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『壹』 藝術的起源的書籍影響

格羅塞的《藝術的起源》被公認為是藝術史的代表作、藝術人類學的開山之作，集中體現了格羅塞的藝術史觀。通過對世界各民族的藝術起源的考察研究，初步建立起社會演進論的藝術人類學的學科框架，並為現代藝術科學的建立打下堅實的基石格羅塞從藝術哲學與藝術科學的區別入手，探討了考察人種學（藝術人類學）對於建立藝術科學的基礎性作用，並對原始民族的藝術做了廣泛而深入的研究。對於後來的藝術學研究產生深遠的影響。
1894年，著名德國藝術史家格羅塞（Ernst Grosse，1862-1927）的《藝術的起源》（The Beginnings of Art）問世，此著被公認為是格羅塞藝術史的代表作，也是藝術人類學的開山之作。《藝術的起源》集中體現了格羅塞的藝術觀。他通過對世界各民族的藝術起源的考察研究，初步建立起藝術人類學的學科框架，並為現代藝術科學的建立打下堅實的基石。在西方現代文化人類學的學派劃分中，格羅塞無疑是屬於「社會演進論派」這一陣營，代表人物有泰勒、斯賓塞、摩爾根、、威廉·馮特、弗雷澤等。社會演進論學派的主要原則是認同各民族「心理一致說」和各民族文化「逐步進步說」等。格羅塞深受這各學派的觀點影響。本文擬對格羅塞的藝術人類學研究的得失作初步探討，以求教於方家。
格羅塞在《藝術的起源》一書中開篇明志，探討了藝術科學的目的、藝術科學如何建立、以及藝術史與藝術哲學這兩種學科的內在缺陷及其對於建立術科學的弊端等問題。格羅塞認為，關於藝術研究有兩條線路：一是藝術史（記述），另一是藝術哲學（解釋）。藝術史是在藝術和藝術家的發展中考察歷史事實。它的任務不是重在解釋，而是重在事實的探求和記述。這種斷定與連接事實的研究不能滿足人類的求知精神。而另一種關於藝術的性質、條件和目的的一般研究——狹義的藝術哲學，也常常隨同哲學一同沒落。並且廣義的藝術哲學，即包含那些通常稱之為藝術評論的研究，也不是以客觀的科學研究和觀察做基礎，只是以主觀的、飄忽無定的想像為基礎，因此當然不能令人信服。這種將藝術史和藝術哲學合起來的所謂「藝術科學」是不能令人滿意的，它不具備科學所應當具備的條件。
如此看來，要想建立科學意義上的「藝術科學」，必須強調學術原則的「客觀性」。從事藝術科學的研究，「不能不保 持這冷靜沉著」。[2]P3藝術科學受客觀的支配，而藝術評論則受主觀的支配；藝術評論志在建立法則，而科學意在尋求法則。另外，格羅塞認為，無論藝術哲學或藝術評論都還不能充分說明藝術史里的事實。
從藝術學科內在體系來看，所謂的「藝術科學」是以藝術史及關於藝術的性質、條件和目的的一般研究的藝術哲學為其立身支點，實現對藝術的整體性研究。而原始民族的「前藝術」與「原始藝術」活動資料進入西方學者的視野後，使得構建全景式的藝術發展史具有了某種可能性；同時，藉助於大量的異域藝術的圖文資料、實物以及民族志資料，學者們得以從抽象的藝術哲學中轉身而改換視角，以科學「實證」的姿態開始了對原始民族的藝術進行審美的研究。處於這樣的學術背景下，格羅塞的藝術研究的人種學和民族學轉向，便變得不可避免。
格羅塞指出，「在藝術科學中，我們所期望的第一件事情，或許就是那可以按照我們的願望來發展藝術的方法——就是使那不能自然地產生藝術的時代卻盛開了人工的藝術花朵的法術。」但是藝術科學能否完成這個願望，還是個很大的疑問。因為科學的直接目的不是為了實用，而是理論的知識；藝術科學的主要目的，也不是為了應用而是為了支配藝術生命和發展的法則的知識。即使是這個追求法則的知識之目的，通常情況下也不過是「永遠也不會達到的理想。」一種藝術科學想要對一切藝術現象都有著詳盡而根本的說明是不可能的。因此，格羅塞認為，只要藝術科學教給了我們一條支配著那一看似乎沒有規律的任意的藝術發展過程的法則，藝術科學就算是完成了它的任務。只要藝術科學能夠顯示出文化的的某種形式和藝術的某種形式間所存在的規律而且固定的關系,藝術科學就算盡了它的使命。
格羅塞也承認，藝術科學相比於舊的藝術哲學，它只作科學上的說明，不是形而上學的啟示，只涉及事物的經驗的表面，不能透達超越的幽玄。
格羅塞對藝術科學與藝術哲學的區分，表明了他要摒棄舊的藝術哲學，呼喚要創建一種新的研究藝術的科學——藝術科學。藝術科學雖然不能解決藝術的所有問題，但是它是建立在科學的基礎上，不是形而上的「玄學」，而是真正的「科學」。
藝術科學的問題就是描述並解釋被包含在藝術這個概念中的許多現象。藝術科學研究的問題有個人的和社會的兩種形式。藝術科學的個人形式的課題，是研究一個藝術家和他的作品之間存在的正常關系，以及藝術創作是一個藝術個性在一定條件下下經營的正常產物。社會的形式的課題，「應該擴展到一切民族中間去，對於從前最被忽視的民族，尤其應該加以注意。」他認為，「文明民族的藝術的科學知識」，一定是建立在對野蠻民族的藝術的性質和情況的了解的基礎上。因此建立藝術科學的前提是現要進行藝術人類學的研究——從人種學入手。格羅塞斷言：「藝術的起源，就在文化起源的地方。」而人種學可能告訴我們「原始民族現在的光景」。
格羅塞在《藝術的起源》中強調了藝術科學的首要研究任務和方法是基於對原始民族、原始藝術的分類考察。他毫不避諱對進化論思想的認同，明確地指出了研究原始藝術對於藝術科學的「基礎性」作用。格羅塞精闢地指出：
「如果我們有能獲得民族的藝術的科學知識的一天，那一定要在我們能明了野蠻民族的藝術的性質和情況之後。這正等於在能夠解決高等數學問題之前，我們必須先學會乘法表一樣。所以藝術科學的首要而迫切的任務，乃是對於原始民族的原始藝術的研究。為了便於達到這個目的，藝術科學的研究不應該求助於歷史或史前時代的研究，而應該從人種學入手。歷史是不曉得原始民族的。」
由此可見，格羅塞肯定了民族志資料及方法的價值，並在該著作的後半部分呈現了他對此研究理念的踐行。他強調他所研究指稱的「原始民族」是具有原始生活方式的部落，因為其文化比起其他已知的民族文化來是最原始型的，因而認識那樣一些社會集群是為了便於認識那些可以找到的最原始的藝術形式。格羅塞是循著「原始生活方式——原始文化系統——原始藝術」這樣的研究思路，進入了對以澳洲「原始民族」為主，兼及歐、亞、非和美洲的原始民族的藝術剖析。他對於各種原始藝術活動的全景描述及對其所植根的社會語境的關注和反思，使得其研究已經客觀地帶上了文化人類學所倚重的對文化事象予以整體觀照的方法論色彩。但同時我們注意到，盡管他承認藝術的多樣化存在，但傾向於以由簡至繁的發展序列的整體意識來統攝各藝術樣態，並穿梭在不同時代、不同地域的大致可歸為同類的藝術現象之間，試圖歸納、提煉出一般性的藝術審美法則，並最終指向藝術起源的本質追尋。
19世紀後半葉起，進化論在自然科學與人文科學界掀起的波瀾迅速擴及各個學科，藝術研究領域亦然。從原始民族的鮮活資料出發為學者們從事藝術研究研究提供了可能，從而，關於藝術的起源、藝術發生學研究、民族文化心理及其發生機制等問題成為主要課題。在這樣的學術背景下，一批涉及藝術起源問題和藝術演進史的論著紛紛問世。
格羅塞與黑格爾、泰勒一樣，他的藝術人類學研究是處於人類學發展的初期——19世紀中後期至20世紀初期，充滿古典主義的色彩。這一時期的人類學家大多受進化論思想的影響，在他們看來，人類文化與藝術是由初級到高級，落後到先進依次發展的。因此，原始民族的藝術是藝術的初級階段，正如黑格爾把原始藝術看成是藝術前的藝術一樣。人類學家泰勒也認為原始的部落藝術「形式矯揉造作，安排布局很不自然。藝術的法則只在古希臘發展了起來。」而且他將藝術劃分成原始部落藝術——古希臘藝術——拜占庭藝術——文藝復興時期的古典藝術——現代藝術這樣幾個漸次發展的階段，並以歐洲藝術為中心。
關於藝術人類學的研究方法，格羅塞有著自覺的關注。他認為，藝術科學要以人種學為基礎，而人種學可以藉助現代科學將大批原始民族的真像告訴我們。然而人種學的方法讓就是不完全的，研究原始民族的藝術，第一難關就是材料的搜集。第二難點是我們很難確定的辨別原始民族的材料是審美的還是其他的心靈生活的展示。
格羅塞認為，藝術科學的研究只有將許多不同的事實不厭其煩地作一種比較研究，才能得到相當的真理。因為我們「不容易構成原始藝術對於原始民族所發生的意義的一個正確觀念」，因此格羅塞認為，對於原始作品的研究，一是要把握「一般狀態的審美特性」，二是要「理解審美的各種特殊相」。藝術科學還沒有參加人種學，從科學的立場去從事有系統的考察的工作。希望未來的藝術科學會同許多更有內容的、更進步的理論來代替我們的理論。
在考察原始藝術之前，格羅塞先要弄清藝術的本質問題。他認為一種徹底的研究，是應該從藝術本質的探討開始。科學的任務當然是要從特殊現象中去發現一般的現象。格羅塞認為，「我們所謂審美的或藝術的活動，在它的過程中或直接結果中，有著一種情感因素——藝術中所具的情感大半是愉快的。所以審美活動本身就是一種目的，並非是要達到他本身以外的目的，而使用的一種手段。」格羅塞認為，藝術就是注重自身，沒有外在的目的，「直接得到快樂，是藝術活動的特性。」
關於藝術的分類，格羅塞堅持了最受歡迎的分類方法，將藝術分成靜態和動態兩種類型。在這樣的分類下，它將原始藝術分成人體裝飾、裝潢、舞蹈、音樂等方面。格羅塞對原始藝術的起源作初分類考察，分別從人體裝飾，器具裝潢、造型藝術、舞蹈、詩歌、音樂六大方面一一探討。在其《藝術的起源》中，格羅塞提出要從不同民族的角度來認識藝術，認為如果我們要科學地研究藝術，就必須要了解不同民族的藝術，包括原始的部落藝術。他認為藝術科學首要的迫切任務，就是對原始民族的原始藝術進行研究。其提倡研究原始民族的藝術，仍是因為它是人類最初級的藝術。研究藝術也必須從其最初級的形式開始，仍然是以進化論的思想為前提的。
格羅塞的這種演進論的藝術史觀念可能也受到黑格爾的影響。黑格爾在他的《美學》中認為歐洲以外的民族的「藝術作品的缺陷並不總是可以單歸咎於主體方面技巧不熟練，形式的缺陷總是起於內容的缺陷。例如中國、印度、埃及各民族的藝術形象，例如神像和偶像，都是無形式的，或是形式雖然明確而卻醜陋不真實，他們都不能達到真正的美，因為他們的神話觀念，他們的藝術作品的內容和思想本身仍然是不明確的，或是雖然明確而卻很低劣，不是本身就是絕對的內容。」黑格爾還認為原始藝術只是「藝術前的藝術」，還未達到起碼的藝術標准。這不僅是黑格爾本人的看法，也是一個時代的觀念，這種觀念對19世紀下半葉興起的古典主義的藝術人類學研究產生了重要影響。如前所述，格羅塞屬於人類學社會演進論學派的陣營，社會演進論學派以達爾文的進化論為指導思想，奉行文化人類學研究的三個原則：一是「心理一致說」（theory of psychic unity），這就是所人類無論何種民族在心理方面都是一致的。二是所謂「一線發展說」(Unilinear Developmengt)，各民族物質環境大同小異，心理也相同，刺激與反映相同，於是各族便會自己形成文化。三是「逐步進步說」(graal progressivism)，各民族文化都循同一路線，而其程度卻不等，那便代表一條線路上的各階段(stage)。[1]P26格羅塞基本認同這三個原則，他在全面考察各原始民族的原始藝術後認為，原始藝術在各民族具有驚人的一致性：「那些狩獵部落的藝術作品都顯示出極度的一致性；不論在人體裝飾上、在用具裝潢上、在造型藝術上、在操練上、在詩歌上，甚至在音樂里，我們都在各個民族間一再遇到跟其他一切民族相同的特性。這種寬泛 的一致性直接證明了種族的特性，在藝術的發展中並沒有斷然的意義。」
在《藝術的起源》的最後有個「結論」，在結論中，格羅塞認為，在一開始的定義中曾經說過，藝術的努力是要由它的整個過程或者它的結果來引起審美情感。但是必須承認這個定義在嚴格意義上並不是十分切合實際的。因為原始滿足的大半藝術作品都不是純粹從審美的動機出發，主要還是實際的目的在其作用，實際目的是主要的動機，審美的要求只是滿足次要的慾望而已。格羅塞還發現，「最野蠻民族的藝術和最文明民族的藝術工作的一致點不但在寬度，而且在深度。」原始藝術和高級藝術的差別是量的方面而不再質的方面。原始藝術中所表現的情緒是狹隘而粗野的，它的材料是貧乏的，形式是簡陋拙劣的，然而它的主要創作動機、手法和目的，還是和其他一切時代的藝術一致。
另外，在結論中，格羅塞還指出，藝術的價值不止是審美，還由社會的價值。「藝術不是無謂的游戲，而是一種不可缺少的社會職能，也就是生存競爭中最有效的武器之一……人們致力於藝術活動最初只是自己直接的審美價值，而它們所以在歷史上被保持下來並發展下去，卻主要因為具有間接的社會價值。」同時他也強調了藝術不要成為道德教化的工具，「藝術只有致力於藝術利益的時候，才是藝術最致力於社會利益的時候。」
格羅塞的這種「僅限於原始藝術」的研究，為建立現代藝術人類學和現代藝術科學做了重要的奠基。格羅塞對於文化人類學的貢獻是不言而喻的。中國現代文化人類學的發展，也大多受到格羅塞特別是《藝術的起源》一著的影響。如林惠祥先生在他所著的由商務印書館1934年出版的《文化人類學》一書，是中國現代較早的人類學著作，在其中就大量引用了格羅塞的觀點和《藝術的起源》中的文獻資料。如該著第六篇《原始藝術》共八章，基本都是照搬的《藝術的起源》中的觀點和論證材料。鄧福星撰寫的博士論文《藝術前的藝術——史前藝術研究》，也借鑒了格羅塞的主要觀點和材料。另外，易中天在20世紀80年代末寫就的《藝術人類學》一書，也大量引用和參照了格羅塞《藝術的起源》的觀點和材料，作者在書中稱贊《藝術的起源》是一部「為人類藝術的研究開拓了新視野和開辟了新途徑的天才的著作」[3]P6。易中天還評價格羅塞的將人種學引入藝術學研究的變革勇氣和方法論意義。很難想像，離開的《藝術的起源》，易中天的《藝術人類學》會寫成什麼模樣。
格羅塞的藝術人類學的目標在於為建立科學的藝術學理論體系奠基，而真正的藝術科學理論的創立和藝術學研究的開啟，卻是在瑪克斯·德索手中完成，而藝術學繁榮的前景還有待21世紀全球的藝術學者的努力。

『貳』 藝術類的書籍有哪些

推薦藝術類的入門書籍：
1、貢布里希《藝術的故事》書中首版序言說：為在一個新領域中尋求門徑的人編寫的。書中行文通俗易懂，像是在聽作者說話一樣。內容主要集中在西方的繪畫史，兼有建築等。相信這本書不會讓你失望。
2、日本設計師杉全美帆子的西方藝術史入門繪本。分別是《揭開文藝復興大師們的神秘面紗》以及《印象派畫家的光影彩色世界》 推薦台灣出版發行的譯本。書中語言詼諧幽默派，因為致力於讓對藝術史毫無基礎的人快速地掌握基本信息，所以裡面的內容並不是特別嚴謹，但足以讓零基礎的人毫無壓力地愉快讀下去。全書用幽默的小漫畫形式讓你認識各時期、畫家以及他們的代表作。
3、藝術通史《詹森藝術史》「這是中國學界和讀書界迫切需要的一本書。它是一部份量適中、質量可靠的西方藝術史，值得擁有在手」。 在《詹森藝術史》的譯後記中，朱青生這樣說道。這本由美國著名藝術史家，藝術史學的傳奇人物H.W.詹森撰寫的藝術通史著作自1962年出版以來，迅速占據最暢銷藝術史書籍的位置長達30年，成為西方大學藝術史課程的標准教材。
4、《藝術史：1940年至今天》 [美]費恩伯格著 上海社會科學院出版社出版這本書是理解當代藝術發展史的一個捷徑，作者強調的一個藝術史觀是：人的生存境遇在相當多的層面上決定了他們的藝術和他們藝術的發展。當代藝術的發展是超越形式自律的，唯其超越了形式的訴求，藝術才能變得鮮活起來，才能將當代藝術的意義呈現在這個多元世界面前。
5、《中國藝術史》最好的中國藝術史入門書，牛津、耶魯、普林斯頓沿用40年之經典讀本。牛津大學榮休院士、中國藝術史權威邁克爾·蘇立文院士繼《20世紀中國藝術與藝術家》之後又一重磅力作。
6、《20世紀中國藝術與藝術家》2013光明書榜、中華讀書報、出版商務周報年度十大好書；魯迅文化獎年度致敬，震撼的現代中國藝術故事。
供參考。

『叄』 求：推薦一些關於藝術的書籍

同學你好，樹藝君在線答題：

1、《美的歷程》，李澤厚著：這書最大的優點就是通俗易懂，而且李澤厚先生的文筆極好，文章寫得極美，也正是這種優美有些地方反而顯得不太嚴謹，但絕不影響該書成為學習美術史的入門書。  

從美術基本知識、美術的重要分類、美術名作和美術名家這四個方面著手，對美術基本常識進行介紹。通過本書系統的美術知識的學習，可以大大提高讀者的審美感受能力，豐富審美情感，樹立正確的審美思想，激發創造美的慾望和激情，拓寬知識的視野。