如何解讀藝術家

A. 我們應該怎樣理解藝術家的構思

對於藝術家的構思，不能僅僅從技藝上去理解，因為這種理解是在藝術家的活動與工匠的活動之間劃了等號。當藝術家在尋找一種表現形式時，表面上看他只是在尋找一種外部手段，其實這是一個認識過程。藝術家是在力圖認識他要表達的情感，只是，這種認識不是以概念的方式進行的，而是以構造感性形象的方式進行的。藝術家的認識活動是感性的。在旁人看來，他的構思僅僅意味著尋找合適的表現手段，殊不知，這是對情感之性質的發現和探索。只有把握到這一點，我們才能真正理解藝術創作過程，把它同工藝過程原則地區別開來。

B. 你怎樣理解「藝術家」這一概念

富於幻想，浪漫，想像力豐富，創造力強的人，通過藝術品把自己的思想表達出來的人.
古希臘時期，盡管創造了許多傑出的藝術品，但當時人們並不是用今天我們看待藝術的眼光看待它們，而是將其當作一種高超的技巧的結果。中世紀時期，藝術有兩種含義，一種以是文科藝術，包括：修辭、邏輯、格律和語法；一種是高級藝術，指算術、幾何、音樂和天文四大學科。這其中一些，在當時被稱為自由學科。然而，所謂自由學科並未包括繪畫、雕刻、和建築，很象中國古代周時的「六藝」學說。文藝復學時期，藝術是一種高超技巧的觀念又得以重新恢復，但是藝術家當時仍是被視為工匠。雖然達?芬奇等具有廣泛人文知識的全才式藝術家大量涌現，繪畫、雕塑和建築等造型藝術的地位得到了提高，但由於在他們的實際創造行為中，藝術研究與科學研究很難分開操作，並且又都是按著契約者的表現要求和完成期限來工作，因此仍未具備我們今天所理解的「藝術」或「美術」做為一門感性創造學科的特質。

C. 藝術家名詞解釋

藝術家（英文叫artist）是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域，影視領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個原於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

D. 藝術家的詞語解釋

藝術家yìshùjiā
(1) [artist]∶從事一種藝術並以它為職業的人，其構思、創作和演出是由想像力和鑒賞力來指導的。
(2) [poet]∶富於想像，善於舒情的藝術人才。
(3) [constructor]∶創作藝術作品的人。
引證解釋
從事藝術創作或表演而卓有成就的人。郭沫若《建設新中國的人民文藝》：「在土地革命時期，有一些左翼文學家藝術家為國民黨反動派所殺害。」 巴金 《作家要有勇氣，文藝要有法制》：「一個真正屬於人民的藝術家，一定要有勇氣。」

E. 在你心中藝術家是怎樣的呢

藝術家給人的感覺都是比較深沉的，他們的談吐、外表和別人不同。由於看待問題的角度不一樣，哪怕看到的只是一片落葉、一朵白雲，也有自己獨特的見解，藝術家往往是和普通人的思維不同的。那麼，在你心目中的藝術家是怎麼樣呢？讓我們來具體了解一下吧！

總之，他們認為最重要的是自己的作品得到別人的肯定，普通人只為了溫飽而生存，但他們是為了作品而生存，這就是藝術家和普通人的最大區別。

F. 什麼是藝術家

什麼是藝術家，是從自覺的藝術到藝術的自覺，由此，藝術就變得無比艱難。 藝術家的工作是把藝術個性化。藝術中沒有超越，只有區別，成功者都是在千差萬別中顯露自己。藝術家的個性魅力成了他藝術的靈魂。如何把個性魅力變成個性藝術？藝術家們各有各的秘密。 憑仗著他們的努力，創造一個世界。這世界不是現實世界的復制。智慧到處發光，才華到處流溢；所有顏色都是語言；所有聲音都有靈性，所有空間都充滿想像。
藝術有它神秘的規律；由於藝術的本質是生命，藝術家生存在自己的藝術中。藝術一旦完結，藝術家雖生猶死。長命的辦法唯有不斷區別別人，也區別自己。這苛刻的法則便迫使藝術家必需傾注全部身心，寧肯在人間死掉，也要在藝術中永生。藝術家最大的朋友是寂寞，伴隨藝術家一生的是忽冷忽熱的觀眾、讀者，和一種深刻的孤獨。 這便是大家心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的聖徒。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒於平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體。
這是唯美的藝術家的境界，曾經在搜狐上看到一篇母子的書信文章，我永遠的記錄了下來，內容如下：「首先做藝術家需要奉獻精神！有人說，搞藝術，必須成為善於超脫的投入者，善於投入的超脫者。此話誠懇而實在。人家有吃肉的滋味，我有吃菜的品位；別人有說名道利的情趣，我有墨池飛魚的樂趣。這才是藝術家的心靈。要做到這一點，需要寬心靜氣，將生命和熱情全部傾注於事業和藝術。使畫中膽魄更博大，令心裡詩韻更充盈，做無愧於時代的人，做一個大寫的人。人如果想高尚，就要學會並且做到寬容和理解、原諒和大度。雖然要做到很不容易，但是只要努力就能夠做到。」
兒子，請試著去嘗試一下，去追求一種超凡脫俗的精神境界，爭當一個品德高尚、心靈善良的藝術家。千萬別當唯我主義、狂妄自大並以個人的好惡去控制別人的暴君。也不要將忌妒和仇視的眼光投向那些社會中的貴族階層，因為以上兩種做法都是不明智的。這樣為自己製造痛苦或使自己陷入痛苦，都是對自己、對他人的不公。媽媽想告訴你：生活原本是美好的，是某些不自律的人破壞了這種美好，媽媽要求你不要做這種人。
媽媽願意和你一起學會做一個高尚的人！讓我們共同朝著這個目標而奮斗。兒子就要出發了，媽媽的心，將伴隨著你同行！
現在之所以提這樣的話題，主要是為了讓許多即將走入藝術家行列的新人意識到，藝術雖然有一定的商品屬性，更重要的依然應該是它的社會屬性和意識屬性。
文字於筆，筆如刀。
寫這篇文章只是用自己的文章敘述的方法正言一些論點，在網路上看到所謂的偽善型的評論家對景德鎮現代陶瓷窮其所能的進行貶低。的確一些藝術家受物質利益驅使，把藝術當成了贏利的工具，大大降低了作品的藝術性。但是一味指責批評會毀掉一個行業的的藝術生命，這種「棒殺」，是很可怕的。 然而，正是這些隱藏在偽善的外表下這類人，卻在為了自己個人私利，導演著愈演愈烈的焚火攻勢。
現代陶瓷收藏行業起飛也就這么幾年事情，在這短短的幾年內現代陶瓷收藏能夠起飛到現在這個程度得益於市場的垂青，但是也是因為現代陶瓷收藏有他的藝術基底，平地是不可能起高樓的。
現代陶瓷藝術品市場的迅速膨脹，當然也使得許多藝術家的心態發生了一系列的變化，這個是顯而易見的，而如果用窺一斑而見全豹的心態就很片面了，市場發展到這個程度，我們做的不是「棒殺」，而是需要引導，藝術家通過勞動獲取報酬，是無可非議的。國家也在大力發展文化事業和文化產業，文化藝術資源可以轉化為生產力，可以帶來經濟效益。而如何正確幫助藝術家辨識經濟利益和藝術追求的目的，這個就是媒體工作者的責任，也是一個媒體工作者的道德。
有某些這個行業行走的人都因為各種原因對這個行業有著諸多的不滿，其中有被市場拋棄的、被藝術家群體拋棄的、個人恩怨、行業抵觸等等，他們將自己的心中的忿滿化之的是語言上的表述，將一些小的東西誇大，然後無限制的誇張，續而，恐怖化。就如這個文章所要探討的金錢與藝術的問題，這類陰暗的人群不是去引導而是竭盡所能貶低，試著想想，一個心態陰暗的人，他的話語怎麼能夠公正表達。可是當這些話語偽裝在其偽善的外表下卻在故意對他人產生錯誤的引導。
這個行業如果要健康的發展，藝術家需要進行引導、自律很重要，但是同時也要收藏家自己認真看清楚一些文章和言論，看看寫這些言論的人的背景和發展歷程以及現在的行業地位和他所從事的工作，您就會明白他真正的用意和立場。

G. 「藝術家」要如何解讀單田芳的評書生涯，能否刷新你的「三觀」

藝術家是指通過自己的興趣愛好創作出大家喜歡的作品，他的評書生涯確實能刷新我的三觀。

H. 什麼是藝術家

藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自已職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。

I. 如何看待藝術家形象

問得好，我先列舉一些歷史上有名的關於藝術家地位的觀點：

費爾巴哈認為：藝術家不能做自然的主子，只能做自然的奴隸。

黑格爾認為：藝術家既是自然的奴隸，又是自然的主子。

達•芬奇認為：藝術家不能做自然的孫子，只能做自然的兒子。

郭沫若認為：藝術家既不能做自然的兒子，更不能做自然的孫子，而應該做自然的老子。

可見藝術家的形象本身就是具有復雜性的，哲學家之間的看法尚且「仁者見仁，智者見智」，因此「藝術家是怎樣的人」是沒有絕對答案的。我偏向於認為藝術家是能夠通過自身的努力工作，創造或帶來「美」的感受並影響廣大民眾的知識分子。

真正藝術大家的心態應該是：

藝術家的創作過程，體現了人與自然關系的密切性，同時，藝術家應該直接從自然中獲得靈感，應該多走進自然，觀察，感悟。如果不得不暫時遠離自然，就必須懂得從別人的藝術創作中獲得靈感，不斷提高。藝術家還會通過作品表達對真理永恆的探求以及對自由的無限熱愛，筆觸間充滿想像和真實的感染力。

至於藝術家的命運，那就比較復雜了，但是可以肯定的是：藝術家作為知識分子的一部分，不可能脫離歷史環境的影響，不可能脫離經濟基礎不講衣食住行。因此，在藝術成就與水平差不多的情況下，親近民眾、不顯架子、關心國家前途與命運的藝術家會更受尊重。

當然，我覺得外國藝術家的命運總體比中國藝術家的命運要好些，因為中國的政治總喜歡把文學藝術等內容試圖納入它們的控制范疇加以利用，否則就予以抹殺；外國相對比較尊重「個性張揚」，藝術家受控程度要輕些。（這是我的良心話）