㈠ 什麼是街頭藝術
1989年，一個19歲少年在羅德島的滑冰用品店中，以一個法國摔跤手為原型，創造了一個面部特寫的廣告宣傳海報，取名叫「巨人安德魯」，並搭配了一句高深莫測的妙語「巨人安德魯擁有一個民兵團」。作者印刷了100份這個形象的復製品，這些復製品迅速在普羅維登斯市（Providence）傳播。 對藝術家薛普德·法瑞（Shepard Fairey）來說，這句帶有令人困惑的神秘標語給公眾帶來的刺激僅僅是他多產的街頭藝術作品豐富的開始。街頭藝術在以前被認作是不合法的展示著包羅廣告貼畫，海報，模板，壁畫和三維塑像在內的大垃圾收容站。但是他的作品帶有構成主義，新藝術和朋克符號的信息，已經涵蓋了從墨爾本到巴塞羅那的大街小巷。它們已經成為紐約、洛杉磯和柏林的藝術畫廊的一大特色。 法瑞是代表街頭藝術風潮中被主流藝術館接納的一位藝術家。去年夏天，倫敦的塔特現代藝術館在外牆上展示了由全球街頭藝術家陣容打造的6幅屹立著的壁畫。其中最具特色的就是法勒（Faile）一對從紐約來的用泥漿構造圖畫形象的藝術家，布路（Blu）一位長期以來在歐洲各地的廢氣大樓上創造黑白色塗鴉的義大利藝術家以及來自巴西的名為奧斯·葛妙斯（Os Gemeos）的兄弟團。匹茲堡的卡耐基藝術館在1月11日開展的第55界卡耐基國際節上收錄了塗鴉藝術家巴利·麥可吉（Barry McGee）天馬行空、絢麗奪目的走廊裝置藝術作品。去年在費城賓夕法尼亞美術學院舉辦了「愛斯坡」（ Espo，註：a.k.a. Steve Powers）的個人獨展。布魯克林博物館的現代藝術展廳內的永久性收藏就包括另外一個美國藝術家斯屋恩（Swoon）的手稿。一種都市藝術受到了迄今為止美術界的極大關注，這是一個多麼驚人的轉折啊。 代理愛斯坡、奧斯·葛妙斯、麥可吉和80後塗鴉藝術家凱斯·哈瑞英（Keith Haring）的作品的曼哈頓代理商傑弗瑞·戴齊（Jeffrey Deitch）說，「我發現長期以來美術界對不遵循常規的，不買藝術館長和作家賬的藝術家有一種偏見，」但是他同時重申，現在這種觀點開始改變了，「現在一些年輕一代的藝術館館長開始在藝術家在街頭創作時或者他們正在准備做些什麼時跟蹤他們。」 這並不能說明街頭藝術家們沒有純正的藝術界血統，相反的，他們中的大多數都曾在藝術美術學校學習過，盡管他們並沒有得到藝術碩士的學位。法瑞畢業於羅德島設計學院（the Rhode Island School of Design），斯屋恩畢業於普蘭特學院（Pratt Institute），麥可吉畢業於舊金山藝術學院（the San Francisco Art Institute），愛斯坡最近得到了富布萊特獎學金。這些藝術家用他們自己的方式開辟了通過藝術畫廊走向博物館的道路，例如洛杉磯的新印象美術館（New Image Art）和瑪麗·卡諾斯基藝術館（Merry Karnowsky），倫敦的拉扎瑞德藝術館（Lazarides），紐約喬納森·勒汪主題館（Jonathan LeVine）和戴齊主題館（Deitch Projects）等等，這些藝術館幫助這些街頭藝術家在遭遇瓶頸時磨練他們的創作。在戴齊美術館，斯屋恩把她的全部復雜的油氈式人像畫拓展成為描述都市風景和居民生活的三維立體布景藝術。同樣的麥可吉現在被人認可，因為把室內的空間轉換成為明亮且有幾何圖案的牆面，倒立著的汽車和有著民間藝術風格的混混欲睡的人們的風格。
㈡ 「街頭藝術」這兩個成就怎麼達成
街頭藝術的第一次浪潮
據所在巴黎的塗鴉藝術雜志主編薩曼莎·隆吉稱，法國首都巴黎是街頭藝術興起的引領者。從60年代開始就有人將海報貼在街頭上，接著就出現了第一批噴繪藝術家，例如20世紀80年代的Jef Aérosol。巴黎街頭藝術的第一次浪潮比許多城市都領先了一步。Aérosol的作品裝飾了城市景觀，足跡遍及歐洲、美國和中國長城。2011年，Aérosol創作了噴繪牆畫《噓！》，面積為350平方米，位於蓬皮杜藝術中心旁的建築上。
光的象徵
巴黎藝術家Jér??me Mesnager同樣也是街頭藝術的弄潮兒。他那由白色圖形構成的作品——光、力量和平靜的象徵——出現在世界各地。這幅作品於1995年創作於巴黎的梅尼蒙當 ，作品受馬蒂斯著名的繪畫《舞蹈》的啟發。
Nemo的神秘人
在體驗過噴繪藝術的創作之後，法國藝術家 Nemo於20世紀90年代開始繪制他獨一無二的黑衣神秘人的身影，一名男子身著軍用防水上衣，頭戴軟氈帽。該神秘人的畫像出現在城市各個地方，而在梅尼蒙當的這幅壁畫中，他站在一輛自行車上，周身環繞著 Nemo每幅畫中都會出現的小東西，如黑色的小貓、風箏、雨傘和一個手提箱，上面寫著「 Nemo」，在拉丁語中意為「沒有一個人」。
得到當局的支持
2003年，在法國當地市政委員會的支持下，法國街頭藝術家Jean Faucheur的發動成立「牆壁藝術協會」。法語「Mur」的意思是「牆壁」，也是「可變、城市、響應」三個詞語的首字母縮寫。大概每兩個星期，就會有一名不同的街頭藝術家的繪畫出現在位於城市之東歐貝爾康普夫街上經過審批的3X8米廣告牌之上。美國的Shepard Fairey，法國藝術家Miss.Tic和Jef Aérosol,還有法國塗鴉藝術家Hondo的作品也曾出現在這里。
一種被接受的藝術形式
在巴黎，都市藝術同樣得到藝術機構的響應，出現了以街頭藝術家為主體的美術館。位於巴黎蓬皮杜藝術中心附近的Sergeant Paper美術館就是其中之一，館中主要陳列了一些著名街頭藝術家如 Miss Van、Shepard Fairey和Mode 2的作品，價格合理，拉近了這種藝術體裁與民眾的距離。
街頭藝術的女性先鋒
城市藝術家、詩人Miss.Tic 從1985年開始起用文字和圖像在城市留下其噴繪作品。她的作品大部分位於法國第12和第20區中工人階級居住區域，蒙馬特和修道院，以招貼畫風格的女性形象和配注文字為特色。此幅圖中的文字意思是，「致生活和愛情」，是法國流行歌手Jacques Dutronc一首歌曲的名稱。她的作品受到極大的歡迎，甚至連城市塗鴉清潔人員都是試圖去修復而不是破壞她的街頭作品。
巴黎街頭露齒嬉笑的貓
Thoma Vuille，瑞士藝術家，也被稱作貓先生，1993年首次繪制了他著名的黃色小貓。這只微笑的貓常常出現在不太容易接近的地方，而此幅圖被繪制在平地上，於2012年7月創作在巴黎第19區聖馬丁島運河河岸邊。
街頭藝術「入侵」巴黎
法國街頭藝術家 Space Invader 「侵入」全世界，從1990年第一幅到2011年第一千幅，他的作品出現在全球各大城市的街角：倫敦、羅馬、東京和巴黎。畫面取材於20世紀80年代的一個像素級電子游戲，用平鋪的磚瓦做成馬賽克狀。該藝術家根據作品大小、構成和出現的地點，將每一個入侵者編錄索引，收入一個在線資料庫中，配以照片、地點等信息。
聞名全球
巴黎是全球許多街頭藝術家的樂土。以08年美國總統奧巴馬「希望」競選海報而廣為人知的美國街頭藝術明星 Shepard Fairey，於2012年6月在第13區繪制了巨型牆畫。他的這一舉動得到當地市政委員會的支持，並在一群亢奮的觀眾的圍觀下完成。
逆向塗鴉
Vhils, 本名為Alexandre Farto，是另外一位高知名度的國際街頭藝術家。作為一名葡萄牙籍藝術家，他先前與Banksy合作，於今夏在倫敦創作許多牆畫作為裝飾，與其在法國第11區瑪格達唐尼斯美術館舉辦的展覽相呼應。與他人將作品直接繪制或粘貼在牆上的舉動不同，Vhils逆其道而行之，揭下牆面的背面層，將人像雕刻進去
㈢ 英倫生活43：英國「憤青」的傑作，街頭塗鴉文化
在英國的街頭，隨處可見塗鴉文化，而英國的塗鴉文化已經成為街頭巷尾的「屌絲青年」與「英國憤青」宣洩展覽。
班克斯（Banksy）英國街頭塗鴉作品展
2009年的我還很帥呢，現在不行了。喝多了，也吐！
博物館算個P,世界名畫算個吊，一樣嘲諷戲弄。
參觀班克斯街頭藝術展覽，在進門前，手上被人蓋了戳。要看展覽，接受班克斯的戲弄，哦，感覺像被班克斯賣了豬肉。
班克斯大膽，連不列顛女神，也沒有放過。
出生在英格蘭西南部城市布里斯托爾（Bristol）的英國標准「憤青」班克斯（Banksy），他是當今英國街頭塗鴉文化的代表人物。正是由於他的出現，讓塗鴉文化越來越受到所謂主流的關注。發生的這一切變化，對於叛逆躁動青春期的街頭塗鴉者來說，均不屑一顧。無論媒體怎麼熱捧，孤獨隱形人班克斯依然固我地不願意拋頭露面.他在街頭塗鴉時，仍然會選擇把自己偽裝起來，他的街頭
塗鴉也還會神不知鬼不覺地在你想像不到的地方出現。班克斯認為，這就是叛逆的英國屌絲青年，英國憤青們該做的事情。他們持續不斷地在英國街頭，塗抹具有相當程度的政治諷刺，表達任何事情的不滿情緒，隨心所欲地宣揚著自己的青春叛逆塗鴉。
塗鴉文化的起源
根據《網路》的介紹，塗鴉文化起源於20世紀60年代的美國。其實，這是一個美麗的誤會。根據學者研究，在人類的史前文化時期，就已經出現了最早的塗鴉文化。時間可追溯到大約3萬年前。那個時候的人類，用動物的骨骼和採集特別的顏料，在史前的洞穴中刻下了人類最早期的象形文字和壁畫。這些壁畫通常出現在神聖的地方，譬如祭拜和禮儀的場所。他們也在牆壁上刻下了當時勞動的場面，野生動物的奔跑，如何打獵等等。這些壁畫的發現，被認為是人類最早期的塗鴉行為。
至於到了現代，現代塗鴉的發生當然也不是在傳說中的美國街頭。考古學家發現，敘利亞南部，東部的約旦和沙烏地阿拉伯北部地區，在那裡的玄武岩為主的沙漠表面的岩石和石塊上，發現了人類塗鴉的痕跡。還有人在古羅馬的墓葬和龐貝古城中，持續地尋找到塗鴉文化的歷史遺跡。英文塗鴉一詞Graffiti，即來自於義大利語之胡亂塗抹之意。
有關最具現代意義的塗鴉文化的起源,歷史學家考古學家一致公認的發源地應該
在大約公元13世紀的Ephesus艾菲索（土耳其稱之為Ephesos艾菲斯）。它是古希臘城邦，之後成為羅馬帝國時期的一個重要的羅馬城市，在小亞細亞的西海岸，現在它所屬在土耳其的伊茲密爾省。
塗鴉歷史的時間推移到上個世紀60年代的美國。那個時期的美國正處於動盪喧囂，充滿了各種可能性。民間的民權運動，新左派運動，反戰運動，各種運動此起彼伏。社會價值體系，道德標准不斷地受到沖擊。此時的美國由於越戰的不滿情緒蔓延，人們開始展開轟轟烈烈的政治批判與政治反抗。作為美國「屌絲青年」和「憤青們」的宣洩不滿手段，塗鴉文化這個時候很合事宜地出現在紐約的地鐵當中。
塗鴉文化的歷史與文化起源，沒有特別的意義。現代的塗鴉已經遠離遠古的壁畫所要表達的意境，已不再單純地只為了祭奠神明。但是，它仍然保存了從有了塗鴉那天開始的傳統，它真實地記錄下這個也許是偉大，也許是糟糕透頂的時代。
英國街頭隨處可見的塗鴉文化
走在英國的各地大街小巷，你不時地會看到街頭轉角處的很多牆上甚至建築物上不知所雲的塗鴉。同發生在紐約塗鴉的故事一樣。英格蘭最初的塗鴉也是青年表達自己抗議的方式，隨著文藝青年的加入，塗鴉文化變得越來越有特點和品味，再後來許許多多的憤青藝術家的參與，使街頭塗鴉文化走向高峰。來自英格蘭西南部布里斯托爾的班克斯就是其中主要的代表人物之一。
現如今的英國街頭塗鴉，很多有創意的塗鴉升值空間，會引起收藏人士的注意。
街頭塗鴉者班克斯一幅在倫敦街頭塗鴉作品，曾經在拍賣行拍出了50萬美元的天價。這是至今為止街頭塗鴉作品最高的價格。其實，購買了班克斯街頭塗鴉作品的收藏者也很悲催。他買下街頭塗鴉之後，不僅怎樣保護作品是個大問題,就連如何才能夠很好地在牆壁上不破壞塗鴉，而又完好地取下那幅作品更是個難題。據說，最後，這位收藏者又付出大約5000英鎊修繕費，修復那堵有著班克斯塗鴉的牆壁，才完成收藏願望。
我之前在距離布里斯托爾很近的一個小鎮居住，很多次到過班克斯的家鄉布里斯托爾。布里斯托爾街頭保存著很多班克斯的早期作品，也有很多不知道名字的作者的胡亂塗鴉。一個城市對某些奇思妙想和大眾口味不一致的寬容，是這個地方進步的表現。對青年人逆反心理和反叛寬容態度的表現，已經彌漫在很多寬容環境的現代國家裡。
班克斯Banksy 挑戰布里斯托爾Bristol博物館
2009年8月，布里斯托爾博物館邀請班克斯，在博物館搞了一次班克斯作品展覽。每天超過4000人次的觀看展覽的人群，成為當年世界范圍內最受群眾歡迎的展覽之一。此次展覽秉承班克斯的風格，展覽命名為《班克斯單挑博物館》（Banksy VS Bristol Museum）。
展覽作品果然如人們所料，作品充滿了對政治的嘲諷對社會現狀不滿的發泄。讓人震撼的不僅僅是作品本身的魅力，還有英國政府對作品的容忍程度。在幾幅作品中，竟然出現讓人不敢相信的塗鴉對象。英國議會，著名雕塑，英國政府，大不列顛象徵不列顛尼亞，甚至還有女王伊莉薩白二世等等。當有人問道班克斯怎麼這么大膽的時候，他說，這是每個人都想要表達的思想，我只不過通過我的作品把大眾的想法表達出來而已。
人們問他，為什麼要把女王畫成猴子？他說，你還認為統治這個世界的政治家們都神經正常嗎？把女王變成猴子，只是一種誇張的表達方式而已，並沒有污衊女王之意。班克斯的所作所為，女王辦公室並沒有對這件事發出過警告和交涉。女王都不在意，她老人家都接受，班克斯把你們英國議會都變成了猴子開會，政治家們也就沒人敢叫喚和要封殺班克斯啦。
後來，班克斯布里斯托爾展覽作品《從禮品店出門》，經過拍賣拍出20萬美元的高價，據說被美國一藏家收藏。它的同名作品紀錄片《從禮品店出門》（班克斯拍攝的電影處女座），獲得第83屆奧斯卡最佳紀錄片提名，當時被稱作是「全球首部街頭藝術災難片」。
布里斯托爾展覽作品觸及社會的各個方面，麥當勞被惡搞。一個麥當勞叔叔坐在博物館的大門上邊，我猜想其用意有二:一，此地（博物館）已改為麥當勞店。二，麥當勞叔叔因為生產垃圾食品應該跳樓以謝天下。魚缸里游的不是魚，而是一塊油炸魚條。背著導彈的大象，受傷的大佛，關在籠子里的猴子在作畫，大不列顛守護神---不列顛尼亞的禪杖被安上監視器等等。一個一個大膽誇張的塗抹在告訴我們，這個世界在發生著什麼。
參觀班克斯展覽排隊耗費了我將近兩個小時的時間。入門需要印證，門口的工作人員在每個人的手臂上蓋了個紅戳（班克斯的塗鴉印章）。入門免費，參觀的人非常之多。排了長隊，入門之後又被人被蓋上紅戳。嗨！感覺像被人賣了豬肉一樣。也許，這就是班克斯的嬉戲不拘一格Style。一個英國屌絲憤青的宣言。你要想看我的東西，先要接受我的無賴條件。正如當今世界！