表演藝術的含義是什麼

1. 什麼是表演藝術

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，話劇，曲藝，雜技，魔術等。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

2. 表演藝術到底是什麼和舞蹈有什麼區別舞蹈表演是是屬於表演藝術嗎

表演藝術好像是指主持之類的.
舞蹈就是舞蹈哇,
不過表演藝術也包括有舞蹈的,就是上場面的那種.
望採納~~~

3. 什麼是表演藝術

表演藝術是一門專業課程，它包括的東西很多。表演藝術從字面意思來看就是把藝術以表演的形式展現出來。為了深入了解它，我列舉以下幾點，提供大家參考。 第一，表演藝術包括戲劇表演、舞台表演、時尚禮儀等。涉及到表演喜劇、戲曲、電影、遇到等等。 第二，它開設的課程也有很多，例如表演基礎訓練、藝術語言技巧、形體等等。第三，它的學習時間為三年。表演藝術是作為一門專業的課程來學習的，它所涉及的方面很廣，不單單是所謂的跳舞之類的。表演藝術和我們的生活息息相關，老一輩人愛看的京劇，我們這一代人愛看的表演，都是因為它的存在，讓我們在生活中有了一絲絲的安慰，它或許陪我們走過了一個個黑暗的日子。表演藝術對每個人來說都有著獨特的意義。對於熱愛表演的人來說，表演是一生為之奮斗的事業。對於我們來說，參加一些表演藝術的活動，能讓我們更好的認識自己，接受自己，改變自己。表演藝術的存在，對我們的生活也有很大的意義。老一輩人會通過自己在欣賞表演藝術時想起來的道理與我們分享，讓我們也得到了熏陶。它是一家人溝通的紐帶，是那一道橋，連接了一代代人，傳承著那些優秀的文化。

4. 黔東南民族職業技術學院中的表演藝術是指什麼

演員在銀幕上的創作任務，是在導演的指導下依據劇本，塑造真實、典型、富於鮮明性格的人物形象。表演藝術以演員自身作為表演創作的工具。演員既作為人物形象存在，同時又作為創作者──形象的主人而存在。在表演藝術創作中，創作者、創作的工具和材料以及創作的產品──人物形象，全都統一於演員自身，即通常所說的「三位一體」。在藝術創作中，創作者要解決演員與角色的矛盾。在體現角色時，演員不僅用其外部形體、聲音，還要用整個心靈去進行創作。演員要像音樂演奏家掌握樂器那樣去掌握和磨煉自己的外部表現工具──形體、五官、聲音、語言等各種技能和表達內心世界的內部技巧。

5. 什麼是表演藝術

表演藝術主要指的是通過表演的手法，將藝術的內涵價值和美感更好的表達出來，讓觀眾能夠更好的感受到它的內涵寓意。

6. 戲劇、表演藝術有什麼區別

戲劇是一門最古老的綜合藝術~
而表演藝術~只是這們古老的藝術形式中的一個因素~
表演藝術是戲劇（狹義）藝術的最終體現~
而戲劇（狹義）藝術是表演藝術的載體~

7. 什麼是電影表演藝術

什麼是電影表演藝術

引導語：電影表演藝術指的是什麼你知道嗎?以下是我整理的什麼是電影表演藝術，歡迎參考閱讀!

一、銀、屏幕的逼真性：

銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現實極其逼真，將真實的現實環境(實景拍時，包括現實中的人們)一一納入自己的形象體系，這就是說，影視演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的環境融為一體，做到自然、真實、生活化。

二、演員以導演的分鏡頭劇本進行創作：

其表演必須在導演的總體構思下，通過綜合手段體現出來。因此，在表演時必須考慮到銀、屏幕的綜合效果，並掌握好表演的總體感。

三、演員必須建立鏡頭感：

影視演員表演時，是面對攝影機或攝像機的鏡頭的，因此，影視演員必須建立鏡頭感，包括演員對鏡頭畫面效果的具體感受,適應不同景別以及各種攝影技巧的處理，適應電影或電視特有的場面調度等。如：遠景(或全景)與特寫(或近景)這二極鏡頭，顯然要求演員運用不同的表演分寸和手段，不同的動作幅度和技巧來體現，前者著重形體的表現力;而後者則要求豐富的內心體驗和細膩的面部表情，甚至一個不易察覺的眼神等。一句話，影視演員必須努力掌握或建立鏡頭感。

四、電影生產特點制約下的表演：

電影、電視是非連續創作，而演員在銀、屏幕上表演的逼真性，又常是在實拍中以極大的假定性下完成的.，在創作上即不連貫又無順序，因此要求演員在開拍前應將角色孕育的非常成熟，包括人物的基調、性格及其發展、規定情景的變化及各種人物關系的掌握、節奏、角度的配置和對各場戲及鏡頭的設想、處理等。

電影是一次性演出的藝術，一經實拍、表演就固定在膠片或磁帶上。這就要求演員在開拍前充分做好案頭工作，重視和抓緊電影中的排演及開拍時進入應有的創作狀態，在現場抓住最佳的表演瞬間，將最好的表演固定在膠片或磁帶上。

影視又是特殊條件下的創作，雜沓的拍攝現場要求演員在創作上高度集中注意力，技術性的拍攝生產要求演員學會在無窮的等待和反復地技術性排練中節省和積蓄精力，以保持旺盛的創作熱情投入實拍。

五、形體技能的特殊要求：

電影、電視演員應該掌握多種技巧。如：騎馬、開車、游泳、格鬥、射擊、唱歌、跳舞等,為適應各種角色創作需要，就應更多地練習或學會各種技能。

8. 戲劇表演藝術

傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關系。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞台」，所有人男男女女不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神秘，它來源於生活。我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞台。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其沖的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想像力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞台上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞台上的一切。
戲劇演員是在舞台上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞台上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞台上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空局限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在台上分析調度、空間結構，讓舞台愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。

9. 什麼是表演

表演，著作權法術語，指演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者藉助技術設備以聲音、表情、動作公開再現作品。

電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術范疇，具有共同的基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。

戲劇演員在舞台上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。

銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。

(9)表演藝術的含義是什麼擴展閱讀：

關於表演藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。

亞里士多德認為：「藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。」

繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。

參考資料：網路-表演