原始人如何看待藝術

A. 原始藝術有什麼動機

魯迅先生說：「畫在西班牙亞勒太米拉(今譯阿爾塔米拉—編者)洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說：這正是『為藝術而藝術』，原始人畫著玩的。但這解釋未免過於『摩登』，因為原始人沒有19世紀的文藝家那麼有閑，他的畫一隻牛，是有緣故的，為的是關於野牛，或者獵取野牛，禁咒野牛的事。」這樣看來，原始藝術的動機和意義，不外乎如下幾方面：1.巫術作用：為了祈求狩獵的勝利，尤其是較難對付的大動物，人們在洞中舉行儀式，把將要狩獵的對象畫在壁上，對著這模擬的目標奔騰跳躍，投擲武器，以求得精神上的征服，原始的音樂和舞蹈，也這樣同時產生。這一點，從多數洞穴中都只畫難以捕捉的兇猛動物如野牛、猛獁等等，很少見到免、鼠之類容易獲取的小動物，就可以證明。

2.啟蒙作用：年輕的男子進入成年，部落舉行啟蒙儀式(Initiationritual)以傳授生產和生活的知識，這在今日的許多原始部落中仍然存在。在舉行儀式的場所，常常有圖畫和裝扮成鬼神的人，通過巫術或其它方式，向年輕一代傳授技術，原始壁畫中那些在要害部位標有箭頭或其它記號的圖畫，顯然是具有這種目的的。拉斯科洞穴壁畫中還有披著鹿皮的直立人，以笛聲引誘牡鹿進入伏擊圈的畫面，亦屬此類。

3.記事作用：最典型的代表是拉斯科洞穴中所畫「陣亡的獵手」，領袖的犧牲法國拉斯科洞穴圖中畫著一頭腹部被長矛刺中的野牛，兇猛地牛氐向面前的獵手，獵手猝不及防，倒地陣亡，身邊拋落著他的權杖，杖上的小鳥，可能是這個部落的圖騰(Totem)，左下方的犀牛和尾部的六個短劃，可能說明犧牲者生前的戰績，也可能表示事件發生的日期。

4.圖騰作用：圖騰崇拜(Totenism)至今在某些原始部落中仍然存在。他們以某種自然形象作為自己部落的圖騰，相信它的神秘力量可以保佑部落的生存，因而把它的圖形畫在自己的住所、用具甚至身體上。

此外，在許多器物上發現的線刻圖畫，也有一部分並不屬於圖騰標記，而是有一定裝飾和美化作用的，因此，也有人提出過「為藝術而藝術」的主張。從這種例子可以說明，藝術的功利目的和審美目的並不是互相對立、不可調和的。人類在為著功利的目的而創造出作品的同時，也逐漸從大自然的存在和運動中得到了關於美的基本規律的認識，形成了一定的審美意識和創造能力，這在後來新石器時代產生的各種抽象圖案中，充分表現了出來。

法國拉斯科洞穴

B. 2原始藝術發生的兩種主要觀點是

1、模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此。模仿說揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術是相通的。
2 、巫術說
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。

C. 原始社會時期藝術的起源是什麼美術史角度分析。

藝術起源於原始社會的物質生產活動。
歷史唯物主義認為，社會意識是社會存在的反映，藝術作為一種社會意識形式，也只能是社會生活的反映。美
的創造是人類生活的創造。在人類社會的原始階段，生產
勞動首先為人類提供物質的實用對象，同時也為人類提
供了審美對象，人類從自己的創造活動及其結果中觀賞
其自身。
所以，最初人類的物質實用對象與審美對象是不可分的。只是隨著人類社會生活的發展，原始人產生了對從自身實踐活動中得到的愉快進行再體驗的需要時，他們才開始用一定的手段再現那些實踐活動的情景和主觀感受。這樣，原始的藝術就被創造出來了。

D. 原始藝術的基本特點

「原始藝術」本身就是一個含義豐富、變動不居的概念，再加上與之內涵相類似的「藝術前的藝術」、「史前藝術」左右我們的視線，使「原始藝術」對我們來說充滿了神秘和距離。這種距離既與我們的理解有關，當然也與悠遠的歷史有關。一般而言，「原始藝術」的時間上限我們可以界定為三百萬年前，即與人類的起源同步，下限可以界定在四萬年前，即舊石器時代晚期。限於立意，本文所指的「原始藝術」是指後者，以歐洲發現的原始洞穴壁畫為主要代表。這些「原始藝術」不僅具備了對稱、幾何形態、光滑等形式特徵，越發顯現出原始藝術的藝術性，但另一方面，我們不得不承認，原始藝術還不完全是現代意義上的藝術，它具有自身的若干特點。 在西南歐的西班牙北部及法國南部以蒙特底尼為中心的地區，即被考古學家稱為「法蘭科—康塔布尼亞美術圈」的地區遺留了大量的洞穴壁畫，這些壁畫展現出令現代人難以置信的藝術性。以最早發現的西班牙阿爾塔米拉洞穴為例，這是一個長1000英尺的大洞穴，其洞頂布滿了精美的壁畫，即著名的「大壁畫」。「大壁畫」的外輪廓有的刻得很深，有的刻得淺而細，再用黑線勾勒與紅色填彩。當時的無名畫匠充分利用了岩石表面的凹凸不平，以表現動物的肌肉和骨骼的起伏變化，在表現伏卧的動物的軀干時，巧妙地利用岩石的凸起處，組成肌肉圓塊的形狀，再加上蜷曲的四條腿，而舉世聞名的《受傷的野牛》就是這樣製作出來的。在它上面還有30多種其它舊石器時代動物的形象，這些圖形經過彩色渲染，他們有的在奔跑，有的在躺卧，還有的受了傷。可謂千姿百態、生動自然、神態逼真、透視准確。其風格極其粗獷有力，生動地描繪出了各種動物的立體感和動態感。
從1879年首次發現舊石器時代的洞穴壁畫，到現在已發現了的已數以百計，甚至在非洲和印度地區也發現了同類洞穴。這說明洞穴壁畫是一種世界性的普遍現象。這些 「原始藝術」以其精練的技法、質朴的表現力曾深深影響了十九世紀和二十世紀的許多藝術家，比如高更、畢加索等。時至今日「原始藝術」也是世界各地博物館和展覽館里的重頭戲。「原始藝術」所展現的藝術魅力我們不可否認，但我們也不能忽視它的「非藝術性」，即「原始藝術」所具有的實用性特徵。這一點魯迅先生說的很清楚：「畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說，這正是 「為藝術而藝術」，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過於「摩登」，因為原始人沒有19世紀的文藝家那麼有閑，他的畫一隻牛，是有緣故的，為的是關於野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事。」
實際上，洞穴對原始人來說不僅是他們藝術創作的場所，也是他們進行舉行各種祭禮儀式，做狩獵准備甚至就是居住的場所。他們創作的壁畫、岩畫、雕塑、彩陶在他們看來從來不是為了藝術而藝術的，與我們正相反，他們是從實用的目的而創造的。
原始藝術所具有的藝術性與實用性特徵與我們對原始藝術的理解相關，我們所談的原始藝術事實上是在兩個層面上來談的，一是原始人眼中的原始藝術，即由原始人創造並由之使用的原始藝術；一個是現代人眼中的原始藝術，即通過考古發現等途徑發掘出，展現在我們現代人面前的原始藝術。雖然在物質和形態上是同一個東西，但對原始人和現代人的意義卻不盡相同。由於歷史的差異，兩者對藝術的理解也有著巨大的差異。我們繼承的是18世紀以來的藝術觀，把超功利性和審美性視為藝術品的最本質特徵，但原始人的觀念則沒有這么先進，比如他們創造的具有形式美感的工具、原始洞穴壁畫和雕刻與實用都有著千絲萬縷的聯系。具有幾何形態、光滑、對稱等形式因素的工具首先是為了省力、好用和效率；原始洞穴壁畫則很可能與巫術有關，壁畫是為了更好的狩獵；原始雕刻則與原始生殖崇拜有關，雕刻是為了自身和種族的繁衍。原始人採取實用的態度其實並不奇怪，其生產力水平、思維水平還不足以使他們採取審美的態度。實用先於審美，功能先於形式，這是世界上所有原始民族的藝術都遵循的發展規律。因此原始藝術總是與實用相聯系的，從而體現出既與實用性相聯系又與實用性相脫離的特徵。 人類的任何作品都與人的思維相關聯，「原始藝術」也不例外。「原始藝術」的創造者的思維方式和思維狀態屬於原始思維，它不同於現代人的邏輯思維方式。邏輯思維要求遵循排中律、矛盾律等思維規律，而原始思維沒有嚴格的、穩定的邏輯思維結構以及邏輯規律，它是以與人的生活實踐密切相關的直覺思維為基礎的，但又不是無邏輯的混亂思維，而往往是通過直覺中的具體對象作為思維的工具和媒介的。研究原始思維的列維·布留爾認為原始思維遵循「 互滲律」原則，他說：「 原始人的思維不像我們的思維那樣對存在物和客體的區別感興趣。實際上，原始人的思維經常忽視這種區別。」 在原始初民看來，人與物之間、不同類型的生命之間、生物與非生物之間、夢中的事物與現實中的客觀事物之間等等沒有截然不同的區別，也沒有不可突破的界限，天地之間的所有一切都是一個共同體，所有的部分都可以相互轉化、相互溝通、相互滲透。原始初民正是通過存在物的神秘互滲使它們接近和聯合起來，以至於把完全不同的事物看作是同一事物。
我們在很多原始洞穴壁畫中可以看出這種思維的痕跡。在原始洞穴壁畫中某些動物形象的身上畫有箭簇、長矛或魚叉之類的武器，有的還直接受到過武器的打擊。如拉斯科洞穴壁畫中有一歐洲野牛，從背部被一根長矛刺穿，腸子從腹中淌了出來；另有一些野牛，身上有矛戳的痕跡；蒙太邦洞穴壁畫中有一匹馬，身上被人用手指戳了許多洞；費萊爾洞穴中的熊，幾乎全身為箭刺穿，血正從一處處傷口噴出等等。人類學家弗雷澤用模仿巫術來解釋種種現象，即通過模仿實現他想做到的事，如畫出某些動物的形象，在獵物身上畫出箭簇，即可在接下來的狩獵活動中真正令它中箭受傷，在狩獵前模仿將其殺死，即可真正將其殺死。可見在他們的思維方式中，現實的獵物和壁畫中的獵物是貫通的，施之於此的行為也會同樣作用於彼，兩者同質同構。因此在原始人看來，在主體與客體，社會與自然，生命與無生命，世俗與神聖之間都是貫通的，兩者既是同一個東西，又不是同一個東西。如中國彩陶中的魚紋圖案，作為一定氏族的圖騰符號，不但有魚本身的含義，而且還象徵著部落氏族成員的共同祖先和血緣上的聯系，具有社會的意義。在這種原始邏輯的思維方式下，任何自然事物、精神觀念和心理感受都會具有形象性、具體性、象徵性等特點。 歐洲的原始洞穴壁畫的主題基本以動物為主，以植物和人為題材的作品則很少。有美術史家對阿爾塔米拉洞的壁畫加以編號，發現除了各種形態的野牛、鹿、野豬等形象外，基本沒有其他的形象。實際上，在世界各地的壁畫、岩畫遺存中，動物題材都佔有突出的比重，一個合理的推測是，當時原始人處於狩獵時代，動物是他們的主要食物來源，也是他們生存的重要保障，對動物的關注構成了他們幾乎全部的生命意義。而植物的獲取雖然對原始人的生存也很重要，但動物能給原始人帶來更多熱量，因而在原始人世界中地位更重要。至於人的形象只是曾在原始洞穴中以手印的形式出現過，而反映原始人的勞動、狩獵、祭祀等活動的作品則異常少見，這種現象說明在「原始藝術」中主要體現的是人和自然的關系，人與人的關系還沒有得到進一步的表達。
從「原始藝術」的內容看，主要反映了原始人的社會生活和生產勞動。但有一個題材逐漸擴大的現象。在最早的原始洞穴壁畫中我們發現的基本是動物的形象，很少有人和植物的形象，到了岩畫時代，我們才發現人類的形象第一次大量地出現。這說明早期的原始藝術只關注動物，但隨著人類勞動實踐能力的日益強大，對動物的依賴性變得越來越小，人們有了其它的生存之道，因此對動物的關注也就越來越少。
時至今日，學界對「原始藝術」的研究還在繼續深入，相信隨著考古學和人類學更多發現，還有更多的神秘將被揭開。

E. 原始人類審美意識的萌芽與原始藝術的發生有何關系

答：原始藝術的起源與原始人類審美心理的發生這一精神活動查聯系，原始人類萌芽中的審美意識是藝術產生的關鍵環節。從音樂，陶器紋樣，文身，岩畫等原始藝術的具體實踐上看，它們已經體現了原始人類初始的節奏感，對稱感，裝飾感，形式感，色彩感等審美內蘊。因此，如果沒有相應的審美意識作為藝術創作的直接理基礎，原始藝術是不可能發生的。

F. 原始人的審美觀念

現代人的審美根源上還是受到原始祖先的影響，通過健康的體魄和捕獵的技巧而定，與當時自己所處的自然環境不可分開來看，茹毛飲血時代陽光對自然的控制是無疑最深遠的，所以很多人對太陽神的崇拜就源自自身無法掌握在自然中生存的足夠能力。舞蹈是原始人類求愛和釋放慾望的另類表達方式等等，各種自然界沒有的行為在人類文明社會都可以通過倒推回原始時代發現它的根源。

中國古代人民的智慧是偉大的，無與倫比的。他們不受各種思維定勢的局限，在生產和生活中不受教育的困擾，雖然發明創造的周期會比較長，但是一旦被發明出來既是經得起歷史和自然的考研的。當代社會我們雖然搞發明專利的周期比過去大大縮短了，只是在前人的基礎上去改善和發散思維，而且所處的資源環境也是相比過去有絕大的優勢，然而現代環境卻很多受到教育體制影響思維模式固定，創新思維枯竭，很多前人的財富越來越快的被淘換掉，即使合理的也被遺棄了。比較容易理解的就是咱們中國築水壩的傳統，都江堰能從當時用到當代，而且接著用，可咱們自己鋼筋水泥築起來的宏偉的水壩卻快把很多人和稀有魚類逼上絕路了

G. 結合藝術實踐談談你對藝術起源的看法

這個問題爭論了幾千年，好象還要討論下去。
歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術（美術）起源的學說。
1、模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此。模仿說揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術是相通的。
2、游戲說
游戲說認為藝術起源於游戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為"席勒－斯賓塞理論"。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源於游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。
游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。
3、表現說
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。
4 、巫術說
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。

H. 原始人為什麼要畫畫呢

原始人為什麼要畫畫呢？是否也像我們現代人一樣為裝飾、美化居住環境呢？或者是為了欣賞？原始人沒有現代人那麼多空閑時間去欣賞藝術，他們作畫都是為了生存的實用。他們畫動物目的在於識別動物而去獵獲動物。

有專家認為，可能是原始人出獵前，為了保證打獵成功而舉行狩獵儀式，這種儀式是一種巫術。我們在畫中動物的身上發現畫有投擲器的箭頭，類似長矛。由此推想，可能原始人認為，如果他們只要畫出所要獵獲的動物的畫來，而且可能是用投槍和石斧擊打著畫，真實的動物也同樣會屈服於他們的威力。

I. 為什麼說史前藝術是原始社會生活的反映

一、史前藝術是原始社會生活的反映。
第一，史前藝術表現了巫術，而巫術根源於原始的社會生活。它是原始人征服自然的一種幻想方式。由於生產力水平的低下和原始人的愚昧無知，他們無法用物質的手段去征服自然，於是就用巫術去征服自然。巫術與宗教的共同點就在於它們都是用幻想的方式去征服自然，不同點在於宗教用神的力量征服自然，巫術用人的力量征服自然。藝術表現了巫術，巫術表現了社會生活，於是，藝術反應了社會生活。
第二，史前藝術反映了氏族社會的秩序。奧林多夫的維納斯女性石雕深刻地反映了當時的社會生活：首先，它表現了母性崇拜的社會意識。其次，它表現了原始人對生育的渴望。一定歷史時代和一定丟內的人們生活於其下的社會制度，受著兩種生產的制約：一方面受勞動的發展階段的制約，另一方面受家庭的發展階段的制約。在經濟不發達的氏族社會中人口的作用要遠遠大於經濟發達的文明社會中人口的作用。氏族社會的母性雕像實際上是原始人對繁衍人口的強烈追求，是對永不枯竭的生命之泉的贊歌，也是對社會發展進步的強烈渴求。
第三，史前藝術表現了原始社會的審美趣味，而原始社會的審美趣味又根植於原始社會的勞動生產。原始藝術表現了原始人的審美趣味也就曲折地反映了原始的社會生活。
二、抒發內心情感的藝術作品是社會生活的反映
就藝術的形式而言，藝術作品表現情感的形式可分為兩類：用事物的具象表現情感的，我們叫寫實的藝術作品；用抽象的色塊、明暗、線條、旋律表現情感，我們就叫抒發內心情感的藝術作品。
西方現代派藝術通過色塊線條的形式表達情感，從我們的觀點來看，它也屬於抒發內心情感的藝術作品之列。
西方現代派藝術是社會生活的反應。因為：
（一）西方現代派藝術表現了藝術家的情感
西方現代派藝術家的情感是復雜的，粗略說來，大約有三種：
第一種：藝術表現歡快、寧靜、協調的情感；
第二種：藝術表現了沒落絕望的情感；
第三種，反對戰爭、祈求和平的情感。
畢加索在創作《格爾尼卡》的畫後說，「當我描繪那幅將被稱之為《格爾尼卡》的畫時，我清楚地表明了對那把西班牙沉浸在痛苦與死亡的海洋中的好戰集團的厭惡和鄙視。」
（二）西方現代派藝術所表達的情感根源於西方異化了的社會
一切抒情性的藝術作品，包括西方現代派藝術，表現了藝術家的情感，而藝術家的情感歸根到底來自社會生活。因此，抒情性的藝術作品表達了藝術家的情感也就是反映了社會生活。
三、神話等幻想的藝術作品是社會生活的反映
（一）從神話的產生說明它是社會生活的反映
神話是用幻想的方式對自然力的征服。當社會生活還不能用物質的力量去征服自然力時，用幻想的方式征服自然力的神話就產生了；當社會生活可以用物質的力量征服自然力時，用幻想的方式征服自然力的神話就消失了。
（二）神話的內容說明它是社會生活的反映
神話的內容是由社會生活決定的，社會生活中有什麼，神話的內容就有什麼。
（三）神話的發展說明它是社會生活的反映
神話是發展的。神話發展的動力是社會生活的發展，神話隨這回生活的發展而發展。
四、描寫自然物的藝術作品是社會生活的反映
藝術作品中所描寫的自然物盡頭了藝術家的情感，藝術家的情感來自社會生活。因此，表現了情感也就是反映了社會生活。