藝術考研理論課怎麼學習

① 藝術學概論 考研 怎麼學習 知乎

第一章 藝術的本質與特徵
復習重點：
1、歷史上關於藝術本質的幾種看法
2、藝術的特徵（形象性、主體性、審美性）
第二章 藝術的起源
復習重點：
1、關於藝術起源的幾種觀點：模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說
2、藝術起源的多元決定論
第三章 藝術的功能與藝術教育
復習重點：
1、藝術的社會功能
2、中國古代和近代西方的關於美育的基本理論
3、蔡元培「美育代宗教」說
第四章 文化系統中的藝術
復習重點：
文化的基本涵義以及文化系統
2、西方現代哲學對西方現代派藝術的影響
3、宗教對藝術的影響
4、歷史上藝術與科學的聯系以及現代科技對現代藝術的影響

中編 藝術種類

引言的復習重點：藝術分類的幾種主要方法
第五章 實用藝術
復習重點：
1、建築藝術的藝術語言和表現手段以及建築藝術的象徵性的特徵
2、世界三大園林體系以及中西園林審美特徵的比較
第六章 造型藝術
復習重點：
1、以中國畫和油畫為例，比較中西繪畫的不同的審美特徵
2、雕塑的種類、攝影藝術的主要造型手段、書法的五種書體
第七章 表情藝術
復習重點：
1、音樂的種類、藝術舞蹈的分類
2、表情藝術的審美特徵
第八章 綜合藝術
復習重點：
1、戲劇藝術的分類以及戲劇的「戲劇性」（沖突性）的特徵
2、中國戲曲藝術的民族特色及其獨特的審美特徵
3、電影藝術的誕生及其發展歷史上的重大變革；電影的蒙太奇手法
第九章 語言藝術
復習重點：
1、語言藝術的主要體裁
2、語言藝術的間接性的審美特徵

下編 藝術系統

引言的復習重點：藝術系統的的重要環節
第十章 藝術創作
復習重點：
1、藝術家的藝術才能與文化修養
2、藝術創作過程的三個階段
3、形象思維的涵義及其特徵；無意識對藝術創作或表演的作用
4、藝術風格的涵義、具體表現及其形成的條件
5、藝術流派的涵義及其形成的不同情況
6、藝術思潮的涵義；「後現代主義思潮」
第十一章 藝術作品
復習重點：
1、藝術作品的三個層次（ 藝術語言 藝術形象 藝術意蘊）
2、典型的涵義及其特徵 ；意境的涵義及其特徵；典型與意境的區別
3、中國美學對中國藝術的影響；中國傳統藝術精神
第十二章 藝術鑒賞
復習重點：
1、藝術鑒賞的重要意義；西方接受美學
2、藝術鑒賞中的共鳴現象
3、藝術批評的作用；藝術批評的特徵
美然清美

② 四川大學藝術學理論考研經驗

三、總結

以上就是我的考研經歷和一些收獲，在這里分享給大家，希望能夠對大家有所幫助，然後都能夠找到適合自己的學習方式，走在正確的道路上，最終都能夠成功上岸。考研要努力。特別是像川大這樣的985、211，考試難度相比一般院校，是很大的。如果自己不用心，只是想混個學歷，我建議這一類的同學考慮其他學校。如果真正有想致力於學術研究道路的同學，一定要用心學習。書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟，願各位同學能實現自己的夢想。

③ 學習藝術學理論的方法

《藝術學的理論與方法》是2011年東南大學出版社出版的圖書，作者是王廷信。本書精選了中外學者專門論述一般藝術學的具有代表性的46篇論文結集出版，有利於大家分別從多方面認識一般藝術學。

這時，一份系統的課堂筆記能讓我們思路清晰地記住應該掌握的理論體系。當你對自己的筆記不自信時，不妨參照其他同學的筆記，

我當時就經常向我的妻子張樂養借筆記看，並一如既往地認為她之所以能考上文藝美學研究生而我沒上，至少因為她這門課的筆記記得比我好。

④ 藝術設計考研考什麼內容

考試內容：藝術設計類考研科目分為：藝術美學、基礎理論Ⅰ、基礎理論Ⅱ、基礎理論Ⅲ 、基礎理論Ⅳ、中西方美術史等。

第一門：政治

第二門：外國語

第三門：業務課一

第四門：業務課二

業務課的考試形式：

第一類：理論+快題設計

第二類：理論+理論

第三類：專業基礎（指素描、線描、水粉、水彩）+快題設計

第四類：專業寫作+快題設計。

藝術院校特點：

專業的藝術類院校最大的優勢必然是其在藝術領域上長久的積淀、豐厚氛圍、最精英和非常的資源。如果你是學習藝術設計的同學，那麼選擇最專業和頂尖的藝術院校，必然是沒有錯的。

但是具體到不同的學校，每個學校有每個學校的風格，有些可能比較偏純藝、有些比較偏設計、有些比較概念偏創意、有些比較實際偏商業，這些都要結合你自己未來想從事的方向和興趣做考慮。

綜合類院校特點：

牛逼的綜合類學校自然不會吝嗇在硬體和資源上的投資，無論是課程設置還是所教授技能都不會比專業院校差的。而且有一個比專業院校有優勢的地方在於：跨學科教學。你可以享受學校內其他專業的資源，藝術和商科、藝術和政治甚至藝術和醫學。

不同的學術背景在一起或許對於你的藝術成長有更多的好處哦。排名上，綜合類大學在藝術領域的排名可能不如一些專業院校來的高，但是綜合類排名中是比較有優勢的。

⑤ 考研藝術概論怎麼復習

當我們在談藝術的時候，談的是什麼？
要想記住一個理論，你自己得有一個理論。
那麼要想入門藝術概論，你得知道藝術發展的動力來源於兩個地方：藝術家（自律性）和藝術鑒賞者以及其背後代表的社會意識、社會生產力（他律性）。
就像《藝術概論》的第一個問題，藝術的本質和藝術。他倆的來源都離不開巫術、宗教的影響，藝術從其一誕生就被用以特殊場合。原始人類對於未知自然的恐懼是不利於社會合作的，那麼就要消除恐懼，消除恐懼最好的辦法就是打開魔術師的黑箱子，讓大家「看清」，讓大家有個屬於自己認知范圍內的答案。這個時候就有一小撮別有用心的群眾干起了這件事，他們用藝術的手段（這種不產生使用價值的勞動）「蠱惑人心」，編造神話故事解釋許多自然現象，又用繪畫加強人們對神話的信任（因為人們都沒見過神仙啊，眼見為實嘛），舞蹈也大多用於巫術場合，讓大家相信我們這樣跳舞神仙是可以看得到的（逐漸變成一種集體無意識。現在問許多民族的習俗起源，他們也說不上來，只說是傳統，或者有的老人會給你講一個故事告訴你傳統的來源，也答不在根本上。其實傳統起源大多是寓教於「行動」嘛）。所以繪畫一開始的內容大多是宗教內容。（沒有數據來源，純屬個人理解。）那這就是啟蒙運動之前的美術史了。講完了。
一、文藝復興，古典主義，新古典主義。
① 文藝復興指的是西方歐洲經過了黑暗的中世紀宗教統治，藝術完全成為宗教的工具，人們要擺脫宗教的枷鎖，崇尚文化藝術的自由，復興指的是復興古代希臘、羅馬文化的形式。
古典主義就是文藝復興開始後到浪漫主義之前，後人在修撰藝術史的時候稱之為古典主義。
新古典主義比古典主義更加強調秩序，贊美開明君主，實際上又淪為統治階級鞏固統治的意識工具。
回過頭來慢慢說，為什麼文藝復興早不開始晚不開始，正好在14世紀呢？為什麼不在中國不在埃及，偏偏在歐洲的義大利呢？原因是多方面的，我是這樣理解記憶的。14世紀開始歐洲出現了資本主義啊！萬惡的資本主義！人們有資本了，有錢了就要花錢造作啊。可是當時社會意識是被天主教的禁慾思想統治的，人們有錢不敢花，又沒處花。可是又沒有出現更先進的文化思想，所以民間就開始躁動，開始懷舊。還是古希臘古羅馬好啊，想幹嘛幹嘛，沒人管。文藝復興最開始出現在義大利，是因為一個海島國家，農業不行，但是三面臨海，商業很發達啊，商業發達不就僱傭關系多嘛，資本主義萌芽不就出來了嗎。所以說，低層建築決定上層建築，社會生產力決定社會意識。
② 古典主義的特點，崇尚理性的再現自然，崇尚人體美，真實的描繪現實。這里主要說的是美術的特點，音樂和文學可以自己總結，逃脫不了這個框架。只要理解為什麼會產生這樣的特點，再去細讀藝術概論的時候就很好梳理出框架了。畫家們一直被逼著畫宗教題材的畫，各種神仙的故事，畫家也沒見過神仙啊，只能靠想像，想想又來源於現實，但又要有神仙的感覺，這就讓他們一直很苦悶，於是當社會意識要爭取藝術的自由的時候，他們終於可以理性的觀察世界了，現實的世界，不用添油加醋的描繪神話世界。於是他們格外強調理性，真實。比如代表人物達·芬奇、米開朗基羅。
③ 新古典主義比古典主義更加強調秩序，贊美開明君主，實際上又淪為統治階級鞏固統治的意識工具。這是為什麼呢？因為宗教一直被統治階級用於鞏固統治，古典主義開始取代宗教藝術了，統治階級要尋求新的途徑，於是他們養了一群古典主義畫家，讓他們用古典主義的技法畫開明君主，畫強調秩序的畫。如大衛的《馬拉之死》，革命領袖馬拉倒在浴缸里，鮮血從傷口中流出，帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。
二、浪漫主義
浪漫主義是法國大革命催生的社會思潮的產物。大革命所倡導的「自由、平等、博愛」的思想推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調，成為浪漫主義文學的核心思想。反映了資產階級上升時期對個性解放的要求，是政治上對封建領主和基督教會聯合統治的反抗，也是文藝上對法國新古典主義的反抗。創作方法上，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。
簡單理解就是，古典主義從非主流變成主流了，有了新古典主義，又成為統治階級的工具，那麼資產階級還是受禁錮啊，日積月累就有了法國大革命，人們要自由，反映在創作方法上肯定是要反對統治階級推崇的古典主義，所以技法上古典主義強調理性、再現、現實，那我們就強調感性、表現、情感。如歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導人民》
三、現實主義
浪漫主義之後就是現實主義（寫實主義）。1830年法國七月革命推翻波旁王朝，建立了代表金融資產階級利益的政權。資產階級終於翻身農奴把歌唱了，那麼浪漫主義作為激流勇進時期的藝術流派也完成了它的使命。冷靜下來，藝術家們發現這個由我們資產階級自己組成的社會也不是十全十美，他們把注意力放在了普通民眾上。現實告訴人們，啟蒙主義者所宣示的「價值」，和浪漫主義者所追求的「理想」並未實現，人們須要以一種新的冷靜的眼光重新看待現實並思考自己的命運，尋求改善自己生存處境的方法。於是，追求客觀冷靜分析解剖現實的社會心理和風氣隨之形成。反映在作家創作上，就是他們摒棄浪漫主義的主觀想像和抒情，通過對社會現實作如實細致的描繪，揭露社會的黑暗，展示在物質與金錢擠壓下的人的各種心態，並倡導社會改良。
現實主義畫家不像浪漫主義一樣歌頌英雄人物，轉而把勞動人民作為繪畫內容，與之相對應的繪畫技法上也沒有浪漫主義那麼奔放那麼色彩絢麗，像他的名字一樣「寫實」。如列賓的《伏爾加河上的纖夫》、米勒的《拾穗者》
現實主義藝術中最有影響力的是文學領域。巴爾扎克的《人間喜劇》，這部現實主義文學巨作，在對資本主義社會現實的描寫中，以客觀、冷靜和精確的筆法，反映了法國貴族的沒落和資產者的崛起。
古典主義，浪漫主義，現實主義都講完了。後面只剩下現代主義和後現代主義了。最後這兩個比較特殊復雜，藝術史上都很難給個准確定義，因為藝術發展到現在，藝術流派自己越來越不像被定義，不想成為主流，因為一旦成為主流就會被利用。即他律性，成為主流的藝術流派一方面會被統治階級所利用，另一方面也會牽制自己的發展。
先來總結比較一下前三個主義的區別，在比較中更容易把握本質。
藝術形式
藝術內容
藝術思潮
古典主義
理性、寫實、再現
古希臘羅馬英雄
資產階級萌芽
浪漫主義
感性、寫實、表現
革命人物事跡
資產階級革命
現實主義
理性、寫實、再現
普通人
資產階級掌權
藝術流派的發展動力來源於：自律性和他律性。自律性表現在，浪漫主義認為我們比前輩厲害，他們總是理性，我們要感性。現實主義認為浪漫主義年輕氣盛，太理想太感性，還是要理性一點，但是又不能和古典主義的理性一樣，如果繪畫技法上不能有所突破，那在內容上總得不一樣吧，我們觀察身邊人身邊事吧。這個理論是我自己總結出來的，一直沒有得到肯定，直到有一天看 《羅輯思維》—嚴伯鈞:打開古典音樂的正確姿勢 197。發現他的思路和我基本一樣，他講的是音樂，雖然北影藝術概論考試基本沒有音樂的題，但是也值得學習。
他律性表現在，藝術思潮一般產生於社會思潮，資產階級的萌芽—革命—掌權，分別催生了古典主義，浪漫主義，現實主義。具體內容和關系，2017版趙斌的藝術概論上有部分介紹，更具體的內容還得自己動手豐衣足食。
四、現代主義與後現代主義
①現代主義。藝術發展到了現實主義其實在內容和形式上都走了一個輪回了，藝術家們要想靠自己的才華顛覆前輩的功績很難了，藝術僅僅靠自律性越來越難以發展。這個時候第二次工業革命爆發了，十九世紀後期，第二次工業革命震碎了人類千百年來的文化傳統。現代工業和城市化的興起，令人與人之間的關系愈加疏遠冷漠，社會變成了人的一種異己力量，作為個體的人感到無比的孤獨。二十世紀初期的兩次世界大戰中，人類使用藉助科技發明的武器大規模屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想等觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義應運而生。
現代主義反傳統，與之前流派反傳統的不同在於現代主義反的很徹底。之前的流派都是在繼承上創新，現代主義的姿態很堅決，我就是我，是不一樣的煙火。
正是因為現代主義反的很徹底，導致現代主義內部都分為很多流派，基本上一個藝術家代表一個藝術流派。就像有人說過，從來沒有什麼藝術，只有藝術家。抽象主義，印象主義，後印象主義，野獸派，立體主義，未來主義，達達主義。
如果一定要找共同點，那就是這些藝術家都特別自我，形式上我一定不能和別人一樣，但是表現在內容上都有對現代工業社會的反思，對戰爭的反思。
②後現代主義。現代主義姿態如此堅決表示我不想成為主流，最終還是成為主流，被社會認可。藝術再次陷入他律性的漩渦，藝術家喪失自我革新的能力，現代主義真的是窮盡這些人的想像力了，他們發現自己再也不能革新了。於是他們說：藝術已死。
他們開始模糊藝術於非藝術的界限，他們不再創作藝術品而是創作藝術理論：藝術即理論。藝術場，藝術界，藝術體制。這樣的重新定義藝術本質的理論認為，藝術之所以是藝術，不在於他的形式和內容，而在於它的場所，是不是在藝術館，是不是在藝術史中。關於現代藝術的終結，可以看北京大學教授講的網易公開課。
北京大學公開課：藝術史
http://open.163.com/movie/2015/1/Q/L/MAEBEP8UT_MAK7R9MQL.html
《羅輯思維》—嚴伯鈞:打開古典音樂的正確姿勢 197
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzMzQxODgzMg==.html?spm=a2h1n.8261147.reload_191.1~3!4~5~A
五、藝術的起源和本質
藝術作為一個名詞，當我們在談藝術的起源，是不是先得定義什麼是藝術，即藝術的本質。這樣看來是個哲學的形而上的話題。但是亞里士多德和柏拉圖這樣兩位師徒都是大哲學家的人，窮盡一生誰也沒能說服誰，更別說世間的多種流派了。趙斌和彭吉象的《藝術概論》上都有提到各種對藝術的本質下的定義，相互之間區別比較大的是這幾個觀點：
①亞里士多德：形式本質論
②席勒：審美本質論
③蘇珊朗格：有意味的形式
④海德格爾：存在主義
⑤自律性與他律性
⑥藝術界、藝術體制、藝術場
前三個理論還在爭吵形式和內容誰是本質，就像現在大家吵電影的形式和內容誰更重要。肯定是都很重要啊，形式就是內容，內容就是形式。敘事技巧、攝影、燈光都是電影內容，不能說只有故事才是內容~我們看的是整個技巧表現的故事，這個整體都是內容！但是技巧還是為了故事服務的~這兩者應該緊密結合~用馬哲的理論來說就是互為矛盾，缺一不可。
海德格爾：存在主義
到了海德格爾終於跳脫出西方藝術觀的牢籠，不再糾結於再現、表現、形式的重要性了。他提出存在主義，他認為藝術的本質：存在著的真理自行置入作品，「自行」而不是被人賦予意義。存在主義是一個比較難理解的哲學理論，海德格爾思想的核心是：個體就是世界的存在。在所有的哺乳動物中，只有人類具有意識到其存在的能力。他們不作為與外部世界有關的自我而存在，也不作為與世界上其他事物相互作用的本體而存在。人類通過世界的存在而存在，世界是由於人類的存在而存在。海德格爾還認為人類處於矛盾之中，他們預示到不可避免的死亡，死亡導致痛苦和恐怖的經驗。他們不得不承認死亡是不可避免的，接著便是一切不復存在。我們的存在既不是我們自己造成的，也不是我們的選擇。存在是強加給我們的，並將一直延續到我們去世。
自律性、他律性
馬哲認為事物的本質不在於事物本身，而存在與交互關系之中。這和人的社會性是本質屬性是一脈相承的，人的本質在於它的社會屬性，如果地球上只有你，那你就不是今天所說的人，你是一種長得像人的動物，你沒有社會屬性。社會屬性就是人與人的關系，你是你媽的兒子，老師的學生，老闆的員工。同樣，藝術的本質存在於政治、宗教、文化等等的社會意識中，不存在於它的形式和內容。這就是藝術的他律性。
藝術本來沒有自律性，它的自律性來自於宗教的衰落，資產階級的崛起，他們需要新的藝術觀。於是藝術不再對現實進行直接反映，轉向了表現。到了現代主義、後現代主義，藝術家們對於藝術自律性的強調到了極致。他們不想被社會意識所定義，不要被政治所利用，也不要被商業利用而形成時尚。
藝術界、藝術體制、藝術場
這三個理論和現代主義、後現代主義的產生密切相關。因為這些藝術家的作品太驚世駭俗，不能用以前的藝術理論進行分析理解批評。
藝術界 ：藝術史、藝術理論構成的環境
藝術體制：文化中的習俗與慣例
藝術場 ：他們認為藝術不在於其自身特點，而在與所處環境

⑥ 考研的專業課應該怎麼學習

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簡介：2023年最新考研專業課，包括理工科、藝術、體育、管理、計算機、外語、醫葯等專業，講義、視頻大合集。

⑦ 南開大學藝術學理論考研經驗

目錄

⑧ 藝術設計方向考研需要怎麼准備

21考研備考的考生要注意專業課的學習方式，拉開差距的多數是專業課成績，所以不能忽視。爭取達到基礎的不丟分，分析題盡全力。
考研大多數專業課試卷都是由兩大部分構成：基礎知識與分析題。前者主要以填空、名詞解釋、簡答等基本概念，分數占試卷大半，對絕大多數考生來說，還是比較容易的，也是最容易忽視的，掌握好了基礎知識，分數就不會太差。後者則要復雜一些，往往以材料、論述等形式考查專業綜合素質，題目常與現實生活或當前學術界的理論研究有關。比如說要求對某一個產品進行人機、材料、製造工藝、市場等方面的分析。
考研多數專業試卷其實不難。不過，復習起來卻很是浪費精力，一是復習內容太龐雜，沒有人幫你劃考試重點，只能自己去摸索；二是由於分析題太自由，無法判斷正確性。因此，專業課的學習重點，主要就是解決這兩個問題。
一、搜集最新專業課書籍和歷年真題。
搜集最新專業課書籍和歷年真題後，下一步工作就是詳細整理專業課程的邏輯結構，然後對照專業試題，看看曾經的考試重點落在哪裡，並揣摩其命題思路和動機。通常反復出現的考點和尚未出現的考點成為今後命題對象的概率很大。
二、了解考試出題范圍。
上面通過研究分析歷年考題摸規律的方法很不精確，而且一旦命題教師更換，可能吃大虧。廣泛地咨詢該專業本科生和研究生，有助於了解最新情況。最好的方法還是打聽出命題教師，然後爭取旁聽其授課，或者報個輔導班，輔導班老師會給你憑著多年經驗給你一些指導意見，這個效率最高，最節省學習時間。
三、獲得試題真實答案。
專業課真題一般都不附標准答案，全靠自己琢磨可能會有偏頗。比較好的方法是直接請教輔導班老師；退而求其次可以去請教已經通過考試且成績較高的研究生，可以多請教幾個，爭取全面一些，實在不行可以加一些考研討論群，在群里討論去獲得幫助。
四、專題整理。
專題整理是一種很有效的方法，尤其是對付試卷中比較棘手的簡答題和論述題。不僅可以提高分析問題的能力，還有助於專業知識的系統化和融會貫通。根據一些重要的原理性知識，結合當前熱點問題，為自己列舉出一系列問題，然後從教材及專業雜志中整理答案，有條件的情況下可以請教學長或導師，力求答案盡量完整、標准。整理完後，每隔一段時間就要拿出來溫習一下，看是否又產生了新的答題思路。
五、對出題老師保持關注。
能夠得到當面請教的機會更好，不行的話也要打聽到該師的主要的學術觀點、重要的專業論著(如博士論文等)，仔細研讀，爭取把握其研究熱點，也就往往摸到了考查的重點。如果不幸確實不知道誰出題，那就只好將幾個重要的專業老師都列入了解范圍。
最後應該指出，上面這些建議雖然很重要，但前提是必須全面、系統地把牢記並學好專業課內容，這樣才能以不變應萬變。

⑨ 中央財經大學藝術學理論考研經驗分享

中央財經大學藝術學理論考研經驗分享

考研這條路走起來會很難，但既然選擇我們就需要一步一步慢慢走，這樣才會更扎實。可能我的學習經驗對有些學弟學妹們並不是很適用，但希望能夠為你們起到一個指引方向的作用。「星光不負趕路人」，相信通過自己的堅持和努力，你們一定會考研成功！

⑩ 考研要考藝術理論，應該怎樣復習呢

藝術類考研的學生啊，一定，一定要背單詞。首先了解考研的相關基礎信息，聽聽學校免費的講座，權威論壇，新東方在線這個網站上面有很多考研基礎知識介紹... 在復習之前，首先你要定好專業和學校，然後制定你的復習計劃。因為考研的錄取原則是這樣的，先看單科，單科過線然後總分從高到低來錄取。所以你一定要重視自己的短板學科。1、我覺得復習的時候有一個原則就是補短板，一定要看自己的短板學科。2、制定學習計劃 3、考研復習應該是有4個階段：基礎階段、強化階段、重點突破階段、沖刺階段。每個階段的任務是不一樣的。 基礎階段：你至少是要把這個學科的知識框架建立起來，這可學科到底有多少考點。比方說英語，基礎階段就應該背單詞還有語法和長難句。在強化階段之前要達到一個條件：基本的閱讀量要達到（每天至少一篇閱讀）。 強化階段：一定在基礎階段之後有針對性。強化就是技巧，對大題方法，技巧的訓練，重視真題。（報輔導班不錯） 重點突破階段：總結化的學習，一定要總結。反反復復錯的知識點總結。 沖刺階段：記憶，這個時候記憶是最給力的，不容易忘記。所以這個階段就是背誦的任務了。 你自己要把握好四個階段的時間。友情提示：不要認為每天復習大量的時間是有效的，你要看真正有效率的時間，不要搞得天不亮就出門，半夜三更才回寢室，這樣很沒效率，別到最後沖刺的時候沖不起來了，勞逸結合才好。