，只怕也是見不了光的。
美第奇家族
「保護人」贊助的當然不僅僅是物質上保證創作的條件，成功的贊助人，其實是在盡可能的挖掘藝術家本身的財富，甚至是通過自身對藝術的理解和期望，引導藝術家的創作，作為保護人，需要的不僅僅是簡單的金錢的供給，更多的需要他們對藝術思考的成熟度，這一點來說，並不是所有能出得起錢的人就能當好保護人。
而現在呢？
業內人士估計，目前專門搞書畫創作的藝術家有80%左右的人被經濟問題左右，無法完全靜下心來搞藝術創作，有80%-90%的書畫家沒有經濟實力出版自己的畫冊，進行宣傳和包裝。很多掙扎在二三線的畫家為了提升知名度，不停地參加各種書畫大賽和展覽，但是他們獲得的獎牌、證書，並不會給生活帶來大的改善，反而平添了一份買書、參賽的費用。而且，大多數靠賣字畫為生的書畫人都面臨現實問題：精品的創作費時費力，書畫家沒有出名的情況下，精品反而難以出售，書畫商也不會出大價錢收購，為了生存不得不「量產」作品。
錢鍾書說過：「年輕的時候，我們經常把自己的創作沖動當做創作才華。」無數年輕人認為自己有才華，於是一腦門子要搞藝術，至今也沒玩出什麼名堂。記得之前采訪常年居住在藝術區的一位畫家。他見證了太多由於經營不了工作室和作品而倒閉轉行的藝術家。其中一位青年藝術家滿懷信心來此開辦工作室，工作室成立初期有成群的朋友來道賀，並表示羨慕。但是，隨後他發現按自己理想的風格所創作的畫作並無人問津，即使勉強賣出也抵消不了創作成本。此後，他開始隨波逐流，大量模仿，創作一些市場上較火熱的作品類型，甚至是「行畫」。可以說，市場在變化，他的作品也在變化，但是盡管如此，這位藝術家仍沒有改善經濟狀況，沒過幾年，他的工作室越來越小，吃住行越來越差，人也憔悴，最終，工作室無奈關閉。
然後我們再反問一下，藝術家們憑什麼來引起資助人的興趣？
藝術家首先要有能證明自己創造力的作品，其次要已經形成個人風格，並必然會成其為宗師流派，否則，其藝術生涯必定是短暫的。現在想一夜暴富的藝術流民特別多，他們充其量算一個匠人，根本又不具備匠人的敬業精神。能被投機家看上的藝人實在寥若晨星，他們不一定是大師，屬於技法高明，懂得在激烈的藝術品投機市場上豎立起自己鮮明的特點。
這類人，堅持了很多年，大概就是現在活躍在中國當代藝術市場比較受追捧的那批。中國的當代藝術還完全是一個只存在投機的市場，並不具有成熟的以長期穩健的機制來為大師級的藝術家的出現提供機會。因此藏家們的眼光會追隨市場的炒作行為，而不會花費大量的心思去發掘有才氣的年輕藝術家，為其提供長期的資助，並利用自有的資源逐步地推介到市場。
所以，在我國，真正具有天分的藝術家，如果窮不死，最好能夠耐得住，至少也得用十年的時間來磨礪，積累一定量級的作品，間接地利用一下網路，懂得分寸地推銷一點作品，等待那位相士的出現。
有的人可能會說，現在網路這么發達，這么多網站APP總是可以賣我的作品的吧，如果你真的了解互聯網，你就可以看到，現在很多藝術類的app自己生存都很是問題。甚至說APP的平均壽命可能也就2,3年。細心地朋友仔細想想，這幾年不說網站，APP都換了3茬兒了吧！第一波死在沙灘上，第二波來了，第二波死在淺灘上，現在是第三波！
絕望嗎？不用絕望
我們這個電子文明的世紀，如果你想要搞藝術，我想無非就是這幾條路（自古以來也無非是這幾條路）：
第一條路是成為職業藝術家，在自己活著的時候就有能力以自己的創作為生。一般性的作品並不難獲得市場，比如通俗小說，流行歌曲，符合商業需要的建築、室內、服裝、產品設計、攝影作品等等。至於這些賴以謀生的作品是否具有名垂藝術史的價值——我覺得創作的時候根本不需要去考慮這個問題，享受創作的樂趣才是重要的。這條路充滿了不確定。有可能你一輩子都賣不出去一部小說，如果你依然堅持創作（不是晃膀子的所謂波西米亞生涯，是真正投入的創作），有可能需要父母配偶親戚朋友長期供養你，甚至一生，如果對方心甘情願，那很好。但我總覺得，如果養了很多年這人都還沒成功，多半這人就是不適合搞藝術的。
第二條路其實也有很多人在走，依附於官方或學術機構，或者得到藝術基金的贊助，在我們這個時代，很多好的藝術家同時都是學者和專業研究者。
第三條路是做業余藝術家。謀一份穩當的職業，海關公務員也好，居委會主任也好，法律顧問、會計什麼的都行，在業余時間創作藝術作品。大量例子證明，許多業余藝術家的作品甚至好於職業藝術家。概因心態不同，無需迎合市場，寬松自由，發自肺腑，也不拘泥於學院派的常規。尤其是寫作，不接觸社會絕不可能成為好作家的。曾經是娘子關電廠工程師的劉慈欣說，倒是在電廠工作的時候，創作效率更高。現在反而不如以前了。第四條路，放棄成為藝術創作者的打算（這未必是條黯淡無光的路）。謀一份穩當的職業，但做一個最好的藝術鑒賞者，甚至富裕起來以後贊助別的藝術家，成為藝術活動的組織和策劃者、評論家。一個時代的文化昌明，不但需要創作者，也需要最好的欣賞者。
但是無論如何不要怨天尤人。不要打著我很有才華的旗幟晃膀子。不要眼高手低。這都是離藝術最遠的態度。也許大多數藝術青年僅僅是覺得「想做自己喜歡的事」，希望憑借藝術而超脫凡俗，過著像小說里寫的那種波希米亞式的生活。但殊不知藝術創作像任何其他領域的工作一樣，需要大量枯燥乏味的訓練和失敗的嘗試，過程漫長，毫無趣味，痛苦不堪，更需要長期的腳踏實地而不是什麼虛無縹緲的靈感，所以註定只有少數人能堅持，所以真正的藝術大師實在是天作之和——每個時代都將以其獨特的氣韻癥候，迎接這樣的大師。
③ 贊助商一般都提哪些要求
（一）書畫藝術節冠名贊助商
贊助標准：贊助金額100萬以上。
贊助名額：1名
企業要求：全國范圍（至少在本省內）具有一定知名度，企業形象良好。藝術節冠名贊助商通過公開招標產生。
（二）書畫文藝晚會冠名贊助商
贊助標准：贊助金額80萬以上。
贊助名額：1名
企業要求：全國范圍（至少在本省內）具有一定知名度，企業形象良好。百名藝術家共繪海南冠名贊助商通過公開招標產生。
（三）百名藝術家共繪海南活動冠名贊助商
贊助標准：贊助金額60萬以上。
贊助名額：1名
企業要求：全國范圍（至少在本省內）具有一定知名度，企業形象良好。百名藝術家共繪海南冠名贊助商通過公開招標產生。
（四）協辦贊助商
贊助標准：贊助金額25萬以上。
贊助名額：5名左右
企業要求：具有一定知名度，企業形象良好。
（五）特別贊助商
贊助標准：贊助金額5萬以上。
贊助名額：10名左右
企業要求：企業形象良好。
（六）指定產品供應商
1．藝術節指定接待酒店
贊助標准：提供出席的高層領導和名藝術家下踏的高級客房30-50套間。
贊助名額：3-5家左右酒店
企業要求：三星級以上酒店。
2．藝術節貴賓接待轎車
贊助標准：贊助給藝術節承辦單位1-2輛貴賓接待高級轎車。
贊助名額：3家左右轎車廠商
企業要求：企業形象良好，車型配置豪華，單價20萬以上。
3．藝術家采風接待單位
贊助標准：贊助一條線路兩天的藝術家采風用車和住宿接待等費用。
贊助名額：5-10名左右
企業要求：企業形象良好。
4．文房四寶指定供應商
贊助標准：贊助藝術節期間藝術家書法創作的文房四寶等。
贊助名額：2名左右
企業要求：企業形象良好，產品質量優。
5．藝術節布展供應單位
贊助標准：贊助藝術節展覽和晚會的設計布展。
贊助名額：5名左右
企業要求：企業形象良好，知名度高，有相關布展設計經驗。
6．藝術節飲料指定供應商
贊助標准：贊助藝術節嘉賓的指定飼料。
贊助名額：分為果汁、茶水、咖啡及碳酸飲料等若干類，共5名左右
企業要求：企業形象良好，產品質量優，屬綠色環保食品。
④ 藝術贊助是什麼意思
藝術贊助人興起於歐洲文藝復興時期,對於西方藝術的崛起與興盛起到了至關重要的作品,藝術贊助人與那些傑出的藝術家共同將文藝復興推向了頂峰
⑤ 墜落里的patreon是什麼
Patreon是JackConte和SamYam於2013年創辦的一個項目。在Patreon上，藝術家可以把自己的作品直接銷售給粉絲。Patreon用戶可以為自己支持的藝術家贊助一定金額的錢，幫助其完成創作的新內容。Patreon會抽取5%的費用。
拓展
Patreon是Jack Conte和Sam Yam於2013年創辦的一個項目。在 Patreon 上，藝術家可以把自己的作品直接銷售給粉絲，其它很多眾籌網站會要求藝術家去創作一個新項目，不過 Patreon 卻讓那些具有創造力的藝術家繼續完成自己熱愛的事情，或是正在進行的創作。。Pateron 用戶可以為自己支持的藝術家贊助一定金額的錢，幫助其完成創作的新內容。Patreon 會抽取 5%的費用。
Patreon 網站頁面，看到的不是其他眾籌平台給推薦的各種項目，而是每個藝術家及其作品的展示。每位藝術家會為自己上傳一段自我介紹的視頻，描述個人信息與作品情況，然後介紹資金的用途以及支持者能獲得怎樣的回報。
在資金贊助門檻上，Patreon 最低只需 1 美元，藝術家可以自由設置其他的金額，如 3 美元、10 美元等。不同於 Kickstarter 上動輒上萬美元的融資，Patreon 的眾籌方式就如 Patreon 名稱的含義一樣：小額贊助人。
⑥ 他們教你如何優雅地炫富
炫富自古以來就有，古有石崇與王愷爭豪，現有網紅各種鬥富，但是親，這樣全身BLINGBLING掛滿了大LOGO,比如說總能神奇地把宇宙大牌穿成地攤貨的，非著名表演藝術家還有倒了霉的前總舵主，
萬一有人贊你一句，您介要在清朝肯定是內務府的大爺啊！到底是笑好還是哭好呢？
所以，炫富不要緊，只要姿勢高。否則花了大錢還被人笑話土鱉，氣成內傷就劃不來了，您說對吧？
美術史上除了藝術家、模特兒之外，就有這樣一群人，他們只需要雲淡風清一句話就秒殺如今各種爸爸們：我是藝術贊助人。
現如今的土豪除了買買買，能把自己的名字與名垂青史的藝術品合體，鐫刻在歷史上嗎？
而贊助人(patrons)的BIGGER就要高的多了，從古羅馬到現在的古根海姆，他們的名字與藝術家就象是一枚硬幣的兩面，相依相生。
藝術贊助人制度在歐洲一代又一代地延續下來，即使是在言必提黑暗二字的中世紀也沒斷線，可說是歐洲文化最悠久的傳統之一。
據考據，歷史上第一位藝術贊助人應該是尼祿——這位古羅馬皇帝雖然以殘暴而著稱，但同時也是個酷愛音樂的迷弟，他成功地把文藝青年與暴君精分地統一在了一起，除了熱愛殺人，他也是音樂會的熱情組織者。
太陽下面沒有新鮮事，上有所好，下必盛焉。音樂會是正經音樂會，就是吃瓜觀眾們的思想壓力有點大，連個呵欠都不敢打，畢竟在一群拿著刀劍的大兵們的注視下，大家都是好演員。在尼祿的高標准嚴要求下，古羅馬的藝術事業蓬勃發展。
一般來說，歷史上贊助藝術家的方式有兩種：
一、包養，土豪邀請藝術家在家創作，成為他的保人，管吃管住還管送禮物。
二、訂制，也就是一次性付款購買藝術品。
史上最著名的藝術贊助人要算是佛羅倫薩的美第奇家族了，學畫的小夥伴都畫過這個石膏頭像吧？
這個被稱為小衛的，其實是美弟奇家族成員，洛倫佐·美第奇，人稱「豪華者洛倫佐」的弟弟朱利亞諾·德·美第奇 - Giuliano De 'Medici，出自大神米開朗基羅之手，是他為金主洛倫佐家族陵墓所雕刻的大理石群像之一。
（這位高富帥後來在1478年復活節這天死於對手帕齊家族策劃的暗殺，真會選日子。）
我們現在看來，哇塞，畫家真是好高大上的職業！其實在文藝復興開始之前，畫家與木匠、理發師之類的手藝人並沒有什麼區別，繪畫被歸類為體力勞動性質，社會地位很卑微，必須隸屬於行會，才能混碗飯吃。
贊助人才是一幅畫的藝術風格、手法、甚至是使用何種顏料的決定人，畫家只是「把僱主的精神賦予形狀而已」。
藝術贊助人不是藝術創作者，但他們是藝術的提款機，他們的品味與愛好無時無刻影響著藝術的發展與方向。
波提切利、達芬奇、米開朗琪羅、韋羅基奧……這些名字是不是閃瞎眼?
他們除了都是牛人之外,還有一個共同點,就是都曾為美第奇家族打工。在大師們星光閃耀的名字背後,是慷慨贊助他們的是豪華者洛倫佐，他們為美第奇家族創造的傑作，為自己留下了千古聲名，同時也將佛羅倫薩打造成了歐洲文藝復興人文主義中心。
友情提示，前方一大波美弟奇正在襲來。
如今一提到美弟奇三個字，自然都當他是貴族。其實上數三代大家都是農民，這個家族祖上也是郊區農民，可人家是個有追求的農民，放羊之餘還順便放放高利貸什麼的。後來以銀行業起家，出過三任教皇、兩任法國皇後，統治了佛羅倫薩將近二百多年。
有錢了想顯擺一下乃是人之常情，所謂衣錦夜行那不是白辛苦一場了？如僅僅是買買買，頂多也就是個土財主而已，美弟奇家族愛現的方式有點與眾不同，人家最愛花錢包養藝術家。
可以毫不誇張地說，沒有美第奇家族，就不會有佛羅倫薩，藝術史上可能也會失去許多大師與傑作。無數陰謀詭計、金錢美女、權力斗爭的戲碼圍繞著這個家族上演，這個現實版權力的游戲足夠各路編劇們吃一輩子。
如果說喬凡尼·迪·比沃·德·美第奇(Giovannidi Bioi de' Medici 1360-1429年)拉開了美第奇家族輝煌的歷史序幕。
那麼他的繼承者科西莫·德·美第奇(Cosimo de' Medici, 1389—1464年)則是美第奇家族財富加政治聯盟的奠基者。
藝術家一般來說都各有各的古怪，象拉斐爾、魯本斯那樣既有本事又沒脾氣的藝術家是極少的，遇到了就好好珍惜吧。也難怪被藝術家們虐到吐血的教皇、貴族們把他們當成寶。
科西莫雖然也被虐的夠嗆，卻給了藝術家們最大的包容與創作的自由。佛羅倫薩的地標性建築--聖母百花大教堂就是在他的慧眼識人下，得以完成。建築師布魯內萊斯基人丑嘴還毒，端的是人見人厭，花見花敗，車見車爆胎。所以一直不受人待見，也沒做過什麼大工程。
正所謂是金子總會發光的，他的天才受到了科西莫賞識，支持他用20年時間完成了一項不可能的任務——聖母百花教堂大圓頂的工程，巨大的紅色穹頂終成為佛羅倫薩的榮耀象徵。
歐洲第一本藝術史的作者瓦薩里，也是在他的支持下完成了聖母百花教堂大圓頂壁畫的偉業。
而豪華者洛倫佐最終將美第奇家族帶入了輝煌的時代，使佛羅倫薩成為文藝復興之源頭。在他的統治時期，佛羅倫薩的政治、文學和藝術達到了巔峰。
文藝復興三傑——達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都與美弟奇家族有著千絲萬縷的關系，我們現在看到的許多傑作，都是在這個家族的支持下誕生的。如果沒有他們對藝術持續慷慨的撒錢，佛羅倫薩不會成為歐洲文藝復興的發源地與核心。
特別是壞脾氣的米開朗琪羅從小就是在美第奇宮廷接受教育，相當於洛倫佐兒子們的伴讀。在洛倫佐的宮殿，他能直接觀摩學習大量的藝術珍品，與當時最有名望的牛人交往，餐桌上聊天的對象是波提切利、韋羅基奧......這樣的教育環境對一個正處於成長期少年的影響不言而喻。
後來的紅衣主教利奧十世是他的發小，大權在握後，他立即將米開朗琪羅招往羅馬，用了整整四年時間，繪制完成了西斯廷教堂的宏偉壁畫。
波提切利的代表作《維納斯的誕生》和《春》，是為了裝飾洛倫佐的堂兄喬遷新居所作，如今已是代表著文藝復興的傳世經典。
請各種爸爸們回家看看自家豪宅牆上掛的是神馬，謝謝。
所以，要想既炫了富又提升了BIGGER，可以參照這些贊助人的做法，學不了梅弟奇家族，可以學學盧梭與華倫夫人，柴可夫斯基與梅克夫人嘛，只給錢連人藝術家的面都不見，最多寫寫信，這姿勢是不是比買買買洋氣多了？
⑦ 面對市場，青年藝術家如何應對
沙龍內容簡要藝術中國：本次沙龍我們邀請到中央美院藝術市場分析研究中心執行總監馬學東和《芭莎藝術》主筆、2011及2012年度「青年藝術100」評委孫國勝。首先請兩位介紹一下當今青年藝術家市場狀況。馬學東：首先青年藝術家在年齡上是比較年輕的，基本是80後藝術家。80後藝術家通過現在各種平台逐步進入市場，從一級市場逐步進入到二級市場。青年藝術家在市場上的展示平台相對較多，整體價格在10萬以下，其中包括國畫和油畫。個人和作品都屬於起步階段。孫國勝：2006年後，整個中國藝術市場出現井噴式的發展，在這個階段有大量高價位的藝術品產生，當時關注點在明星作品和天價作品，大眾和媒體開始積極的關注拍賣市場。2009年左右當代藝術場開始走入一個品牌期和調整期，整個藝術活動還在持續但更平穩了。2009年至今，藝術市場的運作方式已經發生轉變，出現很多贊助形式的藝術展，整體已經開始走向營銷的方式，而不是單純的買賣，社會上更多的人從關注市場到關注藝術品本身的價值。這種藝術消費思想的轉變開啟了今天的藝術消費市場。今天的藝術品市場更加廣闊，大家的目光開始投向平價藝術品，這給了青年藝術家提供了更多可能性。藝術中國：是的，對此我們做過調查，藝術品購買者百分之三十是金融界人士，百分之二十是時尚影視界，大於百分之八十是業外人士。他們購買藝術品更多的是出於喜歡，而不是投資，這是一個好的轉變。那麼從畫廊的角度，藝術家和畫廊的合作應該注意什麼？馬學東：藝術家和畫廊是一個雙向選擇，都需要對對方有一個清晰的判斷。年輕藝術家一旦確定走職業藝術家這條道路，必然會和市場發生關系，這就要求藝術家要職業起來。這種職業性不單單是技術層面的，需要完善的地方有很多。首先要有市場意識；其次，要收集信息，對這些信息做出判斷；還要多參加展覽，為進入市場做鋪墊，被更多的人認識到，努力融入這個圈子；最後，要判斷哪個畫廊適合自己，並且要明白基本的與畫廊合作的規則。藝術中國：現在經營青年藝術家的畫廊狀況怎麼樣？有什麼樣的合作形式？孫國勝：近期很多經營青年藝術家的畫廊撤出798，我非常遺憾。經營青年藝術家畫廊應該得到更多的曝光，畫廊搬到偏遠的地方對青年藝術家的推動是一種減弱。現在推動青年藝術家的畫廊越來越多，但是經營狀況沒有那麼好。青年藝術家的資源相對好找，但是經營青年藝術家和成功藝術家的成本不會差太多，但是從單價來看青年藝術家就比較低。所以畫廊利潤比較低，經營相對困難。更多畫廊在經營中的想法是和青年藝術家一起成長，他們的目光比較長遠。現在的藝術市場在向營銷轉變，青年藝術家要沉下心來了解細節。藝術家對外的合作不單單是對畫廊，還有品牌、雜志、企業等，選擇多了復雜了，就更應該提高應對的能力。藝術中國：今年春拍青年藝術家表現如何？馬學東：現在的藝術市場還在調整期，2006年之後一些青年藝術家的作品價格漲得非常快，但是不難看到一些藝術家已經被這個市場所淘汰。今年一些拍賣行合作非常直接，作品價格並不太高。在未來，油畫市場還是寫實的、當代的作品比較被看好，青年藝術家的升值空間很大。藝術中國：您認為青年藝術家該不該上拍作品，作品上拍什麼時機合適，上拍要注意什麼？孫國勝：對於拍賣機構只要好賣的東西都可以放到拍賣市場去拍，拍賣的價格整體是非常公正的。但是作為青年藝術家沒有經過推廣貿然去拍賣的話，流拍的可能性非常大。如果一個藝術家流拍非常多，對藝術家未來的走勢非常有影響。因此，青年藝術家最好不要自己上拍。在出售作品時，要考慮藏家是不是真心喜歡自己的作品，會不會對自己的作品負責。藝術中國：現在很多機構都在推廣青年藝術家作品，那麼在這些合作中要注意些什麼？這種模式對青年藝術家有什麼好處？馬學東：現在的推廣活動確實很多，但是要選擇適合自己的去參與。在藝術家沒有成名之前要多參與群展，突出自己的名氣。展覽是一個亮相和參與的機會，錢並不重要。孫國勝：我鼓勵年輕藝術家多參與。年輕藝術家剛踏入藝術市場並不了解，有這樣一個機會多參與，才能分辨哪些適合自己，才不會造成盲目的選擇。藝術中國：收藏青年藝術家作品時，收藏家考慮的因素有哪些？孫國勝：現在有很大一部分收藏家是處於事業剛剛確立下來，有多餘的錢來購買藝術品，他們對三十萬以上的藝術品購買非常謹慎。從新藏家來看，他們首先的判斷是是否喜歡，他們有自己的主張。收藏家生活背景，經歷不同造成了層次不同。藝術中國：我認為裝飾藝術品是一個趨勢，這是家庭美術館的概念，對中國審美趣味的提高是有好處的。很多人購買藝術品是為了裝飾自己的房間，這種情況下就對藝術品的尺幅有了限制。也就是說，尺幅相對小的，價格比較低的作品更容易被接受。那麼，兩位認為阻礙他們購買的因素是什麼?馬學東：還是要看他們喜歡的類型。有句話我非常贊同，「收藏是買自己喜歡的，投資是買大多數人喜歡的」。現在的藝術發展非常多元，方式不僅限於架上繪畫。但是不可否認的是，在油畫市場寫實的更好賣。當代藝術品的接受還需要時間和培養。孫國勝：市場對藝術家的創作是有影響的，不僅僅是藝術家和買家的關系，更是整個藝術生態系統的問題。規范藝術市場，給藝術家一個公平的機會，藝術家在面對一次機會的時候就會有更明確的選擇。藝術中國：那麼青年藝術家該怎樣給自己的作品定價？馬學東：比較的方法。縱向的比較，和前人的比較；橫向的比較，和同學的比較。在這樣比較之下，就會得到一個坐標，這個過程其實就是一個排序的過程。年輕藝術家不要定價太高，要給自己留有餘地。其實中國當代藝術在全球范圍內的定價是偏高的。孫國勝：這是由於中國整個系統消耗非常大，比如北京物價很高，每一個環節的消耗把銷售價格撐大了。作品之間造成的差距是多方面的，比如年齡、教育背景、尺幅、作品風格、師承、重要合作、展覽記錄等。一個藝術家的個人影響首先要好，才能談下一步的欣賞作品。
⑧ 藝術館都有哪些運行模式
國內民營美術館與國外的情況不大相同。國外的資金來源渠道，相對多元，除了門票收入，衍生品零售收入，基金會和品牌以及理事會成員等等贊助，同時政府還有一些相應的扶持政策等。
但國內真正意義上的民營美術館，也不過十年，所以發展舉步維艱。首先，由於受眾與宣傳等等問題受限，門票收入基本形同虛設。其次，衍生品由於代理、開發以及渠道都不成熟，也不可能像紐約現代藝術博物館的衍生品店可支撐美術館三分之一的資金，這個部分還有待開拓。並且，作為非營利機構的民營美術館，與國立美術館相比，得到的政策支持也很少。雖然伴隨文化產業的發展，美術館作為重要一環，各地都在大興土木，但相比較美術館建設的熱潮，美術館經營就顯得尤為單薄。
民營美術館，基本主要的收入來自於場地租金與贊助。根據不同的情況比例不同，但基本現在都以這兩方面為主。由於美術館也分外來展與自籌展，通常外來的展覽，都是藝術家申請，會帶資金過來做展覽，也有作品好，我們會幫助尋贊助做展覽的。另外一個比較重要的部分就是贊助，大部分的贊助都是來自一些大的品牌，或者建立美術館的出資人自掏腰包，品牌贊助美術館，就是為了提升其品牌的文化價值，是作為社會責任的一種回報。但由於國內企業對這方面的認知也比較低，所以這部分的贊助，大部分都來自於一些國際品牌，他們每年都有這部分的贊助資金，美術館可以提交方案來申請其贊助。當然，最近還興起了一些藝術基金會，包括慈善基金與盈利基金。他們由於不用的原因可能會贊助藝術家做展覽。
而負責美術館運營的自然是美術館館長，他的最重要的職責就是尋找資金。因為學術方面，我們是有學術委員會來把控，而資金方面，國內還沒有形成良好的理事會模式，所以重任基本都壓在了館長身上。當然，每個美術館的情況不同，還有可能有一個部門主要負責贊助品牌的事宜，可以說因事制宜。
總而言之，希望用美術館來賺錢的人，還不如去做拍賣或畫廊。但如果看中了其真正長遠的文化價值而言，美術館是恆久的。就如法國和英國，在經濟衰退後，都是依靠文化來再次興起的。這其中就少不了美術館的身影。